写读后感的时候，可以通过对作者的作品进行深入思考和分析，倾诉自己内心的真实感受。读书给予我们很多启示和思考的空间，可以通过写读后感来记录下自己读书的体验和感悟。希望以下资料能够为您提供些许帮助。此外，您还可以浏览作文栏目的父爱的旋律作文五篇。
标题：如何写好读后感？
正文：读完一本书后，我们常常会被作者的作品所吸引，也不禁产生许多想法。而用写读后感的方式，可以帮助我们更好地记录下这些感受和体验。
首先，在写读后感的时候，可以先简单说明一下所读的书籍的背景和主题。例如，这本书是一本关于人性的小说，讲述了一个普通人如何面对困境并最终实现自我价值的故事。
接下来，可以通过分析书中的情节、人物和主题，以及作者使用的语言和表达方式，来呈现自己的观点和想法。可以思考作者想要通过作品传达的信息是什么，以及这些信息对自己的启示和影响。
同时，读书也会引发我们对生活的思考和反思。在写读后感的时候，可以适当借用一些书中的片段和对话，结合自己的理解和感受，写下一些令人深思的句子或段落。
最后，可以总结一下自己在阅读过程中的收获和感悟。通过这本书，你是否对某个问题有了新的看法？是否对自己的人生有了更深刻的理解？将这些收获和感悟写在读后感的结尾，以使读后感更加有深度和意义。
读书是一种心灵的享受，写读后感也是对书中智慧的总结和传承。希望以上的建议能够帮助您更好地写出触动内心的读后感。
月亮与六便士读后感(篇1)
月亮，在我的生活中常常被用来表达可望而不可即，比如，面对一个有缘无分的人，会说你是我的月亮。当我得知六便士大约相当于人民币六角钱的时候，我以为，这本书是一部论述理想与现实谁该向谁妥协的作品。这个故事，我想，其实说月亮代表理想，六便士代表现实也未尝不可，只是，可能不够完整。月亮，是心里的某种信念，它使人执著，产生莫名的勇气，为了追求美，或者真理，而不惜抛下曾经拥有的一切，不过，我猜，有这种想法的人很多，有勇气这样做的人不多，所以故事里的斯特理克兰才会显得另类。我不能说他做的对或者不对，因为这涉及从哪个角度去思考，我只能说，他不是一个优秀的丈夫或者父亲，但他确实是一位伟大的艺术家。至于六便士，它象征的可以是物质，可以是生活，也可以是不被人看重的东西，这种东西，可能必不可少，也可能分文不值，因人而异了。这本书给我最大的感触就是，我得学着再勇敢一些，下定决心的事，就得努力去做，不能总是瞻前顾后、拖泥带水。只要你想，没有什么来不及。梦想还是得有，万一实现了呢！
月亮与六便士读后感(篇2)
“我好像感觉到一种猛烈的力量正在他的身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大、压倒一切，仿佛违拗这他自己的意志，并把它紧紧抓在手中。他似乎真的叫魔鬼附体了。”
这是文章中对查尔斯的描述。也许它也叫梦。
然而，毛姆的故事并不是讲述一个年轻帅小伙历经艰险最终抱得美人归最终名利双收的励志故事，他讲述了一个长相一般的**经纪人查尔斯，收入不错，勤勤恳恳的养家糊口，不爱说话，开口也是索然无味——总之主人公的形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。但是这位朋友突然有一天离开了与自己生活多年的妻女，只身前往巴黎，从头开始学画画，要做一个画家。40岁时，他住在巴黎最破旧的旅馆里，背上只有100元。他死在巴黎的一个小阁楼里。
最后，他在南太平洋的一个岛上安顿下来，死后，他让妻子把他的画烧掉。在他死之前，人们认为他是个疯子；死后，名垂画史。
主人公查尔斯的原型是高更。
大多数人会觉得查尔斯是个绘画天才，但不幸的是我不是天才。我做不到。
当查尔斯坐在巴黎的大街上，他的调色板并不容易，他知道他会是一个天才吗？他到了生命的尽头还不知道他的画引起了轰动。
另一个主人公在巴黎的酒馆里和查尔斯有这样一段对话，“可是你已经四十了。”“正是因为这个我才想，如果再不开始就太晚了。”
这是一段我喜欢背诵的对话。如果查尔斯只有十六七岁，他将被鼓励去追求他的梦想。但是查尔斯已经是一个中年叔叔了，在绘画方面没有任何天赋。
您都一大把年纪了，在家栽栽花种种草不好？
