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小学五年级美术教案汇编七篇

小学五年级美术教案汇编七篇

趣祝福范文大全教案课件是老师们必备的工具,所以在编写时需要花些时间。具备良好的教案对于成功教学是前提条件,也许大家对于编写教案课件感到有些困扰吧。继续往下阅读,了解“小学五年级美术教案”的定义和应用,相信这些思路能够帮助您更好地发掘学生的潜力!

小学五年级美术教案 篇1

教学目标:

1.通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2.通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的`魅力,尝试自己动手,运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

教学重点:认识形状的概念和形式

教学难点:学会运用各种造型组成画面

教学过程:

一.导入阶段:

1.欣赏各种平面形状

师问:看了这些形状,你们能给他们归类吗?为什么?生答:略

2.导入课题:《形的魅力》

二.发展阶段:

1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)展示各种形状。

师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)生答:略

师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)

2.形的分类(知识窗内容)

几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)

3.形的特点(外形和骨式的变化):

有规则--

无规则—

三.拓展阶段:

1.怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。

师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状)

2.制作步骤(教师示范)

四.学生作业:

1.作业要求:设计、制作一幅画。

2.学生练习,

3.教师巡回辅导。

五.作品展示:

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同

3.学展示并评述自己的作品。

六.收拾和整理:

收拾并整理好自己的桌面。

七.教学延伸与拓展:

思考:用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

小学五年级美术教案 篇2

教学目标:

1、培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。

2、了解人物动态产生的原理。

3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。

教学过程:

一、图片、作品赏析

1.教师提问导入:

“什么时候我们会唱歌、跳舞呢?”请同学们自由回答。

2.通过多媒体课件欣赏各种类型的舞蹈图片。

通过欣赏,让同学们自己去发现每张画面的不同之处,并请同学模仿部分图片上人物的动作和表情。

教师提问:“谁知道,阿姨跳的是哪一种舞蹈?”(芭蕾舞)“你怎样看出来的?”

(从衣服上,还有用脚尖跳舞。)

教师提问:“小朋友们在跳什么舞蹈?”(小朋友们在跳民族舞蹈,都穿着民族服装。)“看了这幅画,你有什么感受?”(他们的动作很夸张,表情非常开心。)

3.欣赏画家和小朋友们的作品。

教师提问:“这幅画是法国画家德加的作品,名字叫《舞台上的舞女》。这幅画主要的色彩是什么?”(黄色和白色)“看了这幅画,你有什么感受?”(画得很逼真、很优美;就像真的在舞台上表演一样。)

教师提问:“画面里的小朋友在跳什么舞?”“同学们都观察得非常仔细,整个画面都用了大红的色彩,为什么?”(表现了当时热烈、欢快的场景。)

教师提问:“这幅画主要用了蓝色背景,谁来说说,看了这你有什么感受?”

(蓝色代表着宁静,像大海一样。这两个跳芭蕾舞的小朋友非常的投入,动作很优美。)

4.总结舞蹈表演者的特点。

教师提问:“这些跳舞的小朋友和我们平时的小朋友有什么不同?”(舞蹈演员的特点: 穿着特制的舞蹈服, 头发梳得很漂亮,化妆、动作很夸张, 表情都笑眯眯的。)

二、欣赏感受

1.通过多媒体课件欣赏儿童歌舞《好日子》、《家在中国》片段。

教师带领学生边拍手边欣赏。

教师提问:

a.“看了小朋友的表演你有什么样的感受?”请同学们自由回答。

b.“舞台上的光线和我们生活中的光线一样吗?舞台的布置有什么特点?”

(舞台上有很多耀眼的彩色灯光,有五颜六色的背景。)

c.“谁能来模仿一下小朋友们的表情(动作)?”请几名同学分别表演。

三、综合体验

1.请全班同学一起随电视表演舞蹈。

教师提问:“看到电视上的小朋友跳得这么好,你们是不是也想来表演了?”

2.选部分优秀同学在前边领舞,老师加入到他们中间。

3.游戏:“音乐停、舞蹈停”。请同学们观察跳舞同学的表情和动作。

教师选取一段或几段儿童音乐,快慢相宜,挑选3—5名有舞蹈基础的同学到前面来即兴表演,可以做简单的装饰,准备简单的道具。教师随时掐断音乐,表演的同学要保持不动。请同学们选出表演最夸张的小演员并给予表扬。游戏进行三次。

四、想像和构思

1.总结欣赏体会。

教师提问:“看了这么多的作品,谁能告诉老师,要画好一幅跳舞的画,要注意哪些问题呢?”(跳舞的人动作要夸张,要把服装和表情画好,色彩要美丽,背景要涂满颜色,人物比例要尽量放大。)

教师现场勾画一幅构图,注意强调画面的整体感和舞台气氛。

2.引导回忆和构思画面。

教师提问:

“现在每个同学都来想一想,你表演过舞蹈吗?你看过别人表演吗?”

“你想画一幅什么样的画,谁来描述一下。”

五、创作表现

通过语言引导和教师示范,同学们开始用铅笔起稿,本节课完成作品的起稿部分。

小学五年级美术教案 篇3

教材分析:

本课是在前一课的基础上,有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念,能够识别基本颜色的明度变化,能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。

教学目标:

1、学习色彩的明度对比知识,加深对色彩要素的理解。美术教案-色彩的明度对比

2、掌握色彩的明度的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案-色彩的'明度对比

3、掌握色彩的明度对比知识,培养审美情操,美术教案-色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

教学重点:

传授色彩的明度对比知识,掌握色彩的明度处理方法,提高学生运用色彩的技巧。

教学难点:

让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作,并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节,用理论来指导实践,从实践中加深对理论的理解。

教具准备:

范画若干幅;颜色本身的明度差别;色彩明度较强和稍弱的示图;同一题材不同明度对比图。

教学课时:1课时

教学过程:

1、揭题:同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。

2、提问:

(1)什么叫明度?

(2)你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗?

(3)为什么我们要学习色彩的明度对比?

3、明度演示:

(1)让学生观察彩色纸条(红色),当我将纸条拉紧时,学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。

(2)当我将彩色纸条折成弯形状后,再让学生观察,出现纸条的颜色与前次见到的不一样,让学生指导出同种颜色的深浅变化,并让他们回答为什么会有这种现象。

(3)让学生上讲台,自己挑选另一种颜色的纸条,按和的操作步骤进行曲演示,并指导该色纸变化的现象。

(4)屐基同探讨:一种固有色由于受光强弱的不同出,现不同的明度变化现象,使色彩产生一种节奏美感。

4、提问:

(1)我们从演示中发现色彩明度变化的现象,在绘画时如何反映?

(2)如何使一种颜色出现不同的明度?

(通过加白提高明度,加黑减弱明度。)

5、演示色彩明度的变化:

(1)先将纸面中间涂上本色,加白调匀后涂在本色左边,再加白调匀后涂在更左边。

(2)用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边,再加黑少许调匀后涂在更右边。

6、指导学生进行色彩的明度对比练习。

7、作业讲评。提倡多练习,并引导学生课外多动手。

8、全课总结。

小学五年级美术教案 篇4

课题:礼物的外套 学习领域:设计 应用 课时:1课时 教学目标: 1.了解礼物包装的作用 2.通过折剪粘等技法,给礼物穿上美丽的外套 3.将废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装 4.让学生感受美化生活用品的乐趣 教学重点:礼物外包装的'设计方法 教学难点: 不同包装材料的巧妙地设计 教学实施:一、课前准备 1.学生寻找身边的各种可利用的材料 2.课前教师收集不同风格的礼物包装 二、课堂教学 (一)引导阶段 1.让学生了解到:随着时代的发展,人们对日常礼品包装越来越重视;让礼品穿上美丽的外套,能使人们更加喜爱。 2.礼品配上精美的包装,更显的礼品的珍贵,也更能表达主人的一片心意和美好情感。 3.礼品美化包装可以表达出送礼人自身的趣味、爱好以及色彩感和设计特色。 (二)发展阶段 1.讲解方行纸盒的包装 (1)根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小,将盒子放在包装纸的正中央 (2)用双面胶或胶水接合两边 (3)抓住包装纸,沿着礼盒边缘,将有打折的部分往下折左右部分的纸,也是沿着礼盒边缘往中间折入 (4)将底部的纸对折,再粘上双面胶或胶水固定,注意折线须对准盒高的中线另一面做法相同 (5)用柔软的材料制作花束系在理盒上 2.让学生讨论不同的礼物是怎么包装的,师生交流 3.教师给学生展示不同包装的礼物,开拓学生的眼界 4.学生练习:用废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装可以设计单独的包装,也可以设计一组包装 5.教师巡视指导 6.作业评讲:学生之间,师生之间互相点评 (三)课后拓展 1.可以将包装设计装饰成小动物小娃娃旅行鞋星星等形状 2.也可以使用用旧的药瓶饮料瓶香水瓶牛奶纸盒等作基本形状来练习包装,然后再用带子彩色纸等材料加以美化,利用纸垫金属小圆片等物进行装饰

