可可西里观后感。
您正在寻找好文章吗？不妨看看“可可西里观后感”吧。我们常常会抽出时间来观赏一两部正能量的电影，而在观看一些作品后，某些情节往往能够激发起我们浓厚的兴趣。通过写观后感，我们可以更好地认识和理解自己内心的情感和感受，同时也能够更加注重读书或观影过程中的细节。那么，为什么不产出一篇属于自己的作品，与他人分享我们的观后感呢？
可可西里观后感 篇1
如今，在安静祥和而圣洁的西-藏，藏羚羊已成为一种符号。然而他们的生存史给我们留下了不可磨灭的烙印，与之共生的还有无私无畏可亲可敬的可可西里巡山队。我们无法忘记那个黑色年代留下的印记，诚所谓“前事不忘，后世之师”让我们一齐走进那段充满杀戮但留下永恒印记的时光:
20世纪60年代人们对藏羚羊的消费剧增，带来的直接后果是藏羚羊的灭顶之灾——在短短的几年之间他们的数量由一百万只锐减至不足一万只。然而当时的政府的保护意识极其的薄弱，在藏羚羊濒危告急之时虔诚的藏族人民完全自发的组成了可可西里巡山队，然而它的诞生源与民间，他们没有编制，然而他们却都有一个共同的信念:我们的羊不能灭，我们的符号不能丢。
就为了这个信念，他们与狩猎者展开了一常旷日持久而又艰苦异常的斗争，他们在浩瀚无边的可可西里第一次留下了人类礼貌的脚印，但也许也是人类历史上的第一个脚樱在那个不毛之地他们应对的环境是异常的恶劣，到处是风沙乱石，可他们的后面是正在遭受屠戮的濒危的藏羚羊啊!他们仅有一条路可走;坚持到底。为此他们不断的奋斗着，付出着，甚至是不知何时何地的牺牲，但他们也有亲人也有家埃然而他们把藏羚羊当成是更亲的亲人，把可可西里当成是更大的家，所以无论在多么艰苦多么寂寞的巡山途中他门的信念从未泯灭，他们的意志依旧坚定，他们的目标依然鲜明。
他们守护的不仅仅是羚羊，在他们眼中它们是和我们一样的生灵埃可是他们缺钱，缺人，缺装备他们的步-qiāng在应对冲锋qiāng的扫射时是何等的力不从心，但他们没办法啊，他们仅有用自我的牺牲来换取藏羚羊更少的牺牲，这是多么一种难耐的无奈啊，他们的局面和当时我们英勇的八路军打天下时的小米加步-qiāng对抗日军有着同样的意义。所以他们同样是最可爱的人，也是最可敬的人，因为在他们身上同样体现着中华民族不断进取的原动力，在他们身上折射出的是从生命上升至生灵意义上的热爱生命，尊重生命的光辉，他们同样也体现了我们党的第十七次代表大会精神:共建和-谐社会，走可持续发展的道路，可他们是在那个黑色的年代啊，他们的处境是那样的无法言语，他们中有一人在漫无边际的荒野孤身生活了三年，那可是几乎与世隔绝的三年啊!当他们应对流沙侵蚀时他们身旁却空无一人，当他们应对肆虐的狂风暴雪的境遇急待救援时，他们的救援物资却因他们的同伴因遇流沙牺牲而搁浅，当他们经过常人难以承受的艰苦跋涉赶上狩猎者时，他们却仅有被包围的份，他们死不瞑目啊，因为他们的身后是自我的年迈的父母，可爱的孩子，温暖的家庭和正在一只只正在不断倒下的藏羚羊啊!
最终当我们看到可恶的刽子手遭到惩罚，看到可可西里自然保护区成立时，我们落泪了，我们哭了，我们失声的哭了，因为我们能够仰天长啸:伟大的巡山队员们安息吧，你们的愿望实现了，我们的藏羚羊有家了!在电影落下帷幕之时我想起一首诗:
当夕阳离去的时候总是表现出悲壮当河水远去的时候总是表现出向往在最危机的时候总有最优秀的中华儿女挺起胸膛像熊熊的篝火把寒夜照亮在最困难的时候总有最优秀的中华儿女耸起脊梁用生命和热血把祖国的命运承当昆仑峰相连着黄河涌大浪中华民族五千年气概何等辉煌!
