老师提前规划好每节课教学课件是少不了的，每个老师对于写教案课件都不陌生。良好的教案编制是科学管理教育教学工作的必要内容。以下是我们整理的一些与您需要相关的：“八年级美术教案”，这篇文章涵盖了许多话题相信您能从中找到您需要的内容！此外，关于范文大全，您还可以浏览幼师自制乐器集体教学计划。
八年级美术教案 篇1
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤 (见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。 学生观看教师演示 通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习 请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示 学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结 通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)
(1) 黑、白、灰无彩色。
(2) 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3) 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4) 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)
(1) 固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)
(2) 环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)
(3) 光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
八年级美术教案 篇2
教学目标：
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。
师：同学们放假都看了很多好电视吧？你们最喜欢看什么电视节目？
师：这些都是动画片。你们知道吗，动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通，所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课：出示课题：《中外卡通故事形象》（边放以前的国产动画片）在以前还没有电脑时，要完成一部动画片要画出成千上万的画，把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作，所以我们把它叫做动画片。
1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：
（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。
（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。
（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。
2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）
教学目标：
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程：
1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：
（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。
（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。
（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。
2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）
玩你说我画的游戏：一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。（教师引导用夸张特征的方法来表现人物）比如：猪八戒的特点是耳朵大，肚子又大又圆等，你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。
教学目标：
1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。
2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。
3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程：
一、寻找墨点：
课件演示：展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品，引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用，并引出“墨点”。取师引语：假设：这是三位著名艺术家的作品，谁能说说他们是谁的作品？作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢？→引出墨点教学实况1：上课班级是一个小县城的中心小学，学生关于美术的知识面不是很广，但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品，在老师的引导下，学生们发现了这幅作品的一个共同点，即作品中充满了一个独特的视觉符号：点，并表现出对这一造型符号的新奇感。
二、感受墨点：
课件展示墨点教师引语：“同学看到这墨点你有什么独特的感受？与线、色块等相比，它有什么独特的地方？” 教学实况2：对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发，如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时，都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中，老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等，这一点很重要。
三、探索墨点：
1．教师现场示范画一个墨点，简单解说画法（如调墨、用水、运笔等）要点后，鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。
2．展示（用实物投影仪）与交流： “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处，是怎样画出来的？” 教学实况
3：国画教学并不是定全摈弃示范，相反示范是很重要的，在这个环节，老师作了简单的示范，强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系，并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中，我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点，在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法，这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。
4、欣赏一些不同的墨点，进一步感受墨点表现的丰富性。（如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化）教师引言：“同学们感受一下这些墨点（课件欣赏），它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同？又给了你怎样的感受？”
5、为了进一步地开阔学生的思路，丰富学生关于墨点的视觉表象，老师按排了这个教学的步骤，重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理，仅仅作为对学生
自我探索墨点的.完善与补充，我认为这很好地体现了新课程的观念。
教学目标：
1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。
2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。
3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。
二、想象墨点：
1． 单个墨点的联想：“看到这样一个个墨点，你有怎样的想象？可以小组讨论，并想象一个画面。
3．学习小结：通过刚才的学习活动，你对墨点又有了哪些新的感受？教学实况
4：这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点，如何拓展学生的艺术想象，教师作了教学的深入，组织了学生的小组讨论和汇报，尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣，构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。
欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品，体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的？
四、表现墨点：
请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品，看谁的作品表现出墨点的趣味和新意，给人以独特的美感。教学实况7：学生的创作是以小组的形式进行的，相互间可以交流和借鉴，课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确，把许多对墨点的构想安排在同一个画面里，这时老师加以了提醒，使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感，而只是好奇地加以把玩，老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思，如日全食、火警、池塘与蝌蚪等，老师加以了留意，并在评价活动中对这些作品加以了。
教学目的：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
检查学生工具，集中学生注意力。
现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动 ，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”
教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。
泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。
第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
四、教学小结：
1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。
2、布置下节课的学具准备。
当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
八年级美术教案 篇3
第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力
教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：多媒体及课件教学过程：
播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）
我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）
《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品
《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
（以组为单位，进行讨论分析）
师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）
4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。
《太白行吟图》《漓江》
《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》
（三）小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫
第一单元第二课色彩的感染力
教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。
二、色彩知识回顾
既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？
、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色
5、色彩的明度和纯度。
三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：
色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。
1、色彩的心理联想
请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、
紫。
2、现代绘画中色彩的情感表现
我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。
学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？
3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？
五、小结
这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
八年级美术教案 篇4
湘教版 美术 八年级下册 黑白世界 教学设计 教案 （一） 课题：《黑白世界》 周次：第六周 上课时间：203月29日（星期二） 课时：共一课时教材分析：木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。 学情分析：这个课目是一个典型的技法训练课，学生以前未接触过。因此，这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻，培养学生的成功意识，强调自主性学习，作业内容不定上限，让学生有一个自由发挥空间，但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。 教学设计基本思路： 感受――认识――练习――创造 时量分配：课题分两段二课时完成。 整体操作思路：主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学，其中结合两个个活动。 具体操作程序： 一、《黑白世界》之木刻版画。 二、欣赏作品数幅： 木刻与其他画种作品欣赏 。 思考：木刻版画与其他画种的区别？教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）： 介绍木刻工具。材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的`体验意识――导入活动一。 教师演示三角刀和圆刀特点。（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。） 三、活动一：让学生看书，初步了解木刻的用刀方法。5分钟后提问。 四、木刻版画的黑白处理： 欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。 1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。 2．灰色的处理是黑白木刻的关键。 五、活动二：黑白处理训练 要求：教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿表现出黑白效果。 教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评，。 六、课内总结： 1. 两个活动的回顾。 2．黑白美在美学上的升华。
八年级美术教案 篇5
(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。
(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。
(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
(4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。
(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。
设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等
4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。
学生讨论。
5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。
6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评，对范例加以评述。
7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个单元方案）
8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可行的评价点。
