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秦腔读后感

秦腔读后感

秦腔读后感。

阅读是获取知识的重要途径,而书籍是知识的重要载体。通过阅读,我们可以获得新知,丰富自己的见识。读完一本好书,会受益匪浅,可以说是难以言喻的收获。读后感是记录从书中领悟出来的道理的重要方式之一,它可以帮助我们更好地理解和消化所读的内容。而一篇出彩的读后感,不仅可以详尽地描述书中的内容和亮点,更应该能够深刻地表达自己的感受和体会,让读者产生共鸣,甚至激发自己的思考。为了帮助大家更好地阅读和写作,我们为大家收集并推荐了一篇优秀的网络文章,希望能为大家的学习和工作带来帮助和启发。

秦腔读后感【篇1】

第二次拜读贾老的文字,浓浓的乡土气息,讲的无非就是有关一个地方上柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒睡的故事,这个故事就像流水一样,不急不慢,悠远绵长。

故事发生在清风街,贾老生活在棣花街,清风街是水中月,镜中花。

故事中有两大矛盾:

农业街是夏天义的水中月,商业街是夏君亭的镜中花。

这是两个农村干部对土地不同态度。夏天义坚信:土地就是农民的衣食父母,农民就应扎根于土地,一生热爱土地:他知道土地是香的,像黄豆,因为他吃过,在他衰老到即将去世的那一段时间里。(这就是吃土)夏君亭作为新一任村主任,他不再带领村民们承包土地,他认为靠着在土地上出力是没有出路的,因此他建农贸市场、支持村民建酒楼,他想将清风街打造成县商业街,然而,商业街最终也只是一个水中月,只是君亭的一个梦。

所谓才子佳人,在文中大概就是指“夏风和白雪”这一对夫妻。可事实上,他们也不过是彼此的水中月、镜中花罢了。

“相逢何必曾相识”,夏风白雪的结合从一开始就是个错误,两颗耀眼的行星如果只在各自的空间里,必能光彩夺目,一旦相交,只能带来痛苦。在知识背景不同、价值观存在差异、兴趣爱好截然相反的压迫下,两人各自仗剑走天涯。

夏风和白雪之间,除了表现出时代下农村人和城镇人的思想观念的不同之外,还值得一提的就是暗示了传统文化“秦腔”的衰败。

白雪作为“秦腔”的新星,可是,她最亲的人却讨厌秦腔,对她的工作持以冷漠的态度。白雪虽努力坚持着这份对秦腔的热血,却终究在一次又一个,一个人有一个人的冷漠下,从艺人沦为匠人,竭尽全力拉扯着秦腔。执着而又坚定。

就是在这样一个,写了鸡零狗碎的泼烦日子的故事下,贾老用一种密实的流连式的书写方式,写尽了农村的昨天、今天和明天。

一本书的脉络主线,是读完一本书的绝对生产物,但有关于《秦腔》,我最想谈的,也是最大的疑惑点却是:文章为何要以一个“疯子”的视角来叙述全文?我,引生,故事联络者,一个疯子。查阅文章,有些人说引生“疯而不疯”,他具备“众人皆醉我独醒”的气质。引生身体疯而做事不疯,至少明白仁义礼信,比一些黑得只剩眼睛的人要清醒。这在文中很容易感受到,但是,贾老让以引生的角度来串联整个故事的用意究竟何在呢?何在呢?

会有人来解读吗?如果有,今晚会出现月亮,我扬起脖子盯着黑黢黢的天空,果然!从山的那边出现了让人兴奋的光亮!那接近于红的光……

今夜的文字写给你,8月第二位朋友——《秦腔》

秦腔读后感【篇2】

《秦腔》读后

山东有莫言,河南有刘震云、阎连科,陕西有贾平凹、陈忠实。

贾平凹是那么的爱他的家乡。如后记所述,要为家乡树碑,他是惶恐的。文笔如此好的作家,在面对家乡,也难免不敢轻易下笔。前面提到的几位作家,都是土生土长的乡土作家。他们的作品里总有家乡的痕迹。

