经过趣祝福编辑的精心挑选和编辑我们终于呈现了最新的“李清照读后感”，在熟读了作者写的作品以后,在身心上，都令人收获颇丰。 读后感为读者和文学爱好者提供了有价值的思考和分析，本篇文章信息仅供参考使用！此外，您还可以浏览作文栏目的写老师的周记(范本11篇)。
李清照读后感【篇1】
李清照读后感
李清照读后感（一）
李清照是宋王朝南渡前后的女词人。即使在那个诗人辈出、才华横溢的时代，她不仅是一个特殊的人，而且在整个中国文学史上占有重要的地位。读了《李清照》，我深深地体会到了一位女词人在过渡年代里的悲欢离合，她的柔情挚爱、伤感离别、失国之痛、丧夫之悲、哀哀欲绝的真实感情。
作为一个女作家，她用自己的亲身经历说出了一个妇女少女时期、**时期、中年时期、老年时期的内心思想和情感，在数千年男子霸占文坛、描写妇女的作品也多处于男子之手的时代里，他的作品可谓异军突起，给文坛增添了一丛琪花瑶草，因而更增强了她在文坛上的地位。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？
知否？应是绿肥红瘦。这首词用寥寥数语，表达了清照惜花的心情，在暮春时期，作为少女的作者，在雨疏风骤的天气里自然关心花卉的情况，同时也向世人描述了当时妇女的社会地位低下，只能呆在家中，无聊之中种些花卉，整日与花为伴，经历了一夜春风雨后的变化，担心花卉的生长情况，她们唯一能做的就是这样，本词形象的表达了当时妇女的生活状况，写的无限凄婉，又含蓄委婉，被诸多有影响的大家称赞其情意真切。
在我看来李清照对文学的热爱超过了她的生命，李清照的父母都有文学修养，受家庭的影响，她少年时代便工诗善词，与赵明诚结婚后更是把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上，她不困苦的生活，坚持着她的文学创作，但是金兵入主中原后，宋室南迁，她带着很少的东西，随难民流落江南，背井离乡，漂流异地，多年来收集的金石字画丧失殆尽，给她带来沉重的打击和极大的痛苦。祸不单行。很快，她丈夫因病去世，更增添了她难以忍受的悲痛。金兵的横行激起了她强烈的爱国热情。她积极倡导北伐，以收复中原，但南宋的颓废无能和局部安全，使她的希望成为幻影。
这时，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的诟病，受到了更严重的戕害。她无依无助，呼告无门，贫困悲苦，流徒漂泊，最后寂寞的死在江南。
轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词写出了李清照对丈夫的无限思念之情，丈夫外出使她感觉孤独无助，丈夫不在，闺居无趣，要出游以消遣，但是只有独自一人上船，独字深刻的表达了她的无助和孤寂，仍然在怀念着丈夫，看到天空的大雁飞过，联想到大雁传书，不由的自问，云中的雁给谁寄来了信呢？
表达了她希望是给自己，深夜仍无法入睡，可看出她对丈夫的爱，深深地打动了我，一处相思，两处闲愁，终于我还是体会到了爱的无奈，和无奈中的幸福，这种相思之愁是没法消除的，才把它从眉头撵下去，它又到心头上来了，同样才把它从心头撵开，它又到眉头上去了，这自然的相思之愁被她展现的淋漓尽致，写的及为形象，令我感到心痛，深深的替她惋惜。
汪苏泷曾经有一首歌叫《李清照》，更是总结了她一生的经历，让我为之感叹，那凄迷的生活也让我为之心痛，烟锁秦楼，细雨把酒黄昏后，海棠花是否一旧，声声慢心事谁知否，锦书已经不在大雁却仍一旧，这才下眉头，却又上心头，谁念我终日凝眸，帘卷着西风，惊醒旧梦，人比黄花瘦，一字一句，写出了她经历的情感之路，又有谁不为之感动呢！
从少女的天真娇憨，**的柔情挚爱、伤感离别，到失国之痛、丧夫之痛、悼亡孤寂、念亲怀乡、哀哀欲绝的情感，她的悲剧间接体现了历史的悲剧，让人心痛、惋惜。
李清照读后感（二）
一向都喜欢婉约派的诗词，李清照的属最爱了，但是也仅仅是喜欢而已，并没有把每首都背下来，虽然每次都豪心壮志说要背完，每次都会被耽误，李清照读后感。还是怪自己没有恒心吧。这次跟着**学写诗，**说一开始要背诗，其实光光背诗还是一件挺惬意的事，唐诗的类型不是我喜欢的类型，还是偏爱于宋词多点。
我背诵了几首离愁诗，但并不是故意选的。我按顺序背诵。确实有许多离愁诗。怎么说呢，现在写诗的概念不多，模仿就行了。我分不清诗歌的结构和每个品牌的特点，这让我有点困惑。关于离愁的诗，印象比较深的就是范仲淹的御街行和晏殊的蝶恋花了，愁肠已断无由醉。
酒未到，先成泪。是酒成伤心，成相思泪的升级版，也是我的最爱。
两首词基本都是先写景再抒情，寓情于景。落叶和西风肯定是少不了的，独上高楼亦是相同之处，可以想象的是登上高楼，听着耳边的风声以及树叶掉落的沙沙声，寂寥的看着只知道照亮朱户的月亮，加深了内心的离愁相思。谙意为熟悉，两首词都有用到。
说说在这两首词里学到的词吧。欹：倾斜的样子。
香砌：有落花在上面的台阶。练：
素色的绸。
其实蝶恋花的景物描写更加生动，从景物描写中完全可以看出主人公的哀愁，槛菊愁烟兰泣露，兰和菊都是象征着品格的高贵纯洁，愁的是菊，哭的是兰，实际上真正伤心的是主人公。其实背完这两首词心里感触还是挺多的，就是感觉用文字描述就有点困难了，正如写诗的时候，明明知道要表达的意思，但是却找不到正确的词。
李清照读后感【篇2】
古今多少事，都付笑谈中……
近日，我品读了《李清照
》一书，故事
十分简单，说来说去，无非是：李清照一个平凡却有着不平凡事迹的词人。原本的她尽管出自书香门弟，却不拘小节，有着非一般女子所能及的豪放，坚强。
