罗生门观后感。
观看一部优秀的作品，就如同在眼前展开了一个新的世界，作品中的情节触动了我们的思维，产生了许多想法。观后感不应该受到其他人的影响而失去独立性，观后感可以让我们从不同角度去审视作品，写作品名观后感如何保证高质量呢？经过筛选汇总趣祝福的编辑为你整理了罗生门观后感的相关文章，为防遗忘，建议你收藏本页！
罗生门观后感(篇1)
罗生门要是没有了芥川龙之介的《罗生门》，它估计就不会成为一个代词了吧，这代的是一种说法，一种状态。
知道《罗生门》是看电影杂志推荐的电影里面有这一部，奈何年代久远，我找电影资源能力也渣，一直没看得上。去搜索了一次它的含义，当时年纪小，记不清楚也不太理解含义。
隔了几年，麦浚龙出了一首歌，就叫做《罗生门》，现在再去理解个中意思，就大概能理解清楚了。
仆役认为老妪薅死人头发是缺德事，老妪却认为这个被薅的人生前也不是什么好人，且自己是为了活下去，并没做错。在那个动荡的背景，在这个饥寒的夜晚，在这个故事的最后，仆役却抢了老妪的逃跑了。
那么到底是谁缺德？到底是谁做错了？
这就是罗生门，站在自己的立场为了争取利益去做的就是对的，而别人做着和自己一样的事，却是错的。这就是罗生门啊！
罗生门观后感(篇2)
这个故事奇幻的地方在于，他的梦里下地狱或许不止她还有他女儿，那么那次流泪也可以多加上这一面的含义。而故事里隐含的他的女儿在老殿下眼里绝对不止是侍女，强迫一定有，最后的贵妃和马车的安排一定是老殿下想的以子之矛攻子之盾的安排，他哪里只是想简单的灭威风，是想闹出点有意思的事情来乐呵乐呵罢了，只是最后没想到亲眼所见被冷血震惊了。最后的画，实在是让他身临其境了吧。
而良秀，只想早日解脱这一切吧，完成画作，自己给自己的使命热爱做一个了断，给女儿一个了断，反正最后都是要下地狱的，他早已在梦中见识到了什么叫地狱。只是要他亲手做这件事亲眼看着亲自来画，实在太可悲可叹。
老殿下才是吃人不吐骨头的地狱，活着就是炼狱罢了，对他和他的女儿来说都是这样的。我并不觉得那眼泪是为了女儿或者冥冥中注定的那最后的悲剧会落到女儿头上，那纯粹关于艺术造诣吧。他炉火纯青的境界却不得不陷入没有亲眼所见就会不出来的困境，这看似很简单，不看就不会临摹，那么究竟是画师不是画家不是艺术不是才子。但是能将画作临摹得如此生动，也难得。天才和地才的区别吧。是一个泯灭人性的父亲，也是一个被逼着丧失另一个自我，被逼入绝境只得这么做的人。老殿下有心试探人性，是拿别人的一切在试探，他又哪里有人性。无辜的真诚的感情还是那只猴子和女儿罢了。没有人性的画疯子，没有人性的上层阶级喜欢看笑话，最后承受这一切的只是苦难的普通人。
罗生门观后感(篇3)
1950年，《罗生门》被黑泽明搬到银幕上。电影《罗生门》为原著中的《竹林中》，只不过将地点竹林换成了罗生门，小说仅寥寥千字，但却揭示人性利己的本质。
看完小说不得不使人惊讶：芥川对人，对人性怎么会有如此的深刻的认识和了解！在细小琐碎、平平常常的事物中，竟将人性剖析的那样尖锐而透彻！
小说《竹林中》是以樵夫、行脚僧、捕快、老妪、大盗、女人、男人亡灵（借巫女之口）七人的供词写的。每人的供词都互相矛盾，大盗、女人都自供为凶手，而死者借巫女之口，却说为自杀。七段口供，互相矛盾，其中必有人隐瞒真相，或每人供词有真有假。
