作文本质上就是一种传递思想感情的文章，好的回忆可以通过写作来永久珍藏，优秀的文章需要知识的沉淀，写好作文的过程通常是怎样的？以下是由小编为你整理的《毕加索观后感经典5篇》，请阅读，或许对你有所帮助！此外，关于作文，您还可以浏览描写下雪了作文。
毕加索观后感(篇1)
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术！
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术！我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心！
毕加索观后感(篇2)
化生系生物本11杨燕约***
本影片用无厘头喜剧的风格演绎了毕加索的故事。1881年，巴勃罗·路易斯·毕加索出生在西班牙的马拉加。他的父亲何塞热爱绘画，很早就发现了毕加索的艺术天赋。于是年轻的毕加索被送到马德里学习。他出色的绘画使他父亲兴奋地表演了一出复活的喜剧。
毫无疑问，无厘头电影最大的特点就是搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，我当然也不例外！但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，这样才有意义！
毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
他很小的时候就表现出很强的艺术天赋，被父亲发现了。他父亲果断地把他送到马德里学习，使他成为一位伟大的艺术大师！想象一下，如果他父亲没有发现他的天赋，或者即使他发现了，他也认为绘画没有前途，没有派他去学习他喜欢的东西。
那么我想即使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他没有机会走那条路，他怎么能到那里？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？
现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？不一定，大部分是家长自己的兴趣罢了！
他们不知道孩子对什么感兴趣，更不用说培养孩子的兴趣了！最后的结果大家都看得到，那些孩子不是变得逆反心理很强就是变得很听话，天天做着父母安排好的事，成为只会考试不会生活、不会做人的“高材生”！难道这不是一种悲哀吗？
在毕加索早年不出名之前，他很穷。画完画，一个苹果不愿意吃！但他没有放弃对艺术的追求，而是又坚持又坚持！直到他父亲在一次偶然的展览上以一种特殊的方式卖掉了他的第一幅画，他才成名！
从那时起，他成为一个著名的多产立体绘画大师！生活也从此得到了极大的改善！由此我们应该告诉自己，无论我们有多穷，现在有多少挫折，我们都应该坚持下去，永不放弃对梦想的追求。我们相信在经历风雨之后，我们总会看到彩虹！
说到立体画，毕加索可谓是创始人！他标新立异，勇于创新，创作出立体画！虽然刚开始不被世人接受，但后来终究被奉为珍宝！
这就告诉我们，无论怎样创造，怎样做事，都要勇于创新，不拘泥于一种模式，这样才能有更好的出路，取得非凡的成绩！一个国家更是如此，不能只看到眼前对创新的投入，而没有看到创新带来的潜在价值！只有创新，一个国家才能长期发展，实现伟大复兴！
一个民族只有创新，才能矗立于世界民族之林！
毕加索的生活既奇特又丰富多彩。光评论一部电影是不够的。我们需要更好地了解和研究他，并从中学到更多！俗话说：仁者见仁智者见智，每个人对毕加索的人生都会有不一样的认识和看法，以上看法仅仅是个人的一些见解罢了，希望能和您一起讨论学习！
感激不尽！谢谢。
毕加索观后感(篇3)
画框更根本的作用即使不在于创造出至少也在于强调出画作的微型世界与自然的宏观世界的异质性，尽管画作亦立身于自然之中。
银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界，画框是向心的，银幕是离心的。
无疑，摄影机一旦深入画品“内部”，就可以按一定的叙述性或戏剧性时间流程引导我们浏览，但是，那时真正的创新不在时间方面，而完全是在空间方面。
我们迄今只知道画作，只知道创作过程的纵切面，那是由画家本人由于偶然因素、疾病或死亡而搁笔的结果，多少带有随意性。而克鲁佐最终为我们揭示出的是绘画，即存在于时间中的、有自身时间延续的、有生命和有时还会“死亡”的一幅画——如这部影片结尾。
