盗梦空间观后感。
下面将为您展示趣祝福精选的“盗梦空间观后感”，除了阅读，观看电视剧和电影也能促使我们成长。优秀的作品往往能够激发人的内心共鸣。写观后感的目的在于表达自己的观点，通过写下自己的想法和感受，我们对这部作品的理解会更加深入。您是否曾经考虑过自己所写的观后感是否有进一步改善的空间呢？
盗梦空间观后感【篇1】
一直喜欢看关于梦、时间的剧集和电影，其实这也是美国科幻的hot topics，最近看的就包括导演Nolan在的Memento(出色的前后叙述影片)，剧集heroes，重温的第六感和identity致命ID等，美国片在这方面走得很深入以致培养出一批以解谜推理为主的影迷包括我，在剧情细节的讨论、时间轴的来回移动和真假的切换间寻找乐趣。为什么这类题材这么火?根源在于梦、记忆本来就是人类从一开始探究的现象，从庄周梦蝶到史诗级的the Matrix黑客帝国，提出了“我们是否在梦中”“记忆又是否真实”这些永远无法验证的问题;时间，我们可以回到过去吗?会改变历史吗?当初看heroes时看到的多重时间轴已经让我基本当掉了。所以连时间旅行者的妻子、他不是地球人这类走偏锋但涉及其中的影片也引起影迷的热情就不要说那些标签直接贴上“意识、记忆”的电影了。(艺都门口的横幅，“首部意识结构的。。。”，你是想让人觉得在看记录片?)
回到电影本身，盗梦指的是从梦中窃取思想而inception指植入思想，要进入下一层梦境需要药物，每一层梦境会叠加时间从而使得梦境时间越来越长，而从梦中回来需要kick也就是重力坠落或者是梦里被杀，但是如果是多层梦境因为药效增加的原因梦里被杀就会调入linbo层也就是意识边缘，盗梦者依靠“图腾”的表现判定是否在梦里例如cobb的图腾在梦中就会一直旋转下去。主线剧情并不复杂，一开始一个简单的二层梦境，小李子cobb和大帅哥levitt任务失败只好听从了日本酷男渡边谦的建议，找人对付富二代，想要将解散公司的意识植入到富二代头脑里，cobb的建议是让富二代认为老富翁要让他走不同的路于是会解散公司。Cobb找了彪悍美女Ellen page设计了三层梦境然后一群人带着富二代遨游三层最后到四层五层梦境以致到linbo镜，副线是cobb和死去的妻子mal的纠结故事，cobb因妻子的死无法回家看孩子。剧情比较简单，但是细节非常精致巧妙，这也是影片出彩的地方。从进入一层梦境后众人遭受袭击(富二代的潜意识防御)，渡边受伤，绑架了富二代营造出密码柜的印象;印度佬负责开车和kick;第二层梦境在酒店里，假装成富二代保护者营造出老富翁助手uncle Peter是绑架主犯的印象，骗他进入peter的梦境，帅哥levitt负责kick;第三层雪山富二代自己对付自己的防御者，快破门时cobb的潜意识妻子mal出来杀了富二代让他掉入linbo层，而渡边也因伤重死去而进入linbo;美女Ellen提出和cobb进入linbo也就是第四层去救出两个人因为只有小李子cobb和mal进入过而且留下了记号。第四层里揭示了mal自杀的原因原来当初两人在linbo层里度过了50年cobb希望出来但mal不想，为了让mal有出来的想法cobb植入了“这个世界是不真实的”的想法给mal，可惜在回到现实后这个想法还是影响了mal也就是所谓的“idea会改变一个人”，所以在现实世界mal也感觉不真实最终自杀，带给cobb无尽的负罪感，最后cobb还是击败了mal把富二代先弄回去第三层，然后又好像过了很久的样子把变成老人的渡边弄回去，任务完成cobb被解除通缉回到家，最后的镜头是cobb的图腾不停旋转暗示这也是一个梦，导演留下了一个疑团。。。
图腾旋转时大厅灯亮了，我听到许多人说看得糊里糊涂，的确影片很费神因为思维一直要跳来跳去而且中间会有许多情节一时想不明白回头又去想细节。情节可以讨论的又很多，Ellen的建模、多层梦境的协同kick、linbo层cobb和mal当时是怎么出来的，还有最后的场景是否也是梦都可以花很长时间去想，但是细节例如图腾、cobb的戒指、循环上下电梯等同样在不停地提示和完善结构，并最终使整部影片的结构趋于严谨和完美。
提到演员，小李子中规中矩，不过现在也很沧桑的中年男感觉了再加上之前douban上被人恶搞吐槽了无数次让我看到他出场总想笑;levitt从头到尾都是无懈可击的优雅，mysterious skin里是美，但这部里面的长风衣简直秒杀大众，像极了Milo啊;Ellen之前看过她的hard candy和juno，带点朋克风的冰冷质感，带给人一种强势主导的感觉，这部片也是;渡边谦也不错啊酷酷的看他说日本风味的英语。
原以为，电影对观众的触动作用可以分为三个层次：第一层，触及眼球和耳膜，以完美的视觉修养和听觉体验愉悦观赏者的视听神经;第二层，触及大脑，富于逻辑的思辨剧情不断引发观众的思考;第三层，触及心灵，用深处传达的哲学理念直击观看者的内心，最终达成在精神上升华的效果。然而在欣赏了两遍电影《盗梦空间》后，我意识到导演在试图迈向更深的一层——触摸我们的潜意识。
《盗梦空间》上映后，出现了很多有趣的现象。一部分观众被电影紧凑复杂的叙事逻辑绕晕，热衷于在网上寻找影片背后的各种答案;另一部分观众则自信掌握了该片的全部真相，用一个又一个惊人的解读把影片推向了无限可能;而对电影主题的深度剖析，更是多到了无以复加的程度。这部由克里斯托弗·诺兰自编自导的商业电影，展现出了其在影院之外强大的生命力，好比影片当中的意念植入理论，一个简单的想法被植入潜意识，会如同病毒一样在你的脑海中迅速扩大和传播影响。当你为这部电影转起思想的陀螺，开始思考影片当中的逻辑是否存在问题，怀疑我们的现实世界是否真实可靠，并且沉浸在这些问题中欲罢不能，导演对你的意念植入就已经完成了。
作为拍摄悬疑片起家的导演，克里斯托弗·诺兰有着自成一派的拍摄风格。如果把悬念电影比作猜谜，大部分导演更加侧重于谜底的巧妙与颠覆，用一个足够震撼的结局来弥补前期创意和拍摄技巧上的不足。而诺兰则是侧重于谜面和解谜过程设计的少数派，作为好莱坞叙事流的先进典型，以其诡谲的故事剧情和精巧的镜头剪辑而著称。经他拍摄的电影，故事通常散发着强烈神秘气息和叙事张力，情节在层层递进的过程中被逐渐推向高潮，看得人大呼过瘾。
不管你是否接触过他的电影，都无需顾虑自己是否能看懂这部《盗梦空间》。相比以前诺兰电影在剪辑手法上的天马行空，《盗梦空间》显得更加平易近人。多线叙事被合理的安排在剧本所创造的梦境世界中，原本难以拼接的各个剧情碎片，因为场景间的巨大差异而变得异常清晰。观众所要做的，就是上紧大脑的那根发条，紧紧跟随电影的节奏，接受前期细致讲述的各项设定，享受其后多重梦境交叉演绎带来的视觉快感和无穷乐趣。
单从剧本看来，《盗梦空间》无疑有着好莱坞最为经典的叙事模式：
开头与结尾交相辉映，激发观众的好奇心;
利用一次小型任务的执行，呈现影片世界观，吸引观众的注意力;
凭借一次戏剧冲突，转折人物命运，代入正式剧情;
用接下来的大段篇幅交代故事背景和各项设定，完善故事架构;
进入最为精华的故事主干，在愈发激烈的矛盾冲突中逐渐步入高潮;
迈入故事尾声，留下耐人寻味的伏笔。
在这看似循规蹈矩的故事框架中，导演诺兰在保持娱乐性的前提下，最大程度的改善了好莱坞商业电影的模式化设计思路，使之充满了逻辑的智趣，仿佛欣赏电影的过程就是参透一道数独难题。其对梦境的设想和运用可谓前无古人，城市翻转和无重力打斗充满了想象力，而多层梦境间的相互作用带来的奇妙观感，配合着张弛有力的叙事节奏，更是将观众的情绪燃烧到了极点。值得一提的是本片的配乐，由好莱坞著名配乐大师汉斯·季默亲自操刀，电子感强烈的宏大乐章。其中无论是表现大场面时的厚重质感，还是展露主角情感线索时的低回温婉，抑或任务设计初期的小弦快板，直至最终如释重负时的疲倦舒缓，都贴切地仿佛是被音乐化的电影剧本一般。
不过自然，《盗梦空间》也并非是一部尽善尽美的电影。影片提供了两条同样重要的故事线索，一条完美的任务主线和相对薄弱的情感主线，这条感情线像是前面描述的结局型电影，诺兰将《盗梦空间》中最深层的一个谜底置于其中，却将整条剧情铺陈的略显平淡，以至于包袱抖过之后，竟没能留下多少值得回味的内容，不得不说是一个遗憾。而动作场面的略显保守则是另一处弱点，尽管这里有导演对电脑特效的反感和对喜爱电影的致敬等等诸多因素，可就像电影当中的一句台词所言，既然是做梦，就不妨做大一点。一味追求的逻辑化，是否丧失了梦境本该具备的浪漫主义色彩，这是一个见仁见智的问题。
现在有一种极端的声音，即对《盗梦空间》的无限拔高，认为它是与《太空漫游》、《黑客帝国》比肩的科幻经典。在笔者看来，这无异于是捧杀。单就故事本身的思想性而言，《盗梦空间》中的哲学概念几乎是被《黑客帝国》包含其中的，而后者更多地承载了对人类自身存在价值和社会变革走向的探究，其间体现出的深厚内涵甚至达到要出书探讨的地步。不过话说回来，一部电影的伟大之处可以从多种角度体现，当好莱坞电影市场充满智慧的风潮，谁又会忘记那个最初的推动者呢?一切还是留待时间去检验吧。
《盗梦空间》男主角道姆·科布是一个善于潜梦的窃贼。在人们熟睡且精神脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密，在这过程中梦中人脑运转速度比现实中快20倍，而在梦中消磨一小时相抵现实生活中的5分钟。
那么《盗梦空间》给我带来哪些震撼，而又引发了怎样深沉得思考?