小学五年级美术教案 篇5

“我们去旅行”是一步一步走,一站一站换,一个一个故事接龙似地过,给人们以视觉的冲击,心灵的感动。本课我们去旅行以”旅行”为主题,吸引孩子们寻访自然之美,接受历史文化的熏陶。 我们去旅行

本课我们去旅行涉及到“综合、探索”的学习领域,强调激活各科(社会、地理、自然、历史、文学、艺术)知识储存,尝试相关知识的综合运用。我们去旅行学科技能知识涉及到以线造型的基本技能和平面设计知识。本课以出发——旅行——回顾为时间线索,将学科知识与情感、体验相结合,设置了相关的两个学习活动。 我们去旅行

活动一我们去旅行主要是观察性绘画,内容为画旅行包及生活用品。通过写生训练进一步提高学生以线造型的绘画表现能力。回顾小学中年级阶段的绘画课,已涉及到认识物体空间、描绘简单立体形的知识,本课继续从形体入手,从不同方向、位置观察旅行用品,让学生学会整体观察,精确描绘。整体的观察标示着对视觉信息处理方式优化性的抉择。在描绘物体组织画面时,教师应指导学生学会看由线构成的形体,看整个动向和各种关系。本课重点介绍了一种构图的基本表现手法:突出造型表现的中心,重点塑造旅行包的形态和体积,将其作为构图处理上的焦点。要达到中心突出的效果,可将旅行包放在前景上,参见教材中学生作业;还可以放在画面的几何中心位置,如长方形的画面对角线相交的地方就是画面的几何中心。此外,画面上线条疏密处理所形成的黑白色调组织也可以用来突出中心。解决物体造型难点不仅要以感性认识为基础,还要经过理性分析,深入认识物体内部结构。教材中的添画立体形小训练就是让学生进行形体分析,了解将物象抽象为几何形体的一种造型方法,学会概括与简化后,可让学生适当了解比例关系、透视关系,最后进行局部细节的刻画,使画面更生动。

活动二的学习内容是集体制作一个《我们去旅行》的集锦本。让学生学习收集、整理、归纳信息和分析研究问题的学习方法,积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的知识内容,培养学生的综合思维能力。在学习指导时,建议先确定内容,再分工合作进行设计,制作内容可在教材设置的旅游景点特色的填空题中确定,选择风景名胜、风俗习惯、当地特产、名人故事、纪念收藏等内容。小组合作分工的目的关系处理应明确,组内一位同学负责设计封面,封面上必须有标题,大部分同学负责设计内页,其内容主要包括旅行地的地图(或图片)、地名、文字介绍及插图。设计前应先预留装订线的位置,完稿后,注意分类整理,把地方相近的旅游景点的内容连续装订,最后集体设置《请你留言》观众栏目,具体问题可参见教材学习屋,也可以新的方式设置评价栏。本课涉及到平面设计的内容,版面构成主题应鲜明突出,在追求形式美感与设计个性的同时,要求保持元素之间的和谐统一,文字、图形、图片的大小、位置、色彩应合理。为了强化个性,可以从版面的空间构成、文字的设计与编排方法、视觉中心的位置等途径来表现,一个版面不宜多个中心,应主次分明,活泼而不失童趣。

◆根据假定的旅行情境,画一画自己的旅行物品,并以旅行包为主体,把它与其他生活用品一起合理安排在画面之中。

◆能根据客观物象的内在结构、比例,用流畅的线条塑造旅行用品。

◆善于收集整理资料,能用文字、图像形式记录、整理旅行生活中的所见所闻、所思所想。

◆能运用简单的平面设计的形式原理,集体合作制作一个集锦本。

◆在有趣的美术活动中,寻访自然美景,了解社会历史、文化渊源,探究世界奥秘,激发热爱生活、艺术的情感。

三、教学思路

本课选择的是一个综合性的主题,教师应很清楚地了解本课涉及到哪些学科的相关知识,本课美术学科知识点的定位是什么,怎样巧妙地将各个知识点糅入到整体教学中去。 —活动一教学可将学习要点分解为4个难点逐一突破,教学过程安排建议先设置4个关卡或问题,师生共同解决问题后再进行作业。第一关:可以根据教材提供的圆柱或圆台改画茶杯,学会概括的表现方法。第二关:可以出示一个茶杯,让学生尝试绘画表现,学会客观地认识物体结构、比例、透视关系。第三关:可以利用电脑上的旅行生活用品图片,让学生随意放大、缩小或拖动、组合,认识物体之间的穿插、遮挡关系,渗透构图知识。第四关:可以利用作业勘误的方法,让学生辨析哪幅图表现更完整,并出示一组以旅行包为主体的静物,指导学生绘画表现。作业评析可将以上几个问题作为检测的标准。

活动二的教学过程安排建议为收集资料、呈现目标——学习讨论、设计方案——探索方法、灵活运用——分工合作、创造表现——评价欣赏、学习迁移。课前布置学生根据主题收集部分资料,课堂上整理资料,确定介绍的内容,小组讨论设计方案,教师引导学生分析版面呈现的相关要素:主图、标题、文字及插图,学生在电脑版式编排游戏中掌握步骤方法:主图位置、文章板块形状、标题、插图,同时渗透均衡的形式美法则。集体作业时考虑小组分工,谁做册页,谁做封面,个体承担学习任务,集体整理排序装订,最后设置观众留言栏,开展评价欣赏活动。

1.教学策略调整:

活动一还可采用有益于接受学习的方式,通过教师的示范,让学生归纳、了解写实绘画的基本要求和方法。

2.课时目标调整:活动二可分1个或2个课时来完成。若用2个课时,第1课时可归纳、整理资料,开展欣赏活动;第2课时合作制作集锦本。

1.绘画表现的主体内容可以是旅行包,也可以是书包。学生可分小组自行准备物品,也可由教师准备一组物品,尽量选择那些不规则、有特点、容易表现的物体,并考虑不同物品的形状、大小、主次的不同对比关系,使学生较容易组织画面构图,若物象特征明显,学生的绘画表现更生动。

2.引导学生整体观察时,通过画者的具体位置与观察角度来认识物体结构,画出各种形体相互的穿插、遮挡关系。

3.让学生了解内页与封面的异同之处,设计内页时,应指导学生抓住景点特色大胆构想,画插图并排版,彰显个性。学生个体作业应明确美术表现形式:绘画、剪贴或综合方式,装订的办法可采用订书机订、用针线订或粘贴等方式。

1.教师讲自己亲身经历的旅行笑话,说明旅行前物质准备的重要性。

2.学生说说自己最希望到哪里去旅游。

3.细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备(例女百:路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等)。

1.出示背包,引导观察、思考:

(1)旅行使用的包应该有哪些功能、样式?

(2)这些产品的结构、材质、构成、各部分的比例是怎样的?

2.了解背包的结构。

(4)样式:手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。

2.小结表现方法:

(1)抓住背包的外形特点与哪种立体形相近。

(2)从不同角度观察背包。

(3)表现背包的背带、拉链等细节。

(4)添画生活用品,学生做教材中的小训练。

1.欣赏学生作品。

2.分析学生作品的成功和不足之处。

(1)背包的形体画得比较准确,构图大方。

(2)线条流畅,有疏有密。

(3)注意了细节描绘。

(4)生活用品的摆放有紧有松、有前有后、有大有小。

1.学生自由摆放自己的书包和水壶。

1.学生作业展示。

2.学生自主介绍自己的作品。

3.教师布置学生收集活动二的学习资料。

1.学生将收集的各地景点信息进行讨论分享。

2.欣赏各地风光、风俗人情。

1.集锦本欣赏。

4.内页有些什么? (内页主要包括旅行地的地名、图片、文字介绍及相关插图。)

5.留言栏用来干什么? (向观众推介作品,同时与观众取得联系。建立评价栏目,相互学习指导。)

6.集锦本的特点是什么? (吸引观众:内容令人向往,图画引发想像,文字介绍知识,激发情感。)

1.版式设计游戏通过课件让学生互动练习,进行版式设计。

2.展示版式设计法则:

(1)描述性文字排列有的外形规范,有的活泼有趣。

(2)标题字体设计。不同字体、不同大小的文字在版式呈现的不同效果。

cai出示火焰山的版式设计样稿,给标题、文字、背景填充色彩。

学生合作制作集锦本,要求版式新颖、简洁明快,有强烈的视觉冲击。

1.你喜欢哪一组制作的集锦本,为什么?

2.你觉得今天学习的内容可以运用到生活中的哪些地方?