毛姆给出的答案是：无论处在怎么的境地、无论年龄、教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力奋斗的东西的自由，这种自由取决于我们自己，与其他任何东西无关。
文中查尔斯说的另一句话，“我必须画画儿。一个人要是掉进了水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去。要不就得淹死。
”如同渴望呼吸一样的追求梦想，为了生命而做的事，这不是一种主动选择，而是一种身不由己。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。他不理会六便士，但伸手去拿月亮。
画画是查尔斯的月亮。为此，他放弃了他幼年时所获得的一切：工作、财富、名誉、地位、妻子和孩子。
当然，这样的人用可恶形容一点不为过，他自私，没有责任心，眼里不容任何人甚至包括他自己。他没有选择梦想，但被梦想击中了。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。
如果他和别人有什么不同，他比别人更服从命运。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向世俗，安于现状，接受现在稳定的薪水，接受了眼前触手可及的“六便士”。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
月亮与六便士读后感(篇3)
想起了《失乐园》，《失乐园》讲的是爱到极致以后面对人生的选择，这本书讲的就是对于艺术的执念让人变化，明明是很混蛋的行为却因为理想而产生了高尚感和悲剧色彩。
两本都是极致，主人公都很疯狂，却让人清醒地认识到，我们不可能做到那个地步，我们也不希望自己做到那个地步。
更可怕的是我们不仅仅做不到，甚至还很有可能会成为这种人的旁人。看完这本书觉得很悲哀，因为我忽然意识到，我很讨厌甚至是憎恨斯特里克兰德，但注定就是斯特罗伊夫这样的角色，一直用自己的方式生活，甚至愿意丢掉尊严，却注定没办法达到斯特里克兰德的那种极致，最后因为斯特里克兰德这种人失去一切却还是忍不住为对方的理想和艺术喝彩。
越面对生活越不敢追求极致，就越容易变成斯特罗伊夫，这世界到处都是斯特罗伊夫。
我可能真的没什么出息了，对月亮完全没兴趣，就盼着怎样保住自己那六便士。
月亮与六便士读后感(篇4)
“魔鬼要干坏事总可以引证《圣经》。他从未忘记过一天可以先买三十只牡蛎的日子。”
《月亮与六便士》这个故事脱胎于大画家高更的生活经历，但是在一百年后的今天依旧为人所津津乐道的原因，就不仅仅是因为高更了，更多的是因为作者的文笔，塑造出一个独特的人物形象，和**中的其他人物，为整个故事情节更丰满。毛姆犀利的文风并不太浮夸，他的作品更为优雅和通俗。
**通过其他人对克兰德生前行为的评价和对其画作的推崇，每个人都愿意让自己的名字与名人相联系，所以无论是与克兰德有血缘的儿子，还是那些收藏家们，还是那些群众，都愿意谈论克兰德。**由此切入，故事脉络很平实，也很真实，好像真实发生在我们身边的故事一样。
文章以第一人称作为叙事的视角，但是“我”却不是主人公，而且是一个年轻的作家——“我”，是一个见证了克兰德人生几个重要转型时刻，甚至了解他悲剧一生中最不为人们所知道的塔希提岛上生活的时光。文章中甚至写了一些“我”的日常生活，也从年轻的“我”身上看到了一些作者的观点，这些观点或独特，或新颖，或不成熟，但或多或少都揭露了一些人性。甚至作家“我”在为克兰德夫人去巴黎找克兰德先生的时候，还充满了怀疑。
作者将读者的视角与“我”的视角相链接，使得故事发生的逻辑，就像读者突然听闻某个朋友的家的八卦，为他们俩夫妻重修于好而周旋。
“同情体贴本是一种很难得的本领，但是却常常被那些知道自己有这种本领的人滥用。他们一看到自己的朋友有什么不幸就恶狠狠地扑到人们身上，把自己的全部才能都施展出来，这就未免太可怕了。”作者总是用一些语言，不煽情，不过分描述，轻而易举般，说出一些别有深意的话。