贾平凹并非一味的夸赞生养自己的地方,这篇文章里,充满了各类不堪的事。这类叙述甚至超过了所谓正面的陈述。但,阅读的过程中,会时刻感受到贾平凹先生对故乡那份真挚的热爱。如题《秦腔》,贾平凹先生把对故乡的爱寄托在家乡戏曲身上。在悲伤时、高兴时、激荡时,文中总会伴随着秦腔曲目的演奏。另外,和陈忠实一样,贾平凹先生也对秦人爱吃辣子进行了多次强调,来赞扬秦人骨子里的那股不服输的蛮横架势、那股硬劲儿。

夏天义和夏天智是全文的两个核心人物。夏天义是典型的老一辈儿人,生在土里,活在土里。对土地有着着了魔的热爱。在那个农村人逐渐离开土地的背景下,夏天义是愤恨的。最终,随着夏天义戏剧性的死在土里,全文结束。

文章也是那个年代中国农村的一个缩影。农村有他善良的一面。然而也充斥着各种不合理。但正如前面所说,贾平凹平静的接受这一切。他爱那片土地。

就以那句著名的诗歌结束吧。

为什么我的眼里常含泪水,因为我对这片土地爱的深沉!

19年3月10日15点09于3F502

秦腔读后感【篇3】

起初对《秦腔》感兴趣,一则仰慕贾平凹的盛名,二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公我,是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子,他不同于常人,却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图,有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物,无不性格鲜明,几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁,难道不是中国农村的一个缩影?

读罢《秦腔》,一声叹息。小说的结局是很悲哀的,清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了,跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾,这些德高望重的前辈的离去,带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街,也为我的家乡。小时候在农村,很喜欢那些节日:元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊,还有那一年一度的社戏。每逢节日,都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛,热闹隆重而又庄严神秘,远非城市可比。而固守着这种文化的,正是那些虔诚的老人们。

可是岁月不饶人,当年的小孩已经成人,时过境迁,节日气氛渐渐平淡,唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说,《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格,感觉过于粗俗,说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊,粗俗的描述反而更贴近事实,这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗,故事情节的铺排也有点紊乱,不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧,因为引生是个疯子,他发疯时思维就不太清楚,他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。

掩书而思,《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件,让我有些义愤填膺,恨不能跳进书中,去砸了那些暴吏的腿脚。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层,逆来顺受,默默煎熬,只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀,源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾,白雪一改以往闪躲的表情,“微笑着看着‘我’”,多少留下了些许默默温情。

秦腔读后感【篇4】

《秦腔》到底是怎么样一本书呢?为何获得茅盾文学奖?我是带着这两个疑问购买和阅读它的。当然,阅读完后,依然无法给出自己的答案和诠释。我可以说我完全是将《秦腔》当作一本小说在看,我没有深思作者写此本书的用意,此本书到底是反映一个什么样的社会。刚开始读它的时候,觉得它里面出现的人物就像《红楼梦》里的人物一样多和复杂,可慢慢读它,你就会发现,其实它一点也没有像《红楼梦》那样详细的去描述人物的个性特征,也没有《红楼梦》里那样难以理清人物关系和背景,那样纠结。

可是我为它感动了,我完完全全融入到它里面的情节里,我能真实的体会和理解,而且相信《秦腔》里所讲述的每件事,所形容的每一个人,每一个人的语言、动作及对待事情的态度,因为那都是真实的写照。贾平凹写《秦腔》,从书名看难免让读者想象到戏剧,可它完全是讲述了陕西秦南棣花镇的真实写照。其实《秦腔》里的内容又何尝不是整个农村的写照呢?怎能单单指棣花镇呢?贾平凹说他写《秦腔》真的完全是想记住农村,记住记忆里的故乡,害怕忘却,我相信。因为就算中国现时还是有那么多的农村仍然存在,依然发生着相同的农村故事。我读它,也勾起了我农村生活的回忆。

读《秦腔》让我想起,曾看过的路遥写的《平凡的世界》,印象很深刻,也有类似的感受,可不同的是《秦腔》里头真的有很多粗俗的字眼,相对来说《平凡的世界》就要纯净很多,《秦腔》的结局让我有点出乎意料,却又意料之中,以悲剧收场。