小学五年级美术教案 篇6

礼物的外套课时:1课时

教学目标:

1、了解礼物包装的作用。2、通过折、剪、粘等技法,给礼物穿上美丽的外套。3、将废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。4、让学生感受美化生活用品的乐趣。

教学重难点:

1、礼物外包装的设计方法。2、不同包装材料的巧妙地设计。

教具学具:收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶

教学过程:

一、组织教学

教师出示图片对比:普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到:随着时代的发展,人们对日常礼包装越来越重视;让礼品穿上美丽的外套,能使人们更加喜爱。(导入课题)

二、讲授新课

1、教师讲解方行纸盒的包装。

(1)根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小,将盒子放在包装纸的正中央。(2)用双面胶或胶水接合两边。

(3)抓住包装纸,沿着礼盒边缘,将有打折的部分往下折。左右部分的纸,也是沿着礼盒边缘往中间折入。

(4)将底部的纸对折,再粘上双面胶或胶水固定,注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。

(5)用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的,师生交流。

3、教师给学生展示不同包装的礼物,开拓学生的眼界。

4、学生练习:用废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。可以设计单独的包装,也可以设计一组包装。

三、学生作业,教师辅导。

四、作业讲评:

五、教学拓展

1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装,然后再用带子、彩色纸等材料加以美化,利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。

小学五年级美术教案 篇7

教学目标:

1、以小组为单位进行学习,为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。

2、根据主题,每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。

4、小组成员分工合作,充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。

教学重难点:

1、当地旅游资源的`表现(图、文资料)。2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

1、引导阶段:

欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论,为本小组将要设计的旅游节确定一个主题,以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉,并交流。

2、发展阶段:

(1)教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例,了解各种创作手法,启发学生创作思路。

(2)学生分小组讨论本组作业的呈现方式,制定初步创作计划。

(3)学生说说制作旅游宣传海报,或者设计当地旅游线路图的方法。

首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

▲学生回答:旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制(图、文资料介绍)。

▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

(4)学生根据小组分工,进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前,应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

▲学生分小组,以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。

▲学生完成练习,教师加强个别辅导。

四、作品展示:

师生评析作业:学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

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五年级美术教案


您是否想掌握有关“五年级美术教案”的最新情况我们为您整理了,如果您觉得这篇文章值得分享不妨分享给身边的朋友让大家都受益。老师在上课前需要有教案课件,只要课前把教案课件写好就可以。 学生课堂反应的不同可以帮助教师制定不同的教学策略。

五年级美术教案 篇1

教学目标:

1、学生通过对人物的观察,认识并了解人的脸部特征,并学习掌握观察人物脸部的独特方法和制作技巧。

2、通过对人物脸部的观察,培养学生独特的观察力、想象力、创造力、表现力以及学生的动手能力。

3、培养学生对美术作品的持久兴趣,提高同学的想象力、动手能力,同时培养学生勤俭节约的良好习惯。

教学重难点:

教学重点:通过各种不同的绘画手法,大胆的对任务脸部进行描绘、制作,力争表现出人物

的独特面貌。

教学难点:学会细致的观察人物的相貌特征,体会不同年龄,不同性别人物脸部的区别,大胆的探索,运用多种绘画手法进行表下并制作脸谱。

教学准备:

请同学们看一段戏剧中变脸的录像。要求让学生感受变脸的奇特表现方式,并讨论人物的外貌特征。

(1)、瞧!书上通讯们用废纸做的人物变脸多有趣啊,你能想到更有趣的吗?

(2)、借用狐狸脸的一部分做成的变脸是否很有趣呢?我们还可以运用什么动物的脸来做变脸呢?

(3)、三个姑娘通过变化五官来表现出十分丰富的表情,真是太有意思了…….

人物的脸庞到底怎样变脸?

创设情景,展示小动物的脸部,将脸部某一个部位剪下来代替老师的响应部位,让学生看看是否有别样的感觉,在观看的过程中拓展学生的思维空间。

(1)、教师演示制作步骤,用夸张的手法绘制脸部。

(2)、通过不同部位的拼贴、组合来制作作品。

(3)、分组练习:各组讨论创作思路,学生制作练习,教师巡回辅导。

请同学到讲台前用不同的组合形式将五官部位任意组拼,增强学生的创作激情,让学生在制作过程中能创作出优秀的作品。

(1)、每小组选2—3幅作品让学生谈谈作品的精彩之处,请制作者讲解创作思路和创作心得。

(2)、评价优秀作品。

五年级美术教案 篇2

教学目的: 丰富学生的文化生活,增长美术知识,提高审美能力,使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点,培养他们收集美术品的兴趣。

教学重点: 学生认识邮票、火花,懂得中国花的两种不同风格。

教学难点: 未有挂图或投影片。

课前准备: 选取与教材有关的图片供学生欣赏。

教学过程:

一、欣赏邮票:

出示贴有邮票的信封,指出邮票是邮资的凭证,由于设计精致美观,又是实用美术中的一种精美的工艺品。

1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。

2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。

3、欣赏《故宫博物馆》。

4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。

二、教师小结:

邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票,由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者,可供人们欣赏和收藏。

三、出示火柴盒,从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。

1、欣赏中国火花。

2、欣赏外国火花。

3、教师小结。

四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。

1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》

五年级美术教案 篇3

教学目标:

1、引导学生感受奇思妙想带来的情趣,激起学生思的兴趣。

2、引导学生尝试以换位方式展开想象,体验动物的情感并能认识生的重要性。

3、在探索尝试中培养学生思维能力,丰富学生的思维方式。

教学重难点:

教学重点:引导学生尝试以换位方式展开想象,体验动物的情感。

1、读课题,引导学生初略感知本课内容。

2、抛出问题,引出本课所思的主体。

3、出示图片(媒体演示)引导学生想象。

(把学生引入“奇“中,自己去发现、感受。体验一种最为直接的感受——我是发现者。)

1、出示图片(媒体演示),引导学生寻找图片中奇妙之处。

2、引导学生谈论自己的观后感。

3、尝试换位,从动物的角度出发,引导学生展开想象。

(有感而发方是实感,寻奇之妙处,体验另一种思维角度,感受其带来的奇特效果。)

1、学生尝试创作,师作巡回指导。

1、举行“机灵鼠‘我最棒’”作品展。

2、学生介绍自己的作品。

(图式展示,易于交流,便于学生间的学习。“三人行必有我师”吗。)

1、出示图片(媒体演示),看了这些图片,你开心吗?

2、你认为奇思妙想除了给我们带来快乐,还能给我们带来什么呢?

3、出示图片(媒体演示),从这些图中你看到了什么?有什么要讲的吗?

4、出示“懒汉脚盆”(媒体演示),猜猜这会是什么呢?

(奇之妙与何处,仅仅是愉悦身心吗?还可服务我们的生活,如“懒汉脚盆”等等,不正是一个很好的引子吗?)

1、聪明的你还等什么呢?展开你的奇思妙想,拿出你的画笔进行一次小小的发明吧!

2、出示图片并播放音乐(媒体演示),学生创作,师作巡回指导。

五年级美术教案 篇4

教材分析

1.漂亮的花布和衣裳在生活中一直吸引着孩子们的目光,本课以服装为主题,渗透简单的图案基础知识和色彩知识,让学生领略装饰工艺的形式美感。本课涉及到“设计应用”学习领域,通过两个活动培养学生初浅的设计意识。

2.通过欣赏服装及服装色彩的练习,帮助学生了解色彩的对比与调和的知识,提供学生探寻色彩规律的途径,丰富他们的色彩表现形式。

学情分析

1、通过与学生交谈得知,学生对漂亮衣服都有莫大的兴趣,对本课的学习也非常期待,但同时也困惑不知如何搭配穿衣才好看。

2、学生认知发展分析: 学生喜欢鲜艳夺目的色彩,却不知什么是色彩的和谐美。在课堂教学中要教给他们基本的色彩搭配知识。

3、学生认知障碍点: 学生对色彩的对比与和谐知识了解不够。

教学目标

1、能收集资料,欣赏各种各样的服装,领略服装的艺术美感。

2、能在生活中合理选择服装,体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。

3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。

4、能利用掌握的图案基础知识,为服装设计花边或满地纹。

教学重点和难点

1、能在生活中合理选择服装,体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。

2、能利用掌握的图案基础知识,为服装设计花边或满地纹。

五年级美术教案 篇5

一、教学目标

知识与能力:了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

过程与方法:学习用水墨表现自己喜爱的动物,在造型中体会墨色的变化,提高观察、表现能力。

情感态度与价值观:通过欣赏、表现水墨画动物,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

二、教学重难点

教学重点:感受国画的魅力,学习国画动物的技法。

教学难点:巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

三、教学策略

通过上堂课写意蔬菜的学习,学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法,但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能,它需要长时间的反复练习巩固,这样就需要一种教学模式让学生更容易,更轻松的掌握其方法和技巧,所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式,让学生了解国画课的流程,并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法,为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、教学过程

教学程序

教学活动(含过程与方法)

设计目的和说明

课前准备

课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁,毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

激发学生学习兴趣,养成良好课前准备习惯。

导入新课

提问:同学们喜欢小动物吗?你喜欢那种小动物?谁能给老师和同学们介绍介绍?

欣赏

师:请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片,看看它们有什么区别?