这些话会让我想起鲁迅。鲁迅先生总是把谚语告诉人们。作者总是不经意地说几句话，这让人措手不及。当然，最重要的是，这些词虽然不能促进故事的发展，但能让读者呼吸，继续阅读，这对文章的语境尤为重要。
《月亮与六便士》塑造了几位囿于中产阶级舒适厅堂的人物形象，在觥筹交错中谈论的多是家长里短的生活琐事，当时伦敦的文学沙龙活动，正是作家“我”生活的重要部分，但是年轻的“我”却发出了这样的感叹:“文明社会这样消磨自己的心智，把短促的生命浪费在无聊的应酬上实在令人莫解”。在人类历史漫长的父权制社会中，男子是权力的象征，集攻击欲、征服欲和占有欲于一身，即便在现代西方国家，力量、耐力和性能力等仍被视作男性身体的理想特征。
即便人类社会在定居生活的基础上发展出极其繁复的劳动分工体系，流动不居的游牧民作为理想男性的形象依然萦绕在文明社会男性气质的建构过程之中。因而“我”很不能理解，但是由于社会现实而不得不妥协。
克兰德夫人喜与作家结交，而正巧与“我”相识，使得“我”了解了一些克兰德的情况。作者多处强调克兰德只是一个不善言辞的平庸的男人，在读者逐渐信服，或者说是对这个老实男人产生好奇的时候，意料之外，情理之中，这个男人抛弃妻子了，而且是为了追求梦想去了，这与时下选秀类节目，“你的梦想是什么？”有着异曲同工之效。
追梦似乎是少年少女们的代名词，似乎只有年轻的时候，才会有勇气与命运相抗衡，在家庭事业都稳定的情况下，又有多少人会离开舒适区而去追逐梦想呢？梦想是遥不可及的，更不用说没有人知道未来会是什么样子。没有人支持，生活很艰难，只有梦想两个字，怎么支持呢？
也许这就是普通人和伟人的区别。即使是一个非常成功的**经理，有多少人能记住他？唯有艺术，是可以永久保留，且世世相传的。
无论如何，克兰德都是一个典型的为了“月亮”，而撅弃“六便士”的人，有梦饮水饱。
克兰德一味追求自由，义无反顾，一个人走在追梦的路途上，我们当然无法理解他是不是孤独，但是其必然是孤傲的，也许是心中有丘壑，所以无畏流言蜚语，过于冷心冷肺，才能坚定自己，斩断情根。对克兰德来说，从小的梦想就是做个画家，但是父亲却认为学艺术赚不了钱，于是他就做起了生意，成为了一家**交易所的经纪人。在四十岁时，他为了天上的“月亮”，即追求内心深处艺术梦想，放弃了眼前的“六便士”，毅然抛弃家庭，放弃稳定的工作，离开可爱的孩子和贤惠的妻子，在巴黎一座破烂肮脏污浊的小楼里闷头绘画，在一间黑暗的屋子里追求艺术，更让人气愤与无解的是，面对道义的责难和周遭的谴责，思特里克兰德表现的却是完全不屑一顾，没有丝毫的愧疚和不安。
到了塔希提岛后，思特里克兰德才算真正找到了自己的归宿，他成名于此，成家于此，同时也把理想埋葬于此。他苦心追求的艺术，终与与他一起燃烧。这不禁让人困惑。既然他们正遭受着对艺术的追求，为什么要把艺术拒之门外呢？
难道他的理想仅仅只是为了自娱，也许真的只是为了得到“月亮”，可以抛弃“六便士”，而得到了“月亮”，无关乎未来，毅然走向生命尽头。
站在女性的立场上看，毫无疑问，克兰德不是一个好人，甚至行文流露出克兰德的渣男混混的气质，克兰德抛弃妻子先不说，就单论他一边对女性嗤之以鼻，另一边在离开妻子后，身边也总有女性相伴，先是勾引帮助、欣赏他的戴尔克的妻子施特略夫，后又和土著少女爱塔在一起生活，毫不关心爱塔，却又享受着爱塔对他的照顾。并且克兰德对他们都不尊重，仅仅是把她们当作为发泄和能照顾物质生活的人。这与现代的小白脸很相似，却又更加过分，诱拐良家妇女，玩弄后，又无情抛弃，甚至连施特略夫因为他自杀也毫无愧疚之情，但是作者没有让人物过于扁平化，没有直接批判他，甚至“我”一边鄙夷他，一边还是继续和他交往。
这也不失为是一种人性的弱点。“了解人性，但是不判断人性。”这种旁观者立场，是作者行文的准则，这样就能解释作者对克兰德暧昧的态度了。
即使人品不行，但是克兰德的绘画才能却毋庸置疑的，在小岛上更是创作出许多惊世绝尘的作品，却也能一把火将它们烧掉，毫不觉得可惜。
“我”作为一个年轻的男性作家，有的时候对女性的看法难免有些偏颇。阿美希望能掩饰丈夫离开她的原因是为了追求理想，而编造了舞女的流言，害怕被人鄙夷，而掩饰自己打字的工作。作者对她的所作所为不能理解，更多的是从男性的角度出发，没有看到社会对女性的限制，对于阿美有些过于苛责了。