那么，为什么要说谎呢？可见每人心里都有不可告人的秘密。小说通过没有结论的案子，让读者看到人性丑恶的一面，耐人寻味。
芥川的小说，一字一句揭露了人性丑恶的一面，结尾令人深思。
罗生门观后感(篇4)
“罗生门”是从日语交流来的词语，这一词有“各说各话，真相不明”的含义。陷入罗生门中的人表现出自私性，并且逐渐演化成外人看来真相难辨，同时又都难以拿出有力的证据揭穿谎言，所以在“真相”与“假象”之间徘徊。
《罗生门》的故事发生在一个看见横尸都不会惊慌的荒凉时代。故事在我看来就是一个讲述人性本恶的故事，每个人心里都有恶的种子，这种恶念在面对生存抉择时会剧烈膨胀，直至占据一个人的心灵。家将从开始时对恶念的犹豫，到遇见老妪作恶时的义愤，再到最后自己成为强盗。我认为老妪给了家将一个变坏的理由，也可以说是一个借口，同时也是老妪为自己的恶行所做出的辩解“我已经走投无路”“我施恶的人也并不是什么好人”，家将用别人的话为自己的恶念找到了出口，他甚至变得比老妪更加残忍，老妪夺取的对象是无知无觉的尸体，而家将却把恶作于活生生的老妪。每天都面对着死亡，也许下一个死的就会是自己，如果说作恶是更容易活下去的方式，那么每个人就会直面自己内心最深处的恶意。
《罗生门》是一篇具有迥异风格的小说，它让我们清晰并带着沉重的心情看到了问题的存在，但人们却无法解决。分明在黑夜中能看到一丝光亮，但却抓不住，出不去。作者让我们发现困惑，而这样的困惑却不局限在某个年代，而是存在我们身上永久的精神枷锁。最后，我们看到，瘦弱的芥川被这样的枷锁压倒了。让人不禁思考一个问题：有多少人能承担起这样的思索重任呢？
罗生门观后感(篇5)
记得第一次看《罗生门》已经是前年年初的事了。那时正是对日本文化兴趣浓厚的时候(即便现在也是)，正月寒假还没过完，便兴颠颠的跑去买书。谁知道日本的名著少之又少，看得一眼的便买了下来。
大凡我日后爱不释手的书，刚买下来时都先要遭“冷遇”。刚买下来的《罗生门》在勉强看过一篇略有趣味的《水虎》(也称“河童”，日本民间传说中的一种两栖动物)，便落下闭而不看了，再拾起继续，便是一年之后的事了。
我向来有双休躺在床上看书到很晚的“夜猫子”(方言，指夜晚精神好的人)的习惯。那天兴许是觉得没什么看头的书了便特意找了本瞅着生疏的书，裹着毛毯就坐在床上了。
看书是确有入迷一说的，总想看了这篇看下篇。我看书从不是从头一页页看到尾，而总愿是一本书翻到那儿算那，就着看。不觉就到了深夜，自己因是一人在家却还不肯关灯睡觉，迟迟磨蹭到眼睛都要花掉才熄了灯倒头便睡。
可这篇是“有感”的作文，不是大白话的教你讲经过，我还得写点感想才对。
说实在的，芥川先生存活的那个时代，我不大清楚的，只能从他字里行间、从百度百科上的只言片语晓得一个大概。不，也许连大概也不清晰。
只怕是非常混乱罢了。
给我一段文字我就能构想出画面。
在芥川先生伤惘的描述过后，所有的炫丽色彩被如同秋风扫落叶般的抹去，只剩下大片大片的黑和零星的灰白在寂寞混乱的飘荡。
行人的轮廊都被不清晰的灰白勾勒出行尸走肉样的，匆匆的走，匆匆的停。只有一个人长久长久的滞留在其间，有人撞他的侧身，有人碰他的肩膀，可他无动于衷，长久的滞视着远方。他的目光越过人流，穿过楼厦，趟过湖泊，潜入深海……可却到不了天边。
天边是否在海角对面?