生:一个写实,一个写意。一个更富有装饰性,更加简练。

动物活泼、可爱,自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题:写意动物

利用真实的动物和国画写意动物做比较,分析其中的区别,让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物,初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

观察欣赏

教师演示

教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤,并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

用笔:用笔方法分为中锋运笔,侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

用墨:墨色分为焦、重、浓、淡,轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

通过教师演示,能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的,它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

尝试体验

通过刚刚欣赏教师演示,让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。(包括中锋运笔、侧锋运笔,两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色,焦、重、浓、淡,轻。)教师巡视指导并提出问题。

你在尝试中遇到了哪些问题?

你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔?侧锋运笔呢?(叶子适合侧锋运笔,蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。)

初步用国画用具尝试在生宣纸上创作,体验国画艺术魅力的同时,提高学生在国画绘画中用笔,用墨的技巧方法。解决重点。

欣赏分析

欣赏

师:请同学们欣赏国画作品,小组交流讨论回答下面的问题。

(教师把班级分成几个小组,每个小组放置一幅写意动物的国画。)

画面中是那种动物?

分析所欣赏写意动物的作画流程。

分析运用的那些运笔方法,用墨方法。

画面中还运用了哪些颜色?在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

(马、松鼠、猴子,大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。)学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

通过欣赏作品,提高学生审美能力的同时,让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法,欣赏的同时激发学生创作欲望,提高学生审美能力。

联想创造

通过前面所学及尝试得到的经验,在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

通过学生创作作品,提高学生的国画绘画能力,动手能力。

自评互评

教师请学生展示最后完成的绘画作品,并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议,教师做最后指导评价。

培养学生学会美术评价语言,能够从美术的审美角度评价作品。

拓展欣赏

欣赏写意松树

中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物,下堂课我们要学习写意松树,请同学们跟我一起先感受一下吧。

欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣,并渗透下堂课所学内容,让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

知识拓展

在中国绘画中,最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中,对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情,并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能,甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上,并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。

《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟,降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观,原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏,而主要是出宗教和记事,但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的,在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后,飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期,某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义,并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天,一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中,它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异,写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确,形象生动,刻画深入,而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到,它只要求在造型上表“意”,在形式上写“情”。

写意动物的造型一要重整体,二要抓特征,三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发,用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性,因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性,还要有意强化个体特征,这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然,活泼的造型和生动的形象是传神的基础,但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视,早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照,正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽,用生漆点睛,八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态,加大眼眶的面积,将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛,要根据不同动物的特征,用简练的笔触,干净利落地点画。一般情况下,眼眶宜大不宜小,眼球宜小不宜大,这样眼睛才比较有神。

小学美术教师个人年度总结(汇编五篇)


小学美术教师个人年度总结【篇1】

尊敬的校长:

您好!

第一年,我就担任美术教研组长,这对于一个刚毕业、缺乏教学经验的新教师来说,是一次考验。在一腔热情与同事的帮助下,我工作兢兢业业、吃苦耐劳,从不计较个人得失,所以,一直得到同事与领导的好评。20xx年光荣地被党支部吸收为预备党员,并于次年转正。20xx年被评为市先进工作者,20xx年被评为镇优秀工作者。20xx年x月取得师范大学美术教育专业本科文凭,并获文学学士学位。20xx年xx月取得小学一级教师资格,至今已满五年。本人任现职以来一直从事小学美术教学工作。先后担任过四(2)、四(4)班班主任,

在教学期间工作认真负责,成绩突出。现将本人任现职以来的工作情况总结如下:

一、政治思想素质

作为一名共产党员,我始终坚持把坚定正确的政治方向放在首位,高举邓小平理论伟大旗帜,深入学习马列著作、毛泽东思想、邓小平理论及“三个代表”的重要思想,全面贯彻党的教育方针,忠诚人民的教育事业,有良好的师德风范和教师素养,遵纪守法,教书育人,为人师表,认真履行岗位职责,有极强的事业心和责任感,在大是大非面前,旗帜鲜明,立场坚定,体现出共产党员的高度责任感和使命感,发挥了共产党员的先锋模范作用。任现职以来,一直坚持出全勤。工作积极主动,勇挑重担,顾全大局,常常超负荷地工作,始终坚持战斗在教学第一线,做到了教书育人,为人师表。

二、业务能力

作为一名教师,我始终把“教书育人、为人师表”作为已任,把成为学者的教师作为自己的目标,孜孜追求。任现职以来,我要求自己不断增强业务素养,深入钻研教材,认真进行教学研究,坚持系统性、启发性、研究性的教学方法。

任现职以来,我始终把教研放在重要的位置,把成为一个学者型的教师作为自己的奋斗目标。不断鞭策自己,勤奋学习,努力提高自己的理论水平,把握美术学科最新的改革趋势,理解新课程改革的发展方向。积极参加各级教活动,与同科组老师一起钻研教材、教法与学法,共同开发教学研究课题。任现职5年来主要研究课堂教学,研究的专题有:、。

主动承担校级、镇级公开课教学。我还能积极参与指导学生开展有益的课外活动,在指导学生参加各种美术大赛中屡获好成绩。其中20xx、20xx、20xx年指导学生参加镇级、市级各美术比赛获奖的就有四五十人次。

在大胆开展教学研究进行优化课堂教学的基础上,我及时总结自己的得失,坚持每年至少撰写一篇教学教育论文,从未间断。撰写的教学论文在20xx年xx市教学论文评比中获二等奖,获镇级一等,撰写的师德论多次在镇级获奖,两次在镇说课比赛中获二等奖等荣誉。

当然成绩只能代表过去,前面的路还很远,为了二小的发展,我愿作出自己应有的贡献。

此致!

敬礼!

述职人:

20xx年x月x日

小学美术教师个人年度总结【篇2】

在美术教学完成方面

一、高年级美术教学理念:(造型·表现)运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于看看自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和情感。(设计·应用)学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行简单的设计和装饰,美化身边的环境。(欣赏·评述)欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。(综合·探索)结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

二、教学重难点:

(一)重点:

1、学习掌握几种人物速写的方法,能抓住对象的体态特征,用简练的线条,概括生动地表现其特点,特别是动态的任务形象。

2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

3、工艺美术(实用)的特点,能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

4、欣赏雕塑作品提高欣赏能力。

(二)难点:

1、人物速写中,观察能力、概括能力、表现能力的培养。

2、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

3、欣赏中,接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。

三、教学情况分析:

高年级学生在绘画方面具有较强的写实能力,已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法,具有较好的欣赏能力。

存在问题:

1、基础知识薄弱,想象力下降。

2、部分学生上课缺少兴趣,作业完成男生较差。

四、措施:

1、跟班主任联系配合,端正学生对美术课的态度和认识。

2、利用课堂教学,充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

3、利用欣赏、复习等手段,弥补学生的知识缺陷和想象力。

4、利用班际作业展评,提高学生对美术的兴趣,增强竞争意识。

五、教材特点:

1、从整体结构上看,注重知识的延续性。教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系,和以往一样采用并列式散点式而非单元式,在安排教学时,课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时教材进一步延续整套教材的知识体系,在教学中应注意新旧知识的衔接。

2、从学习领域上看,强调综合性。其中造型·表现和设计·应用占有较大比重,欣赏·评述有专题欣赏,但大多随堂教学相对比较薄弱,“综合·探索”领域有两课,但其他课中也渗透了综合。

3、从主题选择上看,突出多元化与趣味性。

小学美术教师个人年度总结【篇3】

这一学年对我而言是特别的一年,开学初我和高老师为小春芽儿们画墙绘装饰校园,也希望这份小小的惊喜能给你们新入学不安的心一些安慰。带着这份小小的期许开始了这一年的工作,根据学校的工作安排,我负责一年级六班的副班主任,一年级和六年级的美术课程。

开学初第一次集体教研活动中,杨光老师由浅入深的讲解了新课程标准下教案和备课的新标准。这也给我新学年的工作定下了新的标准和要求,经过一个学年的努力和不断在教学工作中的尝试我有了一些收获希望和大家一起分享,现总结如下:

一、想上好一节美术课,要先从心里“美”起来

新学年学校来了一位新美术老师,高老师大学刚毕业什么都想多学多练,去听过她的课虽然有很多的不足,却从她身上看到曾经刚入职时的自己,记得那时我经常在课堂里笑,上课是一种美妙的体验。而现在的自己变的越发的习惯严肃,早就不在课堂中展露自己的情感了。看到高老师课堂中孩子们灿烂的笑容和他们开心绘画的时候,我觉得这就是一节成功的美术课,而我可能要多向这位新人多学多做才是。

老师的课堂感受是会影响到课堂中的孩子的听课状态,所以老师上课一定要先从心里美起来把这种情绪传染给孩子们,从心出发由内到外的去学习,一定是事半功倍的。

二、美术课的逻辑性

过去自己讲课过于的模式化,即导入、授新、体验、操作、评价和拓展。然而根据新的课程标准这样的教学逻辑已经陈旧,从课堂反馈中发现孩子们对这种一成不变的逻辑已经开始有厌烦情绪。开学初,杨光老师对课堂标准的讲解就是一场及时雨,引起了我对美术课全新的思考,在进行了一段时间的尝试后我发现了新的课堂逻辑具体步骤可概括为以下几点:

(1)学习需要分析、学习内容分析主要是根据教学大纲(新课程标准),制定课堂的教学目标。

(2)学习对象分析、学习环境分析主要是根据教育素养的要求,认真研究教学对象、教学环境。

(3)结合以上分析研究,选择合适的教学策略和适于学习对象理解接受的教学方法,制订详细的教学步骤。

(4)教学内容结束,分阶段对学习效果进行。

这学年的工作中我收获了很多,也没有辜负美好的时光。有学习有成长,很幸福、也很满足。然而,在我身上还有很多的不足和缺点,希望通过自己的努力学习和勤奋工作能够变的越来越好,有多好呢?今天比昨天好一点,就好!