(1)梦境设计师可以在梦境内构造自己意念中的世界，如年轻的梦境设计师艾里阿德妮带着好奇心来到了科布的梦境，在潜意识里她也在构建自己的世界，她心中所想的街道也成为立体的模式并塑造出她所构筑的虚幻世界，只两面立体镜却像一层套着一层，男主角像会分身术一样出现。而男主角的意识里躲着一个阴暗的人格，他的气焰转化成矛头，更多虚构的人用愤怒的眼神看着艾里阿德妮，直至杀死她，最后她在睡梦中惊醒。
(2)由于分不清现实与梦境的区别，很多人会一直沉睡，高级药剂师的出场为整部剧层层嵌套的格局埋下伏笔，出乎意料的是在进入费舍尔的梦境里，还有防盗梦者，他们面对着死亡，于是又在策划下一层梦境，在规定的时间完成任务并采取特殊手段。自始自终，他们一直有一个目标，在费舍尔的头脑中植入遣散公司的意念，从而消灭斋藤的对手，如果成功，斋藤将带他回国，科布将会见到自己的儿女，这从开始就是场交易，一场生与死的拼搏!
(3)三层梦境环环相套，在第三层梦境中又套着一层，科布潜意识里的亡妻存在于构建的迷茫中(现实与梦境的纠结)，最后科布说出他的植入理念给他带来的深深罪恶感，并从意识边缘中清醒过来，同时电影最后也设置了一个悬念，科布回到现实世界了吗?在我看来：最后的时候，陀螺转速变慢，中心轴左右摇摆，看似有停止转动的前兆，可判断为现实。只是电影突然停止，如若眼神飘忽，也会有另一番想象。另外，科布的世界里是没有儿女的样子，电影里有提到在梦里科布每次想叫孩子，孩子就会转身跑掉，但和儿女团聚之后孩子转过了脸，由此判断是现实的。然而这只是片面之词，盗梦空间若有下部，于剧情需要，他是没回现实世界的，或许又有更强的人来发掘更精彩的世界!
梦中梦自有梦中梦，谁说梦中没有梦?今天，这部电影就让你知道梦中也有梦，而且还不止一个，同时也让你怀疑自己的智商。
《盗梦空间》这部电影讲述了柯布和他的团队，穿梭于各个梦境盗取别人的机密、财富的故事。
这部电影是一部非常好看、创新的电影(别人说的)，自己看什么都看不懂，就看他们，刷、刷、刷弄来弄去，最后回来，我看得自己眼睛都有幻影了。看完后我大脑“砰”的一下短路了——一片空白，大量信息飞一样地奔入我的脑中，使人头痛欲裂，却又无法解答，真想马上拿出手机看电影解析。天呢!地呢!太难看懂了!我这IQ只有50的小脑子，快炸了!所以这部电影你要IQ300才能观看，不然——会短路!
使我印象比较深刻的便是柯布了。他应该也是一位十分优秀的筑梦师，可因为妻子不能再筑梦。他给团队请的筑梦师的入队条件也太变态了吧!两分钟内画一个迷宫!我估计那名新筑梦师的第一反应便是——大哥，你逗我呢!不过她也真是奇葩，还真给画出来了，好像还是一个圆形的。更可怕的是后面的梦境，被改的简直就像哪位大师画出来的不可能的图形一样。比方说：你正在上楼梯，却去到了二楼的墙壁上，这个墙壁却又连着隔壁房间的天花板……Oh大哥，逗我玩呢?眼睛都看瞎了。
这已经很牛了，但更让人琢磨不透的还是结尾。
他到底有没有回到现实世界中?我认为是的，他回来了，虽然他可以用陀螺来辨别，但最后这个导演不给面子，搞事情，不多留个几秒看看陀螺到底倒了没。所以我们必须另找线索——戒指。没错，就是戒指!他这个东西在梦境中是出现的，但在现实中是消失的。所以我认为这是一个特别的道具可以明辨现实，可好像又不是，可又很纳闷——那既然有了这个戒指又何必要用陀螺呢?
看完后的我甚至感觉，自己的世界也不真实了……想让别人踢我一脚。
新学期的第一个周末，刚好《盗梦空间》上映，我约上三两同学，一同去购物公园的五星电影院抢险观看。
不愧是热门电影，来看《盗梦空间》的人还真多。我们排队买票之后，赶紧进入放映厅，等待开映。
终于，电影开始了。
故事在一个一个“扣”的揭开中展开，整个电影剧情在亲情、爱情、和惊险刺激的场面中深入，在莱昂纳多重回现实中结束。
若观看了这个电影后，不禁被导演诺兰的叙事方式和创意手法所折服，故事在梦境和现实中不断交错，故事情节盘根错节，让我看了不禁拍案叫绝。
影片中的主人公似乎是迷失在现实与梦境中，已经完全模糊了，分不清现实还是梦境。由此，我联想到了我自己。
我也有自己的梦想，我梦想成为一名作家，我只喜欢语文、政治、历史，而不喜欢理科。我文科成绩很好而理科成绩一塌糊涂。
但是现实是，我必须通过中考才能上高中、通过高考才能上大学，上了大学才能更好的实现我的梦想。而以我蹩脚的理科成绩，很难上到好的高中，也就很难上到很好的大学了。
我一直处在纠结中。看看了《盗梦空间》，经过深思熟虑，我明白了现实与梦想的区别，我必须处理好我现在的显示问题，我必须把理科学好，考上好高中、才能继续我的梦想。
《盗梦空间》是一部非常好看的电影，我很喜欢。
盗梦空间观后感【篇2】
人生如2113梦，梦如人生。 当闭上眼睛梦境袭来5261，挣开眼睛看到的却是另一个4102梦境的所产生的那种恐1653惧，是因为当你以为真的醒过来的世界，你要如何相信这真的不是另一个梦呢?如果划破手指的痛感，填饱肚子的满足，十指相握的湿热，拥抱时候剧烈的心跳，以及那些关于快乐、伤悲、诺言的记忆，都无法相信的话，该怎么办?Dom也许从来没有醒来过，谁都不知道那辆轰鸣而来的火车将他们带向何方，Mal跳下去的世界里有没有个女人一个人在一片荒凉的末日景象里惊醒。没前没后没上没上，忘记了自己怎样的来到又会怎样的离去，其实，也许我们从来就没醒来过，往复轮回，回回皆为梦幻。
Nolan抛出来的结局太让人纠结了，被Mal死亡的执念所抓住了的Dom，借由这次复杂的任务迷宫完成了一次自我的救赎从负罪感带来的自毁情结里解脱了出来。可是伴随着他一步步将对亡妻的执念淡化的同时，对孩子的执念却一步又一步的加强，如果强到他不惜构建这样一个复杂的maze，为了在自己潜意识里植入你可以放开亡妻你可以见到孩子的这个梦境，让自己在最美的一个梦里醒过来也不是什么不可厚非的事情。Nolan把这一幕留下了，陀螺停与不停，都在观者的一念之间，而Dom的真实，也将如薛定谔的那只小猫，永远徘徊在谬论与迷宫之中。
在角色上莱昂纳多这次的丧妻无法与孩子团聚的徘徊在精神崩溃边缘的父亲，与不久前他在老马的《禁闭岛》中的角色重合度太高，以至于在有好些个镜头都有从《禁闭岛》里穿越过来的感觉。
回到Dom与妻子Mal的这条隐藏线上，如果同样把接受任务的世界作为现实参照物的话，电影里大部分时间的Mal都只是一个潜意识的投影，是Dom的潜意识因为思念、负罪等等情绪所构建的Mal的形象，所以在第四层Dom可以解脱的说“你不是Mal”，因为从头至尾真实的是一个人的Mal只有那个一直质疑着现实世界的真实性而从阳台上纵然一跃的那一个个体吧。而其他时候的那些破坏Dom的计划纠缠着Dom的，其实都只是他自己的内心影子。说到跳楼这里不得不说Mal冲着Dom喊得那句“Will you jump with me?”，让多少人闪回到十几年前莱昂纳多的“you jump，I jump”，而这部影片中的回答“If you jump，I will not jump with you”又带来多少的感慨。