因此，对于丈夫的离去，她并没有堕落，而是写下了许多被世人称道的佳话。尽管故事是如此的简单，可这其中的曲折又岂是三言两语能说尽的？
花开后花又落，轮回几世也没有结果。你尘封在诗册，如同青灯伴随着古佛，凄凉、孤寂。多少落叶是你飘摇零落得浅愁？
那纷扬尘世中，有太多的叵测。穿越青史的回流，有你对月孤酌，浓睡不消浅酒，却道海棠依旧，知否？那红尘梦，几人看透，几人看破，物是人非事事休，却为何欲语泪先流？
几种相思，伴着多少闲愁，只好眉头一扬，心上一贴，慢慢纠缠，不去。寻寻觅觅中，那又是谁弹指间碎了“倚门叩首，却把青梅嗅”的美好清梦，暮然回醒，不曾想，却是“只恐双溪舴一艋舟，载不动，许多愁”的阵阵觞情。
断线的纸鸢哭换不回，就如同那佳人已逝，无处可寻……
一城烟沙，映着那缕孤独的魂，尽管遥远，却依是那般轻柔如风，至情至性，可为何事如此凄凉？那折翼了的枯叶蝶，飞得到微亮明天吗？答案是肯定的，虽然不是十全十美，但还是要靠唯一的保护色，在枝头飞翔，永不停歇，在下沉的季节漂浮。
纵然，飘落的叶有着无尽的萧瑟，也不曾忘却那曾有过的生机；散落的黄花是如此的稀薄，但它会永远记住它曾经拥有的迷人和美丽。而她，抑是如此，人们所望尽的是她的婉约或是深愁。遗忘了的是她曾如“生当作人杰，死亦为鬼雄”。
那是如此的壮杰。
事实上，我认为对于古代女性来说，婚姻、相互教育、做一辈子的贤妻良母是她们的命运。在那样的封建礼教下，平凡的女人们并不需要多好的文采。吟诗作对那都是男人干的事儿。
而李清照却能留下那么多的诗词
，或许归其原由不过是由于她的一生起浮实在太过动荡，使得她的感慨与愁怨太多，以至于不得不用诗词代替言语好好地宣泄出来罢了。
她的词，初读给人的感觉只有简简单单的两个字 “伤感”。可越深读，你就会发现，其实她的词中不但带着深深的伤感，更多的则是自己对于生活的坚强不屈以及与丈夫的深厚情谊。从中，不难看出李清照是个十分至情至性柔中带刚的女子。
即便遇到了再大的风雪，也能如那火红的枫叶，在一片枯寂的深秋中吐出一团团霍霍燃烧的火焰，美丽并存着坚韧。
从《点绛唇》到《醉花阳》，李清照——这盏诗运的佛门青灯辉煌了一时，却暗淡了一世，却让她那如萤火虫般的火点，如缀于夜空的明星一样，永不熄灭。
我想，如果我们都能像李清照那样直面困难，持之以恒，就不会有人甘愿堕落、误入歧途。无论当时的政治是什么，我们都应该做出最正确的选择。我们不应该因为人们的错误想法而选择终生后悔。需要记：
如果我们不受束缚，则必须做出最正确的判断。 防止人们误入歧途是真理和存在的真正价值！
李清照读后感【篇3】
《一剪梅
》是宋代女词人李清照
的代表作之一。它很好地体现了被称为“易安体”的李清照作品的艺术风格，即清丽典雅，温婉细腻。鉴赏这首词应该让学生用情感去参与、用心灵去体会，力争能够切实把握住作者内心那种缠绵悱恻的情怀。
下面是小编帮大家整理的一剪梅李清照读后感，希望大家喜欢。
《一剪梅》读后感一
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。
全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感**彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。
词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。
可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观
《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝:“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。
从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙
》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子
，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句
它一融化，切成两个句型整齐、意意鲜明的四字句子，就可以达到化骨、化铁为金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。
其分合，表明此情是一而
二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗中的三句话是人们一直称赞的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词
创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“**”。
两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。
它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。
李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
《一剪梅》读后感二
李清照风韵脱俗的东方女性美。具有张扬的个性、心系国家的忧虑之情。无不能感染着当代思想和感情跳跃浮动的我们。
宋朝女词人李清照号易安居士。出生在“家家泉水，户户垂扬”的齐鲁文化发源地名城济南，文化气氛相当浓厚。父亲---李格非是思想开明的名士。母亲是王拱辰的孙女，擅长作曲，文学水平很高