自评、互评、发表自己的见解。
9、小结：展示优秀作品。赏析。进一步强化学生印象，领会本课内容，希望未来影响学生生活实际生活。
八年级美术教案 篇6
教材分析：
本课旨在让学生了解如何用中国画的表现形式对文学作品进行描绘，检验一下学生们对中国画的材料和工具在实际生活中的运用能力。同时还力图在表现故事场景中，丰富学生的只是层面，激发学生所学习兴趣和创作激情。引导他们能够在生活中汲取素材，在收集和查找相关资料及创作过程中，逐渐意识到艺术创作源于生活、高于生活，要提高自己的修养和审美能力必须勤于思考、勇于实践。深入生活的道理。
教学目标：
认知目标：欣赏各种小故事，体验创造的乐趣。引导学生把自己身边发生的一个故事通过一个或多个画面表现出来。
技能目标：运用多种方式创作画的内容，加上丰富的想象，合理的格式，使画面更加生动、有趣。培养学生的自我动手能力、审美能力、想象能力和创作能力。
情感目标：培养学生热爱生活的情感，从小养成爱观察、爱动脑的好习惯。
教学重点难点：
故事内容的体现和多种材料的运用。构图合理、画面生动有趣。
学生讨论交流：哪吒闹海、西游记、蓝猫、大头儿子和小头爸爸。
教师提问：同学们说出了这么多好看的动画片，老师也忍不住想看看了！你们想不想和老师一起去动画城逛逛？（教师展示各种动画片的片段或图片。）
教师提问：你最喜欢其中的哪部动画片呢？能不能给大家简单地介绍一下！
学生各抒己见地回答。
教师提问：这些动画片都是由一个个小故事组合起来的，其实我们身边每天都会有很多的故事发生，能给大家讲讲吗？找几位学生说一说自己的小故事。
教师：这几位同学讲的故事真有趣，我们能不能用双手把自己有趣的故事描绘出来呢？ 这节课我们就来学习《故事画》。
教师：其实我们每个同学本身就是一个故事，请同学们仔细地想一想，你身边都发生过哪些事呢？学生简单介绍。
教师小结：说得真不错，我们身边的故事有甜、有苦，你记忆最深刻的是哪件事呢？
教师：表现事物的方式有很多种，我们已经学过用纸画、帖。除了这些你还发现了哪些有趣的方式？还能怎么做啊？
教师：这位同学的想法很有创意，还有没有其他的方法？
教师小结：这个方法很不错，因为泡沫有厚度，用小刀刻出的结构很有立体效果。
学生分小组讨论：你们准备选用哪种方法表现？这样表现有什么特点？
教师展示多种折、剪、贴、画、刻的实物。引导大家去观察，并找出这些方法的特点，给学生一个参考的空间。
教师找一位学生上台，在投影仪下展示一种做法，其他学生仔细观察后，给予评价，老师总结并给予奖励！
教师生总结造型表现的具体步骤：
作业要求：采用多种方式表现故事内容，可以是多种制作方式：折纸、剪贴、雕刻、绘画、拼贴等。
1、设计合理，构图新颖。
2、用剪刀注意安全。
3、颜色吐沫均匀，互相帮助完成作品。
（2）向大家介绍制作的思路。
（3）你喜欢自己的作品吗？为什么？
（4）通过本课学习，你还知道了哪些知识？
教师：这节课，每位同学表现得都很不错，我们学会了多种方式表现出了身边发生的故事，说明只要大家愿意开动脑筋，就会发现我们的生活多么美好。我们身边的故事很多，你还可以去创作你爸爸妈妈的故事，你好朋友的'故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我们善于发现生活的美，表现出生活的美，生活才能给我们带来更多的乐趣，我们还要养成爱动脑，爱动手的好习惯，做一个惹人爱的好孩子！
教学反思：
教学本课时，特别希望学生能在课中领略到祖国文化艺术的魅力。课前我找到很多连环画资料，其表现形式的丰富多彩，展示方法的灵活多样，无不述说着中华民族的生命华彩。我产生了一种什么都想给学生看看的冲动，但我们的学生是才12岁的孩子，又是第一次正式接触“连环画”这一美术形式，如何有计划，有步骤地引领孩子们走进连环画的宫殿，从认识到了解到创造，需要一个循序渐进的过程。本课中我的考虑是如何在有限的课时中，让学生即愉快激情地获得知识，陶冶情操，又充分发挥想象呢？根据学生的实际情况，我对教材进行了适度的调整，并对教学媒介的选择，教学步骤的安排，作业形式的设计，都做了精心的设计。
八年级美术教案 篇7
第三课 《方寸之间》 教学目标： 知识与技能： 1、能够在尝试治印的动手中掌握篆刻工具的基本使用技能。 2、能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或设计引稿。 3、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。 过程与方法： 通过教师讲解与示范，来了解篆刻。 情感态度与价值观： 提高学生对美术绘画领域的爱好与兴趣。 重难点与关键： 1、重点：能够掌握篆刻工具的基本使用技能。 2、难点：能够学会刻制自己的名章。 教学准备： 刻刀、石材、幻灯片等。 课时： 二课时 教学步骤： 第一课时 一、建立教学情境： 展示生动有趣的肖形印，激起学生对印章的学习兴趣。 二、布置学习活动： 学习活动一：肖形印的临制。 1、在零号细砂纸上打磨印面至平整、细腻。 2、直接用工艺用描笔在印面上绘制肖形图案。 3、运用刀具尝试切刀的篆刻技法。 4、学生独立进行肖形印治印，教师进行辅导。 5、教师演示铃印过程并介绍基本技术要领。 6、教师评析几方学生练习的印稿，提出修改意见。并现场展示几种不同的处理方式，引导学生感受改进的方向与要领。 7、学生修改、完善印稿后，正式开始上稿治印。 8、展示学生作业，教师请同学们说说自己更喜欢哪件作品，并简要说出理由。 三、布置学习活动，欣赏感受作品。 学习活动二： 1、教师展示教材第10页上的三方印，结合介绍朱文、白文以及名章、闲章的知识，引导学生对比感受其中篆刻刀法的差异及对应审美意境的差异。 2、结合活动一 ，深化与巩固篆刻步骤与要领，重点学习冲刀的篆刻技法。 3、学生独立动手刻制印章，教师进行随堂辅导。 4、教师展示并评析部分优秀的学生印章作业。 第二课时 一、建立教学情境： 呈现一组印章，让学生初步尝试感受其中章法处理的.优劣，并简单说出自己的理由。 二、帮助学生了解篆刻艺术章法布局的审美要领。平正端倪是体现篆刻审美意境的基础。 1、印章文字排序具有自己特定的规范。 教学提示：字序规律一般是从左到右，从上到下，还有一种是逆时针方向排列的特例。 2、文字间隙停匀，不要间隔大小不一。 3、文字线条粗细合宜，不要使印面显得过空或过挤。 4、文字线条组织上讲究繁简对比，但是不宜过分夸大变化。 三、虚实相间与穿插离合时体现章法疏密变化之美的关键。 四、刚柔巧拙综合体现了刀法与文字结体的变化有机统一的艺术情趣。 刀法：刚、拙的韵味一般适合借助冲刀的雄强表现。柔、巧的意境一般适合借助切刀的细致表现。 章法：纤细、柔韧、圆润的线条适合体现柔、巧；方硬、宽厚、残破的线条适合表现刚、拙。 结合展示古篆书法、文人绘画作品，加深学生对篆刻线条、章法、布局原则运用的理解，强化与姊妹艺术的内在联系。 五、布置学习活动 学习活动一：参照教材上某方印章的印面文字，重新进行印面的设计处理，力争体现出于原作不同的审美意境。 六、学生独立动手设计印稿，教师进行随堂辅导。 七、学习活动二：以教材上的某一方印章为参考，选择石材，临摹或者自己重新对印面进行设计处理，在课堂上刻制完成一方印章。 八、展示作业，总结教学情况，提倡课外大家以格言、警句、成语或者姓名为内容尝试治印。
八年级美术教案 篇8
教学目标：
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备：
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。
学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。
1、你家里有装饰画吗?
就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。
贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。
现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。
古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?
(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。
(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?
(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)
(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
八年级美术教案 篇9
认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。
实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。
情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。
教学准备：
1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。(在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。)
2、蛋壳的艺术：
① 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。(课件展示)
②外国复活节彩蛋。
1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。(图片展示)
2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的?
①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。
②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。
③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。
④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。
3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：
1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。
2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢?(乐观、站得直、坚强等)
4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。
三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁(学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。)
②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。
③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。
四、课堂小结：
学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。
课后记:
素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。
八年级美术教案 篇10
教学目标
知识与能力目标：认识摄影反映现实生活的功能作用，懂得艺术作品的历史价值。
方法与过程目标：能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。
情感与态度目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。
教学重难点
初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。
拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。
教法学法
欣赏、分析、归纳
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、导入：
1、出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。
2、欣赏摄影作品《大眼睛》（现代解海龙）。
展示：课题《瞬间的精彩》。
二、新授：
1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔尔街》、《幸福>>
归纳：A、逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。B、人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。C、照片的主人公是爷孙俩，老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。
2、分析摄影作品《白求恩大夫抢救伤病员》、《林中》、《嬉戏》的拍摄特点。
归纳：A、摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。B、微小的变化会打破呆板。C、动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。
3、总结：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的美感。
三、思考练习：
1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品？在你的生活中有哪些类似的情景？
2、说说两幅作品给你的不同感受。
3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。
学生解说自己的生活照。
1、以小组合作方式，分析、讨论摄影作品的拍摄的具体内容及情感。
小组推荐成员回答。
2、以小组合作方式，分析、讨论摄影作品的拍摄的技术特点等。
小组推荐成员回答。
3、理解领会。
1、学生自主回答。
2、学生课后进行拍摄活动，体会摄影艺术。
八年级美术教案 篇11
教材 义务教育课程标准实验教科书 二年级下册 课题 第二课 点、线、面 授课人 宋爱秋 教学目标 1、 培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。 2、 学会用点、线、面进行造型。 教学重点 点、线、面是美术中的主要组成部分。 教学难点 用点、线、面组合成一幅画。 课前准备 色卡纸、示范作品、学生作品及精美艺术图片。 学习领域 造型・表现・设计・应用 授课时间 1课时 教学过程 修改意见 一.导入 1.通过屏幕欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。 2.出示一幅画面问：你能给这幅画起个名字吗？这幅画里有哪些形状？(各种各样的点、线、面) 3.让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受,激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。 二.教授新课 1介绍点、线、面的知识。 师：什么样叫点、什么叫线、面呢！？我们一起去探索。 师问：:地球在宇宙中,显得怎样？ :当我们在近处看地球时,它显得怎样?（动画课件直观地了解点、线、面的知识。） 2.学习运用小物品制作点、线、面的方法；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。 设问：看着画面，你有什么感觉？你觉得画家在画的时候，在想些什么呢？画家是用什么方法什么材料画出这幅画？我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢？ 培养学生对事物的观察能力和对问题的探究能力。 3.帮助学生明确课堂学习任务。 让学生把自己的想象用画面的形式表现出来 根据儿童的心理特点，在童话的.气氛中提出作业要求，营造学习气氛。 三.布置作业实践活动的细则，说明评价方法。 1.教师：选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”，用课桌上现有的材料，组织“点、线、面”进行“表演”，先排列好，再把画面粘贴固定。我们将对作业分别评出：创新奖、制作奖、评价奖。 2.各类废弃物品。 3.几何形的彩色卡纸。以游戏的形式提出作业要求,活跃学习气氛. 四.作业评价 把作业贴在展示板上欣赏，培养学生的欣赏能力和评价的能力。 1、这里的每一幅画都是各具特色，我们一起来欣赏。 2、说说你的感想，并且为这些美丽的画面取名字。 五.拓展 欣赏：名师名画 A、.教材中德国女画家―──康定斯基的《绘画201号》 B、凡高----《向日葵》《抽象画》 C、照片《故宫城门》、《现代城市》 自我评价
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五年级美术教案
您是否想掌握有关“五年级美术教案”的最新情况我们为您整理了，如果您觉得这篇文章值得分享不妨分享给身边的朋友让大家都受益。老师在上课前需要有教案课件，只要课前把教案课件写好就可以。 学生课堂反应的不同可以帮助教师制定不同的教学策略。
五年级美术教案 篇1
教学目标：
1、学生通过对人物的观察，认识并了解人的脸部特征，并学习掌握观察人物脸部的独特方法和制作技巧。
2、通过对人物脸部的观察，培养学生独特的观察力、想象力、创造力、表现力以及学生的动手能力。
3、培养学生对美术作品的持久兴趣，提高同学的想象力、动手能力，同时培养学生勤俭节约的良好习惯。
教学重难点：
教学重点：通过各种不同的绘画手法，大胆的对任务脸部进行描绘、制作，力争表现出人物
的独特面貌。
教学难点：学会细致的观察人物的相貌特征，体会不同年龄，不同性别人物脸部的区别，大胆的探索，运用多种绘画手法进行表下并制作脸谱。
教学准备：
请同学们看一段戏剧中变脸的录像。要求让学生感受变脸的奇特表现方式，并讨论人物的外貌特征。
(1)、瞧!书上通讯们用废纸做的人物变脸多有趣啊，你能想到更有趣的吗?