只是让Mal舍弃一切跳下去的原因真的就是Dom给她世界并不真实的梦幻吗?他们曾经在第四层梦境里白头偕老，尽管那世界里只有他们两个人，他们却在不断的创造中相伴直至死去。等他们从梦境中卧轨归来到现实之后，不在是只有他们两个人的世界了，Dom西装革履的朝九晚五，Mal在主妇的生活中对着菜刀发呆，在你如此相信你已经和一个人厮守一生了之后，还能面对着他对别人的殷勤吗?也许背叛并没有发生，也许一开始只是一个怀疑和一点猜忌，但是星星之火在“这个世界里我们也许没办法相守到老”的令人沮丧的想法里烧遍了整片原野，也许Mal只是想回到那个“只有我们两个人”，“你的眼里不会有别人”，“而我也不会因为一点点的猜疑而变得丑陋”的世界里。而这也许也是Dom那如此深厚的自责感的更深一层的原因。
148分钟的电影其实很快就结束了，《盗梦空间》的技术表现力，带来一个如此炫目华丽的，像是寄生虫一样植入脑中影响着潜意识的概念一样让人无法摆脱的有关现实还是梦境、记忆还是虚幻的不断的思考。
在看完电影三天之后，断断续续的完成这篇观后感的日子里，我闭上眼睛之后仍旧停不下来的做梦，被这电影影响的梦的频率像紊乱的生物钟一样，一次次的把我推到梦的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其实所有的那些疑惑，都因为都有过相同的体验，Dom有他的陀螺，你的手里有什么?只是把自己从梦境里拖出来之后，生活真实的甚至有些冰冷，不管你在哪一轮回之中，享受着哪一种的时间轴，该生活的还是一样要生活，无论是平淡还是精彩，都在你的双手之中。或许，唯一能做的就是在每次睁开眼睛之后，希望自己的经历中不要留下太多的遗憾。
《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，本片中“入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐做梦的机器(梦机，以下简称“焖鸡”)，电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点;硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤
”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段)，就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来;反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。对我而言，这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。
此刻，据说连超级赛亚人都明白本片是有关多重梦境的，但这并非将“1”变成“99”的法宝利器;因为你能够将梦境结构设计得比本片更复杂，但那种复杂可能只是个空框架，你不会感觉到质感。实际上，片中“梦中梦”的结构，从了解剧情梗概的角度来说，其实是十分线性简单的，不像《记忆碎片》(Momento)那么机巧，更不像《穆赫兰道》(MulhollandDr。)那般变幻无形。
也许，正因为《盗梦空间》梦境设定表面上看起来很机械化，部分影评人认为诺兰哥哥把梦境想象得太理性了，真实的梦境应当是像《美丽心灵的永恒阳光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那样充满了随机而怪趣的变化，那样光怪陆离的东东才是梦的本质。专家们说的，显然是有道理的。包括你我都得承认;至少我个人从来没做过像电影中“种梦行动”那么“有逻辑”的梦。但是，专家们很可能都是艺术细胞过剩、一听到“梦”这个字眼就兴奋、就认为就应是天马行空的。可他们忘了，影片中无论是“盗梦”还是“种梦”，都不是个体自由的梦，而是经过设计的、受摆布的梦，当然得遵循事先设定的逻辑。电影中的这个“受控梦境”的设定，对盗梦/种梦对象的控制程度，甚至要超过《黑客帝国》里“人类电池”在“母体”中的状态：后者允许个体意识在虚拟空间常规的生活，而《盗梦空间》里表现的则是要诱导盗梦/种梦对象的意识走向预先设定的轨道。
主人公柯布，和他的团队拥有一项令人不寒而栗的特异功能——进入他人的梦境，盗取最重要的机密，就叫盗梦。
看完这部电影，脑里像是有团熊熊烈火在不停地烧着自己的脑子，为什么他们可以盗梦呢?为什么梦境的时间比现实快一些呢?结局更是令人百思不得其解……一连串的问题像是蛮横的野兽不断地撞击着我的好奇心，使我不得不认为这是部疑云重重的电影。我猜测着种种可能，可还是只是看到这真相的冰山一角，好似雾里看花，看到的'还不是九牛一毛。在我为这部电影头痛的同时也不得不敬佩导演，这如此繁琐的线索需要怎样的逻辑能力才能编出?这如此真实的梦境又要何等想象力?
我的脑袋好似一团浆糊将藕断丝连的关系粘合在了一起，由此做出了自己的判断以及观点：①柯布回来了。在电影里每个盗梦者都有自己的图腾，来帮助自己判断是否还在梦境中。由主人公柯布的图腾——陀螺，就不难看出，只要陀螺不倒，转个不停那就是还在梦境中。而另一个盗梦小组的成员，那个梦境设计者的图腾是象棋，这怎么转?原来是用手推的，推得倒在现实中，推不倒应该就像定在那一样推不动。由此可以做出进一步的推测，不管图腾的主人用不用力，认不认真，不会倒就是不会倒，要倒那就回来了!所以主人公是回来了的。②柯布没回来。通过电影，观众不难看出每层梦境都需要一个人来接应，而进入梦境的有六个人可以进入六层梦境哎!所以结局是在第六层梦境。
谈不上影评，也不愿花许多时间像构思作文一样去酝酿，只是觉得看过了，如果不及时记录下来，可能会逐渐丧失掉当时的一些触动。简单写下一些自己的想法。
剧本构造比较严密，几层梦境间的穿越和时间上的设计基本没有大的逻辑漏洞，叙事手法也比较顺畅，没有安排很多的倒叙和插叙来折磨观众。只要认真观看，基本都能看明白。
里面有许多具有创造性的元素，比如为了设计永远走不出的梦境，造梦师用几面镜子复制了无穷的直线街道，通过街道旋转和楼梯拐角让你循环往复;比如梦中之梦，而且设计了进入梦境的手段和穿越出来的途径;用图腾来检验是否为梦境(只是好奇，也可以梦到旋转的陀螺停止运动啊);上层梦境运动状态对下层的影响(比如汽车坠河处于失重状态，结果下层梦境中助手就用了爆炸产生的反作用力来让电梯中的沉睡者急坠，重温了下中学物理)……
这次我早早就预测到了影片结尾的方式——陀螺没有停止，似乎好莱坞的导演都喜欢在影片的最后设置这样一个突然的转折，或者是为续集留下一些伏笔。但我宁愿相信这个陀螺即将会减速停止，因为从逻辑上讲，如果这仍然是第一层梦境，那么他们不可能不借助镇静剂随意进入下一层梦境(在之前的训练中多次试验);从另一个角度来看，盗梦师COLB的妻子梅尔跳楼自杀后就会返回现实，那么她肯定有方法(如急坠、浇水)让尚在第一层梦境中的盗梦师苏醒。
不过影片还是没有避免好莱坞电影的一些通病，就是对于行为动机的解释很草率。齐藤有强到一个电话赦免嫌疑犯的实力，那还有没有必要去费尽周折，冒生命危险去富二代(费舍尔)的梦境中植入想法?不带保镖，自己一个人(全球第二大能源公司的总裁啊)跟着这帮人去到局势动荡的某处去寻找药剂师?