下一部我想看看《白鹿原》。

秦腔读后感【篇5】

偶尔在一个朋友的推荐下读了贾平凹的《废都》,竟然喜欢上了他充满魅力性的独创语言,得知他的《秦腔》获得矛盾文学奖之后,我就迫不及待的又去买了本回来,因为矛盾文学奖毕竟是中国文学奖的最高奖项。用了二十余天时间,断断续续的,终于在今天下午把贾平凹的《秦腔》看完了。

贾平凹是平民作家,出身农村,他这部作品并非讲述的是戏台上的《秦腔》,而是以农村清风街为题材,以凝重的笔触,讲述的是农民与土地的关系,新时期农民的生存状态,解读了中国农村二十年的历史。刻划了在经济社会发展过程中农村的变迁,通过新老支书,夏家家族,秦腔曲艺团以及其它村中人物,形象生动的展示了农村的巨大改变。老支书为农村无私奉献了一辈子,他深刻的爱着脚下的土地,认为农是根本,天道酬勤,但新支书与他观念不同,领导方法也不同,在对待土地问题上,对待发展商品上存在着很大的分歧,最终老支书看着人们越来越不重视土地,安心务农的越来越少,劳动力越来越流失而形成了很大的心里落差,刻划了时代发展带来的必然,是农村生活变化的一个缩影。小说中还有一个主要的情节,就是夏风和引生对待白雪的态度上,也反映了不同生活环境带给人们观念的极大不同,夏风是从农村走出去的才子,在省城是个很知名的耍笔杆子的,而引生是家里极为贫穷又没有什么文化只知出蛮力耍蛮横的一个地道的农村人,在对待长的漂亮而且又有才艺会唱秦腔无异于在农村是金凤凰的白雪的态度上,夏风是拿的起放的下,即使和白雪结了婚最终觉得感情不和,用夏风的话来说没有共同语言而主动提出了离婚,但在引生眼里,白雪就是他的天使,他的爱神,深爱着白雪但却得不到白雪,反而因为爱白雪却作出一些低俗的事情来。环境带给人的思想是如此不同,影响是如此之大,而这在现实中是真实的。农村的变迁是一种必然,不会以某个人的态度而停滞不前的。 在这部小说中,作者有较强的农村生活体验,所有人物的语言、动作及对待事情的态度,不仅各不相同,诩诩如生,而且极符合农村的实际,读了如同走进了真实的农村,就如生活在他们之中,这要靠作者长期的生活积累及很强的文字表达能力。一部优秀的作品绝不是仅用花丽的词藻和惊险的情节就能达到的,相反,如果在读的过程中没有注意到这些外在的形式而能够使人深入的读下去并最后给人以启迪,反过来还愿意细细的品味这些外在的形式,这样的作品才应该是优秀的作品,具有很强的思想性、艺术性和欣赏性。

另外,我始终要对贾先生的语言功力大加赞赏,正是这种充满魅力性的独创语言吸引了我,这对他写农村题材无关,而与他多年的创作实践及母语感悟有关。有些人写了一辈子文章,还是那不咸不咸淡不淡的通行语言,形不成自有的风格。贾先生则不然,他的语言是中国式的、土的、然而鲜活。其好处真是难以说的清楚,只可意绘,不可言传。

秦腔读后感【篇6】

除了想要一观这出从京剧移植来的名作,更听说艺术总监,著名京剧表演艺术家、梅派传人董圆圆老师也特意从北京赶来西安观看指导。

所以早早到了后台,后台一如既往,热热闹闹满是烟火气,看到被人群和相机簇拥着的圆圆老师,她笑意盈盈,礼貌又谦和。圆圆老师的出现让人生出来莫名的安心感,可能因为知道有她指导,戏肯定好,有她坐镇,今晚绝对会是一个红红火火的开场。