小学美术教师个人年度总结【篇4】

本学期由于学校实际工作需要,我承担了一级四个班的美术教育教学工作。在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。现对一年工作总结如下:

1、认真上好每一节课

为了陶冶学生的情趣,引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的基础,对一些基本的技法已初步接触过,所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

2、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

3、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

4、教师自身素质的培养

教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

5、鼓励创新

创新是艺术的灵魂,我鼓励学生发挥想象力和创造力,为自己的美术作品增添一份活力。当然在这一学期的工作中还存在着一些不足,如知识面不宽,学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中,我们将继续努力,争取更大的成绩。

小学美术教师工作总结5

本学期,我担任一年级、二年级美术教育教学工作,每周8节课,担任学校国画课外小组的组织和辅导工作,管理美术教室的卫生及使用。本学期即将结束,回顾这个学期的工作,觉得做到了脚踏实地地做好了平时的美术教育教学工作,保质保量地完成了学校交给的各项工作任务。

一、努力学习,提高自身的业务能力和素质

常言说活到老、学到老。本学期我仍然注重专研冰雪国画。我觉得做为大兴安岭人,就应该用手中的画笔表现大兴安岭,因为我们生活在这里,就更加能够深入地表现这里得天独厚的山水、林海雪原以及丰富动植物,表现这里的风土人情和地域文化。大兴安岭一年四季风景如画,正如大兴安岭地委书记肖建春的一首诗描写的那样:春季百里杜鹃,夏季绿满山川,秋季五花山色,冬季冰雪连天。美丽的大兴安岭为我提供了取之不尽、用之不竭绘画内容和题材,特别是这里的大冰雪:雄浑博大的厚厚的洁白如玉的冰雪,做为大兴安岭人不能去表现,或者说不去表现简直是个遗憾。

然而,中国画的色彩主要是用墨,墨是黑的,而雪是白的,用黑表现白显然是矛盾的,谈何容易?

带着一种责任感,我就多次向千里之外的恩师张家纯求教冰雪画的技法,反复观看研究恩师的画作。经过老师从用纸、用笔、用墨到题材的确立等等的指点,有了很大的启发和比较深刻的感悟,为表现大兴安岭的大冰大雪打下了坚实的基础。

老师教导我说,画冰雪山水画即要有继承、又要有创新,我遵照恩师的教导,自创了画纸重叠法,很好地表现了冰雪融化斑斑驳驳的.效果;大多数画家在作品中表现的是月亮,很少见到表现放射光芒的太阳的作品。而我用国画的形式表现了《阳光的心境》,《爱恋暖阳里》,《春阳》等作品,感觉技法很成功!

五月,我参加了大兴安岭地区教师进修学院组织的全区中小学美术学科金烛杯教学技能大赛,参赛选手都是各县区局的美术精英,可谓高手如云啊!好在我平时专研冰雪国画,尽管在特长展示时画冰雪国画时间不够,没有达到我的要求和效果,但也赢得了老师和领导的好评。我的手工制作是我想好后的独创和临场发挥,自己也没有想到会做的这么好,没有做完就赢来了一些老师的拍照和赞赏!就是这两项,各自取得了一等奖的好成绩,给了我三次露脸的机会,即会上展示自己的作品和两次上台领奖,同时也得到了地区领导在颁奖会上的点名表扬。我觉得我要把评委的认可和领导的表扬作为我不懈追求的动力,我要找到我的差距和不足,我要继续把我的冰雪国画画的更好!

通过参加这次大赛,我的感触很深收获也很大。我非常赞赏焦院长讲话的两大点:一是学会创作,二是学会欣赏。创造,在这次比赛中我做到了,手工和个人的才艺展示都是我的创作之作品,我的两个多小时的现场创作《春暖雁归来》,表达了我对家乡的热爱之情,是我的真实感受。今后,我还要沿着这条路走下去,创作出更成熟、更美、更多的作品,但不是为了比赛,是为了做个名副其实称职的美术教师。至于欣赏,我要多看名家的作品,特别是冰雪画的创始人于志学和老师张家纯的作品,细心品味研究,不断提高鉴赏水平,不断充实自己。

六一儿童节,在学校领导的大力支持下,在学校美术室举办了个人书画专展,受到参观的领导和学生及家长的好评。

六月中旬,北京画家来图强,创建了《北京书画艺术家图强创作培训基地》,我被邀请参加了揭牌仪式,我的多福作品参加了展出,受到了大兴安岭地区的领导的好评,受到了北京画家的鼓励和赞赏,大家一致认为我的冰雪国画具有浓郁的大兴安岭地方特色,一看就知道画的大兴安岭的景色,充分表现了春季里流淌的晶莹剔透的冰溜树挂,表现了大兴安岭雄浑博大、莽莽林海雪原的冷逸之美。通过与北京的画家交流学习等活动,我觉得受益匪浅,并与北京的多位画家建立了深厚的友谊。

二、在教育教学中主要做了以下几点

1、本学期绘画重点继续尝试油画棒和水彩有机结合的方法,以多种有趣教育形式以及吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野。手工课用身边容易找到的酒瓶、啤酒罐、旧挂历、包装盒等,进行简单组合和装饰,体验活动的乐趣。

2、提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学中注重培养学生的观察,记忆,思维,想象和动手能力的提高。让学生能够按照自己的想法独立的,大胆的,有创造性地去完成美术作品。

3、学习欣赏各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。

4、提高每节美术课的质量,想方设法增加美术课的趣味性,激发学生对美术的兴趣。

1)教者反复熟读教材,熟悉教学内容,制定切合学生实际的教学计划,针对学生的实际选择教学内容,继续学习新的美术课程标准,以新的课程标准指导自己平时的教育教学。

2)继续加强教师的基本功训练,重点进行花鸟国画用笔用墨用色的训练。

3)在教育教学工作中,尝试有针对性、能够提高课堂效果的美术课件的制作,根据美术课的要求完善补充课件,充分地利用学校及网络的教学资源,用自己新买的数码照相机把学生的优秀作业拍摄下来发到网上,原件放在美术室展出,增强学生的成就感,激发学生的学习兴趣,提高教育教学效果。

4)兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力,灵活选择课程内容,与学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、积极参加学校的各项劳动

1、做好美术室的卫生清扫工作,精心布置美术教室,本学期计划把美术室的四周设计为书画展示墙,利用书画墙更加方便师生作画和作业的展示,为学生打造一个清新亮丽的美术学习环境。

2、积极参加二室的卫生值日工作,营造了一个清新舒适的办公环境。

3、美术组精诚合作,设计制作了六一运动会会徽,体现了放飞中国梦这一主题。

小学美术教师个人年度总结【篇5】

时光荏苒,转顺间走上工作岗位已经四年有余了!想来其中有成功的喜悦也有失败的挣扎与彷徨!过去的并不是过眼云烟,而是经验和收获,它使我的人生航标又走到了一个新的起点上,就这样,我在展望未来的同时不断的回顾和总结着前进,因为回顾总结为前进的脚步清扫障碍,保驾护航!那么就先来回顾一下这一年的点滴吧。

一、思想方面:

为一名年轻的党员教师,时刻提醒自己争做优秀教师,突出党员先进性。在工作与学习中,我以积极求进的态度认真参加各项学习,深入学习政治理论知识,认真仔细的做好学习笔记。关心国家大事,坚持四项基本原则,拥护党的各项方针政策,遵章守纪,团结同事,热心帮助他人;教育目的明确,态度端正,钻研业务,勤奋刻苦;关心学生,爱护学生,为人师表,有奉献精神。热爱自己的事业。积极的投身到工作之中去。积极的参加了学校组织的校本培训使自己在教育科研、教育理论上都有所成长和进步。

二、教育教学方面:

今年我主要负责六年级三个班级、五年级三个班级、四年级四个班级和三年级二个班的美术教学,各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。

除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价,在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。我还每天坚持兴趣班的培养,也取得了一定的成绩:学生区现场篆刻比赛二个两等奖、一个三等奖、手工艺现场比赛区三等奖、科幻画区三等奖、漫画全国优秀奖等等。

三、自身素质培养方面:

教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。并参与课题研究、积极地参与学科教研、积极撰写论文、坚持向专家学习、请教。也获得了一定的成绩:几篇论文分别在全国及区级比赛中获奖。本人一直兢兢业业,敬岗爱岗,把满腔热情倾注在三尺讲台上,扎扎实实地做好本行工作。组织观念强,能遵纪守法,坚守工作岗位,严格遵守学校的规章制度。

四、德育工作方面:

一直以来,我能时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德之宗旨,深入学生的学习、生活和活动中及时了解、关心、教育并且督促其良好习惯的养成,同时发挥教师的言传身教之示范效果。考虑学生的学习方法和思想的转化,经常性与家长取得联系,积极做好合力德育工作。有力配合了对学生的及时教育和督导。

作为一名美术教师,我感到由衷的自豪,因为在这片洁净的土地上有我的梦想,我为梦想而快乐的学习和工作着,看到那梦想之花开遍校园内外,我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦,更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境,有了这样的目标,在今后的学习和工作中,我会加倍努力,为孩子们能轻松愉快的学习好,而寻找和创设更好学习方法和环境空间。

篇2总结范文在教学中,特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力,遵照审美活动的规律,采取艺术教育的特殊方法,提高学生的审美能力。让学生观察,学习,评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中,结合学生绘画的情景,所表达情感的真实性与观察方法。

在教学中引导学生从身边的事物去细致观察,回忆,想象中提练创作题材。如家庭趣事,校园生活,家乡风光,民俗风情,家乡的人,家乡的特产,家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本,面向全体学生,而不是针对少数尖子的英才教育。我给学生扎扎实实地上,为全体学生的终身发展提供必备的基础知识,基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践能力为核心,重视发展学生搜集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析解决问题的能力,交流与合作的能力。

美术教育教学我的功底不是那么好,但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育,使学生掌握的`美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结

一、思想政治

忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。

在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生形成基本的美术素养。

在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

三、自身素质

课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在美术教学中能上一个更高的台阶。

八年级美术教案汇集十五篇


老师提前规划好每节课教学课件是少不了的,每个老师对于写教案课件都不陌生。良好的教案编制是科学管理教育教学工作的必要内容。以下是我们整理的一些与您需要相关的:“八年级美术教案”,这篇文章涵盖了许多话题相信您能从中找到您需要的内容!

八年级美术教案 篇1

教学目标:

1.知识与能力:

学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程:

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观:

通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点:

写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。

教学难点:

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程:

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度,也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比:明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素:固有色、环境色、光源色。 通过课件图片展示,学生可以提出问题,在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 通过提问思考,增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤 (见课件图)分五步进行:

1.用铅笔画出大形体,注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手,把握整个色调,这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些,注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面,点上物体高光,勾出梨的果蒂,调整色彩整体关系。 学生观看教师演示 通过色彩写生练习,进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能,还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习 请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下:

1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具,进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示 学生欣赏优秀作品,并分组讨论,谈谈认识和体会。

七、小结 通过本课的学习和实践,我们能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作,作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)

知识资料:

色相:也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度:色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相特征,仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中,白色明度,黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)

(1) 黑、白、灰无彩色。

(2) 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如:蓝、浅蓝、白。

(3) 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如:绿、深绿、黑。

(4) 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如:黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度:色彩的色相感越明确,其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的,其中红色纯度,绿色纯度最低,其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)

(1) 固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)

(2) 环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)

(3) 光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

课后反思:

八年级美术教案 篇2

教学目标:

1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。

师:同学们放假都看了很多好电视吧?你们最喜欢看什么电视节目?

师:这些都是动画片。你们知道吗,动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通,所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课:出示课题:《中外卡通故事形象》(边放以前的国产动画片)在以前还没有电脑时,要完成一部动画片要画出成千上万的画,把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作,所以我们把它叫做动画片。

1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:

(1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。

(2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。

(3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。

2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么?

先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度)

教学目标:

1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程:

1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:

(1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。

(2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。

(3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。

2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么?

先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度)

玩你说我画的游戏:一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。(教师引导用夸张特征的方法来表现人物)比如:猪八戒的特点是耳朵大,肚子又大又圆等,你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。

教学目标:

1.体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2.培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3.培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程:

一、寻找墨点:

课件演示:展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品,引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用,并引出“墨点”。取师引语:假设:这是三位著名艺术家的作品,谁能说说他们是谁的作品?作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢?→引出墨点教学实况1:上课班级是一个小县城的中心小学,学生关于美术的知识面不是很广,但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品,在老师的引导下,学生们发现了这幅作品的一个共同点,即作品中充满了一个独特的视觉符号:点,并表现出对这一造型符号的新奇感。

二、感受墨点:

课件展示墨点教师引语:“同学看到这墨点你有什么独特的感受?与线、色块等相比,它有什么独特的地方?” 教学实况2:对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发,如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时,都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中,老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等,这一点很重要。

三、探索墨点:

1.教师现场示范画一个墨点,简单解说画法(如调墨、用水、运笔等)要点后,鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。

2.展示(用实物投影仪)与交流: “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处,是怎样画出来的?” 教学实况

3:国画教学并不是定全摈弃示范,相反示范是很重要的,在这个环节,老师作了简单的示范,强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系,并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中,我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点,在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法,这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。

4、欣赏一些不同的墨点,进一步感受墨点表现的丰富性。(如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化)教师引言:“同学们感受一下这些墨点(课件欣赏),它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同?又给了你怎样的感受?”

5、为了进一步地开阔学生的思路,丰富学生关于墨点的视觉表象,老师按排了这个教学的步骤,重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理,仅仅作为对学生

自我探索墨点的.完善与补充,我认为这很好地体现了新课程的观念。

教学目标:

1.体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2.培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3.培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。

二、想象墨点:

1. 单个墨点的联想:“看到这样一个个墨点,你有怎样的想象?可以小组讨论,并想象一个画面。

3.学习小结:通过刚才的学习活动,你对墨点又有了哪些新的感受?教学实况

4:这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点,如何拓展学生的艺术想象,教师作了教学的深入,组织了学生的小组讨论和汇报,尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣,构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品,体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的?

四、表现墨点:

请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品,看谁的作品表现出墨点的趣味和新意,给人以独特的美感。教学实况7:学生的创作是以小组的形式进行的,相互间可以交流和借鉴,课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确,把许多对墨点的构想安排在同一个画面里,这时老师加以了提醒,使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感,而只是好奇地加以把玩,老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思,如日全食、火警、池塘与蝌蚪等,老师加以了留意,并在评价活动中对这些作品加以了。

教学目的:学习传统笔墨技法知识,及在造型中表现的艺术情趣,提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

检查学生工具,集中学生注意力。

现在生宣纸上,用大笔以浓淡不同,相互重叠渗化的点线面笔墨,信手表现几种不同的造型。以无声的语言,加上笔随意转的举动 ,把学生引入微妙的遐想和情思,趁机提问,“老师用什么工具材料画出来的?你们画过这种画吗?有什么体会?”

教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用,树干、树枝及不同用笔形成的点线效果,采用随堂讲练结合的办法。

泼墨法:一般以大面积的浓淡墨色,采用写意手法,势如泼出,有的先以重墨落纸后,接着以水笔晕开找出形象再加点景;破墨法:应用广泛,但不论浓破淡还是淡破浓,均应把握趁湿接画;积墨法:主要是依据形象由浅到深层层积点,但要干后再接画第二遍,它在形象塑造方面更具特点。

第一点作随堂练习,第二点是学生做练习的重点,并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习,要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况,检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

四、教学小结:

1、表扬笔墨效果,水分把握较好的学生,并展示习作,要求多在实践中体会。

2、布置下节课的学具准备。

当堂作业的练习,要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况,检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

八年级美术教案 篇3

第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力

教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。

教学目标

1、知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。

2、过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。

3、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。

教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备:多媒体及课件教学过程:

播放一组图片(学生欣赏,激发兴趣)艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。

(一)造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间

1、线条:展示一组图片:(学生欣赏,明确概念)

我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题:

比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?(讨论、分析)《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元(长垂流畅、遒劲有力。)《菩萨立像》石雕唐代(柔美)

《宴罢》装饰画古希腊(疏密有致,装饰性强)

总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗:出示作品

《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。

提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?

(以组为单位,进行讨论分析)

师总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

3、体量:

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

※上海世博会沙特场馆(建筑)※双环(雕塑)

4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国(欣赏)画家运用焦点透视法则表现空间关系,在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

(二)以运用所学知识赏析美术作品(小组为单位进行讨论分析和交流)出示作品。

《太白行吟图》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

(三)小结拓展

总结本节课知识点,为下节课教学做好铺垫

第一单元第二课色彩的感染力

教材分析:本课是在第一课的基础上,通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论,让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识,感受色彩的艺术感染力。

教学目标:

1、通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。

3、让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点:

突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点:

发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择:

借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。教具准备:多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程:一、引入课题:

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画,请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。

二、色彩知识回顾

既然我们今天是要探讨色彩,那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识,看看你们还记得吗?

