趣祝福范文大全：最近读了一篇关于“五年级美术教案”的网络文章写得非常出色。教案课件是老师在课堂上非常重要的课件，因此就需要我们老师写好属于自己教学课件。教案是教育教学过程中的必要环节。希望这些建议有助于你在团队协作中更加高效！
五年级美术教案 篇1
第一课《哆来咪》 一、教学目标 知识与技能 1、认识色彩、形体渐变的规律。 2、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 过程与方法 1、欣赏感受，探究质疑，实践操作，表演游戏。 2、阅读课文，明确要求，利用媒体，激发兴趣。 情感态度价值观 培养欣赏敏锐的.感受能力，提高艺术综合素质。 二、教学重难点 重点：了解色彩、形体渐变的规律，掌握调配颜色的方法。 难点：掌握立体造型的简单方法。 三、学法指导 亲自动手操作，认识颜色、形体变化的规律。 四、教学准备 课件：1、五线谱图案。 2、编钟图案与资料。 五、教学课时 一课时 六、教学过程 一、欣赏导入（5分） 1、课件出示：编钟及相关资料 2、播放音乐，欣赏闭眼欣赏 3、交流：听后有什么感受？ 4、小结。因为青铜钟的大小渐次变化，所以，敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 二、学习课文（8分） 1、学生自由读文。 2、交流阅读感受。 3、思考：你最感兴趣的是哪一幅图画？ 三、指导绘画（5分） 1、课件出示：①构图 ②确定内容 ③轻笔初描 ④修改画面 ⑤涂色添彩 2、学生交流 掌握步骤及绘画技能 四、学生表现（15分） 教师巡视，及时点拨 五、学生汇报（5分） 1、交流绘画收获。 2、指导学生按要求修改。 六、总结课文（2分） 欣赏、点评、修改、完善。 七、当堂作业x 学生画自己喜欢的画。（P3 4页） 八、板书设计 1、哆来咪 九、教学反思 本课从介绍编钟入手，把音乐与美术有机联系起来，使学生借助音乐旋律来感受、体验到生活以及艺术作品中。由于形和色渐次变化所产生的一种韵律节奏的美感。 在课件的作用之下，强调绘画方法与步骤，学生基本有了印象，绝大多数学生能按其绘画表现。 由于学生基本功较差，加上态度的问题，学生作品不是很理想。 改进办法：1、加强态度教育，爱上美术学科；2、留给学生充裕的时间和空间去完成绘画任务。
五年级美术教案 篇2
课题：宏伟壮丽的古罗XX筑
课型：要素组合
课时：第1课时
教学目标
1、识记古罗马城的由来、主要建筑和艺术成就。
2、罗马人在政治、经济和文化诸方面给予人类的伟大贡献。
教学重点：
古罗马最宏伟的建筑——大角斗场、雄伟的万神殿。
教学难点
古罗XX筑艺术成就的原因
问题导入。听+想+讲
关于罗马城的起源，有一个有趣的传说。一对孪生兄弟罗慕洛和勒莫刚刚降生，篡夺王位的叔外祖父（外祖父的弟弟）怕他们，成人后威胁自己的统治，竟派人把他们装在筐内，投入台伯河，想淹死他们。但筐子被河边的树枝挂住，两个孩子神奇地得救。一只到河边饮水的母狼用自己的奶水哺育、救活了他们。兄弟两长大成人后，杀死了叔外祖父，并建起新城。新城以罗慕洛的名字命名，称为罗马。而母狼就成为罗马城的象征，罗马的城徽至今仍刻着母狼的形象。
预习交流想+讲
1、古罗XX筑继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新。著名的古罗XX筑有很多，如万神庙、大角斗场、凯旋门、图拉真广场和记功柱等世界文化遗产。
2、就学生现有的认知，谈谈自己所了解的古罗马。
互动合作想+做+动
1、万神庙穹顶。罗马万神庙由前部的门廊和后面的神殿两部分组成。最具创造性的是神殿的巨大圆顶。
2、题图斯凯旋门。凯旋门是罗马帝国为辉煌战争的胜利而创造的新的建筑类型，成功地应用了柱子和拱券的结合。
3、古罗马大角斗场。是个多功能的宏伟建筑，呈椭圆形长轴约188米，短轴径约54米，可容纳五六万人。
4、图拉真记功柱。记功柱是古罗马为辉煌战争的胜利而创造的建筑与雕刻结合的新的建筑类型。它以浅浮雕形式表现了征战的过程。
展示评价想+动
以卡片的形式将课堂学习的内容记录下来并展示。
巩固拓展听+静
古罗马人发明了以火山灰为基本材料的混凝土。混凝土的优点在于，可以根据模板浇铸出所需的形状。这比石头凿出所需的形状速度快、成本低，为大规模的开发工程提供了物质基础。教学反思：
第2课新街古韵
教学目标
1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。
2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。
3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。
4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。
本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。
5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。
1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。
2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。
在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。
3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。
4、评价
1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。
2)学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。
3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。
4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?教学反思：
五年级美术教案 篇3
趣味文字
教学目标：
笔顺与书写方法。2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点：
提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学过程：
一、组织教学
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味?为什么?