向伟大的可可西里巡山队致敬!
可可西里观后感 篇2
《可可西里》，这部影片约莫是我于几日前中午同好友一起观看的，自我感触颇多，所以兴起记录这段情节的性情。不过说来惭愧，未有及时刻画当初的念想，既因为自我较为闲散，也因为拼写器具的缺乏，也由于近来心情繁杂、任务沉重等而迟迟未如愿记录下这一段往日感触。
拂去云烟般的往事，淡去缠绕心头的苦楚，面对不以我愿为中心的尘世，面对需要超脱性灵才能获得本我的每一日，回归到与世无争，返回到物与我唯一的另一番境界，兴许于我是那么遥不可及，是犹如镜中花水中明月一般难以求取，但我心恒毅，执着将是我所坚持的取向。
《可可西里》，一部以保护濒临死亡、甚至是灭绝的羚羊为中心的记事影片，以一外来记者的叙述与行程的察觉为主线的日记式影视文学，围绕着日泰为代表的保护人员同通过一格尔木裂皮者为折射的盗猎分子之间的矛盾为穿插和联系的复杂式情节影片。一个个有血有肉的影片角色，一个个拥有者平凡故事却充满人生不一般经历的普通巡山队队员，面对易水惜别式的出发场景，面对一去不复返式的保卫行动，勇气在这似乎是无力的话语，夸赞似乎已难再形容与描述我对巡山队员的崇敬与肃然起敬之意。
想起那一夜巡山队员在无限的悲伤中逝去的情节，那对羚羊的爱超出了我往日对爱的诠释与理解，给予我灵魂上的震动与启迪；想起那一夜日泰为前去保卫羚羊而同队员离别家园时同亲爱的女儿告辞时的无言情节，那保卫羚羊的情谊超出了尘世中的人伦，是一份超越简单意义上的伟爱；想起那一夜巡山队员在为执行任务而同女友离别时的无奈心状，为了羚羊而顾不上培育爱情的情感，恐怕不是一份你我所能轻易领会的！想起那一次在追捕盗猎分子而毫不畏惧严寒的河水，那一次甚至缺氧的恶劣状况下仍不懈地追捕盗猎分子的画面，那一次为继续追捕行动而日以继夜地赶路的叙述。
所有的所有，是源自内心的责任，而不是外在的功利驱动；是源自自我的使命，而不是职责所在的使然。虽是地方政府的临时编制，却不为薪酬的稀少甚至是义务性职责而义无反顾地牺牲自我；虽是名为巡山队这一称号，却是不顾自我利益地自发组成、无偿奉献，却是不计回报地付出。付出艰辛，付出青春，尽管他们也清楚回报他们的是失去亲情，失去自我宝贵的生命。并为此默默的坚持着，坚持着！
被告诫不要过多指摘他人的不足与缺陷，但我们要善于明锐地发现他人品质的高尚，察觉他人为人所不知的灵魂的高尚，并为之向世人宣扬，并为之躬身发扬。也许，只有这样才不负于他们的默默付出，才符合他们心中微弱的期冀与期盼！
可可西里观后感 篇3
可可西里是一个美丽而又残酷的地方，因为可可西里的贫穷使猎人们走上了犯罪的道路，但他们却不知巡山队为何要抓他们……
《可可西里》主要讲了因挣钱而犯罪去打羊子的猎人和历尽艰辛维护正义巡山队残杀所发生的事情。
那一支支枪口对准了藏羚羊开了枪，当一只又一只藏羚羊倒下时它们就成为了猎人们最开心快乐的时刻，当剥皮的人把羚羊皮剥下时羊皮就成为了猎人们向往的金钱。