(2)、借用狐狸脸的一部分做成的变脸是否很有趣呢?我们还可以运用什么动物的脸来做变脸呢?
(3)、三个姑娘通过变化五官来表现出十分丰富的表情，真是太有意思了…….
人物的脸庞到底怎样变脸?
创设情景，展示小动物的脸部，将脸部某一个部位剪下来代替老师的响应部位，让学生看看是否有别样的感觉，在观看的过程中拓展学生的思维空间。
(1)、教师演示制作步骤，用夸张的手法绘制脸部。
(2)、通过不同部位的拼贴、组合来制作作品。
(3)、分组练习：各组讨论创作思路，学生制作练习，教师巡回辅导。
请同学到讲台前用不同的组合形式将五官部位任意组拼，增强学生的创作激情，让学生在制作过程中能创作出优秀的作品。
(1)、每小组选2—3幅作品让学生谈谈作品的精彩之处，请制作者讲解创作思路和创作心得。
(2)、评价优秀作品。
五年级美术教案 篇2
教学目的： 丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。
教学重点： 学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。
教学难点： 未有挂图或投影片。
课前准备： 选取与教材有关的图片供学生欣赏。
教学过程：
一、欣赏邮票：
出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。
1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。
2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。
3、欣赏《故宫博物馆》。
4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。
二、教师小结：
邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。
三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。
1、欣赏中国火花。
2、欣赏外国火花。
3、教师小结。
四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。
1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》
五年级美术教案 篇3
教学目标：
1、引导学生感受奇思妙想带来的情趣，激起学生思的兴趣。
2、引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感并能认识生的重要性。
3、在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式。
教学重难点：
教学重点：引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感。
1、读课题，引导学生初略感知本课内容。
2、抛出问题，引出本课所思的主体。
3、出示图片(媒体演示)引导学生想象。
(把学生引入“奇“中，自己去发现、感受。体验一种最为直接的感受——我是发现者。)
1、出示图片(媒体演示)，引导学生寻找图片中奇妙之处。
2、引导学生谈论自己的观后感。
3、尝试换位，从动物的角度出发，引导学生展开想象。
(有感而发方是实感，寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。)
1、学生尝试创作，师作巡回指导。
1、举行“机灵鼠‘我最棒’”作品展。
2、学生介绍自己的作品。
(图式展示，易于交流，便于学生间的学习。“三人行必有我师”吗。)
1、出示图片(媒体演示)，看了这些图片，你开心吗?
2、你认为奇思妙想除了给我们带来快乐，还能给我们带来什么呢?
3、出示图片(媒体演示)，从这些图中你看到了什么?有什么要讲的吗?
4、出示“懒汉脚盆”(媒体演示)，猜猜这会是什么呢?
(奇之妙与何处，仅仅是愉悦身心吗?还可服务我们的生活，如“懒汉脚盆”等等，不正是一个很好的引子吗?)
1、聪明的你还等什么呢?展开你的奇思妙想，拿出你的画笔进行一次小小的发明吧!
2、出示图片并播放音乐(媒体演示)，学生创作，师作巡回指导。
五年级美术教案 篇4
教材分析
1．漂亮的花布和衣裳在生活中一直吸引着孩子们的目光，本课以服装为主题，渗透简单的图案基础知识和色彩知识，让学生领略装饰工艺的形式美感。本课涉及到“设计应用”学习领域，通过两个活动培养学生初浅的设计意识。
2．通过欣赏服装及服装色彩的练习，帮助学生了解色彩的对比与调和的知识，提供学生探寻色彩规律的途径，丰富他们的色彩表现形式。
学情分析
1、通过与学生交谈得知，学生对漂亮衣服都有莫大的兴趣，对本课的学习也非常期待，但同时也困惑不知如何搭配穿衣才好看。
2、学生认知发展分析： 学生喜欢鲜艳夺目的色彩，却不知什么是色彩的和谐美。在课堂教学中要教给他们基本的色彩搭配知识。
3、学生认知障碍点： 学生对色彩的对比与和谐知识了解不够。
教学目标
1、能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
2、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
4、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
教学重点和难点
1、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
2、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
五年级美术教案 篇5
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
五年级美术教案热门十一篇
最近读了一篇关于“五年级美术教案”的网络文章写得非常出色。教案课件是老师在课堂上非常重要的课件，因此就需要我们老师写好属于自己教学课件。教案是教育教学过程中的必要环节。希望这些建议有助于你在团队协作中更加高效！
五年级美术教案 篇1
第一课《哆来咪》 一、教学目标 知识与技能 1、认识色彩、形体渐变的规律。 2、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 过程与方法 1、欣赏感受，探究质疑，实践操作，表演游戏。 2、阅读课文，明确要求，利用媒体，激发兴趣。 情感态度价值观 培养欣赏敏锐的.感受能力，提高艺术综合素质。 二、教学重难点 重点：了解色彩、形体渐变的规律，掌握调配颜色的方法。 难点：掌握立体造型的简单方法。 三、学法指导 亲自动手操作，认识颜色、形体变化的规律。 四、教学准备 课件：1、五线谱图案。 2、编钟图案与资料。 五、教学课时 一课时 六、教学过程 一、欣赏导入（5分） 1、课件出示：编钟及相关资料 2、播放音乐，欣赏闭眼欣赏 3、交流：听后有什么感受？ 4、小结。因为青铜钟的大小渐次变化，所以，敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 二、学习课文（8分） 1、学生自由读文。 2、交流阅读感受。 3、思考：你最感兴趣的是哪一幅图画？ 三、指导绘画（5分） 1、课件出示：①构图 ②确定内容 ③轻笔初描 ④修改画面 ⑤涂色添彩 2、学生交流 掌握步骤及绘画技能 四、学生表现（15分） 教师巡视，及时点拨 五、学生汇报（5分） 1、交流绘画收获。 2、指导学生按要求修改。 六、总结课文（2分） 欣赏、点评、修改、完善。 七、当堂作业x 学生画自己喜欢的画。（P3 4页） 八、板书设计 1、哆来咪 九、教学反思 本课从介绍编钟入手，把音乐与美术有机联系起来，使学生借助音乐旋律来感受、体验到生活以及艺术作品中。由于形和色渐次变化所产生的一种韵律节奏的美感。 在课件的作用之下，强调绘画方法与步骤，学生基本有了印象，绝大多数学生能按其绘画表现。 由于学生基本功较差，加上态度的问题，学生作品不是很理想。 改进办法：1、加强态度教育，爱上美术学科；2、留给学生充裕的时间和空间去完成绘画任务。
五年级美术教案 篇2
课题：宏伟壮丽的古罗XX筑
课型：要素组合
课时：第1课时
教学目标
1、识记古罗马城的由来、主要建筑和艺术成就。
2、罗马人在政治、经济和文化诸方面给予人类的伟大贡献。
教学重点：
古罗马最宏伟的建筑——大角斗场、雄伟的万神殿。
教学难点
古罗XX筑艺术成就的原因
问题导入。听+想+讲
关于罗马城的起源，有一个有趣的传说。一对孪生兄弟罗慕洛和勒莫刚刚降生，篡夺王位的叔外祖父（外祖父的弟弟）怕他们，成人后威胁自己的统治，竟派人把他们装在筐内，投入台伯河，想淹死他们。但筐子被河边的树枝挂住，两个孩子神奇地得救。一只到河边饮水的母狼用自己的奶水哺育、救活了他们。兄弟两长大成人后，杀死了叔外祖父，并建起新城。新城以罗慕洛的名字命名，称为罗马。而母狼就成为罗马城的象征，罗马的城徽至今仍刻着母狼的形象。
预习交流想+讲
1、古罗XX筑继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新。著名的古罗XX筑有很多，如万神庙、大角斗场、凯旋门、图拉真广场和记功柱等世界文化遗产。
2、就学生现有的认知，谈谈自己所了解的古罗马。
互动合作想+做+动
1、万神庙穹顶。罗马万神庙由前部的门廊和后面的神殿两部分组成。最具创造性的是神殿的巨大圆顶。
2、题图斯凯旋门。凯旋门是罗马帝国为辉煌战争的胜利而创造的新的建筑类型，成功地应用了柱子和拱券的结合。
3、古罗马大角斗场。是个多功能的宏伟建筑，呈椭圆形长轴约188米，短轴径约54米，可容纳五六万人。
4、图拉真记功柱。记功柱是古罗马为辉煌战争的胜利而创造的建筑与雕刻结合的新的建筑类型。它以浅浮雕形式表现了征战的过程。
展示评价想+动
以卡片的形式将课堂学习的内容记录下来并展示。
巩固拓展听+静
古罗马人发明了以火山灰为基本材料的混凝土。混凝土的优点在于，可以根据模板浇铸出所需的形状。这比石头凿出所需的形状速度快、成本低，为大规模的开发工程提供了物质基础。教学反思：
第2课新街古韵
教学目标
1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。
2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。
3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。
4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。
本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。
5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。
1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。
2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。
在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。
3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。
4、评价
1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。
2)学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。
3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。
4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?教学反思：
五年级美术教案 篇3
趣味文字
教学目标：
笔顺与书写方法。2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点：