二、讲授新课
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以其特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
a、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
b、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
c、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
d、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
欣赏课本范字，学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点：
a、首先用尺子定文字的大小和形状。
b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。
d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变?
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：下节课继续作业
五年级美术教案 篇4
一、教材分析
（一）教学重点
1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。
2．表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
二、教学任务、目标
学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格
三、教学资源的开发
1、充分利用教材资源
教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好
2、合理利用网络资源
教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。
3、积极调动社会资源
提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。
四、提高教学质量的具体措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值
2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
3．通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况
第1课 人民艺术家——齐白石
一、教学内容与目标
1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。
2、通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。
3、用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察、持之以恒。
二、教学重点与难点
重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
教学过程
一、课前准备
收集有关齐白石的背景资料，初步了解齐白石。
二、引入
以齐白石纪念馆要招聘小解说员为由，请同学们介绍自己查找的有关资料。
教师有意识地进行分类，归纳和总结。
三、讲授新课
通过简单的介绍，让学生了解了著名艺术大师齐白石老爷爷的一些事例，齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。大家想更全面地了解这们在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢，就请到这看看。
四、自主学习解决教学重点
（介绍页面的使用方法。分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面）
在前五个区域，根据自己喜欢的内容进行网上学习，并回答有关题目。然后我们比一比，哪位同学获得的樗最多，他就被聘为艺术馆的讲解员。
五、教学反馈
竞赛规则：
1、听清题目，待老师宣布开始后举牌抢答，答对加一枚标志。回答不全面的，本组其他同学可以补充，补充的同学也可得到一枚标志。
2、在回答问题时其他同学腐倾听，能帮助别组同学回答出正确答案的同学，可获得两枚标志。
竞赛开始
评选出优秀的同学，佩戴“特聘讲解员”胸卡。
六、解决教学难点
集体欣赏《群虾》，从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏，并谈谈自己的感受。
七、完成作业
对自己最喜欢的一幅作品进行评述。
第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学内容与目标
1、通过本课学习初步了解马蒂斯生平。
2、通过作品欣赏，以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。
3、通过本课学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。
教学重点与难点
重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
教学过程
一、课前准备
二、欣赏导入
20世纪的艺术的师——马蒂斯
出示马蒂斯的肖像。
三、欣赏斯的作品
1、《蓝衣女人》创作于1937年，组内谈感受。
2、《金鱼》创作于1912年，面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受？
四、欣赏剪纸作品
（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？
《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？
欣赏马蒂斯《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》
五、评价
1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？
色块的组合对比（）夸张的装饰色彩（）细腻的写实色彩（）
2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？
马蒂斯的绘画（）马蒂斯的剪纸（）马蒂斯一生不懈的追求（）马蒂斯与野兽派（）
六、小结
你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。谈一谈学习本课后的收获。
第3课 色彩的纯度
教学目标：
1、了解色彩中的纯度知识，知道色彩三要素，体会色彩的美，利用色彩的纯度知识进行绘画创作。
2、通过小组分工合作进行探究、交流，深化学生对纯度相关内容的学习、理解。
3、利用传统文化培养学生良好的学习习惯，有自主学习的意识等。
教学重点：用色彩纯度变化创作
教学难点：调色、涂色
教学过程：
一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题
三、讲授新课：
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
4、阅读小知识，了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”
6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论：1、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？2、什么是复色？3、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？4、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？5、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？
8、师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。”
四、课堂练习：
1、学生艺术实践，教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的 “房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”
五、课堂总结：
1、分组展评优秀作品。
2、教师提出希望。
六、板书设计：
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度
第4课让色彩动起来
一、教学目标
1、感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识。
2、学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。
3、激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。
教学重点：深入理解和运用对比色。
教学难点：如何运用对比色创作一幅有动感的作品。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师出示图片，并提出问题：说说你发现了什么?教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?