是那可怕的贫穷使巡山队队员们冒险走上了犯罪的道路，是那诱人的金钱使猎人们冒险去打羊子。
片中，有人问过巴丁唉“有几张皮子啊”而回答的是一个令人震惊的数目“五百四十七只羊皮！！！”可想而知，猎人们有多么的可恶、贪婪。
一个又一个的巡山队员们被害倒下，一股又一股的鲜血从他们的心脏流出，这也更看出了猎人们的心有那么的狠。
再看看日泰队长在片子里也说过“我知道卖皮子是犯法的”“我卖过皮子，可我没办法”让观众们知道，在经济的压迫下，日泰队长也这样明知故犯。
当然，有的猎人却是愈味无知的，如：马占林。他只知道一味随从，只知道钱有多少，忽略了去思考犯罪不犯罪，眼中只有钱。
最后，日泰队长被满脸堆笑的老板所杀害，日泰队长的灵魂也随着“沙沙沙”声的风飘走了，留给家人的是无比的伤心，无言的哀痛……
这是一个多么令人悲伤的结局啊！
最后，所有贩卖羊皮的人都被捕。
这是一个多么令人盼望的结局啊！
是啊，不止是老板和猎人，在我们的身边也有着许许多多这样的人。他们也是在金钱的面前，做出了要钱不要命的选择。
我有一个伯伯，他如今还在监狱里，因为，每天他看都到公司大批大批的货物，梦想自己也能拥有那么多钱，所以犯了盗窃罪。现在，叔叔的家人正在酬钱把叔叔搞出来。
这一切一切，都是金钱至上的社会风气所造成的。这一切一切，都是人们对金钱的迷恋所导致……
只有钱……钱……钱……
可可西里观后感 篇4
昔日的可可西里，美丽的青山，美丽的少女，一个神圣的地方，藏羚羊满山奔跑，在青草地上撒下欢快的脚印。而今的可可西里，大漠、狂沙、雪暴、追逐、枪声、鲜血。
看过几篇捕杀藏羚羊的文章，羚羊眼中哀求的眼神让猎人放下猎枪，再不杀生。一直以为人都会像那样有同情心，都有爱护生命的爱心。当看到千百张藏羚羊皮平铺在地上，看到每张皮上冲锋枪穿过的洞，才知道错了，原来真有如此残忍的人，杀羊不眨眼的人。
剥一张皮子五块钱。撕扯着那柔软的皮毛心里坦荡荡?活生生的一只动物，前一秒活蹦乱跳，后一秒鲜血满地，可怜死都无完尸。给你五块钱，你就撕下了自己的画皮，露出黑色的面孔。你，难道就值五块钱?
端着冲锋枪，眯着眼，子弹壳清脆的落地声，一个酷毙了的姿势被你糟蹋的一无是处。当子弹穿过羚羊心脏时，你有没有听到她的哀叹声?她不只为自己肚子里的孩子，还为你，为我们人类，她绝望的眼神似乎在呼喊：人类，积点德吧。鲜血汩汩地从心脏流出，枪孔中看到你在笑。该千刀万剐的家伙，车裂都不解恨。
从来都是打着动物是人类朋友的旗号的我们又几时曾为动物们做过点什么，又一种珍稀动物快灭绝了，虚伪的人们流下几滴虚伪的泪，摆一张虚伪的似乎很哀痛的臭脸，写几篇号召人类保护动物的文章，似乎真的很慷慨激昂，放下笔后就像失忆了一样，什么都忘记了。于是动物一种接一种地灭绝，人们一次接一次地装哀悼，如此而已。
我也很虚伪，只有在看着电影时怒发冲天，看完后写一篇通篇都像泼妇骂街的文章，写完后有一种快感，就像给杀羊的人放血一样，痛快，而我又为它们做过点什么呢?