开戏前圆圆老师接受采访表示:希望这部戏能给陕西的观众带来耳目一新的体验。

的确,这部戏做到了,感谢国家京剧院和西安秦腔剧院的重视,感谢全体演职人员的付出,无论是演员的表演还是舞美服装,都带给我全新的视听享受,掌声和叫好声已经说明了一切。

还要感谢圆圆老师的指导。

结束之后跑到侧幕看有没有什么能帮忙的,发现大幕拉闭,观众散去,演职人员还认真待着在台上,这是一个几乎都是年轻人的团队,他们等待着圆圆老师的指导。

这时候我才知道,圆圆老师是带病坚持观看指导的。

她身体的不适是可以看出来的,站在舞台中间讲话时有些微微颤抖。舞台上的灯光又大又刺,照得人发晕,但是圆圆老师神采奕奕,言笑晏晏,她的背影仿佛要融化在灯光里,和舞台融为一体了。

我看到了一个演员对事业的敬意,对舞台的热爱,对艺术的传承。十几岁开始看戏,喜欢梅派的我们总是亲切地称呼圆圆老师二师姐。十几年来见证了自己喜欢的演员们最好的时光,现在又见证了她们传播、传承着自己艺术的美好。

你知道她有多努力么并非是粉丝的强盗逻辑,只是作为这项艺术的爱好者,作为粉丝看到的幕后远比旁人要多。

自一六年伊始,至今三年有余,虽然京剧《安国夫人》取得了巨大的成功,已经成为国家京剧院的保留剧目,但是要将它完美和谐地和秦腔结合,中间经历了种种艰难曲折。在多方努力和付出之下,才有了今天呈现在观众面前的完整的秦腔《安国夫人》。无论是京剧还是秦腔,《安国夫人》这部戏凝聚了太多圆圆老师的心血。从排戏骨折手术,到练功手腕腱鞘炎打封闭再到带病坚持远赴西安观看指导,一点一滴无不体现了她对艺术的执着与热爱。

谢幕讲话她说虽然跟你们在一起时间不多,但我真的感受到你们全身心投入在这个戏上,今天有这个结果是靠大家的努力。言语中她激动到哽咽,而她自己对待艺术何尝不是全身心投入呢

坐在台下时总是心怀感恩之心,因为深知舞台上熠熠生辉的她们在台下付出了多少。我一直坚信角儿身上散发的光芒不仅仅是我们观众眼里自带的,那是舞台生命在燃烧而发出的光芒,并最终和舞台融为一体。

想对我心爱的戏曲艺术和心爱的演员们说:假如你老了十岁,我们当然也同样老了十岁,世界也老了十岁,一切都还是一样。

秦腔读后感【篇7】

秦腔《马前泼水》观后感

听完烂柯山下故居中朱买臣中的一段唱后,属下端盆上来,此刻,我不去想这是一个悲剧。我并不喜欢用悲或喜这样单纯的字眼来概括一个剧,原因是在我所理解的生活中,悲和喜从来都是共生共存的,生活的情形更多的是介于悲喜之间的复杂。

但接下来这一幕,我是在近乎头皮发麻的状态下看完的。面对着妻子的尸首,转身以后,朱买臣瞬间须发皆白,高音板胡与唢呐共奏的悲凉音乐在此刻萦绕,这一剧的悲剧意蕴达到了极尽的诠释。

聚是爱情,散是故事,生活是打着爱情旗号聚散离合的戏剧,再美好的爱情终究敌不过生活中的柴米油盐,日复一日的细碎一天可以,一日三餐,一年四季,天天如此,再激动的情愫也终会被生活的琐碎磨的没了耐性。毫无疑问,《马前泼水》的大多数版本中主角都是女性,但这部剧将着力点放在男性朱买臣身上,女性的欣喜与悔恨与朱买臣的人生亦步亦趋,这是生活的现实使然。这部穿着古装的秦腔剧目关注的是赤裸裸的现实,完全是一部现代家庭关系中,女性爱情理想与现实婚姻生活的真实反映。