教师总结：我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课题《让色彩动起来》。
环节二：欣赏作品，探究对比色
(一)对比色的概念
1.提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?(红色、黄色、绿色等)
2.出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?(红-绿，黄-紫，蓝-橙)
3.讲解对比色的概念：色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。
(二)感受对比色
1.作品中的对比色
多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题：这幅作品中，画面色彩给你什么感受?作者运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?
学生思考并回答。
2.生活中的对比色
我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色?
教师总结：玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑
环节三：实践练习，运用对比色
1.提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?
教师总结：运用对比色可以使画面更加的明亮鲜艳从而产生动感。
2.布置作业：创作一幅能让色彩动起来的画。
3.学生实践，教师巡视辅导。
环节四：展示评价，分享对比色作品
1.学生自愿展示作品。
2.组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈你表现的内容是什么?主要用了哪些对比色?你是如何表现的?同学们的作品中，你认为谁的画面最活泼、色彩对比最强烈?
环节五：小结作业
1.总结回顾对比色的相关知识。
2.课后作业：观察生活中哪些地方运用了对比色。
四、板书设计
第5课提袋的设计
教学目标：1.知道手提袋的功能、结构、材质和装饰。
2.学生学会由平面到立体的造型方法，制作手提袋。
教学重点：利用手提袋这个载体，学生进行有新意、有趣的装饰。
教学难点：学会制作由平面到立体造型的手提袋。
教学过程：（一）谈话导入
1、师：同学们请看老师手里拎的是什么呀？它有什么作用呢？（出示实物）
2、师：手提袋是我们生活中不可缺少的日用品，今天就让我们一起来设计 制 作一个实用又美观的手提袋吧！（板书课题：提袋的设计）
（二）讲授新课
1、手提袋的由来
师：同学们，猜想一下，古代的人们有手提袋吗啊？带着疑问，我们来了解一下手提袋的历史发展。（出示图片）
2、手提袋的构成
①师：接下来请同学们跟着老师一起走进手提袋的世界，欣赏各种各样的手提袋。
提出问题：手提袋有哪几部分组成？这些创意的手提袋有哪些吸引你的地方？
师：这些琳琅满目的手提袋真是漂亮极了，细心观察的同学们你们谁来说一说。
小结：手提袋由提手和袋身两部分组成。创意：袋身为造型的基础；提手与袋身图案巧妙结合。
②师：聪明的同学们你们来数一数，手提袋一共有几个面呢？
提手的设计方法
掏空、黏贴、塑料、绳带等……
师：这样一个手提袋就制作好了，看它美观吗？怎样使它变美观呢？
3、手提袋的装饰，出示图片，欣赏手提袋的装饰设计。
师：请同学们说一说你最喜欢哪个手提袋的设计，为什么？它用的是哪一种装饰方法？
4、教师示范：手提袋的装饰
提手与袋身图案的有趣结合：手拎鱼缸。
（三）展示评价.学生展示作品，学生互评，教师点评。
（四）课堂总结
生活用品的设计体现了人类聪颖的智慧，同学们今天的表现十分出色，一个个手提袋制作设计的非常有创意，你们真棒！
第6课 精细的描写
一、教学内容与目标
1、通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
2、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。
3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。
二、教学重点与难点
重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。
难点：如何用线精细地表现物象的特征
教学过程
一、欣赏导入
课前布置学生带旅游鞋。
教师展示一双旅游鞋，提问：旅游鞋由几部分组成？教师将旅游鞋的这几部分轮廓画出来。
提问：看一看这双旅游鞋与真实的旅游鞋有什么不同？学生边观察、边发言。
出示课题
二、自己动手，尝试体验
提问：鞋上有哪些细节？如何画出鞋的细节？
结合旅游鞋的实物及课本上的学生作品。学生观察、思考并小组讨论。
引导学生观察课本上画给你什么感受？你从这幅画中看到了什么？为什么能看得这样仔细？小组讨论、反馈。
板书：构图丰满线条丰满刻画精细
我们今天也来用这样的方法进行精细的描写。
教师演示
三、学生作业，教师指导。
辅导学生作画。画面的构图、特征的描写、线的组织等。
四、作品展示，评价组织学生评价。
五、小结教师总结
第7课 我的书包
教学目标：
1、了解书包的设计理念，设计的书包要美观实用相结合。
2、观察分析书包各部分的特点和功能，能设计一款美观实用的书包。
3、培养学生关注身边事物的好习惯，提高观察和分析的能力。
教学重难点：
重点：观察书包各部分的设计意图及功能，设计一款自己喜欢的书包。
难点：设计的书包要美观实用。
教学准备：
学生：勾线笔、彩笔、尺子、铅笔等。
教师：课件
教学过程：
（一）、激趣导入：
猜谜语：“一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，学习文具肚里装，上学别忘带上它”。生：书包。
（二）、小组探究，发散思维
1、师：书包是我们每天上学必不可少的，你喜欢你的书包吗？
最喜欢书包的什么，哪些地方还不满意？（学生谈对书包的喜欢及不满意的地方）
学生谈自己对书包的看法。
生：我的书包是红色的，我很喜欢。
生：我的书包有多层，用起来很方便。
生：我的书包背带很宽，背起来很舒服。
生：我觉得书包很重，我不喜欢背书包。
生：书包的拉链很快坏。
生：书本放进书包里不好找。
师：既然书包还有这么多不足，你们想不想对你的书包进行改良，设计一个符合自己心意的书包。
出示课题：板书：我的书包。