总的来说，《盗梦空间》是这几年来最精彩的一部影片，不仅仅是因为影片制作很有诚意，而且内容精彩富有创意，观看时很投入，看完时还能不断回味。
盗梦空间观后感【篇3】
克里斯托弗·诺兰，一个被誉为“当今好莱坞最具王者气质的天才级导演”，在短短十二年间创造了六部电影的神话。他的片子看得不多，因为太辛苦。情节扑朔、逻辑复杂、主调阴暗，让人连喘息都紧张局促。
今年，诺兰又拍了一部堪称好莱坞最难懂的电影———《盗梦空间》。一如既往的精密纷繁，诡异怪诞，难以理解。诺兰用钢筋水泥浇铸成迷宫，虚幻与现实，梦境和回忆，阴谋与爱情，迷失或挣扎……阴晴变幻，盘根错节，相互胶着。在你以为总算清醒时，仍深陷其中，甚至滑入更深一层的梦境。
其实，电影的情节大纲并不复杂，剥去层层外衣，我们可以清楚地拎出它的母题———回归。以穿越梦境窃取潜意识商业机密为生的大盗柯布被政府以谋杀妻子的罪名通缉，一心想与孩子团聚的他积极寻找回家之路，因此接下日本富商齐藤提出的意识植入的艰巨任务，带着自己的盗梦团队踏入了一个没有回头路的深沉梦境。
如此简单的一个故事，却被天才导演诺兰讲述得复杂无比又扣人心弦。他娴熟地运用叙事技巧，把原本平铺直叙的故事揉成一团，翻来倒去，在不同的时空穿梭跳跃，让你云里雾里地跟随故事一路发展。
这个有着缜密逻辑结构的重叠梦境究竟有几层?在这里我们不去细究也细究不了，不如放弃思考，单纯享受影片给我们带来的愉悦心情。作为一部好莱坞商业大片，《盗梦空间》叙事非常流畅，节奏感极好，画面构图也足够宏大震撼：巨大而空旷的水泥钢筋城市、迷宫般永远看不到尽头的回廊、行色匆匆擦肩而过的阴郁冷漠的人群;巴黎街头纸片般纷飞的爆炸、摩天大楼诡异地轰然倒塌，车辆在空中怪谲地逆行;柯布与妻子构筑的鳞次栉比的梦幻世界，在转瞬间层层坍塌倾入大海，宛若世界末日;酒店走廊全方位360度来回旋转，亚瑟与意识防护者在失重的空间翻滚搏斗，有如黑色海藻般缠绕蜿蜒……诺兰以其天马行空的想象力向我们呈现极具震撼力的视觉效果。
某位著名影评人在微博上说，影片出完字幕后，会响起陀螺倒下的声音。很多人信了，于是在剧终时不肯离场，执着于所谓的“终极音效”。结果没有人听到。其实我们不必如此纠结。这个世界很混沌，梦境能够欺骗我们，只因它比残酷的现实更加温暖。结尾处柯布在机场取行李的时候，一脸茫然无措的表情———所有的惊心动魄都恍若隔世。对于曾经沧海的人来说，回归平淡才是最美妙的人生。当柯布最终看到孩子可爱的笑脸，与孩子流泪相拥的时候，梦境还是现实，又有什么关系呢?
《盗梦空间》很好看，但它真正的魅力在于无论梦境或现实多么凶险，都会有些温暖让你感动。明知妻子已经逝世，柯布却在潜意识中竭力模糊现实与梦境的界线。辗转万千风景，有些伤痛是无法泯灭的，有些记忆是无法消褪的，有些人是无法释怀的。因此电影中不时穿插闪回温馨浪漫的过往，柯布时常莫名涌现的痛苦幻觉，他内心所有的郁结始于爱情也终于爱情。他们手牵手，走过熟悉的街道、沙滩，走在专属于两人的记忆时空里，一起从花样年华走到垂暮之年。“执子之手，与子偕老”大抵如此。它与人类生死存亡的宏伟命题无关，只关乎个人的小迷失、小情爱与小幸福。
走不出梦境，回不到现实，爱要多深才能足够，心有多痛你不会懂。所有的悲怆、愧疚和深情，细若游丝却震撼无比，如剑一般直达内心，让人感动唏嘘。推开岁月的门，许多年华渐次搁浅，很多时光流离失所。有种真爱，超越时空，无始无终的永恒，名叫至死不渝。
盗梦空间观后感【篇4】
《盗梦空间》是我看过的最好电影之一，场景的设置十分多样，而且，我一开始，根本就没看懂怎样回事，直到影片进行到一段后，才开始慢慢地有些看懂，就是这个盗梦空间，让我开始对男主角里昂那多迪卡普里奥开始有了较深的印象，虽然在泰坦尼克号的片段里我就见过他，但是直到盗梦空间，我才开始真正感受到他的魅力，用枫的话说，是：他的眼神，很犀利。
盗梦空间的剧情进行地十分快速，一开场就把主角基本上都给出场了，此刻回想这个片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奥总是有着不少逃亡的镜头，即使是狼狈的在逃跑，却在枪林弹雨中仍然表现地那么能干，有些画面很滑稽，比如在盗梦空间里，他为了躲过康柏的追击，被列车夹在墙里的那个难受样，实在好笑。
那个造梦者的女生的初次面试我觉得很经典，你看她的表情，她的'眼神，多么的有意思，一副不肯被小看的样貌，她很厉害，而且十分的有个性，是我喜欢的那种类型。
其他人物在剧中也是举足轻重，比如那个费雪小帅，比如那个伪装者，但是还是主角给我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份内疚，还有，在刺客说的那句话：
在泰坦尼克号，里昂那多迪卡普里奥说：你挑我也跳，而到了盗梦空间，里昂那多迪卡普里奥则说：你跳我不跳，看到他成熟了，我们留下了欣慰的眼泪。
《盗梦空间》(Inception)又名《奠基》，编剧兼导演是克里斯托弗·诺兰，出品，这部影片获得了第83届奥斯卡最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳混音效果四项大奖。
《盗梦空间》以其极具想象力的空间，给观众打开了梦境之迷，让每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子，脱离现实却又浮尘于现实之上，带领观众游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
《盗梦空间》关于梦境的设计是：他们的第一层梦境是尤瑟夫的梦境，是在一座大城市里;第二层梦境是亚瑟的，在一座酒店里;第三层梦境是费舍尔的，在一个雪中要塞;第四层梦境是科布的，在科布和他亡妻曾经进入过的迷失域;第五层是潜意识边缘。每进入一层梦境，时间会慢二十倍(即大脑思考速度加快)，10个小时的航程，1层梦要1个星期，2层梦要6个月，3层梦要10年……但可以用协同刺激来唤醒。
《盗梦空间》整个故事情节扣人心弦、思路严谨，兼具几何学、逻辑学、物理学、建筑学等各种学科，令人回味无穷。它那错综复杂的情节设置、眼花缭乱的动作编排、扣人心弦的陷阱转折、充满诡异的窒息氛围，就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。
荧幕上，一首梦之跌宕曲喧嚣上演，分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间，让我无比震撼。电影的各种精彩的镜头和精湛的拍摄技术让我难忘，让我对编剧兼导演克里斯托弗·诺兰更加敬佩!
主人公柯布，和他的团队拥有一项令人不寒而栗的特异功能——进入他人的梦境，盗取最重要的机密，就叫盗梦。
看完这部电影，脑里像是有团熊熊烈火在不停地烧着自己的脑子，为什么他们可以盗梦呢?为什么梦境的时间比现实快一些呢?结局更是令人百思不得其解……一连串的问题像是蛮横的野兽不断地撞击着我的好奇心，使我不得不认为这是部疑云重重的电影。我猜测着种种可能，可还是只是看到这真相的冰山一角，好似雾里看花，看到的还不是九牛一毛。在我为这部电影头痛的。同时也不得不敬佩导演，这如此繁琐的线索需要怎样的逻辑能力才能编出?这如此真实的梦境又要何等想象力?
我的脑袋好似一团浆糊将藕断丝连的关系粘合在了一起，由此做出了自己的判断以及观点：①柯布回来了。在电影里每个盗梦者都有自己的图腾，来帮助自己判断是否还在梦境中。由主人公柯布的图腾——陀螺，就不难看出，只要陀螺不倒，转个不停那就是还在梦境中。而另一个盗梦小组的成员，那个梦境设计者的图腾是象棋，这怎么转?原来是用手推的，推得倒在现实中，推不倒应该就像定在那一样推不动。由此可以做出进一步的推测，不管图腾的主人用不用力，认不认真，不会倒就是不会倒，要倒那就回来了!所以主人公是回来了的。②柯布没回来。通过电影，观众不难看出每层梦境都需要一个人来接应，而进入梦境的有六个人可以进入六层梦境哎!所以结局是在第六层梦境。
我总结出一句话：明白身处在梦境中，却又出不来才是最可怕的。
人活百岁，半生是梦。
梦境，一直是神秘的话题。自古便有周公解梦，近代又有“梦的解析”，然而，我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境，实际上是参杂进了潜意识的人为之梦，主角以及其同伴们潜入别人的梦境，盗取他们潜意识下的秘密。同时，他们也能植入意念进入别人的潜意识，从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景，很多的人被注射镇静剂后，长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒，于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实，而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》，活在一个意识的世界中，真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助，似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点，可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘，亦真亦幻。
当主角与他的妻子，在梦的边缘数十年的停留后，已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去，才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子，却在返回现实后，仍深深的怀疑现实也是梦的一层，最终自杀身亡。无边的梦境，竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实，也便不再拥有真实。
人生虚空大梦，转眼韶华白首。一觉醒来，一切仿佛曾经来过，又模糊不清。我们走过的岁月，我们执着过的一切，都汇入了我们的意识，潜藏在了梦的深处。每个人都是一个独有的世界，它们曾有喜怒哀乐，我们带着各自的记忆，汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者?思绪无穷，梦境无穷，意识，也许才是这个世间的本真，一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续，生活也在继续。梦中之梦，你是否也在其中，却依旧浑然不知?