自己看不到未来，望不穿过去。所有的人都与他渐行渐远，他仿佛已经与此个时代脱节，就像离了轨的火车，回不到过去，到不了未来。
我似乎从他的文字的间隙间嗅到失落的味道，没有梦想，没有未来。
我都哭出来了，我讨厌湿掉了(失掉了)的世界，湿掉了(失掉了)的文字，因为那会压着我直到什么也嗅不到，什么也听不了，什么也看不见。
可这并不妨碍我深深爱着这本书，我在晴天看，在雨天看，在阴天看，在雪天看。因为我知道这本书和他的作者早已是过去，如果我还想活下去，就必须抬起头一直走下去。
罗生门观后感(篇6)
罗生门读后感400字：仆人终究没有选择成为强盗，或许是天生懦弱，干不出烧杀抢夺之事，或许是心中尚有一丝善念。日暮生凉，仆人躲进罗生门避寒。当他看到一个老妪在拔女尸的头发时，心中满是怒火、憎恶，甚至在他脑中闪出一个念头：如果再让他在“饿死”和“强盗”之间做一个选择，他会毫不犹豫的选择饿死。然而当老妪告诉他，拔女尸头发是出于无奈，不然只有饿死，她认为这样做没有什么不妥，包括女尸活着的时候也是欺骗他人把蛇当成鱼干来卖，这不是什么缺德事。仆人听罢，伸手将老妪穿着的衣服抢走，走上了强盗的路。
京都，这样一个人间炼狱已经让人毛骨悚然，然而善恶之间转换的是那么轻而易举，人们不断地放低善的底线，甚至理所当然的把恶当成善，比起人间炼狱这是一种病态的、更加可怕的存在。
从另一个角度看，罗生门是一个困局，是一个人在现实生活中走到尽头无可奈何的选择，是成为“恶”的无可回避，与生活无奈相比，甚至在面对生死这样的极限抉择时，人性的堕落到底算什么呢？
罗生门在日语里的意思是人间与地狱的界门，我们只有共同努力让社会变得更好，才不会踏入罗生门，走向黑洞洞的夜。
罗生门观后感(篇7)
最近读了芥川龙之介的《枯野抄》，说不好比《罗生门》、《竹林中》、《地狱变》给我带来的触动大，但是却很难得的给了我以一种被窥探被审视的知觉体验。
往常也有心底的想法被明眼人估摸了一个正着的时候，但要么这种估摸本身是基于具体的行为，要么就这种估摸碍不着我什么事儿，总不至于像《枯野抄》一般，直指到人内心深处最怕羞最挣扎的一面，当然了，这是我所私有的体验，又不好说大家都一样了。
芥川笔下大多数的文字都在描写人性的恶，这恶，有更准确的说法叫利己主义，似乎为了表达这种恶纯属人们身上的共性，芥川笔下有意无意间少有完全可爱的形象，任怎么样的普通的人也总有隐秘而不足外道的心思，这种现象又在《山药粥》、《枯野抄》、《鼻子》等作品中表现得尤为突出。
只是在《鼻子》、《山药粥》中，都是在描写行为的恶，众人对五品、对内供大人的嘲弄，已经有了具体、明确的行为，而行为的恶，对读者自身来说都是可以轻易摆脱敷衍掉的，不附身的，只在《枯野抄》中，恶在现世的表现虽不具体，但是利己主义的思想在每一个角色的内心都表现得更加活泛。
弟子们都不去哀悼师父的死，而在哀悼失去了师父的自己；不去叹惋困死于枯野中的先贤，而在叹惋薄暮时分失去了先贤的自身。
小说的切入点是俳谐大师松尾芭蕉临终的场景，只是一个为老师点水的简单情节，却通过一系列铺陈的细节描写与心理活动，将松尾芭蕉与弟子们之间的温情面纱扯了个稀碎，将个中的自得自矜自私自愧所构造的矛盾人性表现得淋漓尽致，似乎每一个人，角色或者读者，都能从中找出自己的影子，继而榨出皮袍下面藏着的\小\来!