2、课前，同学们对书包的材质、结构和功能进行了理解，这节课我们全班同学一起来交流和分享。下面先请同学们在小组中交流一下感受，分享一下收集到的资料，同时互相欣赏一下自己的书包。开始！（学生小组交流）
3、它都有哪些特殊功能？
——侧兜、加宽加厚的背带、被戴上还有挂环、跟旅行箱一样有一个拉杆、还有的书包背带上面有一个横向的挂扣••••••
4、近几年的书包又有哪些变化呢？我们一起来看看。
将80年代与90年代的书包进行比较（功能、色彩、外形上有什么不同）学生讨论——功能单一、色彩单调、外形简单。
5、学生介绍收集到的一些非常有创意 书包。
6、引导学生看书中的学生作品，了解书包的不同设计方法。
（出示课件）
7、欣赏了这么多的书包，同学们，你有什么想法了吗？
（学生分别谈自己的对书包设计的想法）
（三）、教师小结:
同学们，通过今天的学习，我们都设计出来了别具一格、功能独特的书包，在今后的日子里，希望你们自己设计的书包能够成为现实生活中的一件产品，用它所特有的功能服务更多的人，想要使这样一个梦想成真，就需要我们的不懈努力，同学们，加油吧！
第8课奇思妙想
教学目标
1、了解绘画中奇异组合的表现方法，并学会用线描进行描绘。
2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异的组合。
3、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作探究意识，对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯。
【教学重点】绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
【教学难点】如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的作品。
教学方法：谈话法、讲授法、讨论法。
教学准备课件、绘画工具等
教学过程
环节一：导入新课
教师创设情境，学生感受单词cat的添加组合过程，将单词cat命名为小魔术师，贯穿其中。引入本课，板书课题。
环节二：新课讲授
（一）初步感知
课件展示马格利特的《比利牛斯山之城》，提出问题：从画面中你都看到了什么？根据学生的回答总结出：小魔术师cat交给我们的第一招魔法——求异。
（二）深入探究
大屏幕展示《在莫斯科的英国人》，提出问题：从画面中你都发现了什么？将学生分成四人为一小组讨论，根据小组代表的回答总结出：第二招魔法——组合和第三招魔法——大小对比。
（三）欣赏学生作品
大屏幕展示同龄小伙伴的作品，提出问题：我们的同龄小伙伴是怎样运用魔法的？从画面中你还发现了什么？根据学生的回答总结出第四招魔法——拟人化及在表现作品时，可运用线描的形式进行描绘，并且要体现出线条的疏密、粗细、黑白对比。
环节三：教师示范
教师运用组合与大小对比等方法演示《海底世界》这幅作品的创作过程。
环节四：展示评价
自评、互评、师评
环节五：小节拓展
没有做不到，只有想不到让我们开动脑筋，用知识武装自己，让思维放飞自己，用双手创造生活，将我们的生活描绘的更加丰富多彩。
五、板书设计
奇思妙想
创作方法：求异 组合 大小对比 拟人化
表现形式：线描
第9课、多彩的民族传统纹样
教学目标
1、通过欣赏，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识。
2、通过观察、体验，学习利用单独纹样和适合纹样创作一个民族传统纹样，并试着将纹样装饰在物品上。
3、感受民族传统纹样的美感，感悟丰富的民族传统文化，提高学生对民族传统文化学习的热情与兴趣。
教学重点：学习设计寓意吉祥、造型优美的纹样。
教学难点：纹样的设计与应用。
教学用具准备：课件、绘画纸、各种绘图工具等。
教学过程：一、导入新课
播放视频，请学生欣赏并初步感知民族传统纹样的美。
学生欣赏视频，感受苗族民族传统纹样的美感。
二、讲授新课
1、提出问题：看了这么多精美的纹样，关于这节课你想了解什么呢？
问题1、纹样的寓意。
问题2、纹样的创作方法。
2、教师：接下来让我们带着问题，一起来欣赏。
欣赏纹样:苗绣作品《女英雄务茂媳》。
教师：她是苗族人心中的花木兰，人们为了缅怀她，将她的故事绣在服饰上，代代相传。学生欣赏纹样，了解图案中的故事。
3、欣赏其他民族的传统纹样，感受民族传统纹样的美。
欣赏纹样，从以下方面对比分析：
板书：（1、取材 ；2、变化；3、纹样组织）；
4、分析纹样的特征，探究创作方法。
分析单独纹样的特征，明确什么是单独纹样。
教师出示中心对称图形，与《女英雄务茂媳》进行对比。
提问：与《女英雄务茂媳》相似的纹样在苗绣中还有许多，和我们以前学习过的对称式纹样相比，这样的纹样有什么特点？
学生对比图片发现《女英雄务茂媳》的纹样具有构图饱满、图案不对称等特点。
教师小结：单独纹样是指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样。
5、学生认识单独纹样，发现单独纹样有两种：一种是以前学过的对称式单独纹样，一种是均衡式单独纹样。
了解适合纹样。课件对比单独纹样与适合纹样。
教师示范：
教师根据学生的学情及材料准备情况，选择介绍 一种或者两种作业的形式。
方法一：剪贴法，剪出多个单独纹样并进行拼摆，制成适合纹样。
学生观察教师示范，学习创作纹样的方法。
方法二：复写纸转印法，方法步骤;
1.将不同形状的彩纸对折一次或两次。
2.在对着好的彩纸中间夹入复写纸。
3.画出一半或者四分之一的图案。
4.展开彩纸，并给纹样上色。
学生实践：
教师提供有代表性的中国传统纹样素材，并附上寓意说明。指导学生选择自己喜欢的寓意作为设计素材，学习用纹样表达美好情感。
学生选择剪贴或者绘画的方式，创作一个适合纹样。
小组评价：组织学生自评、互评。
教师小结：
大家的纹样设计的都很不错，美观并能装饰生活、美化生活，希望同学们在今后的生活着发现更多的单独纹样，把我们的世界装饰的更加的美丽多彩。
板书设计 多彩的民族传统纹样
1、取材 2、变化 3、纹样组织
第10课，自制小相框
教学目标：
1、了解设计相框的材料、色彩、造型等相关知识，制作一个美观、实用的小相框。
2、通过观察、交流的过程，学习相框的制作方法，提高学生的想象能力、创作能力。
3、情通过学习相框制作的知识，感受不同材质的魅力，体验变废为宝的乐趣。
教学重点难点学习相框的制作方法，利用身边的废旧材料，制作一个稳定、美观的相框。
教学方法：讲授法、启发法、演示法
教学准备：照片、相框、多媒体课件、制作视频
教学过程：
（一）导入新课
1.教师展示自己最喜欢的一张照片，提问，老师想要把这张照片摆放在卧室，没有一个合适的相框，谁能帮帮老师呢？