我无能为力，因为我是那么的渺小，那么的平凡，渺小到我不能改变这个世界对钱的追求。
可可西里观后感 篇5
如果说《寻枪》里的陆川还是一个仰仗姜文的力量才得以实现电影抱负并时时受到掣肘的新晋导演，那么在《可可西里》中，作为编剧兼导演的他已经完全获得了对电影创作的控制权，并使之印上了强烈的个人色彩。
李泽厚评价《可可西里》“是中国电影美学的革命”，美国“元哲学”名家罗蒂(Rorty)称其为“十年来看过的最好的电影”，为其充满力量感的真实所震动。中国哲学家赵汀阳在《可可西里的最后一枪》里也将《可可西里》的品质归结为“真实，且有力量”。
《可可西里》受到当代中外哲学家的热捧与其营造的独特美学意境相关。陆川将目前中国大陆电影少见的纯自然主义的“冷酷美学”贯穿《可可西里》全片始终，“表达了一种可以分析的美学观点”。(赵汀阳，2005)
1 .镜头语言：
如果将电影分为分析性的电影和描述性的电影两种(苏珊·桑塔格，《反对阐释》)，那么《可可西里》无疑是属于后者。它的反心理分析的立场如此鲜明，以致于导演将人物本身作为坚实封闭的固体，大量镜头所关注的是人与人、人与自然之间的场域，而不是人的自省或自审。
在片头和片尾两个表现死亡的镜头里，陆川都选择让摄像机在较远的位置拍摄全景(甚至大全景)。观众看到的是，枪响，有个身影倒下，抽搐，开枪的人离开，仅此而已。在影片的几个主要叙事段落，镜头下的人始终处于弱势(或者故意被漠视)地位，相反雪山、草地、高原、甚至大面积的藏羚羊尸体占据了画面主要位置。在大面积的冷色调映衬下，人的力量被压缩、挤迫。无论是日泰带领的巡山队员淌过冰河追捕非法剥皮者，还是这些剥皮者被日泰放逐，在风雪中独自走出山地，人的活动本身总是次要的，重要的是人的活动与自然环境的关系。因此就算是表现单个的人物刘栋陷入流沙直至被吞没这一场景，即便有全片最密集的一段特写，镜头也始终不强调面部表情，在陆川的镜头里，人物的脸并不比其他活动部位具有更高的表现价值。
这种冷酷甚至残酷的旁观视角为《可可西里》营造出纪录片似的质感，以致于部分观众直接将《可可西里》当成了纪录片。幸运的是此种误会在《南京!南京!》中没有再上演。与《可可西里》较为单一的镜头语言和场景调度相比，《南京!南京!》中陆川对镜头语言的运用更加积极且多元。大量对人物面部尤其是眼睛的`长时间特写，呈现出了导演细致入微的心理描绘。
不幸的是，对于部分镜头“过于真实，无法接受”的类似言论却组成了对《南京!南京》最受观众认同的批评。此时观众们可能忽视了，“真实”及其带来的粗砺、雄浑、冷峻正是《可可西里》广受好评的重要原因。
2.人物：
《可可西里》中，陆川对演员的要求是既非布莱希特式的表演，也非“方法派”的体验，而是要“成为”。因此即算《可可西里》中队员们或有口齿不清、动作不灵、神情木讷等，也丝毫不会为其演出招致“不像”的批评，事实上这正是影片所要达到的效果，一旦演员“成为”角色，所追求的就不再是“形似与神似”，而是“形是与神是”。没有人会考虑现实生活中可可西里的巡山队长是否如同多不杰饰演的日泰队长一般沉默且冷酷，在电影所营造的叙事氛围里，多不杰就是日泰，就是巡山队长，他的唯一性不容置疑，以致于直接造成了角色先在于电影的错觉。
在《南京!南京!》拍摄过程中，陆川也经历了“角色领着电影跑“的尴尬。刘烨饰演的陆健雄起初设定为穿针引线的一个人物，导演企图将陆健雄的个人遭遇撑满全场，使之成为一条清晰且完整的叙事线。在陆健雄的戏份拍摄完几个月后，陆川逐渐感到此种安排的不合情理。“刘烨长得高，在人堆里很显眼，怎么日本兵就把他漏了?怎么相信他不是军人?之前故事还编得比较美好，真正拍摄的时候才发现太残酷了，面对历史，不敢瞎编。”(胡斐，《难以走出的南京：五主演自述》，新周刊，2009.4.15)。在陆川的心里，“灵魂附体”的神话再一次应验，作为陆健雄的刘烨必须一死。