这种读书如同读我，甚而读出指桑骂我的知觉体验真是少有的。
人们提到芥川龙之介的代表作都只说《罗生门》、《地狱变》，或者《鼻子》、《山药粥》，却很少有人提《枯野抄》，读完《枯野抄》，深感于作者所描写的其实还是同一种东西，却觉得芥川在写《枯野抄》的时候思索的层次还要比之前更深了，至少也是更直接、更针对。
至于让《枯野抄》蒙尘的根因，很难说就不是芥川笔下的利己主义又一次作祟了。
在前文我就已经提到，芥川的其他小说中所表现的恶，具体而确实，读者读起来哪怕有一丝对自我的谴责，都能很轻易的就摆脱出去，我们读到《罗生门》中的老妪在拔死者的头发，就很难想到我们曾偷摘了低保户的邻居家的李子，我们读到《罗生门》中的仆役扒下老妪的衣服，也绝不会记起我们曾在校园里抢过好学生的零钞。
可是我们读《罗生门》意识不到的问题，读《枯野抄》又不一样了。
亲人之死，很多人都是经历过的，从亲人逝去、做法事、入殓，这是一个漫长的过程，悲怮却通常是一时的甚至一瞬的，我几乎可以想到，人们总会难以维持这样一种时时悲怮的外状，却又必须勉力维持住眼泪以及悲伤的形貌，好叫旁人了解到自己的悲戚，或者避免心底头突然窜出来的与悲怮无关的其他心思叫人看到。
这些原都是极私密的，不值当去担忧的，可在读《枯野抄》的时候，就未免不会有一种被窥破的难堪。读《枯野抄》，就像是我们自己正被不遮羞的描绘出来，我们去赞美这部小说，就好像要给这不情愿间被描绘出来的羞处裱上金框银线，还要挂到墙上去，又有谁愿意呢？
用具象一点的说法就是，当我们看见自己平时也不愿察觉不愿承认的人性丑态被芥川的文字敏锐捕捉的时候肯定会有那么一丝不爽吧，而这种不爽难免就要阻止我们对《枯野抄》的肯定。
于是我们提到芥川龙之介，总要提到《罗生门》、提到《地狱变》，提到《秋》，却少有人去提《枯野抄》。
可能有人未必就是《枯野抄》中撕破的样子，但我自己却是知道的，我无疑就是芥川笔下“伪善、虚假”的大多数，哪怕我已经尽力去表露自己的诚恳与真实，但生活是社群行为，个体总是需要做出适当的缄口以及一定的退让，为了适应社群而改变自己这大概就是最慵常的利己行为吧，而“从心所欲，不逾矩”的状态也实非现在的我可以明白。
其实利己行为的土壤一直都很优渥，甚至一直都作为鼓励善的奖赏机制。
我们经常说善有善报，我们还说与人为善、与己为善，在这样普及的教育语术里，行善的动机从来没有消失过，也向来是不吝隐藏的，我们用以鼓励善的，从来不是对错，而是善报。
恶的行为，固然是为了利己，可善，也一样是在安抚自己的内心，或者给外界塑型出一种善形，本质上谁又能说不是在利己呢？
可是这样用“善报”作为奖赏所培育出来的善，大概很轻易就一推而倒吧。
比如《罗生门》里的仆役，在他走向罗生门的时候，宁愿饿死也没有勇气去不择手段地做偷盗之事以求苟存，这种正直的念，就不好说是纯粹的良心未泯，更多的可能还是在担心名誉的损害，是被不得善报的担忧所驱动维持的。
当老妪揭穿不这样做就没法活的现实，其实也是在提醒仆役，无论怎样都已经得不到善报了，不去偷抢，哪来的活路，活路都没了，又哪来的善报？仆役明悟过来，才就恶从心起，一下子把老妪的衣服扒了个干净。
就似乎，只要一有契机，所有的善念都将灰飞烟灭，利己的巨兽就将噬人而出。
可是，就像芥川在《枯野抄》中说的一样，即便从道德上加以非难，人这东西本就天性凉薄，又能把我们怎么样呢？
鲁迅也在写人的恶，但与芥川又不同，鲁迅的文章里总有一抹亮色，世界虽是晦暗的，但总有一个人的形状在努力支撑着，可芥川呢，怀疑世界以至于怀疑自己，一句又能把我们怎么样呢，又能把我怎么样呢？
当我读出这种失望甚至绝望，又能把我怎么样呢，只好一阵暂时的唏嘘而已。