梦中梦自有梦中梦，谁说梦中没有梦?今天，这部电影就让你知道梦中也有梦，而且还不止一个，同时也让你怀疑自己的智商。
《盗梦空间》这部电影讲述了柯布和他的团队，穿梭于各个梦境盗取别人的机密、财富的故事。
这部电影是一部非常好看、创新的电影(别人说的)，自己看什么都看不懂，就看他们，刷、刷、刷弄来弄去，最后回来，我看得自己眼睛都有幻影了。看完后我大脑“砰”的一下短路了——一片空白，大量信息飞一样地奔入我的脑中，使人头痛欲裂，却又无法解答，真想马上拿出手机看电影解析。天呢!地呢!太难看懂了!我这IQ只有50的小脑子，快炸了!所以这部电影你要IQ300才能观看，不然——会短路!
使我印象比较深刻的便是柯布了。他应该也是一位十分优秀的筑梦师，可因为妻子不能再筑梦。他给团队请的筑梦师的入队条件也太变态了吧!两分钟内画一个迷宫!我估计那名新筑梦师的第一反应便是——大哥，你逗我呢!不过她也真是奇葩，还真给画出来了，好像还是一个圆形的。更可怕的是后面的梦境，被改的简直就像哪位大师画出来的不可能的图形一样。比方说：你正在上楼梯，却去到了二楼的墙壁上，这个墙壁却又连着隔壁房间的天花板……Oh大哥，逗我玩呢?眼睛都看瞎了。
这已经很牛了，但更让人琢磨不透的还是结尾。
他到底有没有回到现实世界中?我认为是的，他回来了，虽然他可以用陀螺来辨别，但最后这个导演不给面子，搞事情，不多留个几秒看看陀螺到底倒了没。所以我们必须另找线索——戒指。没错，就是戒指!他这个东西在梦境中是出现的，但在现实中是消失的。所以我认为这是一个特别的道具可以明辨现实，可好像又不是，可又很纳闷——那既然有了这个戒指又何必要用陀螺呢?
看完后的我甚至感觉，自己的世界也不真实了……
盗梦空间观后感【篇5】
《盗梦空间》（Inception）是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，本片中“入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂；那个让大伙一齐做梦的机器（梦机，以下简称“焖鸡”），电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器；大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点；硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程；硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》（ButterflyEffect）之流。不是说玩“心灵鸡汤
”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调（类似“不断回到过去拯救”之类的桥段），就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来；反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。对我而言，这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥（ChristopherNolan）的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。
此刻，据说连超级赛亚人都明白本片是有关多重梦境的，但这并非将“1”变成“99”的法宝利器；因为你能够将梦境结构设计得比本片更复杂，但那种复杂可能只是个空框架，你不会感觉到质感。实际上，片中“梦中梦”的结构，从了解剧情梗概的角度来说，其实是十分线性简单的，不像《记忆碎片》（Momento）那么机巧，更不像《穆赫兰道》（MulhollandDr。）那般变幻无形。
也许，正因为《盗梦空间》梦境设定表面上看起来很机械化，部分影评人认为诺兰哥哥把梦境想象得太理性了，真实的梦境应当是像《美丽心灵的永恒阳光》（EternalSunshineoftheSpotlessMind）那样充满了随机而怪趣的变化，那样光怪陆离的东东才是梦的本质。专家们说的，显然是有道理的。包括你我都得承认；至少我个人从来没做过像电影中“种梦行动”那么“有逻辑”的梦。但是，专家们很可能都是艺术细胞过剩、一听到“梦”这个字眼就兴奋、就认为就应是天马行空的。可他们忘了，影片中无论是“盗梦”还是“种梦”，都不是个体自由的梦，而是经过设计的、受摆布的梦，当然得遵循事先设定的逻辑。电影中的这个“受控梦境”的设定，对盗梦/种梦对象的控制程度，甚至要超过《黑客帝国》里“人类电池”在“母体”中的状态：后者允许个体意识在虚拟空间常规的生活，而《盗梦空间》里表现的则是要诱导盗梦/种梦对象的意识走向预先设定的轨道。
如果理性化的梦境设定只是单纯贴合剧情需要，那本片最多只是从一个不一样方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路；然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面贴合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自我就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。当然，这一切都有个前提，就是你务必是CQ（CuriosityQuotient）较高的、总爱好奇幻想的童鞋。如果你没有一点探索精神，只是被动地理解表层物理光影，那你会失去欣赏本片99%的乐趣。因为，正如伟大领袖“阿金特史密斯”（AgentSmith）教导偶们的：一切事物的好处，在于目的（purpose）；在《盗梦空间》那个看似机械的梦境设定背后，只有当你开始针对一个个小细节开始自问“为什么”的时候，你才可能开始意识到影片中原先还有如此多精妙好玩的细节设定（how/what/when），你的大脑会敏捷地捕捉到一个、两个火花，然后火花开始不断迸现、越来越多、越来越快，你越想搞清楚
他们，就有越多的新问题蹦出来、以至于脑内存负荷过重崩坏生烟……但是，片刻之后你又抵受不住诱惑开始继续沉浸类似“寻宝”般的精神游戏，因为你明白，诺兰哥哥十年磨一剑，绝不会就如此把你晾在半空的，必须有个完全的解决方案能够连起所有的线索……本片强大而富含内在逻辑的细节设定，会像黑洞一样吸引观众。正是这种乍看不起眼、细想无穷尽的东东，像绝顶高手聚气成线而化成的无形粘丝一样、在你不知不觉中织就一个迷宫将你包围，偏偏你自我还乐在其中，一边歇斯底里地寻找出路，一边还狂呼过瘾……如此说来，诺兰不止是在电影中讲述inception的概念与过程，还等于是从梦境探幽的角度、在观众的头脑里来了个inception：他让你自我有主动的意愿去圆满这个故事。
只有到达这种“失神真赤苦”般搜肠刮肚思索的境地，你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界；相信我，只要你还有一点点好奇心，你都会不由自主地一头栽进去的，问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。
因为，对于电影的全面欣赏，要求我们既能“融进去”，还能“跳出来”，适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且，如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众，那本片还是脱不了机巧的嫌疑，电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的，的确是个能够令人沉迷的结构；但正因为如此，它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍：它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”，不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上，以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”；其实，过分执着，也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子，才有无限想象空间；这种创造无限想象空间的思维本身，才是那“逝去的一”。
按照这种思路，在适当的时候，不妨跳出诺兰构造的电影资料，将电影作为一个整体来看，你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是，他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释，都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来，片中有三种爱，一种奠定了整个过程的经验前提（没有这个，“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成，同时过程也不会变的如此复杂与紧张），另一种则是促成种梦行动得以发生的动机，还有一种，则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑；单单是看似作为利用道具展现第三种情感，其曲折与细腻的程度，也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。
而且，当你发现绕来绕去，始终都得绕回男主角的内心隐痛时，你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境，这时候，你才会意识到，电影在剧情结构上的超复杂细致设定，还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅，而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验：你能够解不开纷繁复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线；在适当的时候，你或者因为找到了自圆其说的解释而释然；或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动，至于这种爱引起的是怎样的行动过程，对你来说已经不重要了；或者，你两种体验都能感受到，你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做，因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉，是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的，《盗梦空间》的情感核心，毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握，它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众，可能喜欢直击人心的东东，不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为，历经头脑风暴的情感，才是真正萦绕缠绵的。因为你想过，辨别过，才能筛选到真正有价值的。
如果进一步拓宽眼光，从电影拍摄实践的角度来看待《盗梦空间》，你又会发现片中盗梦/种梦的一系列流程，其实完全就是创作电影的过程。无论是目标心理利用的逻辑（对应剧本设置），团队成员的构架（对应演员的甄选与训练），梦境时空的设计（对应场景调度），乃至梦境层次的起承转合（对应剪辑）等等，片中对于多重梦境的表现诸多设计与表现的过程，基本上就是对应于一部惊险悬疑动作片的拍摄过程。从这个角度来看的话，你会发现早已成为“俗套游乐园”动作片、原先能够拍得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣。能够说，《盗梦空间》的价值之一，在于让人体会该如何拍好电影。说到底，这是个表现创造力、展现想象力的过程，在这一点上，创作电影与“造梦”是同质同理的。此刻你再回过头来体会影片复杂的情节设定以及由此引发的你自我的思考，你会发现这是一个一边理解编导设定、同时一边再补充、创造你自我设定的过程，而这一点，正是影片提到的有关“梦境”的基本原理之一。也就是说，透过《盗梦空间》，诺兰哥哥不止是给观众施了个“自动圆满故事”的inception，他还给你加了个“由此体会电影创作”的inception。