甚至对爱塔的描写，使其成为男性心中完美妻子的形象，过于泯没女性的个人意识，没有独立人格，甚至是男性的附庸，毫无尊严，对克兰德无私奉献。这说明作者对女性的理解并不全面。
“这会儿正是克里舍林荫路最热闹的时刻，只需要发挥一点儿想象力，就能够在过往行人中发现不少庸俗罗曼司中的人物。” “在巴黎的一些贫穷地区，街道上总是人群熙攘，充满生机，使你血流激动，随时准备为你演一出意象不到的好戏。”作者多次描写到巴黎的景色，而且这个地方也是克兰德潦倒绘画的地方，似乎很多名不见经传的作家、画家总是愿意流连于巴黎，作者也给出了答案，巴黎，总是会给人以遐想和希望。
但克兰德最渴望的是在这个寂静的岛上画画。当然，最后，克兰德做到了。
“我想思特里克兰德也知道这是一幅杰作。他得到了他想要的东西。他可以说死而无憾了。
他创造了一个世界，看到了他的创造是多么美妙。以后, 在骄傲和轻蔑的心情中, 他又把它毁掉了。”库特拉斯医生如是说。
正是这样一幅惊世骇俗的作品成为了克兰德一生追求的绝响, 最终他选择了同自己的画作一起消失, 而这部画作的出现也代表着思特里克兰德终于得到了心中的“月亮”, 而且永远的拥有了它。
有一位品论家曾说《人性的枷锁》的主人公很像很多年轻人一样，终日仰慕月亮，却没有看到脚下的六便士银币。作者由此展开了本文的叙述。
月亮与六便士读后感(篇5)
看完英国作家威廉.萨默塞特.毛姆所著《月亮与六便士》（李继宏译），第一疑问就是全书即没提到“月亮”，也没提到“六便士”。
那这书名又与内容有什么关联呢？是翻译理解错误吗？后来朋友们给了合理的解释，看来比我读得精透。
月亮代表理想，六便士是英国最小的面值，大致上是指真实存在。月亮和六便士也就是现实与理想的对峙。
查尔斯·斯特里克兰是这本书的画家。本书以叙述地口气从与他初期的认识到接触，以致其死后所有与之接触人对他及画的感受和理解。
书中叙述是查尔斯.斯特里克兰是为了理想而半路出家的画家，在世的时候画的一文不值，到死后作品的价值连城。对这人的性情、行事的风格以及在塔希提的艺术顶峰之作，目睹画作之人的震慑，做了详尽的描述。
在第1-17章中，作者做为查尔斯·斯特里克兰妻子的朋友，与他的男朋友会面。从对斯特里克兰太太生活的状态及太太的对丈夫的看法及态度，反映出查尔斯.斯特里克兰的角色特点。
“斯特里克兰的家庭是普通的中产阶级之家。妻子是个和蔼可亲、热情好客的普通妇女，有着痴迷于结交文人墨客的无伤大雅的爱好；丈夫是个呆板无趣的普通男人，克勤克俭地过着仁慈的上帝安排给他的生活；两个孩子外貌漂亮，身体健康。这样的家庭再寻常不过了。
”文中提及斯特里克兰太太谈起丈夫总有些不好意思，因为对一个想要在文学艺术的里谋取一席之地的女人来说，他确实没什么值得夸耀的地方。斯特里克兰不善于交际，于普通人没有不同的癖好。他只是一个善良、无趣、诚实的普通人。也许是个安分的良民、体贴的丈夫、慈祥的父亲和诚实的经纪人，但在他身上人们找不到值得交往的理由。
但对于这样一个家庭来说，令人惊讶的是，斯特里克兰突然放弃了他17年的婚姻，留给妻子和孩子们财产和少量的钱，为了画家的理想（月亮？），背着卷款与**出走的骂名，义无反顾，让妻儿蒙羞。并且他自己什么也没有带走，也没有情人，在巴黎以及之后过着穷困潦倒的日子（仅仅六便士？
）。第18-44章讲述了叙述者在巴黎与斯特里克兰的交流。在这期间，我觉得斯特里克兰没有什么值得赞扬的。一个穷困得连自己都无法照顾好自己的穷画家，并且性格古怪。
肖申克的救赎读后感除了唯一欣赏他画作的同行斯特罗夫帮助他以外，没任何人认同他，就这样，他还“报答”了救他的斯特罗夫，鸠占鹊巢，占了恩人执爱的妻子，又伤害了这个女人，使之自杀。
但就这样一个十恶不赦之人，因为被其画作的震憾，居然让“仇人”选择了原谅。斯特罗夫这样自述：
“那幅画。它是艺术品。我不能碰它。我很害怕！”
“那是一幅伟大而美妙的画。我心里充满了敬畏。我差点犯下不可饶恕的罪行。我挪动了位置，相看得更加真切，这时我的脚碰到了那把刮刀。我打了个冷战”。