2.引起学生一起制作相框的欲望，进而引出课题《制作小相框》。
（二）讲授新知
1.初步感知
（1）教师在大屏幕展示不同相框的图片，学生观察并思考。
（2）图片中的相框利用哪些材质呢？（广告盒、雪糕棍、瓦楞纸、饮料瓶盖等废旧物）
（3）什么样的相框造型和色彩搭配的最好呢？（色彩：鲜艳、要突出相片内容，造型：美观，不能挡住照片。）
2.深入探究（1）教师在讲台实物展示几种相框，四人小组观察讨论。
（3）仔细观察，相框由哪几部分组成呢？（边框、背板、支架）
（4）我们可以用哪些方法来固定相框呢？(支架、挂钩、磁石)教师示范教师播放视频，演示相框的制作步骤，讲解重点环节。（1.折叠 2.裁切 3.剪 4.粘贴）
（三）学生作业：要求，自选身边的废旧材料，设计制作一个美观实用的小相框；播放音乐，教师巡视指导并演示。
（四）展示评价：学生展示作品，举办小相框展览，通过投票的方式选出最佳相框，教师总结。
（五）小结拓展：教师带领学生回顾本课所学的知识，学生学会用制作相框的方式装点自己的生活，感受化腐朽为神奇的奇妙感受。
第11课 动漫——动起来的漫画
一、教学内容与目标
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
二、教学重点与难点
重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学准备
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程
一、导入新课
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。二、讲授新课
1、快速示范两幅小品卡通。作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
（1）卡通为什么叫动起来的漫画？
（2）都在哪些方面可表现“动”？
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：
（1）你找到多少种卡通的表情？
（2）这些表情都代表了人物的什么神态？
（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？
（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？
三、布置作业
选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。
四、展示作品
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结欣赏用不同材料制作的卡通作品。
第12课 电脑美术——巧用卡通形象
一、教学内容与目标
1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。
2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。
3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。
二、教学重点与难点
重点：让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。
难点：对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。
教学准备
多媒体教室、电脑课件等。
教学过程
一、引入
展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。
二、讲授新课
“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”学生回答原因。
“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。
教师讲授如何制作电子贺卡。
（1）明确设计主题
（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件
（3）灵活运用卡通形象和艺术字
（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐
（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上
三、课堂讨论与实践
请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。
四、作业展示与评价
在局域网上展示创作成果。
五、小结：
指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。
第13课 花鸟画
一、教学内容与目标
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。
二、教学重点与难点
重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
难点：用笔和用墨的表现方法。
教学准备
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
教学过程
一、引入
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
二、讲授新课
欣赏吴昌硕的作品《菊花》。
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶）。
分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、分析
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
六、展示选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
七、小结
第15课 山水画
一、教学内容与目标
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点与难点
重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教学准备
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
教学过程
一、引入