来没见过），而本来只就应精通电影语言的诺兰却注意到了。类似这种绝大多数观众都不会在意的细节，其实体现的.是一种超凡的眼光与专业精神：电影本质上是虚的，是梦，但你带给观众的体验，务必是尽可能的真实。《盗梦空间》完美地做到了这一点。
有很多人赞扬过诺兰像这个大师那个大师的，例如听到最多的是说他像库布里克。我个人不这么认为，库布里克每部作品中都关注并追求的人文关怀与思索，在诺兰的作品中表现得并不突出。我觉得诺兰更像奥森威尔斯（OrsonWelles）——个性是当我了解了《公民凯恩》（CitizenKane）在电影创作手法与理念上的革新好处之后，我觉得新旧两个天才的思维有些重叠，这种景象让我激动之外还有些感动。
在一个大师、导师、老师、专家横行的年代，我们不需要再多的“教育”，我们需要纯粹创造力的“荡涤”。我真诚地期望，所有爱电影的人都能从《盗梦空间》中得到启发；即使你会经历迷乱与困惑，请必须坚持下去。因为，没有什么比“体验创造”更有乐趣。
盗梦空间观后感【篇6】
费里尼说：“梦是唯一的现实。”在我看来，这句话是继弗洛依德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术（电影）与梦境之间关系的进一步强调。当人们置身于电影院，放映厅的灯光暗淡下去，观众就仿佛闭上眼睛进入睡眠，同时也投入到银幕上呈现的梦境之中。如果把电影视为某种梦的观点在美学上不那么贴切的话，以电影这一媒介去呈现人们的梦境世界则是许多导演们热衷于尝试的内容。费里尼的杰作《八部半》正是以大量超现实的梦境表现它的主人公当下所处的现实，电影中的梦境内容成为比主人公的日常生活更重要的对象。在这一“电影―梦境―现实”的谱系上可以列出许多大师的杰作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……
克里斯托弗・诺兰的《盗梦空间》并不处于这一谱系之上。这样评价并非为了抬高那些大师而贬低诺兰，诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不同，以至于它们之间几乎缺乏可比性。在费里尼、伯格曼等人看来，梦是超现实的语言，“梦是唯一的现实”的原因在于超现实比现实更为真实。而在《盗梦空间》中，梦就是现实，它甚至比现实更符合逻辑，更遵守现实世界的原则，它也许可以通过“梦中梦中梦……”的方式变得无限复杂，但这种复杂与人们在玩益智游戏或者穿越一个迷宫时所遇到的复杂并无不同，而人们在梦境中追寻的东西与在清醒时忙碌追逐之物也并无不同。于是，梦在这里变得乏味起来，尽管电影本身并不乏味。
诺兰的“梦”完全不具浪漫色彩，它是现实功利场所的延伸，这一点突出地体现在电影的英文片名Inception（可以翻译为观念植入）中：梦是出于商业目的把想法植入对方大脑的工具。柯布（列奥纳多・迪卡普里奥）是一名“盗梦侦探”，他通过潜入人家的梦境去窃取商业机密。在一次行动失败之后，柯布投入到对手――商界巨子齐藤手下，他要帮助齐藤在梦境中把一个观念植入到竞争对手的潜意识中，使对方解散他的公司。电影的主要情节即围绕柯布和他的团队通过精心筹划、部署去实施这一行动展开。
受过教育的现代观众多少会对弗洛依德的释梦理论、意识与潜意识理论有所耳闻，诺兰的“盗梦”、“观念植入”以及对梦境组成部分的安排依赖的正是观众对弗洛依德的那点理解，这同他的前辈希区柯克在《爱德华大夫》中对观众中普遍存在的伪弗洛伊德主义的利用是一样的。“盗梦”的原理其实很简单：首先，你需要一个建筑师，他的任务是在梦中建造出盗梦展开的各种场景，职能有点类似于拍电影时的布景师；接着把盗梦的目标对象和盗梦者通过药物连接起来，使他们一起进入建筑师建造的场景中；目标的潜意识会展开防御机制为盗梦者制造各种危险，而盗梦者通过诱骗或者诉诸武力获取了目标的信息之后任务即告完成，这与现实世界中的商业间谍活动完全相同。在这个“盗梦空间”中会出现各种人的潜意识中残留的物像和人物，只不过它们的出现规律比弗洛伊德在《释梦》中解释的更符合逻辑一点；另一方面，弗洛伊德的名言“梦是人类对未完成愿望的一种达成”在这里被改写了：人类真的可以通过梦达成现实中的愿望。“观念植入”的过程要复杂一点，同时意识与潜意识之间的混淆也更为明显。片中的具体方式是使目标费舍意识到自己与父亲之间的矛盾是某种误会，父亲深爱着自己，而自己的叔叔兼教父勃朗宁则是野心很大的一个人。影片假定这一明显的意识内容可以化为情感因素，进入潜意识，使费舍在醒来之后改变他的决定。至于意识内容究竟是如何进入潜意识的，电影并未真正解释。电影以梦中梦的方式来表现人的潜意识深度，这已相当具有创意。但是，如果深究下去的话，无论梦境进入几层，意识终究是意识，不会变成潜意识，这或许也触及了电影表现能力的某种边界：但凡银幕的内容要为观众理解，就必须是意识的，电影不可能表现真正的潜意识。
盗梦空间观后感【篇7】
只有到达这种“失神顏真赤苦悶”般搜肠刮肚思索的境地，你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界;相信我，只要你还有一点点好奇心，你都会不由自主地一头栽进去的，问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。
因为，对于电影的全面欣赏，要求我们既能“融进去”，还能“跳出来”，适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且，如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众，那本片还是脱不了机巧的嫌疑，电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的，的确是个能够令人沉迷的结构;但正因为如此，它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍：它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”，不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上，以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”;其实，过分执着，也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子，才有无限想象空间;这种创造无限想象空间的思维本身，才是那“逝去的一”。
按照这种思路，在适当的时候，不妨跳出诺兰构造的电影资料，将电影作为一个整体来看，你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是，他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释，都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来，片中有三种爱，一种奠定了整个过程的经验前提(没有这个，“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成，同时过程也不会变的如此复杂与紧张)，另一种则是促成种梦行动得以发生的动机，还有一种，则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑;单单是看似作为利用道具展现第三种情感，其曲折与细腻的程度，也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。
而且，当你发现绕来绕去，始终都得绕回男主角的内心隐痛时，你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境，这时候，你才会意识到，电影在剧情结构上的超复杂细致设定，还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅，而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验：你能够解不开纷繁复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线;在适当的时候，你或者因为找到了自圆其说的解释而释然;或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动，至于这种爱引起的是怎样的行动过程，对你来说已经不重要了;或者，你两种体验都能感受到，你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做，因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉，是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的，《盗梦空间》的情感核心，毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握，它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众，可能喜欢直击人心的东东，不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为，历经头脑风暴的情感，才是真正萦绕缠绵的。因为你想过，辨别过，才能筛选到真正有价值的。
这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片，它更多的是描述情感。
柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子，在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。那应该是一种窒息的心痛，伴着深深的自责。因而，妻子总是在梦境的关键时候出现，妨碍、破坏行动，而这都来源于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述柯布是否后悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回家，想必是无数个夜晚辗转难眠。
柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马，也是默契十足的搭档。他们互相理解，互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子，渐渐回归正常。筑梦师功不可没。
柯布与其他搭档们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回家梦铤而走险。遇到困境，没有迟疑和气馁，竭尽全力完成任务。那是一种耀眼的光芒。
再来说说柯布回到家的画面。那句“欢迎回家”对柯布来说应该再没有更动听的语言了吧。
其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的回家了还是迷失在梦境。
这估计是最好的结局，也是电影想传达的精神。就像是人生，我们在分叉路口时常会迷失，会不知所措，分不清东西南北。这时，就需要一个特制的物件来提醒自己回归初心。
我们醒着， 在做关于未来的梦;我们睡着，在做关于以前的梦;半醒半睡之间，梦与现实的距离也就不那么明显了。
有时候，我也想做一个盗梦者。我想去我喜欢的人的梦里看看，看他究竟在想些什么。我想做一个关于爱情的美梦。像电影里的那样，沉醉而不愿醒。
我们为什么爱做梦呢?
大概是为了那份奢侈的自由吧，我想。在梦里我们可以做一个超人;在梦里我，们可以不负责任;在梦里，我们可以为所欲为。在梦里，我们如同那刚从母体降生的婴儿般赤裸，就连哭泣也只是出于本能。
梦与现实的距离到底有多远呢?