《红楼梦》中说:女人是水做的,女人属水,总要有所依傍,她要为爱停留,她像蒲公英,落到哪里,哪里就是家,她必须有爱情和家庭的滋润。男性不同,他是雄鹰,社会的功名是他与生俱来的宿命。无论时代如何变迁,终究逃不过这宿命,恰如上帝在伊甸园中的寓言一般。如果说崔氏在爱情萌芽之初,是基于对朱买臣个人前途考量的目的,是女性择偶观念中的功利心体现,那婚后生活的甜蜜则是爱情与平淡的家庭生活最好的诠释,这目的合乎情理,诸如“嫁汉嫁汉,穿衣吃饭”“夫荣妻贵”的思想是中国传统婚姻伦理中的正统,这平淡更是合乎情理,因为没有比家庭更能让人感到安逸的地方了。但人生中总是充满了无奈,剧中朱买臣作为士子他所经历的屡试不第的况味人生,与崔氏对理想婚姻生活中极大落差的不满,则是故事中最大的冲突,这缘分因爱而生,也因爱而断。

人生的悲伤来自于不被理解,来自于希望点燃后被无情的熄灭。哀莫大于心死,所以崔氏在池塘边投水自尽的那一段唱词中:我好恨,我好恨,恨我当初鬼迷心,直落的覆水难收。唱罢并以死亡结束生命,这一刻女性的意识觉醒,是以死亡为代价的,难免让人唏嘘叹惋。

悲剧震慑人心的魅力是在一瞬间爆发的,看似团圆的喜庆结局却被拧巴的人性瞬间翻转,但又充满了合理性,我想改编者并没有试图去与人和解,覆水难收,他选择了回归生活的悲剧宿命。

泼水时,霎那间,志得意满。却为何,一路走来,心不安。

爱情关系中,相爱从来相杀,人们从未觉醒。

戏剧是表演故事,若没有这两位主演精湛、入情的表演,恐怕观众也就没有这么多感受了,这是我们戏曲的终极魅力所在。

有幸看到这么一部好戏,在此对陕西省戏曲研究院青年团的艺术家们表示诚挚的敬意。

观剧有感,是为记。

秦腔读后感【篇8】

小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索,它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征,它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡,另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面,秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已,在夏家老一辈那里,秦腔几乎是他们生活的一部分,他们唱呀,乐呀,秦腔给予他们太多的精神慰藉,他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢,尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风,不仅不喜欢秦腔,甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式,新的生存方式却没有建立起来,在这个新旧交

替的时代,清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫,故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象,如今他说“我清楚,故乡将出现另一种形状,我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。”故乡从此以后将不再是他的精神家园,他的故乡情结将就此结束。

在当代文学中,能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的,秦腔是唯一的,它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同,明显是作者的一种新的尝试,是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述,流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节,有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。

今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等的视觉文化的冲击,曾经的小说读者,转移了阅读阵地,都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么,以故事为依托的小说究竟还能走多远?我们知道,一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧更能讲述故事!电影、电视可以轻而易举是编造出许许多让人流连忘返的人生故事,并且通过声色高体验性的图象来传输,让人们感受到阅读的快感。

面对这种冲击,我们是否还坚定地认为只能是有完整、引人入胜的故事情节的小说,才是我们所认可的优秀的小说吗?当然不是。恰恰相反,依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远,是一个值得考虑的问题。西方现代的许多小说,就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势,这也是他们的一种有意识的创新和突围,力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说,《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。

秦腔读后感【篇9】

最近,拜读了贾平凹先生创作的长篇小说《秦腔》,这部书可谓声名远播,2005年荣获了第七届茅盾文学奖,评论家们普遍给予了较高的赞扬。初读这本书,感觉就是费力气,贾平凹先生采用了书面语言与陕西方言结合的表述方式,理解起来有些难度,加之人物众多,初步算了下大概有150多个,理清人物之间的关系确需下一番功夫。而随着对作者表述方式的熟悉,可读性越来越强,随着故事的深入,作品的内涵越来越清晰。作品虽然没有具体情节,基本以大白话方式,书写着这群人的爱恨悲欢,但字里行间又分明包含着“大智若愚”式的沉默。个人认为这部作品除了对传统文化的象征秦腔的关注和精神关怀外,最大的贡献是展示了广大农村的生活全貌,家庭联产承包责任制解放了农村生产力,农民的生活有了较大的改观,而随着改革开放的深入,城乡二元结构的矛盾日益突出,可以说这部作品为“三农”问题专家提供了许多社会学意义上的经验和材料,较全面地反映了中国农村面临的这一重要时期的面貌和变迁。