素养。她具有高超的驾驭语言的能力。李清照运用浅淡自然的语言创造出清新自然、音韵流转、声调和谐的千古名篇，正是“淡语皆有味，浅语皆有致”。
坦率的胸怀，不羁的思想性格使李清照敢于直言不讳，无所顾忌地写出一些封建社会妇女不敢启齿的率真词章。作为女性，对爱情的追求是李清照艺术创作的直接动力。李清照以爱情为主题描写了一个独立的人格。
我国古代诗史上杰出的诗人很多，而女诗人却屈指可数。李清照之所以成为以为成就突出的女词人，无视封建传统礼教便是其中重要原因。作为一位杰出的女诗人，李清照并没有完全把自己封闭在闺房里，而是去大搜罗丹光柑支纺癸的尸体，去造化自然，去感受自然之美，去欣赏风景，去饮花爱花，去施展才华，去写诗。
像男子一样抒发对美好事物的追求。例如：《如梦令》以优美的韵调，写她青少年时代的生活和思想，显示青睿的活力，揭示她热爱生活、珍惜青春的内心世界，表现出爽朗的性格。
让我印象最深刻的是她的《念奴娇》一词中，应运而生的日常口语就很多：“种种恼人天气”、“不许愁人不起”她正是善以典故，代字传情达意，高雅而含蓄。而李清照善于运用通俗语言，能以俗为雅，流传极为精美的画面。
委婉深细而又意境高远。读来明白如话，看似寻常其实颇具功力。也以女性特有的细腻、敏感来捕捉内心的感受。
它形成了自己独特的语言风格，在文学史上焕发出不朽的光彩。
在《一剪梅》中写李清照的相思之情：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”如果不是对爱情大胆热烈的追求，怎会写出如此“颇尽离别之意”的词来呢?在李清照的词中，有的是对丈夫真挚、专一的爱情，绝无封建文人那种矫揉造作的情调。
让我感受到一代女诗人因为国家的破碎，家庭的死亡带来了生活的变化，层层的烦恼。透过字里行间，看到的是一个封建社会的弱女子追求幸福、追求爱情的过程，从中也见证了历史车轮的印辙。李清照的一生打上了那个时代特有的烙印。
尽管他的家庭显赫，身份特殊，但那个时代的女性悲剧是无法避免的。
李清照读后感【篇4】
“寻寻觅觅”的动作；“冷冷清清”的环境；“凄凄惨惨戚戚”的心情；“乍暖还寒”的气候；“旧时相识”的感觉；“守着窗儿”的哀叹；“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。
我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。
《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。
金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。
全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。
本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”（李清照《如梦令》）到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊！当初无忧无虑的少女情怀哪去了？却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了！风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）啊！
抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗？哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”（李清照《减字木兰花》）的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）那还有寄托的深情相思。人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……
独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽？她给我们留下的，就是这么玄妙。
在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”（李清照《添字丑奴儿》）中大起大落。愁，何时才能消失？恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。
这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。
这首《声声慢》是她卓越成就、天才艺术创造力集中的体现，堪称是一曲千古绝唱。我曾经也写过一曲《声声慢》，不过比先生写的差远了。
声声慢·雨中杂感
拨弦落雨
舞剑飞花
风鸣散尽云霄
好似天公泼墨
莫言萧条
垂杨柳醉冷梦
卷春帘
簟凉悄悄
不止住
愈喧嚣
愈猛笑狂孤寥
吊挂青灵娇瑶
轻举伞
听尘世嘈杂声
袖盈泥香
裙袂为芳飘摇
忽晴霎云巧遇
去来兮
羽扇三摇
至静夜
入诗境
星水月桥
我虽然也是第一时间的感受、第一时间的记录，但是文字功底远不如先生。
我对先生的感情是说不出来的，或许她和我很像，有种敢爱敢恨的性格，还有可能是我们神交已久的缘故吧！所以，能理解先生——
声声慢唱，有唱不完的愁；声声慢唱，又唱不完的故情；声声慢唱，又唱不完的家国很。
这一声声，一次次的撞击着我的心灵，在悠悠慢慢中，我与先生一起追忆往日归来堂中，她与明诚的甜蜜生活以及溪亭日暮时，她与朋友们开怀大饮的沉醉……