有些梦，我们从来未向任何人提起，甚至连我们自己也没有告诉。但在我们的潜意识里，它真实且清晰的存在。我们清楚地知道，这，就是我们想要的。
有一天，当我们有足够的能力，去让这些小小的梦想，可以与现实的舞台上翩跹的时候，这些梦想就如同一颗埋在我们身体里的炸弹碰，“砰”一声爆裂在空气中。周围的人感到不可思议，而我们自己，寂静，欢喜。
能做梦，终究是好的吧。
不是每一个人，都可以在午夜安然入睡;亦不是每个人，每晚都可以做个好梦。
梦也好，现实也罢。
我们喜欢的才是最好的。又何必分那么清呢。
我们过往的经历，是一系列意念植入的结果，可是自己却意识不到。而这些来源于早年间植入到我们脑中的各种意念，它们仿佛寄生物一般，强烈的影响着我们的行为，乃至命运。
我们从哪儿开始的，又为何要这样做，也许连自己都不知道，冥冥之中就好像被一个既定的范本框定住了一样，只能一步步朝着那早已确定的结果不断前进。
如何改变，如何突破，并保证不把这些好似已经确定的观念传递给他人，尤其是我们的孩子呢?
这就需要我们去不断的学习与觉知。能力强大的可以自我疗愈(突破)，像影片中的柯布那样;能力不足的就需要借助外力。
当对某些问题意识不到，体会不清时，一是可以通过身心提升训练升级我们的潜意识，使得我们变的更加强大;二是可以借助心理师的力量，通过心理咨询，去看清，认清，理清……
影片中的小费舍其实就是通过造梦师接受了一次在思想层面的心理咨询过程。小费舍对父亲的恨，实际上是包裹在爱的防御下并不能被自己所意识到的，而恨的根源来自父亲对他的不认可和不接纳。
起初斋藤找到柯布就是想利用这一点去在梦中挑唆小费舍与自己的父亲对抗并在父亲死后解散掉家族企业。但是万万没想到，在梦中小费舍却得到了父亲的肯定与支持。在老费舍去世前，他表示：希望小费舍做自己，做真实的自己，而并不是小费舍之前误解的那样——父亲对自己很失望。爷俩最终得到了和解!
而这一切实际上促成了小费舍的自我认同，他不再需要去为了讨得父亲的欢心而委屈自己，他决定要做回自己!不再继承父亲的基业，而是去做自己想做的事业。这其实也间接达成了斋藤的植念计划，真是歪打正着啊!
多姆,科布(莱昂纳多,迪卡普里奥饰)是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来，人类思维所能产生的能量是不可限量的——人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜，面对如此宝贵的财富，大多数人不知道如何获取。而科布却恰巧拥有这样奇特的技能。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。因为往往人们在做梦的时候，精神防线是最脆弱的。科布把自己这种绝技称作“摄梦术”。不过，虽然科布的特殊技能，令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍，但他为此也付出了沉重的代价。科布成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。如今，科布有了一个赎罪的机会，一个最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务——奠基(inception)。与以往不同的是，这次多姆•科布和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想，要让一个大企业的继承人自愿解散公司。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。不过暗中的敌人对他们的行动了如指掌，而只有多姆•科布才能看到敌人的到来，因为犯罪现场存在于人的思想中，他找到了自己的伙伴，要制造出几乎不可能制造出的3层梦境，在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中，他们有一些人进入了潜意识最边缘，看到了他潜意识里的妻子，和孩子……
片名“inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。
盗梦空间观后感【篇8】
费里尼说：“梦是唯一的现实。”在我看来，这句话是继弗洛依德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术（电影）与梦境之间关系的进一步强调。当人们置身于电影院，放映厅的灯光暗淡下去，观众就仿佛闭上眼睛进入睡眠，同时也投入到银幕上呈现的梦境之中。如果把电影视为某种梦的观点在美学上不那么贴切的话，以电影这一媒介去呈现人们的梦境世界则是许多导演们热衷于尝试的资料。费里尼的杰作《八部半》正是以超多超现实的梦境表现它的主人公当下所处的现实，电影中的梦境资料成为比主人公的日常生活更重要的对象。在这一“电影—梦境—现实”的谱系上能够列出许多大师的杰作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……
克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不处于这一谱系之上。这样评价并非为了抬高那些大师而贬低诺兰，诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不一样，以至于它们之间几乎缺乏可比性。在费里尼、伯格曼等人看来，梦是超现实的语言，“梦是唯一的现实”的原因在于超现实比现实更为真实。而在《盗梦空间》中，梦就是现实，它甚至比现实更贴合逻辑，更遵守现实世界的原则，它也许能够透过“梦中梦中梦……”的方式变得无限复杂，但这种复杂与人们在玩益智游戏或者穿越一个迷宫时所遇到的复杂并无不一样，而人们在梦境中追寻的东西与在清醒时忙碌追逐之物也并无不一样。于是，梦在那里变得乏味起来，尽管电影本身并不乏味。
诺兰的“梦”完全不具浪漫色彩，它是现实功利场所的延伸，这一点突出地体此刻电影的英文片名Inception（能够翻译为观念植入）中：梦是出于商业目的把想法植入对方大脑的工具。柯布（列奥纳多·迪卡普里奥）是一名“盗梦侦探”，他透过潜入人家的梦境去窃取商业机密。在一次行动失败之后，柯布投入到对手——商界巨子齐藤手下，他要帮忙齐藤在梦境中把一个观念植入到竞争对手的潜意识中，使对方解散他的公司。电影的主要情节即围绕柯布和他的团队透过精心筹划、部署去实施这一行动展开。
受过教育的现代观众多少会对弗洛依德的释梦理论、意识与潜意识理论有所耳闻，诺兰的“盗梦”、“观念植入”以及对梦境组成部分的安排依靠的正是观众对弗洛依德的那点理解，这同他的前辈希区柯克在《爱德华大夫》中对观众中普遍存在的伪弗洛伊德主义的利用是一样的。“盗梦”的原理其实很简单：首先，你需要一个建筑师，他的任务是在梦中建造出盗梦展开的各种场景，职能有点类似于拍电影时的布景师；之后把盗梦的目标对象和盗梦者透过药物连接起来，使他们一齐进入建筑师建造的场景中；目标的潜意识会展开防御机制为盗梦者制造各种危险，而盗梦者透过诱骗或者诉诸武力获取了目标的信息之后任务即告完成，这与现实世界中的商业间谍活动完全相同。在这个“盗梦空间”中会出现各种人的潜意识中残留的物像和人物，只但是它们的出现规律比弗洛伊德在《释梦》中解释的更贴合逻辑一点；另一方面，弗洛伊德的名言“梦是人类对未完成愿望的一种达成”在那里被改写了：人类真的能够透过梦达成现实中的愿望。“观念植入”的过程要复杂一点，同时意识与潜意识之间的混淆也更为明显。片中的具体方式是使目标费舍意识到自我与父亲之间的矛盾是某种误会，父亲深爱着自我，而自我的叔叔兼教父勃朗宁则是野心很大的一个人
。影片假定这一明显的意识资料能够化为情感因素，进入潜意识，使费舍在醒来之后改变他的决定。至于意识资料究竟是如何进入潜意识的，电影并未真正解释。电影以梦中梦的方式来表现人的潜意识深度，这已相当具有创意。但是，如果深究下去的话，无论梦境进入几层，意识终究是意识，不会变成潜意识，这或许也触及了电影表现潜力的某种边界：但凡银幕的资料要为观众理解，就务必是意识的，电影不可能表现真正的潜意识。
诺兰的《盗梦空间》也具有许多类型片的元素。在营造一个依据独特的原理运作的新奇空间上，本片酷似于《黑客帝国》，但是就创意的新颖和独特性而言似乎赶不上后者；在具体的情节模式上比较接近于盗窃电影（英语为heistfilm）：即表现一群窃贼透过周密的部署和密切的合作展开偷窃行动的电影，比如《十一罗汉》；电影中有火爆动作片的元素：比如邦德式的雪山追逐、枪战；也有家庭伦理剧的资料：比如柯布和他妻子之间的情感副线。作为一部商业电影这些元素或许是必要的，但它们却谈不上出类拔萃。《盗梦空间》最最独特之处，同时也是诺兰的拿手好戏之一，是它大型复杂的叙事方式。