一、农村应该重农还是重商

近期,总书记在海南考察时,说了一句“小康不小康,关键看老乡”,引起了广泛共鸣。因为,这是懂得中国社会的肺腑之言。翻看历史,只有把握了农村,理解了农民,才能真正读懂中国。

《秦腔》中的两位主人公,夏天义和夏君亭既是叔侄又是前后两任支书,夏天义是老一代农民的代表,他在土地上劳作一辈子,他觉得一个农民就应该本本分分地种地,其他都是歪门邪道,看见别人家土地荒芜,他觉得可惜,能够不完全出于经济原因而承包土地耕种,他以老迈之身,还要去改造七里沟,淤地,造田。书中描述他吃土的细节以及最终死于七里沟地震,隐喻了夏天义这老一代农民与土地与乡村有着割舍不掉的情感,他们热爱土地,保护土地,是农村传统的坚定捍卫者。而夏君亭是新一代农民的代表,他认为土地并不是根本,土地仅够维持温饱,从现实情况看,种再多的地,也不能使农民真正富起来,当务之急不是淤地种地,而是怎么从事商业经营,只有走商业化的道路,农民才有可能富裕起来,农村才可能繁荣起来。他不顾夏天义为首的老一辈农民的反对,在村里建起了农贸市场,并且生意很兴隆,实现了他的发家梦。在大人的影响下,孩子们的土地观念也发生了翻天覆地的变化,他们走向城市,经商的经商,打工的打工,任家里的土地荒芜。老少两代人土地观念的冲突,表明了传统的农业文明正在走向没落,眼前看,夏君亭带领农民致富,得到农民认可。但从深层次看,进城的农民“干活在城市,根基却一直在农村”,从未真正融入城市,农村空心化,留守儿童等等问题也日益凸显。长远看,农民不种地,这对于中国这样一个农业大国来说,对13亿中国人来说,可能是个灾难。

二、农村应该固守传统文化还是接受新兴文化

在《秦腔》中,传统文化表现为秦腔戏曲,秦腔是秦人生命力的体现,是秦地人的文化象征,却遭到了新一代农民的抛弃,夏天智作为传统文化的捍卫者,有事没事高兴不高兴都要听秦腔,当听说县长要去看他的秦腔脸谱,竟然连饭都不吃,静候领导到来,与其说敬畏权势,不如说期待上层重视秦腔,认可他这个传统文化的捍卫者。夏中星组织剧团下乡演戏,热热闹闹地敲锣打鼓去了,没想到每到一个地方,人却很少,甚至没人看,有时只剩一个演员,一个观众。与秦腔的以前受欢迎相比,今天的秦腔可谓是前景黯淡。伴随着现代化的进程,城市在日新月异,农村也被现代化一点点地侵入,传统的文化被人看作是糟粕,新兴的文化则成为宠儿,爱听秦腔的夏天智最后患癌症死去,昭示了以秦腔为代表的乡村文化在无可挽回地走向衰落。但衰落不等于灭亡,越是民族的越是世界的,当下,陕北民歌等传统文化的复兴,一定程度上证明了传统文化的强大生命力。

三、农民应该“鼓口袋”还是应该“富脑袋”

传统文化逐步衰败,新兴文化难当重任,导致了乡民们精神的迷失,精神的迷失,助推了道德的沦丧。夏家的老人—夏天义和夏天智都是老实本分的农民,勤劳俭朴,重情

重义,受人尊重,某种程度上是乡民们道德的楷模,而夏天义的儿女为赡养老人,闹的不可开交,农民富裕了,却没有形成健康的生活情趣,男人除挣钱外,沉迷于赌博嫖娼,而女人一改中华妇女贞洁贤惠的品性,做小姐、打牌、烧香拜佛,这与夏家老人的名字“仁、义、礼、智、信”背道而驰,与老一辈农民的期望越走越远,农村作为中国的最后一块净土不再干净。