提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学过程：
一、组织教学
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味?为什么?
二、讲授新课
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以其特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
a、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
b、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
c、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
d、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
欣赏课本范字，学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点：
a、首先用尺子定文字的大小和形状。
b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。
d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变?
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：下节课继续作业
五年级美术教案 篇4
一、教材分析
（一）教学重点
1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。
2．表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
二、教学任务、目标
学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格
三、教学资源的开发
1、充分利用教材资源
教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好
2、合理利用网络资源
教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。
3、积极调动社会资源
提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。
四、提高教学质量的具体措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值
2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
3．通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况
第1课 人民艺术家——齐白石
一、教学内容与目标
1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。
2、通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。
3、用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察、持之以恒。
二、教学重点与难点
重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
教学过程
一、课前准备
收集有关齐白石的背景资料，初步了解齐白石。
二、引入
以齐白石纪念馆要招聘小解说员为由，请同学们介绍自己查找的有关资料。
教师有意识地进行分类，归纳和总结。
三、讲授新课
通过简单的介绍，让学生了解了著名艺术大师齐白石老爷爷的一些事例，齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。大家想更全面地了解这们在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢，就请到这看看。
四、自主学习解决教学重点
（介绍页面的使用方法。分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面）
在前五个区域，根据自己喜欢的内容进行网上学习，并回答有关题目。然后我们比一比，哪位同学获得的樗最多，他就被聘为艺术馆的讲解员。
五、教学反馈
竞赛规则：
1、听清题目，待老师宣布开始后举牌抢答，答对加一枚标志。回答不全面的，本组其他同学可以补充，补充的同学也可得到一枚标志。
2、在回答问题时其他同学腐倾听，能帮助别组同学回答出正确答案的同学，可获得两枚标志。
竞赛开始
评选出优秀的同学，佩戴“特聘讲解员”胸卡。
六、解决教学难点
集体欣赏《群虾》，从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏，并谈谈自己的感受。
七、完成作业
对自己最喜欢的一幅作品进行评述。
第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学内容与目标
1、通过本课学习初步了解马蒂斯生平。
2、通过作品欣赏，以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。
3、通过本课学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。
教学重点与难点
重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
教学过程
一、课前准备
二、欣赏导入
20世纪的艺术的师——马蒂斯
出示马蒂斯的肖像。
三、欣赏斯的作品
1、《蓝衣女人》创作于1937年，组内谈感受。
2、《金鱼》创作于1912年，面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受？
四、欣赏剪纸作品
（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？
《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？
欣赏马蒂斯《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》
五、评价
1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？
色块的组合对比（）夸张的装饰色彩（）细腻的写实色彩（）
2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？
马蒂斯的绘画（）马蒂斯的剪纸（）马蒂斯一生不懈的追求（）马蒂斯与野兽派（）
六、小结
你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。谈一谈学习本课后的收获。
第3课 色彩的纯度
教学目标：
1、了解色彩中的纯度知识，知道色彩三要素，体会色彩的美，利用色彩的纯度知识进行绘画创作。
2、通过小组分工合作进行探究、交流，深化学生对纯度相关内容的学习、理解。
3、利用传统文化培养学生良好的学习习惯，有自主学习的意识等。
教学重点：用色彩纯度变化创作
教学难点：调色、涂色
教学过程：
一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题
三、讲授新课：
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
4、阅读小知识，了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”
6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论：1、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？2、什么是复色？3、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？4、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？5、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？
8、师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。”
四、课堂练习：
1、学生艺术实践，教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的 “房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”
五、课堂总结：
1、分组展评优秀作品。
2、教师提出希望。
六、板书设计：
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度
第4课让色彩动起来
一、教学目标
1、感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识。
2、学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。
3、激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。
教学重点：深入理解和运用对比色。
教学难点：如何运用对比色创作一幅有动感的作品。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师出示图片，并提出问题：说说你发现了什么?教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?
教师总结：我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课题《让色彩动起来》。
环节二：欣赏作品，探究对比色
(一)对比色的概念
1.提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?(红色、黄色、绿色等)
2.出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?(红-绿，黄-紫，蓝-橙)
3.讲解对比色的概念：色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。
(二)感受对比色
1.作品中的对比色
多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题：这幅作品中，画面色彩给你什么感受?作者运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?
学生思考并回答。
2.生活中的对比色
我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色?
教师总结：玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑
环节三：实践练习，运用对比色
1.提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?
教师总结：运用对比色可以使画面更加的明亮鲜艳从而产生动感。
2.布置作业：创作一幅能让色彩动起来的画。
3.学生实践，教师巡视辅导。
环节四：展示评价，分享对比色作品
1.学生自愿展示作品。
2.组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈你表现的内容是什么?主要用了哪些对比色?你是如何表现的?同学们的作品中，你认为谁的画面最活泼、色彩对比最强烈?