、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。

三、欣赏分析,发现色彩搭配的规律:(课件展示大师的作品)(师):刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品,有些大家很熟悉,有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们,你们在欣赏作品的同时,有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律?学生讨论回答,教师总结:

色彩对比法:冷暖对比、补色对比、色彩调和法:同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析,体会色彩的情感表达。

1、色彩的心理联想

请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想:红、橙、黄、绿、蓝、

紫。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性,而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作,并利用色彩表达自己的情感?

3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品?

五、小结

这一节课我们通过欣赏学习,了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外,还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩,所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

八年级美术教案 篇4

湘教版 美术 八年级下册 黑白世界 教学设计 教案 (一) 课题:《黑白世界》 周次:第六周 上课时间:203月29日(星期二) 课时:共一课时教材分析:木刻版画是一个独立的画种,教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来,使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。 学情分析:这个课目是一个典型的技法训练课,学生以前未接触过。因此,这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点,通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻,培养学生的成功意识,强调自主性学习,作业内容不定上限,让学生有一个自由发挥空间,但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。 教学设计基本思路: 感受――认识――练习――创造 时量分配:课题分两段二课时完成。 整体操作思路:主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学,其中结合两个个活动。   具体操作程序: 一、《黑白世界》之木刻版画。   二、欣赏作品数幅: 木刻与其他画种作品欣赏 。   思考:木刻版画与其他画种的区别?教师小结(从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容): 介绍木刻工具。材料,进一步提高学生的学习兴趣,通过语言提示激发学生的`体验意识――导入活动一。 教师演示三角刀和圆刀特点。(将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力,加强学生对木刻刀法及线条的认识。) 三、活动一:让学生看书,初步了解木刻的用刀方法。5分钟后提问。 四、木刻版画的黑白处理: 欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。 1.主要归类:以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。 2.灰色的处理是黑白木刻的关键。   五、活动二:黑白处理训练 要求:教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿表现出黑白效果。  教师随堂辅导:可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来,并进行讲评,。  六、课内总结: 1. 两个活动的回顾。 2.黑白美在美学上的升华。

八年级美术教案 篇5

(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。

(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。

(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。

(4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。

(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。

设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

3、教师:这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生:亲人之间的言行,室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等

4、教师:联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想:怎样的家居布置才是最理想的?你喜欢什么样的家庭环境?讨论一下。

学生讨论。

5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈,其他同学注意听,然后归纳出重点。

6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评,对范例加以评述。

7、分组:(每俩人一组,一人为设计师。一人为甲方)每组设计一个单元方案)

8、评价:提出问题:应从哪几个方面进行评价?直至总结出若干可行的评价点。

自评、互评、发表自己的见解。

9、小结:展示优秀作品。赏析。进一步强化学生印象,领会本课内容,希望未来影响学生生活实际生活。

八年级美术教案 篇6

教材分析:

本课旨在让学生了解如何用中国画的表现形式对文学作品进行描绘,检验一下学生们对中国画的材料和工具在实际生活中的运用能力。同时还力图在表现故事场景中,丰富学生的只是层面,激发学生所学习兴趣和创作激情。引导他们能够在生活中汲取素材,在收集和查找相关资料及创作过程中,逐渐意识到艺术创作源于生活、高于生活,要提高自己的修养和审美能力必须勤于思考、勇于实践。深入生活的道理。

教学目标:

认知目标:欣赏各种小故事,体验创造的乐趣。引导学生把自己身边发生的一个故事通过一个或多个画面表现出来。

技能目标:运用多种方式创作画的内容,加上丰富的想象,合理的格式,使画面更加生动、有趣。培养学生的自我动手能力、审美能力、想象能力和创作能力。

情感目标:培养学生热爱生活的情感,从小养成爱观察、爱动脑的好习惯。

教学重点难点:

故事内容的体现和多种材料的运用。构图合理、画面生动有趣。

学生讨论交流:哪吒闹海、西游记、蓝猫、大头儿子和小头爸爸。

教师提问:同学们说出了这么多好看的动画片,老师也忍不住想看看了!你们想不想和老师一起去动画城逛逛?(教师展示各种动画片的片段或图片。)

教师提问:你最喜欢其中的哪部动画片呢?能不能给大家简单地介绍一下!

学生各抒己见地回答。

教师提问:这些动画片都是由一个个小故事组合起来的,其实我们身边每天都会有很多的故事发生,能给大家讲讲吗?找几位学生说一说自己的小故事。

教师:这几位同学讲的故事真有趣,我们能不能用双手把自己有趣的故事描绘出来呢? 这节课我们就来学习《故事画》。

教师:其实我们每个同学本身就是一个故事,请同学们仔细地想一想,你身边都发生过哪些事呢?学生简单介绍。

教师小结:说得真不错,我们身边的故事有甜、有苦,你记忆最深刻的是哪件事呢?

教师:表现事物的方式有很多种,我们已经学过用纸画、帖。除了这些你还发现了哪些有趣的方式?还能怎么做啊?

教师:这位同学的想法很有创意,还有没有其他的方法?

教师小结:这个方法很不错,因为泡沫有厚度,用小刀刻出的结构很有立体效果。

学生分小组讨论:你们准备选用哪种方法表现?这样表现有什么特点?

教师展示多种折、剪、贴、画、刻的实物。引导大家去观察,并找出这些方法的特点,给学生一个参考的空间。

教师找一位学生上台,在投影仪下展示一种做法,其他学生仔细观察后,给予评价,老师总结并给予奖励!

教师生总结造型表现的具体步骤:

作业要求:采用多种方式表现故事内容,可以是多种制作方式:折纸、剪贴、雕刻、绘画、拼贴等。

1、设计合理,构图新颖。

2、用剪刀注意安全。

3、颜色吐沫均匀,互相帮助完成作品。

(2)向大家介绍制作的思路。

(3)你喜欢自己的作品吗?为什么?

(4)通过本课学习,你还知道了哪些知识?

教师:这节课,每位同学表现得都很不错,我们学会了多种方式表现出了身边发生的故事,说明只要大家愿意开动脑筋,就会发现我们的生活多么美好。我们身边的故事很多,你还可以去创作你爸爸妈妈的故事,你好朋友的'故事,你兄弟姐妹的故事等等,只要我们善于发现生活的美,表现出生活的美,生活才能给我们带来更多的乐趣,我们还要养成爱动脑,爱动手的好习惯,做一个惹人爱的好孩子!

教学反思:

教学本课时,特别希望学生能在课中领略到祖国文化艺术的魅力。课前我找到很多连环画资料,其表现形式的丰富多彩,展示方法的灵活多样,无不述说着中华民族的生命华彩。我产生了一种什么都想给学生看看的冲动,但我们的学生是才12岁的孩子,又是第一次正式接触“连环画”这一美术形式,如何有计划,有步骤地引领孩子们走进连环画的宫殿,从认识到了解到创造,需要一个循序渐进的过程。本课中我的考虑是如何在有限的课时中,让学生即愉快激情地获得知识,陶冶情操,又充分发挥想象呢?根据学生的实际情况,我对教材进行了适度的调整,并对教学媒介的选择,教学步骤的安排,作业形式的设计,都做了精心的设计。

八年级美术教案 篇7

第三课  《方寸之间》 教学目标:   知识与技能: 1、能够在尝试治印的动手中掌握篆刻工具的基本使用技能。 2、能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或设计引稿。    3、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。 过程与方法: 通过教师讲解与示范,来了解篆刻。 情感态度与价值观: 提高学生对美术绘画领域的爱好与兴趣。 重难点与关键:   1、重点:能够掌握篆刻工具的基本使用技能。   2、难点:能够学会刻制自己的名章。 教学准备: 刻刀、石材、幻灯片等。 课时: 二课时 教学步骤: 第一课时 一、建立教学情境: 展示生动有趣的肖形印,激起学生对印章的学习兴趣。 二、布置学习活动: 学习活动一:肖形印的临制。   1、在零号细砂纸上打磨印面至平整、细腻。   2、直接用工艺用描笔在印面上绘制肖形图案。   3、运用刀具尝试切刀的篆刻技法。   4、学生独立进行肖形印治印,教师进行辅导。   5、教师演示铃印过程并介绍基本技术要领。  6、教师评析几方学生练习的印稿,提出修改意见。并现场展示几种不同的处理方式,引导学生感受改进的方向与要领。   7、学生修改、完善印稿后,正式开始上稿治印。   8、展示学生作业,教师请同学们说说自己更喜欢哪件作品,并简要说出理由。 三、布置学习活动,欣赏感受作品。 学习活动二:   1、教师展示教材第10页上的三方印,结合介绍朱文、白文以及名章、闲章的知识,引导学生对比感受其中篆刻刀法的差异及对应审美意境的差异。   2、结合活动一 ,深化与巩固篆刻步骤与要领,重点学习冲刀的篆刻技法。   3、学生独立动手刻制印章,教师进行随堂辅导。   4、教师展示并评析部分优秀的学生印章作业。 第二课时 一、建立教学情境: 呈现一组印章,让学生初步尝试感受其中章法处理的.优劣,并简单说出自己的理由。 二、帮助学生了解篆刻艺术章法布局的审美要领。平正端倪是体现篆刻审美意境的基础。  1、印章文字排序具有自己特定的规范。 教学提示:字序规律一般是从左到右,从上到下,还有一种是逆时针方向排列的特例。   2、文字间隙停匀,不要间隔大小不一。   3、文字线条粗细合宜,不要使印面显得过空或过挤。   4、文字线条组织上讲究繁简对比,但是不宜过分夸大变化。 三、虚实相间与穿插离合时体现章法疏密变化之美的关键。 四、刚柔巧拙综合体现了刀法与文字结体的变化有机统一的艺术情趣。 刀法:刚、拙的韵味一般适合借助冲刀的雄强表现。柔、巧的意境一般适合借助切刀的细致表现。 章法:纤细、柔韧、圆润的线条适合体现柔、巧;方硬、宽厚、残破的线条适合表现刚、拙。 结合展示古篆书法、文人绘画作品,加深学生对篆刻线条、章法、布局原则运用的理解,强化与姊妹艺术的内在联系。   五、布置学习活动   学习活动一:参照教材上某方印章的印面文字,重新进行印面的设计处理,力争体现出于原作不同的审美意境。   六、学生独立动手设计印稿,教师进行随堂辅导。   七、学习活动二:以教材上的某一方印章为参考,选择石材,临摹或者自己重新对印面进行设计处理,在课堂上刻制完成一方印章。   八、展示作业,总结教学情况,提倡课外大家以格言、警句、成语或者姓名为内容尝试治印。