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同？
二、讲授新课
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
三、实践
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
第17课 雕塑之美
一、教学内容与目标
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点与难点
重点：分析雕塑作品的艺术成就。
难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。
教学准备
图片、雕塑作品、课件
教学过程
一、引入
出示课题——雕塑之美
二、讲授新课
（1）看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？
（2）分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？
（3）整理收集的资料。请学生将自己收集的资料按要求分类。
（4）提出问题：怎样欣赏一件雕塑作品？雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？
（5）欣赏：采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
（6）欣赏书中作品：引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
三、作业
学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
四、小结。
、第18课 给科学插上艺术的翅膀
一、教学内容与目标
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
二、教学重点与难点
重点：通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。
难点：启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。
教学准备
图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等
教学过程
一、引入
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。
介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。
二、讲授新课
用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。
提问：
怎样表现出有秩序的美？
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？
能找到表现方法吗？
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。
三、创作交流
引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现。四、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。
五、小结。
第19课 昨天、今天和明天
一、教学内容与目标
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点与难点
重点：通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
难点：充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
教学准备
课件、图片、文字材料及绘画工具。
教学过程
一、引入
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
二、讲授新课
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。唐三彩的烧制需要1100度的高温。比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
三、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？四、分析作品
请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
五、创作
展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。
六、展示作品
将学生作业利用实物投影进行展示。
七、小结
第20课 科学创造新生活
一、教学内容与目标
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点与难点
重点：探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
难点：思考与体会科学对人类发展的影响。
教学准备
绘画材料或制作材料、资料
教学过程
一、引入
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3）是什么力量改变了我们的生活？学生讨论并回答。
二、讲授新课
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
三、启发创作
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
四、作业要求
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
五、展示作品
科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
六、小结。
五年级美术教案 篇5
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点。
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：略。
2.导入课题：《抽象雕塑》。
二.发展阶段：
1.抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
