家读后感。
“家读后感”成为广受瞩目的话题，趣祝福的编辑想分享一些心得。阅读并深思后，我们会发现自己知之甚少。读完作者的著作，我们需要吸取很多知识。将感悟写成文字，记录下自己的人生历程。愿这为您提供更多启示！
家读后感 篇1
书中介绍了从古到今的16位教育家。品味到了他们不同的教育人生和共同的教育情怀。读此书感慨颇深。让我明白了他们之所以成为“家”是和他们执着的追求和忠诚的实践离不开的。
其中给我最深的感悟教师要不断地学习。教书的人自己要多看书，要看多家之言，才能融会贯通，才能领会到理论的精神实质。教书不一定只看与本学科知识有关的书籍，还应该看其他学科的书籍。看多家之言，要用去一部分时间，从形式上看影响工作。实际上，正因为看书，才看清了日常工作中哪些是无效劳动，从而去掉它；因为看书，才学习了更科学、更有效的教学方法。
其次是这些教育家对教育的执着追求。一个人如果没有对教育的执着，心中没有梦想，没有信念是无法支撑他做好任何一件事情的。他们从平凡的细节开始，从一个教书匠开始，并不满足于现状，怀着梦想，并脚踏实地，放弃一些利益的诱惑，专心于自己的追求。在面对着别人的质疑和疑惑时，以自己的智慧赢得别人的信任，用学生的成功证明自己的对教育正确的理解。
第三 ，这些教育家都把无私的爱送过孩子。记得高尔基说过：爱孩子，这是母鸡都会做的事情。但是他们更懂得怎样去爱，用自己的智慧艺术地去对待孩子。真正做到让学生从内心深处感受到师爱，这才是每一位老师应努力追求的。
第四，要坚持写作。乐于读书、勤于动笔、善于总结和反思是这些教育家共同的特点和爱好。正如全国特级教师窦桂梅所说的：“写作不仅是积累经验的一种方式，更是逼迫自己勤于阅读和思考的强劲动力。坚持用文字记录自己的教育生活，让忙碌的自己不断与宁静的自己对话，你会获益良多……”。
学习，反思，提高，我想这是所有教师应该坚持和秉承的。教育家之路给了我以无数的收获和启发，他们崭新的教育思想、丰富的教育理论和成功的教育教学实践将不断激励我在教育教学的道路上越走越有力量，脚步也越来越坚实。
家读后感 篇2
《法老的探险家》大概讲述了小特使米内迈斯的日记：故事发生于公元前1472年，米内迈斯是个孤儿，被他的舅舅卡玛克庙的神父收留，同时他也是法老图特摩斯的好朋友。法老和他的嫡母哈特谢普苏特女王一齐统治埃及，女王打算派出一支探险队去神秘的国度彭特，图特摩斯决定让米内迈斯参加，一场去往彭特之地的奇妙探险之旅开始了……
故事以这个叫米内迈斯的小男孩儿的日记的.形式展开，形式独特新颖，每一篇日记都相当于一个小故事，长则一页半的样貌，短则十行左右，字里行间，充满着童真童趣。每篇日记能够单独成文，数篇日记又汇聚成一个长篇在历史故事。故事的情节扣人心弦，用精彩的故事再现难忘的历史，文学与历史相互交融，散发着别样的魅力。
我捧起书本，专心致志的看起来，并消化着书里的精华，我发现，作者十分喜欢写日记，而且完全把日记当成了自己每一天务必做的事，因为他觉得写日记能够缓解他的疲劳和痛苦。
我很佩服他这种思想，把日记当成自己的朋友，不分你我的思想，我要向他学习。
看着这本书的资料，我的情绪也随着变化，书里的主人公米内迈斯开心时，我也随着他，情绪变得高兴;米内迈斯悲哀时，我也一样跟着流泪……
总而言之，这本书给我带来了快乐，我很喜欢看!