李清照先生，请允许我喊您一声“清照”：清照，一路走好！
李清照读后感【篇5】
清人沈谦在《填词杂说》中云：男中李后主、女中李易安，极是行本色。确实如此，李煜、李清照二人词作都是我手写我心，感情真挚、语言明白，都呈现悲愁美。
二人的亡国之音更为显著，打动了无数读者，这都同二人同样经历国破家亡的深悲剧痛人生经历有着密切关系。同是写亡国之音，但是有着不同，从人生经历、词的意象、词的表现形式、词的表达技巧我们可以发现它们的同中之异、异中之同。
一、亡国之音中的异中之同
李煜（937-978）原名从嘉，字重光，号码钟隐。时称李后主，25岁（961年）即位。做个才子真绝代，可怜薄命做君王的李后主，的确生不逢时。
即位时的南唐已经奉宋朝正朔，国势倾危。李煜所能做的，就是向宋朝进贡，寻欢作乐，过上奢侈的宫廷生活。
从前期词《玉楼春》可以得知：晚装初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。生与箫吹过水云，重唱霓裳之歌。临春水更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
上片描写了宫廷舞会情景。刚刚化了妆的宫女们，各个肌肤雪白，靓丽耀眼。她们舞动着衣裙，鱼贯而入，在大殿上载歌载舞。
舞会上笙箫齐奏，声音响彻天宇。下一部电影描绘了跳舞后看月亮的场景。李煜不顾君主制的命令，吹灭了红烛，在明媚的月光下驰骋春晚。
975年，宋灭南唐。李煜肉袒投降，被俘到宋都汴京，封违命候。此时，作为国君，李煜的词风发生了很大的变化。
用王国维的话说，从词初到***，视野开始开阔，感情开始深厚，于是伶工词成为士大夫词。也就是说李煜词直抒胸臆，倾吐身世家国之感。
这个时期，词风从清新唯美变得沉痛苍凉。悼念亡国之声的创作达到了顶峰。林花谢了春红，太急了，却朝着冷雨晚风走去。
胭脂泪，留人醉，几时重逢，自是人生长恨水长东。（《相见欢》）通过伤春来抒发亡国亡家之痛，一切景语皆情语。他恨国破家亡，恰如一江春水向东流。
而我们的易安居民，几百年后，也有了类似的生活，这是先甜后苦。她也经历了征服的痛苦。
李清照（1084-1155）宋朝生于山东历城（今山东济南）。其父李格非是北宋著名的文人散文家；其母也善文，工词翰，在封建时代她给李清照树立的绝不是三从四德的规范，因此在诗词方面她给李清照带来了一定深刻的影响。18岁与赵明诚结婚，夫妻相敬如宾，十分恩爱，可以说的上幸福美满。
我们可以从她前期的《减字木兰花》中可见：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
它描绘了**的迷人面容，反映了婚姻早期的闲适和幸福生活。
公元1127年靖康之变以及赵明诚病故，彻底改变了她的生活，驱走了平静安逸，也给她的心境蒙上了一层阴影。再加上流离，被窃，大病使她的词风渐变沉痛忧郁，甚至凄凉惨恻。她前期的词写的是伤春怨别和闺阁生活题材，表现的是女词人多愁伤感的个性，而后期则充满了物是人非事事休的浓重伤情调，上升到蕴荡着国仇家恨的深重感慨。
一曲《武陵春》为例：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。
亡国之音中的同中之异
（一）意象
在李煜的38首诗中，梦意象出现14次，占总数的1/3。有春天的梦，闲暇的梦，醉酒的梦，归来的梦，无梦的梦。可以说，梦的书写贯穿于李煜的创作之中。
弗洛依德在《释梦》中说：无论如何，梦总有一种意义，即使是一种隐意；做梦是为了取代一些其他的思维过程。又说：
梦的内容是欲望的满足，梦的动机是欲望。李后主以梦写自己的悲哀，寄托故国之思，正是他的愿望的满足。他曾做过一些美丽的梦，有时梦见南国的芳春，有时梦游热闹非凡的上苑，在梦中求得暂时的心理平静，而梦醒后则是更深的痛苦。
他慨叹世事漫随流水，算来一梦浮生，更为痛断愁肠的是，他有时想梦归故国也未能如愿。李煜后期的梦境书写是对亡国之痛的一种精神补偿，充满了辛酸的泪水和鲜血，常常引起我们的情感共鸣。
在梦这个虚幻的世界里有着帝王般美好生活的贪恋，有着浮生如梦，及时享乐的感叹，有着对现状无奈的挣扎，有着一颗赤子之心，有着血、泪交织的哀痛，有着对故国的思念和悔恨。且看【浪淘沙令】：
帘外雨潺潺，春意将阑。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
前3句听雨声，伤春意，感寒重，这种带有一种无可奈何的凄凉与孤寂，无限悲苦溢于胸中。正是寒意难忍之时，急转笔锋，梦里竟不识趣地贪恋着过去的帝王欢快的生活，这种截然相反的苦乐的鲜明对比益发思念故国的种种欢乐，痛恨现在的无能为力，无所事事的囚禁生活，正如俞平伯《读词偶得》中说：夫后主之情之深，生活变化之骤，与处境之非人所堪，凡此种种,或非我辈所能想象体会者也。
自古以来，就有一种说法，女儿就像一朵花。花与女人有着不解之缘。一代词家李清照在他的延安词中写了很多花卉作品。在《李清照全集》里共收易安词65首，论者统计一下，其中直接或间接写花的竟然有54首，在词篇里直接用到花字38次。
看到易安词中的花就像看到她一样。花开花谢，香气谢，光彩照人。这也让一代才女李清照的写意生活感到惬意。
前期词中描绘的是赏花的乐趣，后期则是以花自喻，表现在国破家亡动荡时世如风吹雨打，她饱受晚来风急如花一样的年华与生命消散凋谢了，一去不返了。
且看她亡国之音中有关花的词句：
春意看花难，西风留旧寒。（【菩萨蛮】）
不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。（【鹧鸪天】)