《秦腔》以一个农民的朴素视角,以一个“疯子”引生的穿插讲述,真实地记录了改革开放以来农村的一些琐事和变化,深层次、全方位的映了农村社会的重大变革。改革开放,解决了温饱问题;农资涨价,农民增产却不增收。国家繁荣富强,农村却更相对加贫困、落后;道路变宽,农田却不断减少;集贸市场繁华,农田却变荒芜;农民步入城市,开始富裕,但本性却不再纯朴。而我们党和国家近几年直面中国的“三农”问题,并采取了行之有效的举措。取消农业税,推行种粮直补贴等惠农政策,拉开了工业反哺农业的序幕。面对农村的贫困,乡村人精神价值的混乱,党和国家提出了以生产发展、生活富裕、乡风文明、村容整洁、管理民主为总体要求的新农村建设;面对农田的减少,国家要求地方政府严守18亿亩耕地红线;面对农村的空心化,青壮年外出打工,妇幼留守的现状,党的十八大提出了新型城镇化建设和户籍制度改革,要从根本上逐步破解城乡二元结构。优秀的作品来源于生活,高于生活,往往优秀作品的现实意义远远大于作品本身。

先进与落后、开放与闭塞,甚至幸福与煎熬,往往同时呈现在“希望的田野”上,放下《秦腔》,不仅要想 “清风街很快就要消失吗?土地也从此要消失吗?在城市化进程中,农民怎样才能真正融入城市?农村也会消失吗?如果消失不了,那又该怎么办”。

秦腔读后感【篇10】

终于看完了《秦腔》全书。在专门安排的几个月用来学英语的时间内,看这种长篇的小说,实在是不应该,有不务正业之嫌。不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待,上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》,也显示对作者的尊敬。可是,看完之后,感到有些失望,和往届的矛盾文学奖获奖作品比较起来,实在不敢恭维。基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖小说,总体感觉,大部分作品,在看完以后都能给人一种强烈的震撼,优美的文字,动人的爱情,曲折的故事情节,史诗般的文化元素,让人思考,让人感叹,人世沧桑催人奋进,命运多舛让人执着。看完之后都久久不能忘怀。

也许是期望值太高,也许是对秦腔这种艺术的无知,在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。简陋的语言文字,感觉不到文学的优美,简单的故事情节,看不出什么深刻的,融合于文中的秦腔文化元素,也感觉不出什么美感。贯穿全文的一个疯子的叙述,说爱好像是病,说病又感觉是情,说神不是神,说迷不是迷,虚无缥缈,模糊不清,理不出头绪。音乐和色彩融合于电影的故事之中,能给人你震撼,可是用简单的秦腔乐谱融合与小说之中,确实难于读懂。《秦腔》中有意对农村习俗进行一些详细的描述,但也许是我本身在农村长大的原因,总感觉文中的那些描述,过程细节不详,背景原因不明,只是一种简单的罗列。一部文学作品,无论长短,无论读者水平高低,看完之后大都能够明白小说中的主线,可看完《秦腔》之后,合上书,我就在思考,它的主线是什么呢?疯子引生对女主人公白雪的爱吗?好像不是,那最多是一种变态,一开始就知道没结果的神经病,说男人不是男人,说色鬼他还满是纯洁。是以农村的发展和变化为主线吗?好像也不能成立,主要故事情节是一年之中的,前后不过几年的变化,以这么短的时间,描写农村的变化,未免太肤浅。整部小说的立意也无法理清,没有催人奋进的意图,没有叙述人世沧桑的深度,没有记录农村发展变化的长度,那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧,即便是想作为一种色狼的发泄,那里面也只是一个一个粗糙的没有描写,低级的让人发呕,阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊,无法尽兴,没有精彩可言。真不知就这样一部作品是怎么获得矛盾文学奖的。也可能是我欣赏水平有限,不能理解大师级作家的。你吃过猪肉也见过猪跑,可人家给你谈的是如何杀猪,那就是屠夫的专业了。