家读后感 篇3
蓝樱草和薇薇安有一个中国妈妈和美国爸爸，他们都是威风凛凛的警察。妈妈叫蓝兰，爸爸叫路易。因为事业的需要，他们一直分离了十年。十年后，蓝樱草的美国爸爸终于来到中国看望她了。这次寻亲，也意味着相隔重洋的爸爸妈妈一一这对旧日恋人迎来了一次难得的重逢。在双胞胎姐妹看来，一个不完整的家庭即将复合，这真是激动人心的时刻！樱草传说中的爸爸，真的要活生生地出现在她的面前了，她觉得，世界真得要变了！但所有人都没想到，十年后的父母都出已经另有所爱，破镜毕竟并不能重圆─是呀，大人的事，小孩又怎么能理解呢？
虽说大人的事我们小孩不能理解，但我们“换个角度想一想，大人们私自做什么事儿，如果不先问一问小孩的想法，那我们是不是就会很难受呢？就像樱草和薇薇安，她们的父母擅自离了婚，让一个好端端的家庭破碎，而且还想让这对双胞胎姐妹分开，这对她们来说一定很不舍吧。就是因为爸爸妈妈没有询问她们俩的意见，所以就造成了家庭破裂的结局。
所以，爸爸妈妈，如果您爱我，就别擅自做决定！
家读后感 篇4
“他们是天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子、或上帝。”这是冯骥才对艺术家的评价。在旁人眼中奇怪的他们，在自己的朋友圈里却是珍稀的。
合上这本书的时候仿佛结束了一次漫长的旅行，旅行中我认识了三位朋友，可陪我到终点站下车的却只有楚云天。
他们经常在一个老楼的储藏室里见面，这看似随意的屋子全是艺术家们精心布置的最舒适的环境。他们可以在屋里聆听美妙的音乐，欣赏叹为观止的画作，然后畅谈各自的灵感与人生。安静、自然、清新就是这间小屋的写照。由此我联想到了冯骥才先生曾说过的一句话，“文学、绘画、文化遗产保护、教育是他的四架马车”。他笔下的这间小屋，包含了他这辈子追求的所有东西。
他们虽在艺术上有很深的造诣，对世间万物都有独特的理解，但他们也是个凡人，也会犹豫不决，为情所困。大家都知道“艺术来源于生活”。文中罗潜因为在生活中被他所喜欢的女生甩了，为了发泄内心的忿忿不平作了一幅画。这幅画即使在很多年以后被楚云天看到，楚云天还是感受到了画中的生机与作画者当时的杂乱、愤怒与痛苦。他把心交给了画，因为他相信画笔可以治愈他，所以画也包容了他。白色的画纸上反映的是他内心深处活跃跳动的精灵。
这本书中我最欣赏的是开头冯先生描写艺术家们的形象。洛夫、罗潜、楚云天在那间小屋里听柴可夫斯基，听肖邦，看梵高、安格尔时的激情与热血澎湃的心境。他们迫不及待地分享各自的感受。再看这段文字时我仍会感觉这本书正在熠熠发光。我想象着“三剑客”侃侃而谈的样子，也想象着他们一个抱着画册，一个扶着相机，一个手中什么都没有，却可以脱口而出灵感的画面。也许这就是艺术家，他们对自己的认识始终保留了有待更新的那一个空位。不断地补充，不断地空出，不断地汲取，不断地释放，直到生活不允许为止。
初恋不一定会一辈子，就像他们与艺术的这场轰轰烈烈的恋爱一样。“我们艺术家如果坚持自己的纯粹的、真正的一种理想主义，在这种商品大潮里面确保坚守自己的精神至上，会很艰难。”这是冯骥才先生在接受采访时说的一段话。他把自己做艺术家时的认识融入了主人公的经历里。罗潜与洛夫没有和艺术走到底，因为他们需要考虑生活上的压力。洛夫和罗潜为了生活下去只得把自己心爱的，对于艺术的初衷“出售”给时代。楚云天虽小心地躲过了生计问题，但也不可避免地跌入了俗世。他们曾是对艺术满怀希望的少年，最后却先把艺术抛弃了。我想这也是很多艺术家们难做的选择。生活与艺术只有在一定经济实力上才可以殊途同归。就像罗潜说的“远离市场可以，前提是不缺钱用。为了生存，或生活得好一些，最终还得服从市场。”
拥有一个艺术的梦想，就要承受艺术的现实。纯粹的痴心，往往会被打败。所以他们只曾是艺术家。如冯骥才所说“艺术家应该是精神至上的，应该有奉献的精神。”曾经的辉煌只代表过去，而面对现实更加需要勇气去坚持，美好的未来更加值得期待。
家读后感 篇5
在《家》出版的那个年代，它的任务就是向整个旧社会扬起反抗的剑。而今天，按巴金爷爷的话：“我的作品已经完成了它们的历史任务，让读者忘记它们，可能会更好一些。”我现在重新拜读这部作品，为的是了解封建社会的一些情况，毕竟它就是一部描写：“一个正在崩溃中的封建大家庭的全部悲欢离合的历史。”
在没有读过巴金的作品之前，我无法想象他是一个什么样的人，或者说我根本就没有想过他是一个什么样的人，但是自从我读了他的作品《家》之后，对巴金我有了全新的认识。《家》描写高氏官僚地主大家族在“五四”后的日趋没落。通过一个家族的分崩离析，深刻反映了半殖民地半封建社会的全面崩溃的现实和趋向。
时间冲走浮华与喧噪，沉淀下来的才是时代的精华。我从时间长河的沉沙中捞起这本《家》细细尝味。也许在当今充斥着名利，竞争激烈的社会，《家》的意义与帮助不大，但我也只能在这里才找到那个年代纯纯的革命情怀。