醉里插花花莫笑，可怜人似春将老（【蝶恋花】）
这些词中对花的描绘都没有早期兴尽晚回舟，误入藕花深处的闲情吟花弄叶，而是把家恨国仇与一个人的凄凉与悲痛借花来消散。
在易安词中常见的花有菊、梅、桂、芍药，而咏梅尤为惊叹。
且看《清平乐》一词：
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
花还是昔日的花，而花相似，然而物是人非。南渡前，夫妇志同道合，抗礼相待，生活幸福美满，可是如今国破家亡，哪有闲情逸致赏梅，寄寓自己今昔之感和亡国之忧。
（二）表现形式
李煜词中的亡国之声主要表现在对故乡的追忆上。其在位期间，不修政事，屈辱苟安，沉湎于奢靡娱乐的宫廷生活中，是一个名副其实的谙声色，不恤国事的统治者。然而成为阶下囚时，唯有追忆往事，怀念故土，无限惆怅问君能有几多愁，恰似一江春水向东流悔恨自己拱手将江山送给他人，只能感叹：
独上西塔无言，月如钩，孤寂梧桐深院锁秋。
一国之君成阶下之囚，凄惨绝伦。往日种种盛世繁华，一旦国破家亡，弃国远走的仓皇，亡国之君的感怀，平白写来，仍是酸楚难抑，不只是相对垂泪能解。且看他的【破阵子】：
四十年来家国，三千里地山河。凤阁、龙楼与霄汉有联系，玉树、琼枝为烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
李煜在亡国之声中所体现的思想感情是遗憾的。他作为一国之君，最大的痛苦与悲哀莫过于失去江山无限江山，别时容易见时难；最大的耻辱是把一个国家的国王变成囚犯。以前的呼风唤雨、恣意而为，如今身为囚徒失去自由多少恨，昨夜梦魂中。
通过写梦境的美好，反衬出后主的亡国之恨，对过去治国无术之恨，对过去荒唐的生活的悔恨。
李清照词中亡国之音主要表现在怀念故乡，思念家乡及悼念亡夫、对亡夫的思念之上。易安最初是个女人，后来是个诗人。她既有普通女性的情怀，也有非凡女性的豪情和才华。
靖康之变让她漂泊流浪30余年，她居无定所。丈夫逝世，膝下无子，孤身一人，连个说话的人都找不到，这一切无疑会激发她对故乡的思念，对丈夫的思念。
一首【临江仙】不仅是她个人的悲叹，而且道出了成千上万想恢复中原人的心情，貌似闺情，实蕴国恨。国破家亡，奸人当道，个人愁苦，对故土怀念，对亡夫的悼念只能用曲笔婉达：庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。
夜来清梦好，应是发南枝。玉薄檀香轻无限恨，南塔羌管停吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
李清照亡国之声所体现的思想感情是悲愤。靖康之乱打乱了她原本的宁静与美好的生活，孤身一人四处飘泊，这一切激起了她丧夫亡国之恨，漂泊之哀。且看她亡国之作【渔家傲】：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句；九千里风鹏起，风息，船吹三山。
此词表明自己所处的时代与屈原相同。南宋统治集团一味求和不图恢复，直把杭州作汴州，丈夫去世，自己颠沛流离，居无定所因而内心积郁着对南宋统治集团的无比幽愤，而这无比的幽愤将以满腹经纶，以诗词写出学诗谩有惊人句对国破家亡的悲愤宣泄出来。
（三）表达技巧
李煜的词不是金彩镶嵌，而是风格感人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新又典雅的艺术特色。他摒弃了花间词过分地辞藻修饰，而变为平民化、口语化、本色化的语言。使文字清新自然，朗朗上口，让读者感觉特别贴近口味。
一句人生愁恨何能免？理解晓畅，大家都理解，在这华丽的文风盛行的五代人中，可以说是独树一帜，卓尔不群。
李煜词中白描手法比比皆是。【破阵子】、【虞美人】等词作，都是用白描手法写就，字字含血，句句有泪，以平凡的语言表达不平凡的情感。作为一名囚虏，他无心对词精雕细琢，然而正是这份感情的真情流露，才使得李煜的词具有如此之高的艺术感染力。
例如，在“浪淘沙”（窗外，雨声潺潺）中，春天，流水落下，花儿凋零。天地看似正常，却表达了作者无限的哀伤。春天已经开满了鲜花，只有流水不停。繁华已逝，一句天地的话，表达了作者与世界的快乐告别，悲伤无限。
李清照善于运用创造性的语言创造生动的外部形象，揭示人物的内心世界。如【凤凰台上忆**】（香冷金猊）中所塑造的凝眸楼头望归舟的思妇形象。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
人都走了，只留下自己的影子，相思病很难解决。此种相思之情，只有楼前无情的流水，知道我终日凝眸远方，盼望着亲人回来。借物言情，把别时的心理活动，描绘得惟妙惟肖，凄哀感人。
这二句写出了一个如呆如痴、望眼欲穿的主人公形象。
李清照读后感【篇6】
当我翻开〈李清照〉这本书的第一页颇有感触。因为我们在中学已经了解到了她诗词的一小部分。所以这次一定要更多的了解她那爱国精神和独创一格的诗词以及她的其它情况。
李清照风韵脱俗的东方女性美。具有张扬的个性、心系国家的忧虑之情。无不能感染着当代思想和感情跳跃浮动的我们。
宋朝女词人李清照号易安居士。出生在“家家泉水，户户垂扬”的齐鲁文化发源地名城济南，文化气氛相当浓厚。父亲---李格非是思想开明的名士。母亲----王拱辰的孙女，善于作文，有很高的文学素养。
她具有高超的驾驭语言的能力。她运用浅淡自然的语言创造出清新自然、音韵流转、声调和谐的千古名篇，正是“淡语皆有味，浅语皆有致”。坦率的胸怀，不羁的思想性格使她敢于直言不讳，无所顾忌地写出一些封建社会妇女不敢启齿的率真词章。作为女性，爱情追求是李清照艺术创作的直接动力。她在词中通过爱情这一主题执著地描绘一种独立的人格。