叙事者没有直接描述画的细节与风格，能震憾灵魂，让仇人放下**而泯恩仇的艺术不知是如何的登峰造极？！
读到这里，我还是不明白，因为这种场景简直是独一无二的，或者都是疯狂的。相比中国春秋时期。俞伯牙为钟子期摔琴终身不碰琴之“知音”的传说，19世纪的斯特罗夫因斯特里克兰画的妻子的一幅裸画，从愤怒到震慑到“看懂”，抛开夺妻之恨而握手言和更让人惊诧，因为后者做为“知音”是得不到对方一点的怜悯和道歉，多么的卑微而悲惨，这是我这个普通人的理解，叙事者可能也是普通人，因为他描述到：
“我希望我那时就能看出那些画作的美妙和独特之处……我真想不通我最早看到它们怎么会感到非常失望。当初我完全没有激动的感觉，而令人激动恰恰是艺术的本质……”。
第45-57章：叙述者在塔希提岛旅行期间听到的关于斯特里克兰死前几年的故事。塔希提这个环境使之找到了灵感喷薄而出的必要条件，这期间的作品提示了毕生追求的境界，他找到了自我，这个自我是什么呢？
叙事者花了很多篇幅写了与后期斯特里克兰接触的尼科尔斯船长、犹太商人科恩、缇亚蕾.约翰逊太太、布鲁诺船长、库特拉医生的介绍及他们对画家的回忆。
尼科尔斯船长在马赛收容所里与斯特里克兰相遇，并度过了差不多4个月相依为命的日子。整天忙着赚钱填饱肚子。尼科尔斯船长对南太平洋的波利尼西亚群岛很熟悉，他让斯特里克兰相信，访问波利尼西亚或法国殖民地塔希提岛会更舒服。
在这段时间里，斯特里克兰只画了一幅硬汉比尔的肖像，然后画了生锈的船体，这很适合画家自嘲。
文中这样描述：“斯特里克兰就是那种超然物外的人，就算在境遇最悲惨的时候也是如此，但这究竟是由于灵魂的沉静？还是性格的矛盾？那就很难分清了。”
斯特里克兰得罪了庇护所负责人比尔，但幸运的是，他偶然登上了一艘开往澳大利亚的船，踏上了前往梦幻国度的旅程。
犹太商人科恩同情斯特里克兰，为流亡塔希提的斯特里克兰提供工作，对他非常宽容。使之有钱买颜料和布，甚至有时间画画，之后他得到一幅赠送的有自己种植园的抵债的画。当时束之高阁，并没想到后来此画的价值连城。
缇亚蕾.约翰逊太太是土著人与英国人结合的混血人，她为斯特里克兰在塔希提介绍土著女人而安家的女人。
对于斯特里克兰回到塔希提岛的感觉，作者从他告诉泰瑞的故事，他认识的两位医生，亚伯拉罕和亚里克·卡迈克尔，解释了塔对生活的不同理解和选择。
“我很想知道亚伯拉罕是否真的糟践了自己。难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？
我想这取你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求”。
正如叙述者所说，与爱塔结婚并与土著人一起生活的三年应该是斯特里克兰一生中最幸福的时光。蓝天的世界，五彩缤纷，自给自足的生存方式，闲暇懒散的世光，朴素的人际关系，随时为画家提供模特儿的原住民那就是伊甸园。布鲁诺船长应该买了他大部分的画，一半是出于同情，另一半对那些画真的有感情。
布鲁诺船长：“掳获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁，不停地催促着他。
他是个永远在路上的朝圣者，昼夜思慕着某个神圣的地方，而他体内的魔鬼是那么的冷酷无情。有些人非常渴求真理，为了得到它，他们不惜彻底毁掉自己的生活。斯特里克兰也是这样的，只不过他追求的不是真理，而是美。
对他我只能深深地感到同情。”
库特拉医生见证了这位后来得了麻疯病的斯特里克兰，最后在小木屋的画：“我想斯特里克兰知道那是幅大师级的作品。他已经达到了他梦想的境。
他的生活已经完满。他创造了一个世界，看到那个世界的美好。然后，他既骄傲又轻蔑地摧毁了它。
”很关注书中对画家患麻疯病之后的绝世之作，库特拉医生对小木屋壁画的描述：
“我不是很清楚。它很奇怪，很有想象力。它描绘的大概是混沌初开的景象，伊甸园啦，亚当和夏娃啦，反正就是这些吧；它讴歌了人类的身体之美，包括男人和女人；它颂扬了大自然，那崇高而冷漠、美丽而残忍的大自然。