八年级美术教案 篇8

教学目标:

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料,认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述,认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际,通过分析和评述提高审美实践能力。

教学难点:认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备:

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本,自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

1、你家里有装饰画吗?

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样,装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格,又能点缀居室的色彩,调和室内气氛。

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种:

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画:具有色彩鲜艳夺目,易表现热烈感情的新生活特点,适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 :古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚,适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画 :是装饰画中最具有贵族气息的一种,它属纯手工制作,同时可根据消费者的需要临摹或创作,风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画 :是装饰画中的新贵,以优美的图案,清亮的色彩,动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主,高山流水,古朴典雅。 现代时尚型摄影画 :具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点,特别是大幅摄影画,适宜与组合家具衬托,可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画 :在木板上经高温烙制而成,色彩稍深于木原色。图案的线条较细,效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法,一般为传统山水或动物画,古色古香。

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?

2、你觉得哪些图中的画可以互换,哪些不可以,为什么?

(1)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料,或由同学们画出自己的居室空间草图,以供分析、比较并提出各自的建议。

(2)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片,或由同学们给出自己的居室图片,以供分析、比较并提出各自的建议。

(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析,但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析,但也不应忽视空间特点。

观察自己卧室或家里的环境,感觉比较适合挂什么样的装饰画?

(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)

(2)、如可能,可以运用电脑图像处理的方式,对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

八年级美术教案 篇9

认知目标:通过欣赏蛋壳艺术作品,提高学生的审美情趣。

实践目标:通过设计制作蛋壳不倒翁,提高学生对废旧材料的再认识,进一步丰富学生的想象力,提高学生的表现力和创造力。

情感目标:通过对不倒翁的学习与制作,增强学生乐观的、坚强的个性。

教学准备:

1、回顾前面学过的有关设计内容,启发学生,关注蛋壳的形状。(在生活中,中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品,如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。)

2、蛋壳的艺术:

① 中国传统文化艺术彩蛋:彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝,是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。(课件展示)

②外国复活节彩蛋。

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外,蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。(图片展示)

2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的?

①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型,用布料制作服装,组合后可用来演偶戏。

②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合,制作成各种人物造型。

③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部,取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体,再制作一顶帽子,按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。

④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水,使蛋壳能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色,并对人物形象进行装饰,制成不同特点的不倒翁。

3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路:

1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象,比如:工人,农民,教师,学生等等,他们的形象各不相同。

2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩,别忘了他还有一种精神值得我们学习,是什么呢?(乐观、站得直、坚强等)

4、教师示范创作步骤,并展示实物作品,抛砖引玉。

三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁(学生制作,教师巡回指导,辅导学生绘制设计草图。)

②作品组合要比例协调,粘贴牢固,色彩搭配恰到好处。

③注意加工后材料的处置,可事先准备塑料袋,防止污染环境。

四、课堂小结:

学生进行作品展示,并介绍创作构思,共同评选优秀作品,教师点评,对有缺陷的作品提出修改建议。

课后记:

素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养,注重学生个性的发展,因材施教,因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生,而是让学生充分显示和发挥自己的个性,鼓励学生创新,学会不同于他人,不同于自己的新思维方式。

八年级美术教案 篇10

教学目标

知识与能力目标:认识摄影反映现实生活的功能作用,懂得艺术作品的历史价值。

方法与过程目标:能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活,表达自己的情感。

情感与态度目标:学会关注生活,关爱自然环境,发现和感受真、善、美的事物,促进个性发展。

教学重难点

初步理解影像与感光胶片的关系,为拍出好照片打下基础。

拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。

教法学法

欣赏、分析、归纳

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、导入:

1、出示学生的生活照片,并说一说照片中的故事和情感。

2、欣赏摄影作品《大眼睛》(现代解海龙)。

展示:课题《瞬间的精彩》。

二、新授:

1、解析作品:《大眼睛》、《巴黎穆夫塔尔街》、《幸福>>

归纳:A、逆光经过桌面反射到人物面部,突出了人物那双渴望的大眼睛,摄影家成功的表现了这一瞬间。B、人物神态自然、真实,题材并不重大,却是脍炙人口的名作,并成为纪实摄影的代表作品。C、照片的主人公是爷孙俩,老人是个农民,跟随儿子进城后在附近做清洁工,孙子偶尔跑来与爷爷亲热,于是有了这温馨的一幕。

2、分析摄影作品《白求恩大夫抢救伤病员》、《林中》、《嬉戏》的拍摄特点。

归纳:A、摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。B、微小的变化会打破呆板。C、动势的冲突矛盾运用得当,画面会更加生动。

3、总结:优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动,而且要讲究画面的构图、光线、色彩等,使作品具有一定形式的美感。

三、思考练习:

1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品?在你的生活中有哪些类似的情景?

2、说说两幅作品给你的不同感受。

3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。

学生解说自己的生活照。

1、以小组合作方式,分析、讨论摄影作品的拍摄的具体内容及情感。

小组推荐成员回答。

2、以小组合作方式,分析、讨论摄影作品的拍摄的技术特点等。

小组推荐成员回答。

3、理解领会。

1、学生自主回答。

2、学生课后进行拍摄活动,体会摄影艺术。

八年级美术教案 篇11

教材 义务教育课程标准实验教科书  二年级下册 课题 第二课  点、线、面 授课人 宋爱秋 教学目标 1、  培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。 2、  学会用点、线、面进行造型。 教学重点 点、线、面是美术中的主要组成部分。 教学难点 用点、线、面组合成一幅画。 课前准备 色卡纸、示范作品、学生作品及精美艺术图片。 学习领域 造型・表现・设计・应用 授课时间 1课时 教学过程 修改意见 一.导入 1.通过屏幕欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。 2.出示一幅画面问:你能给这幅画起个名字吗?这幅画里有哪些形状?(各种各样的点、线、面) 3.让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受,激发学生的学习热情和创作欲望,开拓学生的思路。 二.教授新课 1介绍点、线、面的知识。 师:什么样叫点、什么叫线、面呢!?我们一起去探索。 师问::地球在宇宙中,显得怎样? :当我们在近处看地球时,它显得怎样?(动画课件直观地了解点、线、面的知识。) 2.学习运用小物品制作点、线、面的方法;认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感,陶冶学生的审美情趣。 设问:看着画面,你有什么感觉?你觉得画家在画的时候,在想些什么呢?画家是用什么方法什么材料画出这幅画?我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢? 培养学生对事物的观察能力和对问题的探究能力。 3.帮助学生明确课堂学习任务。 让学生把自己的想象用画面的形式表现出来 根据儿童的心理特点,在童话的.气氛中提出作业要求,营造学习气氛。 三.布置作业实践活动的细则,说明评价方法。 1.教师:选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”,用课桌上现有的材料,组织“点、线、面”进行“表演”,先排列好,再把画面粘贴固定。我们将对作业分别评出:创新奖、制作奖、评价奖。 2.各类废弃物品。 3.几何形的彩色卡纸。以游戏的形式提出作业要求,活跃学习气氛. 四.作业评价 把作业贴在展示板上欣赏,培养学生的欣赏能力和评价的能力。 1、这里的每一幅画都是各具特色,我们一起来欣赏。 2、说说你的感想,并且为这些美丽的画面取名字。 五.拓展 欣赏:名师名画 A、.教材中德国女画家―──康定斯基的《绘画201号》 B、凡高----《向日葵》《抽象画》 C、照片《故宫城门》、《现代城市》     自我评价              


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