我国古代诗史上杰出的诗人很多，而女诗人却屈指可数。她之所以成为以为成就突出的女词人，无视封建传统礼教便是其中重要原因。作为一名杰出的女词人，她没有把自己完全封闭在闺房之内，而是走向大自然，去感受大自然的美，玩赏风景，饮酒惜花，逞露才华，写诗作词。像男子一样抒发对美好事物的追求。例如：《如梦令》以优美的韵调，写她青少年时代的生活和思想，显示青睿的活力，揭示她热爱生活、珍惜青春的内心世界，表现出爽朗的性格。
让我印象最深刻的是她的《念奴娇》一词中，应运而生的日常口语就很多：“种种恼人天气”、“不许愁人不起”她正是善以典故，代字传情达意，高雅而含蓄。而且她善于运用通俗的语言，能以俗为雅，铺成极其工巧细腻的画面。委婉深细而又意境高远。读来明白如话，看似寻常其实颇具功力。还以女性特有的细腻，敏感来捕捉心中的感受。倾入笔端，形成自己独特的语言风格，在文学史上散发着不朽光彩。
在《一剪梅》中写她的相思之情：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”如果不是对爱情大胆热烈的追求，怎会写出如此“颇尽离别之意”的词来呢?在她的词中，有的是对丈夫真挚、专一的爱情，绝无封建文人那种矫揉造作的情调。
让我感受到一代女词人因国破、家亡而带来的生活变迁、层层烦恼。透过字里行间，看到的是一个封建社会的弱女子追求幸福、追求爱情的过程，从中也见证了历史车轮的印辙。李清照的一生打上了那个时代特有的烙印。尽管其家世显赫、身份特殊，但也避免不了那个时代女性的悲剧。
李清照在中国词坛有着重要的地位。她的诗词感情真挚细腻。而且关注国家的安危，从这一方面来看。她和一些男性作家站在了同一基点上。她不愧是中国古代史上最杰出的女词人。
李清照读后感【篇7】
一向都喜欢婉约派的诗词，李清照的属最爱了，但是也仅仅是喜欢而已，并没有把每首都背下来，虽然每次都豪心壮志说要背完，每次都会被耽误，李清照读后感。还是怪自己没有恒心吧。这次跟着师父学写诗，师父说一开始要背诗，其实光光背诗还是一件挺惬意的事，唐诗的类型不是我喜欢的类型，还是偏爱于宋词多点。背了好几首离愁的词，不是故意挑选的，按照顺序背下来，确实离愁的诗很多，怎么说，现在对于写诗还是没有多少概念，只是模仿还可以。分不清诗词的结构，每个词牌名的特点，这让我有点纠结。关于离愁的诗，印象比较深的就是范仲淹的御街行和晏殊的蝶恋花了，“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”是“酒入愁肠，化作相思泪”的升级版，也是我的最爱。
两首词基本都是先写景再抒情，寓情于景。落叶和西风肯定是少不了的，独上高楼亦是相同之处，可以想象的是登上高楼，听着耳边的风声以及树叶掉落的沙沙声，寂寥的看着只知道照亮朱户的月亮，加深了内心的离愁相思。“谙”意为熟悉，两首词都有用到。说说在这两首词里学到的词吧。欹：倾斜的样子。香砌：有落花在上面的台阶。练：素色的绸。
其实蝶恋花的景物描写更加生动，从景物描写中完全可以看出主人公的哀愁，槛菊愁烟兰泣露，兰和菊都是象征着品格的高贵纯洁，愁的是菊，哭的是兰，实际上真正伤心的是主人公。其实背完这两首词心里感触还是挺多的，就是感觉用文字描述就有点困难了，正如写诗的时候，明明知道要表达的意思，但是却找不到正确的词。
李清照读后感【篇8】
暑假，妈妈给我买了一整套的中华古典故事，书中图文并茂，内容精彩绝伦，令我爱不释手。其中，我最喜欢看《李清照》这本书。
这本书介绍了千古第一才女李清照(号易安居士)坎坷的一生。她的冰雪聪颖和爱国情怀令世人赞叹不已，诗作有一百多篇，现存世九十余篇，不少都是耳熟能详，有的还选进了中小学教科书。
李清照给我留下深刻的印象，首先是她的名字清新雅韵。由于她出生那年，金柳照影，清泉澄明，所以她的父亲李格非就给她取名李清照。她的名字象征了她的为人，一辈子视金钱名利淡如水，一辈子光明磊落清如水，一辈子与世无争纯如水。
我钦佩她的极具才情。在那个遥远的封建年代，女子无才便是德，但是李清照文采出众，出口成章，可见她是在充满爱与尊重的环境中成长。她可以撑船来一次郊游，一玩就到日暮时分，而且沉醉在其中以至于迷了路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。少女的调皮情怀尽情展示。
她也可以为了排解内心的孤寂，在园中种了各种鲜花，尤其是海棠花。突如其来的一场大雨令她万分担忧，知否，知否，应是绿肥红瘦。雨后，海棠花的叶更碧绿，更肥厚，而花更瘦小，更纤细。只有心思细腻，对生活充满期待的人才会写出这样的诗句来。
李清照与赵明诚结为夫妇后，二人兴趣爱好相同，酷爱金石书画，平日里尽力收集资料，共同校订整理了《金石录》，这本著作是中国最早的金石目录和研究专著之一。虽然我没有看过《金石录》原文，但是一提起它，我的脑海中就会浮现出他们夫妇二人依偎在一起，手持金石古物，一起研究交流的场景。
李清照的爱国之情更令我钦佩不已。金兵冲进城里烧杀抢掠，所到之处生灵涂炭，民不聊生。李清照恨自己是女儿之身，不能像大丈夫那样保家卫国，于是她写下诗句生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。这种顶天立地，不畏强敌的壮志豪情也令堂堂七尺男儿含羞折腰，无地自容。再看看书中的图画，清瘦的李清照苍白的脸庞上，挂着两行晶莹的泪水，那泪水中藏着多少怨恨和无奈啊!她恨朝中皇帝官员不顾百姓死活，仓皇南逃;她恨自己的丈夫只保自身，弃自己于不顾;她恨平日辛苦收集的千万卷金石书画，此时已大半毁灭与遗失;她更恨金人凶狠残暴，毫无人性，视平民百姓为草芥想到这儿，我的双眼也湿润了。