一般武林高手,的境界是无招胜有招,一招致命。看完《秦腔》以后,真不敢想象作者是写作的高手,就这么一部作品,在后记中还详细记载,关门了一年,改了四遍才出炉。仔细想来,贾平凹以一部催人沉沦的《废都》成名于中国文坛,只是由于成名后不断有些散文和短篇出现,还能让人看到他的文字功底,对他多少还有些期待。但今天看完了这部其获得中国文坛荣誉的《秦腔》之后,脑子里可以想象的是,其以中国作家自居,在觥筹交错的情景下,混迹于功利名义的场合之中,花天酒地,干些男娼女盗的苟且之事而已。江郎才尽,其实了了。真想去找他退钱,三十六元,挺贵的,你要不信,也买本去看看,不过一定记着,只买盗版的就行,看完就可以厕所里见了。哈哈,权当笑谈!

秦腔读后感【篇11】

视角问题:作品内容聚焦农村,传统文艺、精神的丧失。从语言上来看应该是乡土一类,很平实。使用傻子叙事使作品的魔幻成分合理化,但上帝视角会不时跑出来,这个跑出来的时候大多是寅生无法叙述时,所以这里也存在一个视角转换的问题。其实这个视角转换是不得已,在《极花》中,贾平凹运用灵魂出窍的方式使女主进行上帝式的描述,避免了作者出来描述,但可能是篇幅较短,好操作,总是灵魂出窍显得不自然,所以搬到《秦腔》来用就不可行。

某些农村的消失,传统的消失,一代人的消失,其实是一体的。现代文化科技发展的要求,“农民无罪论”其实是道德绑架,弱自然有理么?我们应该正视。这并非是说秦腔一类的传统文艺就应该摈弃,而是,大多数时候面对不得已我们应该坦然。写文章拍视频,都是为了纪念,永远都有人在怀念,我们永远怀念盛唐,写一写,去博物馆看看,它却绝不可能回来,社会的需要。

乐观乐观,未来不可知却迷人。

秦腔读后感【篇12】

开始码这篇读后感已经过了凌晨,趁着刚刚读完这本书给心灵带来的震撼力,叙说出心中的所感所想。

《秦腔》是著名作家贾平凹获茅盾文学奖的得意之作。故事是发生在中国一个很普通的乡镇农村清风街,描写当地人的生活琐事,家庭矛盾,家族隔阂种种故事。以第一人称一个疯子来讲述,“我”单恋着街上的一个漂亮女孩,即使她后来被丈夫抛弃,失去工作,人变丑了,还是执着的爱着“白雪”。夏天义、夏天礼、夏天智三兄弟在当地的地位、威望以及深厚情谊,夏天义年轻时候是村里支书,一心一意为集体奉献,他跟土地结下了不解之缘,最后也是死在自己热爱的七里沟淤地里,一生叱咤风云,铮铮铁骨。五个儿子在媳妇的怂恿下,互相推卸赡养义务,妯娌之间的矛盾展现的淋漓尽致。夏天礼是私自做银元倒卖生意,最后死于他杀,没有找到凶手。夏天智是老校长,主动接济贫困孩子上学,一生挚爱脸谱,一代艺术家,家风严谨。痛恨大儿子抛弃儿媳妇,毅然断绝父子关系,最后真的可能是天意,大儿子没有能给他送葬。

简单说完小说发展情节,里面的内容完全是贴着生活再演一遍。真切实在,把当时中国农村人民的生活状态刻画的栩栩如生。养儿防老不过是一个要生儿子自我安慰的借口,在这个世界上还是靠自己比较稳当。爱情没有永恒,除非一方是疯子,海枯石烂天崩地裂还会爱着你。农村人的势利眼有时也会让人咂舌感叹,这就是我们生活的环境,不管多少年过去,它还是会发生在每个有人的角落。

有一种心灵感受,需要多读书,过一遍小说中的生活,给还不强壮的心脏浇洒一盆冷水,在颠山倒海的时候培养坚强。这就是生活,也是人,更迭不息的传承与守望!


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