环节五：小结作业
1.总结回顾对比色的相关知识。
2.课后作业：观察生活中哪些地方运用了对比色。
四、板书设计
第5课提袋的设计
教学目标：1.知道手提袋的功能、结构、材质和装饰。
2.学生学会由平面到立体的造型方法，制作手提袋。
教学重点：利用手提袋这个载体，学生进行有新意、有趣的装饰。
教学难点：学会制作由平面到立体造型的手提袋。
教学过程：（一）谈话导入
1、师：同学们请看老师手里拎的是什么呀？它有什么作用呢？（出示实物）
2、师：手提袋是我们生活中不可缺少的日用品，今天就让我们一起来设计 制 作一个实用又美观的手提袋吧！（板书课题：提袋的设计）
（二）讲授新课
1、手提袋的由来
师：同学们，猜想一下，古代的人们有手提袋吗啊？带着疑问，我们来了解一下手提袋的历史发展。（出示图片）
2、手提袋的构成
①师：接下来请同学们跟着老师一起走进手提袋的世界，欣赏各种各样的手提袋。
提出问题：手提袋有哪几部分组成？这些创意的手提袋有哪些吸引你的地方？
师：这些琳琅满目的手提袋真是漂亮极了，细心观察的同学们你们谁来说一说。
小结：手提袋由提手和袋身两部分组成。创意：袋身为造型的基础；提手与袋身图案巧妙结合。
②师：聪明的同学们你们来数一数，手提袋一共有几个面呢？
提手的设计方法
掏空、黏贴、塑料、绳带等……
师：这样一个手提袋就制作好了，看它美观吗？怎样使它变美观呢？
3、手提袋的装饰，出示图片，欣赏手提袋的装饰设计。
师：请同学们说一说你最喜欢哪个手提袋的设计，为什么？它用的是哪一种装饰方法？
4、教师示范：手提袋的装饰
提手与袋身图案的有趣结合：手拎鱼缸。
（三）展示评价.学生展示作品，学生互评，教师点评。
（四）课堂总结
生活用品的设计体现了人类聪颖的智慧，同学们今天的表现十分出色，一个个手提袋制作设计的非常有创意，你们真棒！
第6课 精细的描写
一、教学内容与目标
1、通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
2、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。
3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。
二、教学重点与难点
重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。
难点：如何用线精细地表现物象的特征
教学过程
一、欣赏导入
课前布置学生带旅游鞋。
教师展示一双旅游鞋，提问：旅游鞋由几部分组成？教师将旅游鞋的这几部分轮廓画出来。
提问：看一看这双旅游鞋与真实的旅游鞋有什么不同？学生边观察、边发言。
出示课题
二、自己动手，尝试体验
提问：鞋上有哪些细节？如何画出鞋的细节？
结合旅游鞋的实物及课本上的学生作品。学生观察、思考并小组讨论。
引导学生观察课本上画给你什么感受？你从这幅画中看到了什么？为什么能看得这样仔细？小组讨论、反馈。
板书：构图丰满线条丰满刻画精细
我们今天也来用这样的方法进行精细的描写。
教师演示
三、学生作业，教师指导。
辅导学生作画。画面的构图、特征的描写、线的组织等。
四、作品展示，评价组织学生评价。
五、小结教师总结
第7课 我的书包
教学目标：
1、了解书包的设计理念，设计的书包要美观实用相结合。
2、观察分析书包各部分的特点和功能，能设计一款美观实用的书包。
3、培养学生关注身边事物的好习惯，提高观察和分析的能力。
教学重难点：
重点：观察书包各部分的设计意图及功能，设计一款自己喜欢的书包。
难点：设计的书包要美观实用。
教学准备：
学生：勾线笔、彩笔、尺子、铅笔等。
教师：课件
教学过程：
（一）、激趣导入：
猜谜语：“一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，学习文具肚里装，上学别忘带上它”。生：书包。
（二）、小组探究，发散思维
1、师：书包是我们每天上学必不可少的，你喜欢你的书包吗？
最喜欢书包的什么，哪些地方还不满意？（学生谈对书包的喜欢及不满意的地方）
学生谈自己对书包的看法。
生：我的书包是红色的，我很喜欢。
生：我的书包有多层，用起来很方便。
生：我的书包背带很宽，背起来很舒服。
生：我觉得书包很重，我不喜欢背书包。
生：书包的拉链很快坏。
生：书本放进书包里不好找。
师：既然书包还有这么多不足，你们想不想对你的书包进行改良，设计一个符合自己心意的书包。
出示课题：板书：我的书包。
2、课前，同学们对书包的材质、结构和功能进行了理解，这节课我们全班同学一起来交流和分享。下面先请同学们在小组中交流一下感受，分享一下收集到的资料，同时互相欣赏一下自己的书包。开始！（学生小组交流）
3、它都有哪些特殊功能？
——侧兜、加宽加厚的背带、被戴上还有挂环、跟旅行箱一样有一个拉杆、还有的书包背带上面有一个横向的挂扣••••••
4、近几年的书包又有哪些变化呢？我们一起来看看。
将80年代与90年代的书包进行比较（功能、色彩、外形上有什么不同）学生讨论——功能单一、色彩单调、外形简单。
5、学生介绍收集到的一些非常有创意 书包。
6、引导学生看书中的学生作品，了解书包的不同设计方法。
（出示课件）
7、欣赏了这么多的书包，同学们，你有什么想法了吗？
（学生分别谈自己的对书包设计的想法）
（三）、教师小结:
同学们，通过今天的学习，我们都设计出来了别具一格、功能独特的书包，在今后的日子里，希望你们自己设计的书包能够成为现实生活中的一件产品，用它所特有的功能服务更多的人，想要使这样一个梦想成真，就需要我们的不懈努力，同学们，加油吧！
第8课奇思妙想
教学目标
1、了解绘画中奇异组合的表现方法，并学会用线描进行描绘。
2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异的组合。
3、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作探究意识，对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯。
【教学重点】绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
【教学难点】如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的作品。
教学方法：谈话法、讲授法、讨论法。
教学准备课件、绘画工具等
教学过程
环节一：导入新课
教师创设情境，学生感受单词cat的添加组合过程，将单词cat命名为小魔术师，贯穿其中。引入本课，板书课题。
环节二：新课讲授
（一）初步感知
课件展示马格利特的《比利牛斯山之城》，提出问题：从画面中你都看到了什么？根据学生的回答总结出：小魔术师cat交给我们的第一招魔法——求异。
（二）深入探究
大屏幕展示《在莫斯科的英国人》，提出问题：从画面中你都发现了什么？将学生分成四人为一小组讨论，根据小组代表的回答总结出：第二招魔法——组合和第三招魔法——大小对比。
（三）欣赏学生作品
大屏幕展示同龄小伙伴的作品，提出问题：我们的同龄小伙伴是怎样运用魔法的？从画面中你还发现了什么？根据学生的回答总结出第四招魔法——拟人化及在表现作品时，可运用线描的形式进行描绘，并且要体现出线条的疏密、粗细、黑白对比。
环节三：教师示范
教师运用组合与大小对比等方法演示《海底世界》这幅作品的创作过程。
环节四：展示评价
自评、互评、师评
环节五：小节拓展
没有做不到，只有想不到让我们开动脑筋，用知识武装自己，让思维放飞自己，用双手创造生活，将我们的生活描绘的更加丰富多彩。
五、板书设计
奇思妙想
创作方法：求异 组合 大小对比 拟人化
表现形式：线描
第9课、多彩的民族传统纹样
教学目标
1、通过欣赏，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识。
2、通过观察、体验，学习利用单独纹样和适合纹样创作一个民族传统纹样，并试着将纹样装饰在物品上。
3、感受民族传统纹样的美感，感悟丰富的民族传统文化，提高学生对民族传统文化学习的热情与兴趣。
教学重点：学习设计寓意吉祥、造型优美的纹样。
教学难点：纹样的设计与应用。
教学用具准备：课件、绘画纸、各种绘图工具等。
教学过程：一、导入新课
播放视频，请学生欣赏并初步感知民族传统纹样的美。
学生欣赏视频，感受苗族民族传统纹样的美感。
二、讲授新课
1、提出问题：看了这么多精美的纹样，关于这节课你想了解什么呢？
问题1、纹样的寓意。
问题2、纹样的创作方法。
2、教师：接下来让我们带着问题，一起来欣赏。
欣赏纹样:苗绣作品《女英雄务茂媳》。
教师：她是苗族人心中的花木兰，人们为了缅怀她，将她的故事绣在服饰上，代代相传。学生欣赏纹样，了解图案中的故事。
3、欣赏其他民族的传统纹样，感受民族传统纹样的美。
欣赏纹样，从以下方面对比分析：
板书：（1、取材 ；2、变化；3、纹样组织）；
4、分析纹样的特征，探究创作方法。
分析单独纹样的特征，明确什么是单独纹样。
教师出示中心对称图形，与《女英雄务茂媳》进行对比。
提问：与《女英雄务茂媳》相似的纹样在苗绣中还有许多，和我们以前学习过的对称式纹样相比，这样的纹样有什么特点？
学生对比图片发现《女英雄务茂媳》的纹样具有构图饱满、图案不对称等特点。
教师小结：单独纹样是指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样。
5、学生认识单独纹样，发现单独纹样有两种：一种是以前学过的对称式单独纹样，一种是均衡式单独纹样。
了解适合纹样。课件对比单独纹样与适合纹样。
教师示范：
教师根据学生的学情及材料准备情况，选择介绍 一种或者两种作业的形式。
方法一：剪贴法，剪出多个单独纹样并进行拼摆，制成适合纹样。
学生观察教师示范，学习创作纹样的方法。
方法二：复写纸转印法，方法步骤;
1.将不同形状的彩纸对折一次或两次。
2.在对着好的彩纸中间夹入复写纸。
3.画出一半或者四分之一的图案。
4.展开彩纸，并给纹样上色。
学生实践：
教师提供有代表性的中国传统纹样素材，并附上寓意说明。指导学生选择自己喜欢的寓意作为设计素材，学习用纹样表达美好情感。
学生选择剪贴或者绘画的方式，创作一个适合纹样。
小组评价：组织学生自评、互评。
教师小结：
大家的纹样设计的都很不错，美观并能装饰生活、美化生活，希望同学们在今后的生活着发现更多的单独纹样，把我们的世界装饰的更加的美丽多彩。
板书设计 多彩的民族传统纹样
1、取材 2、变化 3、纹样组织
第10课，自制小相框
教学目标：
1、了解设计相框的材料、色彩、造型等相关知识，制作一个美观、实用的小相框。
2、通过观察、交流的过程，学习相框的制作方法，提高学生的想象能力、创作能力。
3、情通过学习相框制作的知识，感受不同材质的魅力，体验变废为宝的乐趣。
教学重点难点学习相框的制作方法，利用身边的废旧材料，制作一个稳定、美观的相框。
教学方法：讲授法、启发法、演示法
教学准备：照片、相框、多媒体课件、制作视频
教学过程：
（一）导入新课
1.教师展示自己最喜欢的一张照片，提问，老师想要把这张照片摆放在卧室，没有一个合适的相框，谁能帮帮老师呢？
2.引起学生一起制作相框的欲望，进而引出课题《制作小相框》。
（二）讲授新知
1.初步感知
（1）教师在大屏幕展示不同相框的图片，学生观察并思考。
（2）图片中的相框利用哪些材质呢？（广告盒、雪糕棍、瓦楞纸、饮料瓶盖等废旧物）
（3）什么样的相框造型和色彩搭配的最好呢？（色彩：鲜艳、要突出相片内容，造型：美观，不能挡住照片。）
2.深入探究（1）教师在讲台实物展示几种相框，四人小组观察讨论。
（3）仔细观察，相框由哪几部分组成呢？（边框、背板、支架）
（4）我们可以用哪些方法来固定相框呢？(支架、挂钩、磁石)教师示范教师播放视频，演示相框的制作步骤，讲解重点环节。（1.折叠 2.裁切 3.剪 4.粘贴）
（三）学生作业：要求，自选身边的废旧材料，设计制作一个美观实用的小相框；播放音乐，教师巡视指导并演示。
（四）展示评价：学生展示作品，举办小相框展览，通过投票的方式选出最佳相框，教师总结。
（五）小结拓展：教师带领学生回顾本课所学的知识，学生学会用制作相框的方式装点自己的生活，感受化腐朽为神奇的奇妙感受。
第11课 动漫——动起来的漫画
一、教学内容与目标
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
二、教学重点与难点
重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学准备
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程
一、导入新课
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。二、讲授新课
1、快速示范两幅小品卡通。作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
（1）卡通为什么叫动起来的漫画？
（2）都在哪些方面可表现“动”？
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：
（1）你找到多少种卡通的表情？
（2）这些表情都代表了人物的什么神态？
（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？
（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？
三、布置作业
选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。
四、展示作品
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结欣赏用不同材料制作的卡通作品。
第12课 电脑美术——巧用卡通形象
一、教学内容与目标
1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。
2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。
3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。
二、教学重点与难点
重点：让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。
难点：对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。
教学准备
多媒体教室、电脑课件等。
教学过程
一、引入
展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。
二、讲授新课
“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”学生回答原因。
“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。
教师讲授如何制作电子贺卡。
（1）明确设计主题