小女子，大丈夫。读完这本书，李清照的形象已经深深刻在了我的脑海里。同为女儿之身，李清照教会了我，淡泊名利，不失本性，做到德才兼备;她也教会了我，国难当头，匹夫有责，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。出生并成长在和平幸福年代，我拥有更好的学习、生活环境，此时惟有刻苦学习，掌握科学文化知识，才能做到爱家爱国。恍惚之中，我似乎又看到了那位奇女子正向我缓缓走来，诉说着她的一切
李清照读后感【篇9】
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写 兴尽归家，又 误入 荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
常记 两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。 常记 明确表示追述，地点在 溪亭 ，时间是日暮 ，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。 沉醉 二字却露了作者心底的欢愉 ， 不知归路 也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的 兴尽 两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而 误入 一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的 不知归路 相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个 争渡 ，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于 争渡 ，所以又惊起一滩鸥鹭 ，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓 少年情怀自是得 ，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
李清照读后感【篇10】
[不要失去你的灵魂。窗帘卷起西风。人比黄花还瘦]
我伫立在烟波浩淼的江边，望江楼上，那个终日凝眸、柔肠愁结的思妇，还是易安。多少次，她送夫千里；多少次，欲说还休。花自飘零水自流的黯然神伤，有谁会知？
只是眉头下，却对心上的相思闲愁，谁知道呢？载不动的许多愁，有谁分担？ 与明诚共看庭前花开花落，望空中云卷云舒后，留给你的，却只剩下无尽的等待。
明诚走上了充满荆棘的仕途。他走远了，留下你一个人守着空房子，整天躺在舞台上。等到了秋风又起，等到了雁儿南飞，等到了一轮明月又悬挂相思楼头，却等不到，等不到明诚的一封信，等不到那一个风花雪夜般的传奇……纵有横世才情，身为女子，易安却更加希望与丈夫朝夕相对，比翼双飞，无奈不如意事太多太繁，红颜渐老易安多少次独坐幽落冷清的院落，看尽西风卷帘的无情，失落在人比黄花瘦的伤感中，也由此留下了千古传颂的诗篇。我站在她身后，看着她消失在黄花深院里，看着这永恒的美丽。
【只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁】
我停留在西子湖畔旁，深秋的落叶黄花中，她使着孤舟独桨渐行渐远，载不动满江愁绪，是易安。国事难问，家事不敢提，李清照像一只小船在风浪中无助地飘荡。渐入暮年，她守着孤清的院落，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访，帮助她驱赶走落寞，但关闭柴扉，三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急！青灯黄卷，踽踽孤影，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！
我不忍卒读她的《漱玉词》。她代表了一个高度，“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。
断香残酒清怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”她以平民之身，思公卿之责念国家大事，以女人之身，求人格平行爱情之尊，她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，所有政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上，她以心抗世，以笔唤天，凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的佳作珍品。
” 掩卷，止不住两行清泪。
我徜徉在蓑草连天的野外，看尽征鸿，怎奈梧桐更兼细雨，心中易安的形象愈加明显。梧桐在风中颤抖着，深深地抽泣着岁月的沧桑。我似乎听见易安“寻寻觅觅 ，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 ”的低吟，看见晚来风急中，易安斟上三杯两盏淡酒独酌。
我可以拂去葡萄枝上的落叶，拂去你心中的尘土；我能抚平黄土上朔风奔过的痕迹，抚不平人事变迁、韶华飞逝在你额上刻下的确记良印呵。我不知多想走近你，将海棠花拾起，扮靓你的容颜，但是故人不在。