它让你敬畏地体会到空间的无垠和时间的无限。因为他画的那些树是我日常见惯的，比如说椰树、榕树、凤凰树、牛油果树，反以我能看出来他画得跟现实有所不同，他笔下的那些树似乎蕴含着某种我眼看就能碰到却永远抓不住的灵气和奥妙。颜色是我熟悉的那些颜色，然而它们又不一样。
它们有着独特的重要意义。画里还有许多**的男男**。他们看着像凡人，然而又很有仙气。
他们似乎充满了尘俗气息，同时又显得特别神圣。你在那些赤裸的人身上看到了原始的本能，你感到很害怕，因为你看到了你自己”
在58集，叙事者回到了起点，他去见了斯特里克兰的妻子与儿女，在英国伦敦过着上层人物的日子。显然他们以斯特里克兰为荣，虽然只有几张斯特里克兰印刷的作品。
画家的辉煌成就似乎洗刷了之前抛弃他们的耻辱，也为那次事件找到了合理的理由。也许这正是他的太太和儿女所需要的，但他们真的理解到斯特里克兰如“月亮”般的理想吗？理解朝圣路上的“六便士”吗？
懂画家的，也许只有塔希提能找到。但都不重要，重要的是斯特里克兰留给世人的，不可言语的美，重要的是大家都很好。
月亮与六便士读后感(篇6)
主人公斯特里克兰德在事业有成、家庭安稳之际抛家舍业，独自去到巴黎寻找理想——画画，他不想谋生，而想生活。他认定了精神，看轻了物质，不管现实如何残酷，他都坚定不移地追求精神境界。他厌恶世俗，嘲笑尘世，是一个理想主义者。在他传奇的一生中出现了三个女人，第一个斯特里克兰德太太，这个被现实异化而不自知的女人，始终活在别人的眼光里，因此她成为虚伪的典型代表，也成为世俗眼光的牺牲品。第二个是朋友的妻子，她不顾世俗眼光与丈夫决裂，成了斯特里克兰德的情妇，为爱忧郁而亡。第三个是异族女人阿塔，但他最爱的还是绘画，爱情于他而言是没有意义的`，爱情不是全部。他最后的女人阿塔是最让我感动的，不像前妻一样怨恨他，不像情妇一样感性寻死，她默默地守在他身边，不离不弃，陪他走到最后，陪他完成了伟大的室内壁画巨著，是和他精神相通的伴侣，是真正理解他的红颜知己。她毫无索求的爱融化了斯特里克兰德冷漠的心，斯特里克兰德一边在医生面前口是心非地贬低阿塔，一边流下了感动的眼泪。她尊重自己的爱人，遵从他的意愿烧了房子，将杰作付之一炬，这也是让他灵魂得救的象征——涅槃重生，摆脱躯壳，归为虚无。到底要追求怎样的人生，这部小说中的主人公给出了他的选择：理想胜于一切。
在现实生活中思特里克兰德这样的天才是不被接纳的，天才会被误认为傻子，人生如何才是幸福，不是他人眼中所谓的客观体面的“幸福”，而是自我主观的“幸福”，对于斯特里克兰德而言，绘画就是他最大的幸福，即便活在社会的底层，为食物劳苦奔忙，他也能很开心地活着。每个人都有自己的人生，每个人的理想也都应该得到尊重。我们能做的是尊重别人的选择，坚持自己的选择和理想。
读完《月亮和六便士》之后，感触良多。这本书提醒我们在理想与财富之间选择时，要遵从自己的内心，同时也在教我们做人，告诉我们要不忘初心方得始终。带着面具固然可以，可是别忘了摘下。更别忘了面具永远是面具，我们才是我们自己，不要虚伪地过一生，也不要受缚于现实。追求理想的过程是追逐自己的厄运，因为追逐理想的过程也是个苦难的过程，能否克服苦难是无法预知的。我们要成为幸福的人，因幸福而高贵。无论是选择月亮，还是选择六便士。做好自己，而不是成为别人口中的人。我们是人，是独一无二的存在，而非公式化的符号。
月亮与六便士读后感(篇7)
喝了二两半白酒，打了三局游戏，感觉差点什么，又下楼买了二两半，准备再玩两局游戏。卖完，突然脑子里出现的《月亮与六便士》，想起了没有写的读后感。走在半路上，小跑着回来，一遍用手拧酒瓶盖，紧接着开门。在心里堆了三天的读后感一直不知道怎么写，突然就在下了楼买了酒的那一刻，有了要写完的冲动，深圳不想用电脑，就用手机打字，但是抵不住手机打字比电脑慢很多，怕那稍纵即逝的感觉再也抓不住，还是打开了电脑。
知道这本书是20xx年的6月份左右，是跟一位非常可爱的小妹妹聊起了我那段时间的情绪（她大概知道一二吧），然后聊到了读书，她能感觉到我当时对家庭，对生活的失望和沮丧，然后说起了这本书，我就问她，大概是讲什么，她无意识的说了一句：一个天才为了自己的爱好和梦想抛弃了妻子和子女。然后，突然觉得可能不应该在这个时候告诉我这个，就说：我觉得你现在并不适合看这本书，也许以后吧。于是，这本书我在当时就加入了书架，一直到上周一才开始看。