（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件
（3）灵活运用卡通形象和艺术字
（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐
（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上
三、课堂讨论与实践
请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。
四、作业展示与评价
在局域网上展示创作成果。
五、小结：
指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。
第13课 花鸟画
一、教学内容与目标
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。
二、教学重点与难点
重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
难点：用笔和用墨的表现方法。
教学准备
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
教学过程
一、引入
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
二、讲授新课
欣赏吴昌硕的作品《菊花》。
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶）。
分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、分析
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
六、展示选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
七、小结
第15课 山水画
一、教学内容与目标
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点与难点
重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教学准备
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
教学过程
一、引入
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同？
二、讲授新课
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
三、实践
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
第17课 雕塑之美
一、教学内容与目标
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点与难点
重点：分析雕塑作品的艺术成就。
难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。
教学准备
图片、雕塑作品、课件
教学过程
一、引入
出示课题——雕塑之美
二、讲授新课
（1）看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？
（2）分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？
（3）整理收集的资料。请学生将自己收集的资料按要求分类。
（4）提出问题：怎样欣赏一件雕塑作品？雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？
（5）欣赏：采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
（6）欣赏书中作品：引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
三、作业
学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
四、小结。
、第18课 给科学插上艺术的翅膀
一、教学内容与目标
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
二、教学重点与难点
重点：通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。
难点：启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。
教学准备
图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等
教学过程
一、引入
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。
介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。
二、讲授新课
用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。
提问：
怎样表现出有秩序的美？
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？
能找到表现方法吗？
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。
三、创作交流
引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现。四、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。
五、小结。
第19课 昨天、今天和明天
一、教学内容与目标
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点与难点
重点：通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
难点：充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
教学准备
课件、图片、文字材料及绘画工具。
教学过程
一、引入
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
二、讲授新课
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。唐三彩的烧制需要1100度的高温。比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
三、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？四、分析作品
请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
五、创作
展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。
六、展示作品
将学生作业利用实物投影进行展示。
七、小结
第20课 科学创造新生活
一、教学内容与目标
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点与难点
重点：探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
难点：思考与体会科学对人类发展的影响。
教学准备
绘画材料或制作材料、资料
教学过程
一、引入
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3）是什么力量改变了我们的生活？学生讨论并回答。
二、讲授新课
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
三、启发创作
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
四、作业要求
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
五、展示作品
科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
六、小结。
五年级美术教案 篇5
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点。
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：略。
2.导入课题：《抽象雕塑》。
二.发展阶段：
1.抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
生答：略。
师小结：想象空间很大。
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）。
三.拓展阶段：
1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3.制作步骤（教师示范）。
四.学生作业：
1.作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2.学生练习。
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同学展示作品。
3.展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
五年级美术教案 篇6
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
五年级美术教案 篇7
教学目标：
1.培养审美情趣
2.掌握观察的方法和想象画技巧
重点：
掌握观察的方法
难点：
掌握想象画技巧
教具：
范画、录像
教学活动：
一、导入：
同学们，你能告诉老师你梦想自己长大后会成为怎样的人？从事怎样的工作？
你能说一说吗？
许多伟大的成就，
源于儿时的梦想，
美丽的`梦，
给人力量。
二、出示课题：
老师给大家带来了录象，大家想看看吗？
出示录象
那位同学有和这个同学一样的梦想？谁能说一说，
想象自己长大后会变成什么模样？
三、出示范画
你想不想看看别的同学画的对未来的梦想？你发现了什么？你觉得他们在表现梦想的那一部分最吸引你？
四、画出你的梦想吧，照亮你努力的方向。
你想不想也来画一画？
作业选择：
1.畅谈自己美好的理想：自己会成为怎样的人？从事怎样的工作？
2.用你喜欢的绘画工具和掌握的画法来创作。
五年级美术教案 篇8
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的'环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：各种线材、板材、块材
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
评述学生自己的作品。展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
五年级美术教案 篇9
课题：第2课 万绿丛中一点红
课时：2课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。
2、如何运用对比色。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：
(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。
(2)比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现：
(1)当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
(2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
(3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践： 用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
五年级美术教案 篇10
教学目标：
1.培养绘画能力
2.掌握人物画的绘画技巧
重点：用人物画技巧来表现人的各种表情
难点：能自由运用绘画技巧进行绘画
教具：图片、镜子、范例等
教学活动：
一、导人
同学们你观察过自己的表情吗？
请你照照镜子看看自己的小脸上都能变化出哪些表情来呢？
大笑、愤怒、生气、伤心、惊吓、哭泣、疑虑、困倦┄┄
小小的脸上变化万千。
请你好好观察一番，画出表情丰富的脸。
出示图片
如果让你也来画一幅画你会怎样来表现？
二、板示课题
你发现人在做表情的时候，脸上的肌肉和五官有怎样的变化？
你觉得有趣吗？谁来说一说，自己的新创意？
三、范例
你又有新的想法了吗？
留心观察周围人们的各种表情，也可自己对着镜子做出各种表情，看看脸上的肌肉和五官有怎样的变化？
同学们还可以上台表演各种表情让大家伙儿看看。小组讨论一个创意并动手协作完成。
作业选择：
1.你画的是什么表情，要让人一目了然。
2.可以用绘画去表现，也可以用剪贴添画等方法去表现。
教学随笔
五年级美术教案 篇11
教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重、难点：
微观事物的细致观察与表现。微观世界的表现。
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物
课时安排：一课时
教学过程：
一、引导阶段
1、欣赏几种海洋与陆地的动、植物(如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等)在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法
由远到近的观察对比方法：
剖面观察法：
一、 发展、表现阶段
1、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
2、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
3、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
4、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、学生作业，教师辅导
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、作品展示与评价
1、开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业?