追寻你，我心中的女神。作为一个诗人，你的诗震撼了我的灵魂。我跟随你，寻找你的脚印；你作为歌者，你的嗓音已涤荡了我的心灵，我追随你，寻找你遗落的音符。
李清照读后感【篇11】
书，是人类进步的阶梯，也是知识世界的桥梁，更是我们“缺一不可”的良师益友。同时，也正是一本书帮我打开了历史沉甸甸的宝箱。而这本书的名字就是《李清照词传》。
书中以作者细腻的笔触和优美婉转的文字将全书大致分成李清照一生的四个时期——“少女时期”、“别君时期”、“流离时期”和“晚年时期”，并收录了她在各时期的经典诗词。通过不同的作词背景，探索她内心的世界，并生动地写清楚了李清照的一生。
初读时，我的心中总藏着很多的疑问。李清照温婉多情，才华横溢，语出了“绿肥红瘦”的千古佳句，道出了“生当作人杰”的豪情壮志，“寻寻觅觅”的悲哀凄凉，“席卷西风”的悠闲舒适，又写出了“凄凄惨惨戚戚”的离别愁绪……但，哪一个才是真正的李清照？
李清照的一生经历了太多太多：踏着轻快的脚步走进了生命中无比浪漫的春，闺中少女，如花如梦；带着火热的爱，来到了无比焦灼的夏，离人相别，心不离；在失去爱人的痛苦中，又来到了无比肃杀的秋，国破家亡，黍离之悲；最后，拖着疲惫的脚步，走进了人生的最后一站---生命中无比凄冷的.冬，凄惨晚年，物是人非。随着时间的流逝，火热的心变得冰冷，乌黑的发变得雪白。没错，她老了。也许“一代词宗”，是后人对她的怀念与些许补偿。但历史与人性，本就是错位的，历史给李清照荣耀，也许并不是她所向往的，而她苦苦追求的，命运却偏偏给不了……
读到这，我想到了《红楼梦》。曾经贾府的兴盛繁荣，不是和李清照的少女时期一样吗？可到了后来，黛玉命归黄泉，贾母、王熙凤驾鹤西去，一个个悲哀的故事让人垂怜。读完两本书，也许给人最直接的感受就是我们要珍惜大好春光。没错，人的青春是可贵的，时光一去不复返，而正在少年时期的我们，要更加珍惜青春，去做一些有意义的事情，长大后成为祖国的栋梁之才！
来来去去皆优雅，分分合合亦淡定。人间经历风吹雨，锦瑟年华与谁度？人生恰似花一场，花开时节满芬芳。
李清照读后感【篇12】
沈谦曾感叹“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”一代词宗李清照在那个封建时代用她的才情征服了无数人，千百年之后，她的词亦没有被埋没，正如这句话“她的词，她的人，就如同一坛佳酿，愈陈愈香。”
读完这本书后，我认为李清照是灵动俏皮的。一首《如梦令·常记溪亭日暮》清新脱俗，不拘一格，让人感觉心情愉悦，一个贪玩的小姑娘跃然于纸上，充满了灵气。然而，作者李易安此时才16岁。
李清照不只是一介女流，玩弄儿女情长，她更有男儿的血性。她目光远大，不拘于闺中之事，她忧国忧民，一句“生当作人杰，死亦为鬼雄”，展现了她的铮铮铁骨。人人都知李清照是“婉约派”的开创者之一，却不知她骨子里流露着的是大义。只可惜那个年代“重男轻女”，无法实现她远大的志向，却丝毫不减弱她的满腔热血。
李易安身上有一种愁绪，无时无刻不感染着我。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”仅十四字诉尽了词人无数愁怨。丈夫离世，山河破碎，李清照的生活从此颠沛流离，没有人理解她的痛，当初不谙世事的少女，经历了岁月的洗礼，变得成熟，这究竟是好是坏？最后一句“这次第，怎一个愁字了得？”才是高潮，令我忍不住催然泪下。李清照一代才女，要的不过是一世安定，但这于她而言是奢侈的，只恨天妒骄子。
这本书让我认识并爱上了李清照，她的词无论风格是清丽、豪迈，还是哀愁，无一不吸引着我。
李清照，一代女词宗，独一无二！
李清照读后感【篇13】
千古才女李清照观后感作文
近日，我有幸观看了一部以千古才女李清照为主题的电影。整部电影以生动的画面和扣人心弦的剧情，向观众展现了这位千古才女的才情与悲怆。观后的感受跌宕起伏，我仿佛进入了李清照的内心世界，感受到了她的聪慧与痛苦。
首先，电影以李清照少女时期的生活为开端。在片中，李清照以其灵秀的容颜和聪慧的头脑给我留下了深刻的印象。她从小就展现出卓越的才情和对词章的天赋。尤其是她那首《如梦令》，将她的痴情和对流年的思念表达得淋漓尽致。这使我惊叹于她对诗词的熟练运用，也让我对她心灵的深邃有了更加直观的认识。
随着情节的推进，李清照的人生经历也开始展现出来。她的婚姻并不幸福，丈夫是一个不重情义的人。而李清照却是一个对爱情充满希望和憧憬的女子，这让我对她的遭遇感到深深的惋惜。然而，她并没有沉沦于此，而是利用文字表达出自己的思考和对世俗的不屑。尤其是在片中她自弃自绝的《声声慢》一词，让我感受到她对生活的感悟和对命运的反抗。
除了情感的表达，电影还通过李清照的艰难经历向观众展示了她在文学创作上的不懈追求。尽管她遭遇到了很多困难和磨难，婚姻的不幸和世俗的压力，但她始终没有放弃她对文学的热爱和追求。她用自己的笔触书写出了许多经典之作，其中《武陵春》和《当时只道是寻常》更是流传于世。这让我深深敬佩她的坚持和勇气，同时也让我对她脆弱的内心有了更深刻的理解。
总的来说，这部以千古才女李清照为主题的电影给我留下了深刻的印象。通过李清照的一生，我看到了一个聪明才女的波折人生，也看到了一个女子在逆境中追求自由和独立的努力。而她的诗词更是让我深深感受到了她对生活的热爱和对命运的抗争，给我留下了深深的触动。作为一位千古才女，李清照的才情和情感经历都让我深深铭记，我相信她的才华和精神将继续激发后人的创作激情和追求。让我们永远铭记这位伟大的文化传承者。