有两点可以说说：1.看一本大概耗时10小时的书还是挺舒服，会让你觉得轻松，而当看到一本不错的书的时候，更会让你觉得意犹未尽。2.可爱的小妹妹太高看我了，以为我对家的失望源于我对自己理想的追求，以为我会受这本书的鼓舞，放弃现在的生活。其实不然，我只是一个没有理想没有梦想也没有去勇气去追求的人，我只是累了，伤了，倦了，厌了。当然，也许她不推荐我当时去看的原因只是怕这意外的信号给了我更大的勇气去放弃。只是，约好的，我会把这篇读后感给她。
回到这本书，看完后，瞥了几眼书友们的书评，他们都写的非常棒，有人感悟与“我必须画画，我身不由己，就像一个掉进水里的人，游得好不好没有关系，反正他得挣扎”，有书友有感于“满地都是六便士，他却抬头看见了天上的月亮”梦想和现实的反差。而我，却浑浑噩噩，啥都没看出来。
第一：大师，一百年就能出一个，天才（我这里的天才并不是天赋异禀）一千年才能出一个。我们不是天才，也不是大师，我们只是普普通通的凡人，但是，凡人也有自己的梦想，也只有自己的追求。就像塔希提岛上的布吕诺船长，他和妻子用自己的双手把一个小岛建成了他们的天堂，当他们看着那满满的椰子树时，他们他们心中梦想结的果实。平凡如你，平凡如我，我们心中可有那一个，或者一个个小的梦想？我们是否在那现实的月供，房租，子女的教育费用，柴米油盐上把那一个或者一个个小的梦想摁死在角落里？想起八岁的时候，写暑假作业无聊的时候，把家中老式的镜子上的一副松鹤延年图画了下来，爷爷和父母都说：画的真好，真漂亮，但是你的作业写完了吗？前半句，那时的我一度以为自己将来可以当一个画家。没有几个人能像特里斯克兰，你说他是天才？不，他不是。书中的特里斯克兰并不像他的原型高更，书中的特里斯克兰只是一个被上帝附体了在人间的代言人，他要藉由他的手，他的眼，他的心，去表现出上帝的感情和感觉。所以他的眼，耳，鼻，喉，嘴，以及他的手，他的皮肤，他的肉体，他的脑对世俗的道德，礼仪，酸甜苦辣痛，都没有感觉。我们做的到吗？只是，你或者我，多少那小小的梦想，早在他人的评论和眼光中，被我们塞到了角落里，锁进了铁盒子？
第二，也许没有任何一个人注意，我不知道是无意的或者是有意的。毛姆是在写着两个不同的社会。如果看回书里，你把特里斯克兰当做一个有梦想而去追求又最终获得成功的普通人去看。英国，法国，上流社会和底层社会到处充斥着虚假，尔虞吾诈，为一己之力而恣意的消费着自己辛苦努力换来的地位和声誉（沃特福德夫人，特里斯克兰夫人的姐姐和姐夫，以及那些作家们），甚至包括毛姆在前半篇不断的赞扬的特里斯克兰夫人（温文尔雅，言行举止得体，貌似没有任何的虚荣心，诚恳）都只不过是带着面具虚假的生活的的人，而在塔希提岛，像毛姆说说的蒂阿瑞的话：任何人都离不开塔希提岛，就算骂它，诅咒他，离开它，最终也会因为塔希提的蒂阿瑞的香味，最终回来的。毛姆也好，肥胖的蒂阿瑞也好，以及庄园主科恩和他小家子气的老婆（把克里斯特兰的话当垃圾放在阁楼上不扔掉还有那个看似冷血的库特拉斯医生和爱贪小便宜的无赖却怕老婆怕的像鬼一样的尼克尔斯。我们不说岛上的碧海蓝天椰林，单单就这些人，你会在他们各式的外表下感触到那深深的温暖。所以，塔希提岛让那么多人觉得这里是他们的家园，那么多人离开又念念不忘的再回来而终老此地的，不是那蒂阿瑞的花香，是像玫瑰旅馆的老板娘蒂阿瑞以及像蒂阿瑞花一样单纯，温暖的家的怀抱，不是吗？也许只有这里，才是特里斯克兰灵魂安住的地方。
第三，杂写。毛姆看似在写一本以高更为原型的的在六便士和月亮之间做出选择的天才的事，而我看到更多的是，在这个人性的社会里，一个单纯的人如何生存，就像特里斯克兰，就像那个傻而蠢得荷兰画家。也许没有人注意到书中另外一个神圣而又悲剧的女人，阿塔。特里斯克兰这样的疯子，在这个小岛上，拥有了最为单纯，没有任何私念和杂念的爱，与之相比荷兰画家的妻子。都是纯粹的爱，一个却世俗不看，一个却像天使，而为回报的是，对外物麻木的像个白痴一样的特里斯克兰告诉阿塔：如果你不想我离开，我就留下来。