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获?
五、教学拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
教学后记：
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小学五年级美术教案汇编七篇
教案课件是老师们必备的工具，所以在编写时需要花些时间。具备良好的教案对于成功教学是前提条件，也许大家对于编写教案课件感到有些困扰吧。继续往下阅读，了解“小学五年级美术教案”的定义和应用，相信这些思路能够帮助您更好地发掘学生的潜力！
小学五年级美术教案 篇1
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的`魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点：认识形状的概念和形式
教学难点：学会运用各种造型组成画面
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？生答：略
2．导入课题：《形的魅力》
二．发展阶段：
1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2．形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3．形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则--
无规则—
三．拓展阶段：
1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2．制作步骤（教师示范）
四．学生作业：
1．作业要求：设计、制作一幅画。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同
3．学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
小学五年级美术教案 篇2
教学目标：
1、培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。
2、了解人物动态产生的原理。
3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
教学过程：
一、图片、作品赏析
1.教师提问导入：
“什么时候我们会唱歌、跳舞呢?”请同学们自由回答。
2.通过多媒体课件欣赏各种类型的舞蹈图片。
通过欣赏，让同学们自己去发现每张画面的不同之处，并请同学模仿部分图片上人物的动作和表情。
教师提问：“谁知道，阿姨跳的是哪一种舞蹈?”(芭蕾舞)“你怎样看出来的?”
(从衣服上，还有用脚尖跳舞。)
教师提问：“小朋友们在跳什么舞蹈?”(小朋友们在跳民族舞蹈，都穿着民族服装。)“看了这幅画，你有什么感受?”(他们的动作很夸张，表情非常开心。)
3.欣赏画家和小朋友们的作品。
教师提问：“这幅画是法国画家德加的作品，名字叫《舞台上的舞女》。这幅画主要的色彩是什么?”(黄色和白色)“看了这幅画，你有什么感受?”(画得很逼真、很优美;就像真的在舞台上表演一样。)
教师提问：“画面里的小朋友在跳什么舞?”“同学们都观察得非常仔细，整个画面都用了大红的色彩，为什么?”(表现了当时热烈、欢快的场景。)
教师提问：“这幅画主要用了蓝色背景，谁来说说，看了这你有什么感受?”
(蓝色代表着宁静，像大海一样。这两个跳芭蕾舞的小朋友非常的投入，动作很优美。)
4.总结舞蹈表演者的特点。
教师提问：“这些跳舞的小朋友和我们平时的小朋友有什么不同?”(舞蹈演员的特点： 穿着特制的舞蹈服， 头发梳得很漂亮，化妆、动作很夸张， 表情都笑眯眯的。)
二、欣赏感受
1.通过多媒体课件欣赏儿童歌舞《好日子》、《家在中国》片段。
教师带领学生边拍手边欣赏。
教师提问：
a.“看了小朋友的表演你有什么样的感受?”请同学们自由回答。
b.“舞台上的光线和我们生活中的光线一样吗?舞台的布置有什么特点?”
(舞台上有很多耀眼的彩色灯光，有五颜六色的背景。)
c.“谁能来模仿一下小朋友们的表情(动作)?”请几名同学分别表演。
三、综合体验
1.请全班同学一起随电视表演舞蹈。
教师提问：“看到电视上的小朋友跳得这么好，你们是不是也想来表演了?”
2.选部分优秀同学在前边领舞，老师加入到他们中间。
3.游戏：“音乐停、舞蹈停”。请同学们观察跳舞同学的表情和动作。
教师选取一段或几段儿童音乐，快慢相宜，挑选3—5名有舞蹈基础的同学到前面来即兴表演，可以做简单的装饰，准备简单的道具。教师随时掐断音乐，表演的同学要保持不动。请同学们选出表演最夸张的小演员并给予表扬。游戏进行三次。
四、想像和构思
1.总结欣赏体会。
教师提问：“看了这么多的作品，谁能告诉老师，要画好一幅跳舞的画，要注意哪些问题呢?”(跳舞的人动作要夸张，要把服装和表情画好，色彩要美丽，背景要涂满颜色，人物比例要尽量放大。)
教师现场勾画一幅构图，注意强调画面的整体感和舞台气氛。
2.引导回忆和构思画面。
教师提问：
“现在每个同学都来想一想，你表演过舞蹈吗?你看过别人表演吗?”
“你想画一幅什么样的画，谁来描述一下。”
五、创作表现
通过语言引导和教师示范，同学们开始用铅笔起稿，本节课完成作品的起稿部分。
小学五年级美术教案 篇3
教材分析：
本课是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。
教学目标：
1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案-色彩的明度对比
2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案-色彩的'明度对比
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案-色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
教学重点：
传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
教学难点：
让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
教具准备：
范画若干幅;颜色本身的明度差别;色彩明度较强和稍弱的示图;同一题材不同明度对比图。
教学课时：1课时
教学过程：
1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。
2、提问：
(1)什么叫明度?
(2)你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗?
(3)为什么我们要学习色彩的明度对比?
3、明度演示：
(1)让学生观察彩色纸条(红色)，当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。
(2)当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。
(3)让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。
(4)屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。
4、提问：
(1)我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映?
(2)如何使一种颜色出现不同的明度?