有趣的是，在筹拍《可可西里》时陆川就打算让刘烨出演日泰队长一角，后来因为刘烨档期原因而没能实现。现在来看，刘烨过于闪耀的银幕形象和视觉风格强烈的肢体动作是有可能危及到《可可西里》的冷静压抑，成为一道“过犹不及”的瑕疵。
另外值得注意的是，无心或有意，《可可西里》与《南京!南京!》在人物设置上出现了多处暗合。如作为事件旁观者\叙述者的第三人(前者是张磊饰演的记者尕玉，后者则是日本兵角川)，普罗米修斯式的男性悲剧英雄(前者是多泰饰演的队长日泰，后者则是刘烨饰演的军官陆健雄)，具有不正当职业身份却选择自我牺牲的女性(前者是赵雪莹饰演的陪酒女冷雪，后者则是江一燕饰演的妓女江香君)，正邪难分为保全自身而跨越人伦道德的灰色小人物(前者是被逼无奈的剥羊皮贩子，后者则是范伟饰演的唐先生)。
当然，最明显的是两部影片以群像代替个体的选择上出现了惊人的一致性与延续性。唯一不同的是，前者的群像塑造遵循极简的美学原则，以凝炼的雕塑质感追求“物质现实的复原”(高力，《纪录本性与影像生态——关于电影的话题，《电影文学》2005年02期)，而后者的群像则犹如油画一般厚重，以浓墨重彩追求精神风格的复原。有评论说《可可西里》的群像塑造颇受《一个和八个》的影响(林嘉维，《生命力的震撼传达——的主题内涵和人物造型分析》，西华大学学报，2005.12),不如说《南京!南京!》更接近“第五代”前辈们的美学风格。
3.纪实与戏剧的错位：
具有哲学价值的主题与风格化的视听语言也无法掩盖《可可西里》在叙事动力上的不足与叙事逻辑的暧昧。陆川擅长于选择一个特殊封闭的环境营造影片特有的叙事空间(不管是之前的《寻枪》还是之后的《南京!南京!》都将人物置于无路可走的困境中)，但在这个空间内部却缺乏使人物前后活动取得逻辑化连贯性的力量。全片不乏震撼人心的场景，它们或者会一幕幕犹如雕塑矗立在观众心中，却难以以某种有机的顺序流动于胶片上。 《可可西里》中的叙事动力与其说是“巡山队追捕狩猎者”这一故事的核心结构，不如说是高山上瞬息万变的气象。在原本起伏不大的情节中，几个重要的转折，如巡山队员放走抓获的剥羊皮者，队员在抓捕途中分成两路，都是由天气变化推动并完成的。正如队长日泰经常挂在嘴边的一句话“但愿不要下雪”向观众暗示了“一定会下雪”，否则观众无法想象如果真的不下雪，这部电影要如何在散落的片段中继续下去。 应该看到的是，刻意引入的“第三人”(北京来的记者尕玉)在某种程度上打破了原有叙事空间内矛盾的平衡，为影片加入了某种动感，同时也减少了观众与人物的疏离。但很难看到，“第三人”除了在使事件“被看到”之外更多叙事上的合法性。从尕玉进入藏区，到成为巡山队一员，直至亲眼目睹日泰死于非命，其人物性格是否有所转变、有什么样的转变都缺乏交代。对环境的过分强调架空了人的感受，使得影片“无情可循”。
在《南京!南京!》中，陆川对角川这一人物的塑造很好的弥补了《可可西里》叙事逻辑的模糊。但是在以陆健雄、姜淑云(高圆圆)、唐先生为代表的中国人物的命运叙述上，却更显零乱与碎裂，几个主要人物各有其代表意义，但相互之间却各成篇章缺乏关联，使得影片被批评为“历史景观片”。
当《可可西里》收获国内外好评如潮时，有人将青年导演彭辉花费三年时间拍摄的同一题材纪录片《平衡》作为参照对象(该片在拍摄期间亲历了“野牦牛队”队长扎巴多杰的意外身亡)，称《平衡》因其对现实的在场性而更具有真实的力量。而在《南京!南京!》上映引起观看热潮时，又有人重提姜文的《鬼子来了》，认为同是借战争表现人性，姜文以荒诞表现生命的无力胜于《南京!南京!》“主体被客体压倒从而激发起来的崇高感受”(康德)。
从《可可西里》到《南京!南京!》，陆川一直在拍纪录片一般的故事片，或者故事片一般的纪录片，这种纪实与戏剧的错位既为陆川关照生命内部打开了大门，也变成了一处左右为难的尴尬缺口。