写到这里，我好想突然不知道该写什么了。几乎所以的书友看到的是梦想和现实的关系。我看到的是爱和人性的关系。心境不同，看到的角度不同。有人震撼于“我必须的得画画，就像一个掉进水里的人无论游得好不好，他得挣扎，不然，他得淹死”，而我震撼于其中很平凡的一副画面：当特里斯克兰得了麻风病，库特拉斯医生最后一次看望特里斯克兰的时候，阿塔附在地上，哽咽着痛苦的喘息着。她在爱什么？爱一个给他财富？给他名誉？给他性？给他家庭的人？不，她只是爱这个人。这个画面像一个重锤一样，毫不留情的捶打着我。在那里，我写下了：当我昏倒在沙发床上的时候，也许几分钟，也许十几分钟，她们在我旁边走来走去，像往常一样说笑，当我稍微好一点的时候，难过的趴在床上哭泣抽噎的时候，她们像路人一样在我身边走来走去。那一刻，我对家庭，对所有都失去了幻想。那一刻，我的心已经死了。
最后，翻译的作品看起来总有些不尽如人意，前几章的冷漠刻板的写法让我感觉这是一部被炒作的垃圾。然后，十章以后，我才被这种看似冷漠的旁观者却写出如此温情摄人魂魄的作品而震惊。
哦，还有最后，你该想想，你该做什么？没关系，更重要的，我该想想：我该做什么？！
月亮与六便士读后感(篇8)
“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”
看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男----他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。
愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读:
“男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”
身边这样的恋爱故事真的是不少。
看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？
接着看第二遍、第三遍......，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了---------
“思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”
有几人能做到这点呢？
“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”
“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”
真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”
克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！
再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：
比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。
我们经常听到朋友们贬低亲近的人，大多都是情着这样的心态。
再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”
不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。
书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！
“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”-------传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌-----物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌?天才和普通人的区别就在这里。