(通过加白提高明度，加黑减弱明度。)
5、演示色彩明度的变化：
(1)先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。
(2)用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。
6、指导学生进行色彩的明度对比练习。
7、作业讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。
8、全课总结。
小学五年级美术教案 篇4
课题：礼物的外套 学习领域：设计 应用 课时：1课时 教学目标： 1.了解礼物包装的作用 2.通过折剪粘等技法，给礼物穿上美丽的外套 3.将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装 4.让学生感受美化生活用品的乐趣 教学重点：礼物外包装的'设计方法 教学难点： 不同包装材料的巧妙地设计 教学实施：一、课前准备 1.学生寻找身边的各种可利用的材料 2.课前教师收集不同风格的礼物包装 二、课堂教学 （一）引导阶段 1.让学生了解到：随着时代的发展，人们对日常礼品包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。 2.礼品配上精美的包装，更显的礼品的珍贵，也更能表达主人的一片心意和美好情感。 3.礼品美化包装可以表达出送礼人自身的趣味、爱好以及色彩感和设计特色。 （二）发展阶段 1.讲解方行纸盒的包装 （1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央 （2）用双面胶或胶水接合两边 （3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入 （4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线另一面做法相同 （5）用柔软的材料制作花束系在理盒上 2.让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流 3.教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界 4.学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装可以设计单独的包装，也可以设计一组包装 5.教师巡视指导 6.作业评讲：学生之间，师生之间互相点评 （三）课后拓展 1.可以将包装设计装饰成小动物小娃娃旅行鞋星星等形状 2.也可以使用用旧的药瓶饮料瓶香水瓶牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子彩色纸等材料加以美化，利用纸垫金属小圆片等物进行装饰
小学五年级美术教案 篇5
“我们去旅行”是一步一步走，一站一站换，一个一个故事接龙似地过，给人们以视觉的冲击，心灵的感动。本课我们去旅行以”旅行”为主题，吸引孩子们寻访自然之美，接受历史文化的熏陶。 我们去旅行
本课我们去旅行涉及到“综合、探索”的学习领域，强调激活各科(社会、地理、自然、历史、文学、艺术)知识储存，尝试相关知识的综合运用。我们去旅行学科技能知识涉及到以线造型的基本技能和平面设计知识。本课以出发——旅行——回顾为时间线索，将学科知识与情感、体验相结合，设置了相关的两个学习活动。 我们去旅行
活动一我们去旅行主要是观察性绘画，内容为画旅行包及生活用品。通过写生训练进一步提高学生以线造型的绘画表现能力。回顾小学中年级阶段的绘画课，已涉及到认识物体空间、描绘简单立体形的知识，本课继续从形体入手，从不同方向、位置观察旅行用品，让学生学会整体观察，精确描绘。整体的观察标示着对视觉信息处理方式优化性的抉择。在描绘物体组织画面时，教师应指导学生学会看由线构成的形体，看整个动向和各种关系。本课重点介绍了一种构图的基本表现手法：突出造型表现的中心，重点塑造旅行包的形态和体积，将其作为构图处理上的焦点。要达到中心突出的效果，可将旅行包放在前景上，参见教材中学生作业；还可以放在画面的几何中心位置，如长方形的画面对角线相交的地方就是画面的几何中心。此外，画面上线条疏密处理所形成的黑白色调组织也可以用来突出中心。解决物体造型难点不仅要以感性认识为基础，还要经过理性分析，深入认识物体内部结构。教材中的添画立体形小训练就是让学生进行形体分析，了解将物象抽象为几何形体的一种造型方法，学会概括与简化后，可让学生适当了解比例关系、透视关系，最后进行局部细节的刻画，使画面更生动。
活动二的学习内容是集体制作一个《我们去旅行》的集锦本。让学生学习收集、整理、归纳信息和分析研究问题的学习方法，积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的知识内容，培养学生的综合思维能力。在学习指导时，建议先确定内容，再分工合作进行设计，制作内容可在教材设置的旅游景点特色的填空题中确定，选择风景名胜、风俗习惯、当地特产、名人故事、纪念收藏等内容。小组合作分工的目的关系处理应明确，组内一位同学负责设计封面，封面上必须有标题，大部分同学负责设计内页，其内容主要包括旅行地的地图(或图片)、地名、文字介绍及插图。设计前应先预留装订线的位置，完稿后，注意分类整理，把地方相近的旅游景点的内容连续装订，最后集体设置《请你留言》观众栏目，具体问题可参见教材学习屋，也可以新的方式设置评价栏。本课涉及到平面设计的内容，版面构成主题应鲜明突出，在追求形式美感与设计个性的同时，要求保持元素之间的和谐统一，文字、图形、图片的大小、位置、色彩应合理。为了强化个性，可以从版面的空间构成、文字的设计与编排方法、视觉中心的位置等途径来表现，一个版面不宜多个中心，应主次分明，活泼而不失童趣。
◆根据假定的旅行情境，画一画自己的旅行物品，并以旅行包为主体，把它与其他生活用品一起合理安排在画面之中。
◆能根据客观物象的内在结构、比例，用流畅的线条塑造旅行用品。
◆善于收集整理资料，能用文字、图像形式记录、整理旅行生活中的所见所闻、所思所想。
◆能运用简单的平面设计的形式原理，集体合作制作一个集锦本。
◆在有趣的美术活动中，寻访自然美景，了解社会历史、文化渊源，探究世界奥秘，激发热爱生活、艺术的情感。
三、教学思路
本课选择的是一个综合性的主题，教师应很清楚地了解本课涉及到哪些学科的相关知识，本课美术学科知识点的定位是什么，怎样巧妙地将各个知识点糅入到整体教学中去。 —活动一教学可将学习要点分解为4个难点逐一突破，教学过程安排建议先设置4个关卡或问题，师生共同解决问题后再进行作业。第一关：可以根据教材提供的圆柱或圆台改画茶杯，学会概括的表现方法。第二关：可以出示一个茶杯，让学生尝试绘画表现，学会客观地认识物体结构、比例、透视关系。第三关：可以利用电脑上的旅行生活用品图片，让学生随意放大、缩小或拖动、组合，认识物体之间的穿插、遮挡关系，渗透构图知识。第四关：可以利用作业勘误的方法，让学生辨析哪幅图表现更完整，并出示一组以旅行包为主体的静物，指导学生绘画表现。作业评析可将以上几个问题作为检测的标准。
活动二的教学过程安排建议为收集资料、呈现目标——学习讨论、设计方案——探索方法、灵活运用——分工合作、创造表现——评价欣赏、学习迁移。课前布置学生根据主题收集部分资料，课堂上整理资料，确定介绍的内容，小组讨论设计方案，教师引导学生分析版面呈现的相关要素：主图、标题、文字及插图，学生在电脑版式编排游戏中掌握步骤方法：主图位置、文章板块形状、标题、插图，同时渗透均衡的形式美法则。集体作业时考虑小组分工，谁做册页，谁做封面，个体承担学习任务，集体整理排序装订，最后设置观众留言栏，开展评价欣赏活动。
1．教学策略调整：
活动一还可采用有益于接受学习的方式，通过教师的示范，让学生归纳、了解写实绘画的基本要求和方法。
2．课时目标调整：活动二可分1个或2个课时来完成。若用2个课时，第1课时可归纳、整理资料，开展欣赏活动；第2课时合作制作集锦本。
1．绘画表现的主体内容可以是旅行包，也可以是书包。学生可分小组自行准备物品，也可由教师准备一组物品，尽量选择那些不规则、有特点、容易表现的物体，并考虑不同物品的形状、大小、主次的不同对比关系，使学生较容易组织画面构图，若物象特征明显，学生的绘画表现更生动。
2．引导学生整体观察时，通过画者的具体位置与观察角度来认识物体结构，画出各种形体相互的穿插、遮挡关系。
3．让学生了解内页与封面的异同之处，设计内页时，应指导学生抓住景点特色大胆构想，画插图并排版，彰显个性。学生个体作业应明确美术表现形式：绘画、剪贴或综合方式，装订的办法可采用订书机订、用针线订或粘贴等方式。
1．教师讲自己亲身经历的旅行笑话，说明旅行前物质准备的重要性。
2．学生说说自己最希望到哪里去旅游。
3．细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备(例女百：路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等)。
1．出示背包，引导观察、思考：
(1)旅行使用的包应该有哪些功能、样式?
(2)这些产品的结构、材质、构成、各部分的比例是怎样的?
2．了解背包的结构。
(4)样式：手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。
2．小结表现方法：
(1)抓住背包的外形特点与哪种立体形相近。
(2)从不同角度观察背包。
(3)表现背包的背带、拉链等细节。
(4)添画生活用品，学生做教材中的小训练。
1．欣赏学生作品。
2．分析学生作品的成功和不足之处。
(1)背包的形体画得比较准确，构图大方。
(2)线条流畅，有疏有密。
(3)注意了细节描绘。
(4)生活用品的摆放有紧有松、有前有后、有大有小。
1．学生自由摆放自己的书包和水壶。
1．学生作业展示。
2．学生自主介绍自己的作品。
3．教师布置学生收集活动二的学习资料。
1．学生将收集的各地景点信息进行讨论分享。
2．欣赏各地风光、风俗人情。
1．集锦本欣赏。
4．内页有些什么? (内页主要包括旅行地的地名、图片、文字介绍及相关插图。)
5．留言栏用来干什么? (向观众推介作品，同时与观众取得联系。建立评价栏目，相互学习指导。)
6．集锦本的特点是什么? (吸引观众：内容令人向往，图画引发想像，文字介绍知识，激发情感。)
1．版式设计游戏通过课件让学生互动练习，进行版式设计。
2．展示版式设计法则：
(1)描述性文字排列有的外形规范，有的活泼有趣。
(2)标题字体设计。不同字体、不同大小的文字在版式呈现的不同效果。
cai出示火焰山的版式设计样稿，给标题、文字、背景填充色彩。
学生合作制作集锦本，要求版式新颖、简洁明快，有强烈的视觉冲击。
1．你喜欢哪一组制作的集锦本，为什么?
2．你觉得今天学习的内容可以运用到生活中的哪些地方?
小学五年级美术教案 篇6
礼物的外套课时：1课时
教学目标：
1、了解礼物包装的作用。2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。4、让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学重难点：
1、礼物外包装的设计方法。2、不同包装材料的巧妙地设计。
教具学具：收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶
教学过程：
一、组织教学
教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。（导入课题）
二、讲授新课
1、教师讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业讲评：
五、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
小学五年级美术教案 篇7
教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学重难点：
1、当地旅游资源的`表现（图、文资料）。2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。
▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