《盗梦空间》的剧本酝酿于以前，那时诺兰刚刚完成处女作《尾随》，正拍摄那部在叙事方式上具有巨大颠覆性和实验色彩的《记忆碎片》。无疑，《盗梦空间》在叙事的复杂性上远赶不上《记忆碎片》，但是作为一部商业电影，本片确实相当挑战观众的脑力。电影中的人物行动在不一样的梦境层次上展开，每一梦境层面的事件都会在其他层面上产生反应，当梦境进入到第三层第四层时，导演务必透过快速的平行切换使观众了解那些具体的微小变动，使观众得以在脑海中勾勒出这个大型的梦中梦中梦……的整体面貌。相信许多观众在观影过程中把超多脑力都花在了辨别眼前的是第几层梦境，并推测它将对另外几层梦境产生的反应上了。这部电影尤其具有特点的是：每一层梦境的时光流速不一样，每下一层梦境要比上一层梦境的时光慢20倍，这就又为叙事增加了难度，导演务必对每一层梦境的叙事时光拿捏地十分准确。电影中的五层梦境（如果算上电影的开放式结局的话还有第六层）还只是叙事的纵向层次，电影有两条横向平行的叙事线索：“观念植入”的叙事主线，以及柯布和他妻子之间的情感副线。横向与纵向相乘之后，本片变得千头万绪，如果不是诺兰这样的叙事天才的话，平庸的导演根本无法处理。《盗梦空间》的观众在耗费了超多
脑力之后，相信都基本看懂了电影的具体情节。
与《记忆碎片》一样，《盗梦空间》在叙事上并非没有漏洞：电影在进入第四、第五层梦境时开始有点含糊其辞，比如齐藤在第三层梦境死去后按照前面的剧情逻辑就应进入“潜意识边缘”，柯布进入的第四层梦境（即他与其妻子共同构筑的那层梦境）也被称为潜意识边缘，但对于柯布为什么没有在第四层而进入了第五层（即影片序幕中柯布见到老年的齐藤那一层梦境——如果不承认这是第五层，便无法解释齐藤的变老）才把齐藤找回来，电影没有给出解释。另一个明显的错误是，齐藤是在柯布进入第四层梦境之后才死去的，柯布不可能明白齐藤已死而要去找他。还有一个缺陷是，在建筑师建造的各层梦境场景之间并无剧情逻辑上的联系，尤其是雪山堡那段，几乎完全能够视为导演为加入动作片元素硬塞进去的。这些瑕不掩瑜的漏洞并未太大地影响观众的观影质量，因为这种新奇、大型、复杂的叙事方式与电影的类型元素混合起来之后，已经足以使《盗梦空间》成为一部高质量的商业电影。尤其对中国观众而言，《盗梦空间》仍旧算得上目前国内商业电影只能仰望的“神作”。但是，我务必说，《盗梦空间》还谈不上完美的商业电影，这是基于两点：一，电影始终缺乏一个英雄，缺乏一个具有足够厚度的主人公；二，《盗梦空间》具有很高的
智力挑战，但却只有很低的情感穿透力。
我一向是诺兰的拥趸，他的电影我差不多部部喜欢，在他的七部长片中我尤其中意《尾随》和《黑暗骑士》。《尾随》也包含了复杂的叙事技巧，但更让我触动的是其中包含的关于“孤独”的主题，诺兰在那部电影中刻画了一个陀思妥耶夫斯基式的主人公。《黑暗骑士》堪称完美的商业电影，诺兰在经典的哥特式、漫画式夸张的蝙蝠侠之后创造了一个新的英雄，但他已不再是一个简单的超级英雄，而成了一个被善与恶割裂的杯具英雄，成了关于历史的道德隐喻。商业电影要牢牢抓住观众的内心，仅仅依靠娱乐因素甚至智力因素是不够的，它务必成为某种意识形态，使观众从中瞥见自我所处的现实。《盗梦空间》却没有到达这个层次。列奥纳多的柯布是一个遭受家庭伦理变故的男人，但导演或许太专注于他的叙事了，使得柯布与他妻子之间并未表现出真正的情感深度，柯布也始终没有像蝙蝠侠那样变得人格化；在次要人物方面，艾伦·佩姬饰演的建筑师始终游离于柯布和他妻子的情感之外，她时而闯入他们的情感之中，但却并未真正以情感参与他们的生活，因此最后她将柯布从记忆的牢笼中带出也显得不那么有说服力。我想，这部电影缺乏情感穿透力的原因之一是诺兰将太多的注意力投入到了叙事时光之上，而忽略了表现人物所必需的情感时光。
比如，柯布和他妻子一齐在意识边缘游离了50年，50年已足够使任何肤浅的情感变得严肃起来，但对于观众来说，50年的感觉只是他们在银幕上看到的一瞬间——在下一个瞬间，他们已经在忙于理解新的信息，忙于推敲这些信息与其他层次梦境之间的联系了。
一个梦，无论有多美，当你意识到它是梦的时候，魅力便消失了。如果电影只是一个梦，它与现实缺乏真实的联系，那么当梦醒来时，电影的魅力也消失了，观众走出电影院后很快就会遗忘它。梦绝不就应是电影唯一的现实。
盗梦空间观后感【篇9】
《盗梦空间》（Inception）是一部不能被错过的电影。这句话的意思就是说，你要在电影院里看才算看过。
作为一部电影，构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的――每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准，进入了优秀的范畴。
这部电影有两个半小时（148分钟），但你作为一个观众，在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：THE DREAM IS REAL？
再次强调，这是一部要在电影院看的电影。因为它非常的电影化，其他任何观看方式都会损害到你的感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了，无论是剧情、画面、音乐、音效等，所有电影元素都极其丰满，同时恰到好处，构成了完美的平衡。不在电影院环境下观看，很多电影细节你可能就会忽视，随后就会带来观影体验上的损失，甚至会影响到你对故事的理解。
当然，说到这里，我要强调一下，《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房，全球6亿美元票房的暑期档电影，它的故事能难懂到什么程度呢？《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片：一帮人为了完成一个貌似不可能的任务，深入险地经历一番冒险，最后完成任务的同时，达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全，仅仅只是从这个角度来看，《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。
但是对于一部分影迷观众群体来说，这部电影除了具有以上娱乐元素外，因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影，则完全取决于你个人的观影经验，以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言，不存在是否看懂这部电影的问题，只是每个人都会有独一无二的私人感受，难以和大家分享而已。
就我个人而言，我觉得除了电影表面的那层商业类型片包装外，这个电影故事的核心其实很文艺。如果去掉那些花哨但确实很好看的枪战、追车、打斗场面，以及那个根本没做任何原理解释的盗梦机器，这个故事本身不会受到损失。它讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突，以及如何完成自我心灵救赎的过程。
但大家无论如何解读，这部电影都具有超强的娱乐性。作为最表层的包装，追车、爆炸、打斗、枪战等动作场面都属于近些年来动作电影中的经典场面。本片导演诺兰的上一部电影作品《黑暗骑士》（这是第一部没有在片名中出现“蝙蝠侠”字样的蝙蝠侠系列电影），就表现出他对于类似动作场面的完美掌控能力。从类型片角度来说，《盗梦空间》中的所有动作场面，都属于教科书级别的处理。如果你最近刚看过《敢死队》，那么相比之下《敢死队》中那些火爆的动作场面就显得太粗糙了。身为观众，即使你不去多想电影背后的那些多层解读，仅仅只是这些动作场面的体验，足以让你感受到空前的刺激。
虽然对于本片的故事大家会有不同的解读和争议，但如果从电影技术层面来看，本片导演诺兰作为一个天才级别的导演，他对于电影节奏和结构的掌控已经接近完美。电影的前半段，导演诺兰在有条不紊地向观众解释和铺垫一个复杂而陌生的原创概念的同时，还有效地保持着故事的节奏和人物性格的发展，其难度和观赏性，如果举一个不是很合适的例子，就如同一个走钢丝的杂技演员，在抛接手中皮球的同时，还能做后空翻。
当影片进入到后半段，眩目的动作场面不但没有影响故事的节奏，反而成为火箭助推器，推动故事向最后的高潮加速飞奔。在影片最后的高潮场景中，经过之前的重重铺垫，三层空间的叙事同时开始推进，视觉、音乐、音效等其他电影元素也都保持了精准的同步，最后让观众在听觉、视觉、心理三重层面上和影片节奏达到同步高潮。仅凭这一段场景，《盗梦空间》就足以让你久久难以忘怀。
当然，《盗梦空间》这部电影不会是完美无缺的神作，它也有我眼中的缺点。虽然影片已经有两个半小时，但从影片的世界观设定来看，它所建构的这个梦幻世界的运行规则还是有些含糊，同时很多人物关系的前因后果以及故事的细节交代的过于仓促。不过，对于一部分影迷观众来说，这既是考验又是乐趣。
作为一个故事核心其实非常文艺的暑期档电影，它对艺术性和商业性之间的平衡做到了一个相当接近完美的程度。本片导演诺兰通过这部电影，再次证明自己确实是一个值得好莱坞押宝的导演。
关于剧透：我个人觉得这部电影是不怕剧透的，因为那个试图剧透你的人，他的理解一定不会和你自己观影而产生的理解一样。个人建议，如果你不打算反复看这部电影，不妨可以先看一些剧情介绍再去看电影，这样可以让你更专注你想关注的细节。因为这部电影的信息量太大了，只看一遍的话，会对不少故事细节顾此失彼。