生答：略。
师小结：想象空间很大。
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）。
三.拓展阶段：
1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3.制作步骤（教师示范）。
四.学生作业：
1.作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2.学生练习。
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同学展示作品。
3.展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
五年级美术教案 篇6
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
五年级美术教案 篇7
教学目标：
1.培养审美情趣
2.掌握观察的方法和想象画技巧
重点：
掌握观察的方法
难点：
掌握想象画技巧
教具：
范画、录像
教学活动：
一、导入：
同学们，你能告诉老师你梦想自己长大后会成为怎样的人？从事怎样的工作？
你能说一说吗？
许多伟大的成就，
源于儿时的梦想，
美丽的`梦，
给人力量。
二、出示课题：
老师给大家带来了录象，大家想看看吗？
出示录象
那位同学有和这个同学一样的梦想？谁能说一说，
想象自己长大后会变成什么模样？
三、出示范画
你想不想看看别的同学画的对未来的梦想？你发现了什么？你觉得他们在表现梦想的那一部分最吸引你？
四、画出你的梦想吧，照亮你努力的方向。
你想不想也来画一画？
作业选择：
1.畅谈自己美好的理想：自己会成为怎样的人？从事怎样的工作？
2.用你喜欢的绘画工具和掌握的画法来创作。
五年级美术教案 篇8
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的'环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：各种线材、板材、块材
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
评述学生自己的作品。展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
五年级美术教案 篇9
课题：第2课 万绿丛中一点红
课时：2课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。
2、如何运用对比色。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：
(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。
(2)比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现：
(1)当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
(2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
(3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践： 用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
五年级美术教案 篇10
教学目标：
1.培养绘画能力
2.掌握人物画的绘画技巧
重点：用人物画技巧来表现人的各种表情
难点：能自由运用绘画技巧进行绘画
教具：图片、镜子、范例等
教学活动：
一、导人
同学们你观察过自己的表情吗？
请你照照镜子看看自己的小脸上都能变化出哪些表情来呢？
大笑、愤怒、生气、伤心、惊吓、哭泣、疑虑、困倦┄┄
小小的脸上变化万千。
请你好好观察一番，画出表情丰富的脸。
出示图片
如果让你也来画一幅画你会怎样来表现？
二、板示课题
你发现人在做表情的时候，脸上的肌肉和五官有怎样的变化？
你觉得有趣吗？谁来说一说，自己的新创意？
三、范例
你又有新的想法了吗？
留心观察周围人们的各种表情，也可自己对着镜子做出各种表情，看看脸上的肌肉和五官有怎样的变化？
同学们还可以上台表演各种表情让大家伙儿看看。小组讨论一个创意并动手协作完成。
作业选择：
1.你画的是什么表情，要让人一目了然。
2.可以用绘画去表现，也可以用剪贴添画等方法去表现。
教学随笔
五年级美术教案 篇11
教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重、难点：
微观事物的细致观察与表现。微观世界的表现。
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物
课时安排：一课时
教学过程：
一、引导阶段
1、欣赏几种海洋与陆地的动、植物(如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等)在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法
由远到近的观察对比方法：
剖面观察法：
一、 发展、表现阶段
1、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
2、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
3、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
4、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、学生作业，教师辅导
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、作品展示与评价
1、开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业?
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获?
五、教学拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
教学后记：
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