作文是学生在语文学习中重要的评价标准，恪守写作规范提升个人的写作水平和表现力。一篇作文最基本要求是主题不可涣散，什么样的作文才是让人念念不忘的？趣祝福的编辑推荐一篇有关“戏曲作文”的文章希望大家喜欢，热烈欢迎您阅读本网站希望您的浏览能给您带来不一样的体验！此外，您还可以浏览作文栏目的跟岗实习周记(分享四篇)。
戏曲作文 篇1
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。男子打仗到边关，女子……”这是我国豫剧著名《花木兰》选段。我国还有很多剧种，例如：京剧，黄梅戏、越剧……
中华民族数百年的文化，戏曲有着十分重要的地位。戏曲，源远流长，有着鲜明的民族特色、风格，有自己独到的地域文化风情。京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，越剧的轻柔婉转……一方水土造就了一方戏曲。
中国的戏曲和西方戏剧不同，戏曲有自己独特的审美观念和表演体系。也有中国传统美学的写意特点，比如：几个跑龙套的人代表千军万马，舞台开门关门等也往往用虚拟动作来表现。
戏曲中有中华民族的特色，所以它该留下。可是要靠什么方式将它永远留在世界文坛上呢？靠我们来把它们传承下去。戏曲，有着民族魂。京剧，是中国的国粹。有很多华人，外国公民来中国欣赏戏曲，学习戏曲文化，体会戏曲带给他们的独特快乐。如果戏曲文化丢失了，那么我们中国在世界各国的声望不是也失去了？所以，一定要把戏曲传承下去，让我们可以骄傲的说：“我们是中国人，我们有世界上独一无二呃呃戏曲！”
让我们放下一些电影，电视剧，去传承中国文化精髓——戏曲吧！让我们放下一些歌星，影星，去崇拜戏曲，成为一个戏迷吧！戏曲，是中国传统文化的精粹，我们要尊敬它，向它致敬！
戏曲作文 篇2
那女子身披戏服，纤细的手握一把小轻罗扇，浓黑的眉，粉红的颜妆，樱红的小嘴，长袖一伸，便开始唱了，圆腔滑调，唱戏者投入，听戏者入迷，中国风犹存。题记
中国的戏曲繁多，是中国文化之一。无论是京剧、晋剧、昆曲、川剧......都含满了中国味，以及那美丽翩翩的戏服，美丽却也古老。它传承了美丽的中国历史，这是最美的中国文化，带来了最美的戏。
京剧之腔圆
海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，乾坤分外明，恰便似嫦娥离月宫。
奴似嫦娥离月宫，好一似嫦娥下九重。
京剧是中国戏曲之一，也是中国的国粹。京剧圆腔华调，声腔及剧目都极具丰富力，声音带着沧桑，粗细的嗓音，虽听来有些别扭，却不会失耳，耐听，且有中国古老戏曲的感受，也有中国古老戏曲的感受，也有中国的风味，而京剧受到北京语言、语音与腔调的影响，有了京音的特色，一个个浓妆艳抹的小生用圆润的腔调形象地诠释了中国风的悠久与美丽。
昆曲之古老
梦回莺转，乱煞年光遍，人一立小庭深院。
注尽沉烟，抛残绣线，凭兮春光情似去年?比起京剧，昆曲更为我们熟悉，它也是最古老的戏曲之一。它的婉转曲调与古色古香的服饰搭配更加体现了中国的风情独特，历史悠久。昆曲最大的的特点是抒情性强，动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合巧妙，相得益彰，十分生动，令人听来动听沧桑，昆曲是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵兰花。形象地诠释了中国风的独特与美丽。
浅感戏曲，中国风犹存。
戏曲作文 篇3
父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。
俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。
虽然他的“唱戏是下的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。
他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢！
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。
戏曲作文 篇4
我是个小戏迷，喜欢看各种戏剧，当舞台在喧天的锣鼓声中拉开幕布，生旦净末丑粉墨登场，我就开心不已。我经常陪奶奶看戏曲频道，周末跟妈妈去南京博物馆看戏，还购了一些有年代感的戏剧连环画。好几次，当别人知道我的爱好是看戏后，露出惊奇的眼神，好像在质问：“你小小的身体里居然住着一个古老的灵魂？”
暑假，妈妈带我去方特四期东方神画玩，让人惊喜的是方特有一个戏曲博物馆。跟别的博物馆不同的是，这里戏剧知识不是贴在墙上让你仰头看酸了脖子，而是以活泼有趣的形式展示出来的。博物馆里没有一个工作人员，全是智能化设备，我们坐在观众席等着表演开始，突然观众席开动了，原来是这一个大型自动寻迹无轨电车，它带着我们穿越中国戏曲文化的时光隧道。电车缓慢平稳地前进，并适时在各个舞台前停下来，按照语音提示，我们戴上3D眼镜，听着戏剧知识的解说，进入了“戏曲小天地，人生大舞台”。
令人赞叹的是，这里不光有播放投影，还有雕塑、亭台楼阁等实物景观，虚实相映。首先，我们见到的是戴着“木脑壳”的西南地方傩戏；然后到了北方展区，山东快书、山西晋剧《呼延庆打擂》、天津快板、北京的京韵大鼓，河北棒子《徐策跑城》，徐策摇头摆脑晃动着双翅官帽，拖腔“湛湛青天不可欺”实在让我想笑破肚皮！我想，演员不头晕么？接着电车驶到了中原展区，河南豫剧《花木兰》“刘老哥讲话理太偏，谁说女子不如男？”接下来到了南方，广东粤剧、安徽的黄梅戏，苏州评弹《江南好风光》。江浙一代的越剧《雷峰塔》脍炙人口，戏台两层楼，楼上窗户上是白娘子、小青、许仙在断桥初次相会的场景的投影，戏台电影展示的是法海手拿金钵执意收白娘子，许仙在旁边苦苦哀求。唉，一个是妖一个是人，“早知今日，何必当初”呢？让我开心的是，三年级就学过全国省份知识，一听方言就知道是什么地方的戏剧，我洋洋得意自觉博闻强识，跟着熟悉的唱腔摇头晃脑地哼起来。
最后，无轨电车停留下来，360°立体环幕的大幕徐徐拉开，上演了京剧《四郎探母》《贵妃醉酒》等经典武戏片段，主角儿扮相俊美，身段优雅，嗓音洪亮，而且红脸白脸脾气都暴躁，动不动就“咚咚锵锵”打成一团实在带劲儿。我看得非常痛快，但时间太短，只能走马观花，没记录下来的都是我没见过或者看不懂的戏。
游玩下来，我问同行的几个小朋友：“你们觉得方特的戏剧博物馆好玩么？”“别的很好玩，最无聊的就是它了！”我想，那是你们平时接触少，没有真正了解戏曲的魅力。
戏曲作文 篇5
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
何谓真实?它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢?原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢?第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。
真实不同于事实，重要的是心灵的贴近。
戏曲作文 篇6
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色；
吹脸，是演员将粉末状的化妆品（金粉、墨粉、银粉）放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落；
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。篇七：黄梅戏
说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！