创作中间阶段形成的画稿并不是低级的和从属的实在，仿佛是最后完美境界的趋近，他们本身已是成形的作品，只是后来注定要被覆盖，或者更确切些说，注定要被变形，直至画家打算停笔一刻为止。
唯有电影能彻底解决这个问题，能够从非连续的大致近似，过渡到连续视像的时间真实，直至展示出时间延续本身。
在克鲁佐的心中，唯有绘画艺术创作过程才是真正的观赏性元素，即电影化元素，因为本质上这是时间性元素。
它是对体现于艺术中的精神自由的直接把握，也是这种自由具有时间延续性的证明。
尤其应当严格区分蒙太奇时间与镜头时间。前一个时间是抽象的、理念的、想象的和观赏性的，唯有后一个时间才是具体的。
他懂得，既然难以增加彩色的层次，区分彩色本身则完全可行。因此，既然自然的.真实只是通过色彩加以丰富的形态，经过区分，它就可以转化为单纯的形态，即蜕变为黑白双色，而绘画既然是叠加在现实世界的彩色之上的色彩，那就让它保持自己审美的多色性吧。
毕加索观后感(篇4)
今天我去看了一个非常有名的的画家画的画，非常漂亮。这个画家的名字——毕加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。听展馆的阿姨说，他影响了整整几代人。
今天是周末，去的人很多，我们排了很长的队，才能看到他的真品。首先看到的是“穿着围裙的玛雅”，是毕加索的第一个女儿，有正面和侧面的两张面孔，说明他想借一幅画把孩子的瞬间都扑捉记录下来，也看得出他非常喜欢他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜欢做瓷器，听讲解员介绍是他觉得瓷器能保存的更长久。他的瓷器作品线条大多简单，但是寥寥几笔总能把一副画生动的展现出来。他的画不想我所想象的那样，不是简单的把人物精准的刻画出来，而是用最简洁的画笔夹杂了很大的想象空间，听讲解员说他想画的和小孩一样，因为儿童的画更简单、更直接，不拘泥于细节，用最少的画笔表达出最丰富的思想。
毕加索观后感(篇5)
毕加索，西班牙著名画家，雕刻家等。他的画风格独特，视觉敏锐。他以一术家敏锐的眼光观察周围的一切，洞察生活的细节和细围的变化。他用自己的画笔，生动而形象地刻画了理想生活的模型，以典型的完美主义为作画思想，深刻雕钻着艺术的美幻和新奇，典型的古典主义风格在他的画笔下成为了戏虐的对象，他追寻自由的作风，任何羁绊他思想的凡尘俗世都无法改变他对艺术的敏捷和灵敏。
他不仅是艺个神话，也是艺术界的传奇。任何简单的质量理论都不能正确恰当地批判他的一术价值！画风的风格依然在艺术的领域彰显着它独有的魅力。
为什么他有如此广泛的思维和艺术空间？源起是他的生活风格，现实里他是一个放荡不羁，阴险狡诈的人，他曾一度置自己的好友的生死于不顾，甚至在好友遇难之际落井下石，划清与其的关系界限。阴险丑陋在他骄傲的世俗面颊上，背叛和欺诈成为形容他的恰当词汇，这似乎是他耀眼的美丽光环。
生命的卑鄙在他的生命中流淌着无尽的欢乐。他，愤怒，充满悲伤，痛苦，冷漠，冷漠和无情，把他变成魔鬼的化身。他低俗的品行和惨烈的道德将许多的亲朋好友的情谊和良知背叛。
在他的一生中，有许多的女人步入了他的生活，只不过大多是过眼的浮云，她们的命运也许在与其相识之时就注定了悲剧的发生。她们娇嫩的身躯和幼小的心灵，因为坎坷的道路而遭受这样的命运，是命运的不公还是偶然的巧合？我们都无从考证，我们只不过是在以历史的角度来浅显的断然人物的卑劣和低贱。
生命是机缘和锲机的完美的结合。可惜的是，她们的生命在毕加索出现的一刹那间，就改变了原有的轨迹和方向，她们为之而疯狂的举动，让人心寒战栗，而毕加索的不予理睬更加剧了她们命运的卑贱和低能。她们的命运是她们自己选择的结果。正是毕加索的小灵感给了他灵感，而他的成就无非是这些灵感的巧妙有机结合。
可是，毕加索从不在意她们存在的价值，他认为她们是自己的附属品，是一件玩物，在灵感消失之后便会成为一件垃圾和废品。心理近乎**的他，把生理的需求苟同为灵感激发的增塑剂。在爱情方面，他是个白痴，所以他孤独寂寞，犹豫叫喊，害怕愤怒。
他害怕自己的骗术在她们之间的暴露，胆怯自己的思想挣扎在无数女人的嘈杂和谩骂之下，恐怖自己的灵感泯灭在良知觉醒的氛围之中。
可是，他是谁？他是毕加索。一个伟大的历史人物，一个改变艺术家艺术风格和艺术欣赏的开拓者，艺术是他生命的寄托，是他人人格和非凡想象力的完美融合。
他，成名了，他富有了，他成功了！在众多的艺术家中，他饱尝了自己的硕果！
我无权评判一位伟大的艺术家的功过，但作为历史的载体，你我有权在历史碑文中注明自己的意见。我希望你成为下一个伟大的人，我期待你！！！
