罗摩桥读后感。
书籍是我们心灵的良药，每当我们读完一本作品，都会有不同的感受。读后感是我们思考作品的方式，它帮助我们更好地理解作品中的情感和思想。而写好作品的读后感则有一些关键要素。
首先，要注意从自己的角度出发，真实表达自己的感受。读后感是个人的主观体验，应该尽量避免抄袭或过于普遍的陈述。我们需要思考自己读后所感所想，并用自己的语言进行表达。
其次，要注重对作品的细节分析。在写读后感时，我们可以选择几个关键情节或主题进行深入探讨，分析作者所要表达的意图。通过对细节的分析，我们可以更好地理解作品中的情感和思想。
还有一个关键是引用适当的文学技巧和修辞手法。作品中作者常常使用各种修辞手法来增强表达效果，我们可以通过引用这些技巧，将自己的读后感写得更加生动有趣。
最后，要注意提供自己的评论和观点。读后感不仅仅是对作品的描述和分析，更重要的是我们对作品的个人看法和反思。我们可以谈谈自己喜欢或不喜欢作品的原因，提出自己的观点和评论。
综上所述，写好作品的读后感关键在于真实表达个人观点和感受，注重细节分析，运用适当的修辞手法，并提供自己的评论和观点。希望本文“《米开朗琪罗传》读后感”能够对您的工作和生活带来更多的自豪感！
《米开朗琪罗传》读后感 篇1
“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从相貌上看，他始终充满忧伤和狐疑。”
这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到了一个活生生的生活，一个真正的米开朗基罗。他把自己无与伦比的艺术才华和创造力奉献给了艺术，他追求艺术真善美的执着和奉献更是感人。
但他的生活充满了孤独、挫折和痛苦。他是个孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。他观赏自己，赞叹自己，他不答应他人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是个贵族，有各种阶级偏见。他甚至说：
“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
“我怠倦不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤单，他无奈，他痛苦。因为人们无法选择自己的存在，他们生来就有痛苦。他恨人；他亦被人恨。
他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤单地生活着，他孤单地思考着，他孤单地工作着，他孤单地看着这个世界，他孤单地看着自己。
他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！
在我的生活中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种高兴，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：
“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了名贵的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并不是说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以改变肺部的呼吸和静脉的血液流动。
在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我看来，米开朗基罗是一个传奇。他是个真正的英雄。
在欣赏他伟大的艺术作品的同时，其他生活的经历也给了我很多启示：悲剧的命运和痛苦的考验不仅降临到普通人身上，也降临到伟人身上。所以，挫折其实不可怕，要有战胜艰难的勇气，勇敢地朝着自己的目的坚决地走下去。
《米开朗琪罗传》读后感 篇2
仰天长啸与默默奉献
我若是他，会有怎样的宿命，
他艰苦痛苦的流放和他的美德，
给这个世界带来了福运！
这寥寥几笔，或许是罗曼·罗兰授予他的最高评价了吧。
米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......
用肉眼无法识别他的生命价值，当然，无论使用哪种仪器，都无法察觉。他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。他有自己独特的秉性：
全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝！
”米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。正是社会压力和无数人的致命欺骗，让他进入了绝境，但他没有失去希望，他对生活依然乐观。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢？但是，有多少人选择继续前进并更加乐观和自信地生活呢？米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。
他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。
初二（8）班罗凯文
《米开朗琪罗传》读后感 篇3
幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝了。--题记
如果把贝多芬和米开朗琪罗放在一起相比，两人截然不同;贝多芬本人开朗快乐，但由于社会，他变得悲愤;米开朗琪罗生性孤僻，缺乏意志，性格懦弱，他在高处看别人，别人在低处看他。他曾说过一句话：“我的欢乐是悲哀。
”恐惧，常常让他感到羞耻，以至于病倒了，但是，人本能的强烈的求生欲望，把他从死神手里拉了回来。
米开朗基罗用自己的艺术作品诉说内心的痛苦，这种痛苦源于社会和他胆小的性格。
米开朗基罗为艺术做了很多，但就在希望即将破灭的时候，另一个希望出现了——爱。
米开朗基罗对维多利亚的爱并没有持续多久。1547年2月25日，维多利亚去世，米开朗基罗悲痛地看着她死去。
自从维多利亚死后，爱情就离米开朗基罗很远了。
他的兄弟相继死去，抚养子女事情就落在了米开朗琪罗身上。和贝多芬相似，米开朗琪罗也抚养着一个侄子，但是却没有另米开朗琪罗感到欣慰，甚至打听米开朗琪罗会给自己留下怎样的遗产。这让他的伯父感到非常地气愤。
终于，死神来了。甚至在他临死的时候，他还在说：“我把灵魂献给上帝，把肉体还给尘土。”
看完这个悲剧故事，我不禁感到米开朗基罗用自己的鲜血铸造了一部后人仰望的戏剧。那么，微不足道的我们又该做些什么呢?
米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。但他一生都任人摆布，在各种纷争中挣扎。
尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。米开朗基罗的一生可以说是一个充满屈辱和矛盾的一生，但他相信，只要他的灵魂能够忍受，而不是因为屈辱而沉没，它就会冲破精神的枷锁。
米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇让米开朗基罗为自己的愿望而建造。但却不给他一分钱，迫使他无法，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给
米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，耐心是最好的选择。有时候，坚持自己的方向，你就会成功。
米开朗基罗是文艺复兴时期伟大的工匠。他的作品具有戏剧兴的效果，气势恢宏，充满了人间悲剧。
四十年前，菲冷兹大寺组委会曾雕刻了一个先知像，但那作品动工不久便终止了，一向没有人敢上手的那块巨大的白石，现在由米开朗琪罗得回来，交托到他的手上。据传说，塑像落成后，菲冷兹的行政长官去看塑像，批评塑像意见很高：先知的鼻子太高。
米开朗基罗拿起剪刀和一些石粉，爬上了石架。他轻轻地动了几下剪刀。他慢慢地在手上撒了一些药片，但他没有改变他的鼻子。于是，他转身问道：“现在请看——”“现在”，长官说，我更喜欢他了，你把他改的有生气了。
”于是，米开朗琪罗走**架，开始暗暗的发笑。
在生活中，我们不能像那个长官不懂装懂，我们要实事求是，为此我更加佩服米开朗琪罗了，他的作品体现了“想飙风一样凶猛的强大生命力。”
《米开朗琪罗传》读后感 篇4
米开朗琪罗是文艺复兴的巨匠，他的作品带着磅礴的气势和人类的悲壮，具有戏剧般的效果。
四十年前，菲冷兹大寺组委会曾雕刻了一个先知像，但那作品动工不久便终止了，一向没有人敢上手的那块巨大的白石，现在由米开朗琪罗得回来，交托到他的手上。相传，当这座雕像完工时菲冷兹的行政长官去看这座雕像，为表示他的高见，提出了批评：先知的鼻子太高了。米开朗琪罗拿了剪刀和一些石粉爬上石架，轻轻的把剪刀动了几下，手中慢慢撒下若干粉屑，但他没有改动鼻子。于是，他转身问道：“现在请看——”“现在”，长官说，我更喜欢他了，你把他改的有生气了。”于是，米开朗琪罗走下台架，开始暗暗的发笑。
在生活中，我们不能像那个长官不懂装懂，我们要实事求是，为此我更加佩服米开朗琪罗了，他的作品体现了“想飙风一样凶猛的强大生命力。”
《米开朗琪罗传》读后感 篇5
米开朗琪罗是意大利伟大的绘画家和雕塑家。他从小就有机会接触一些古代的书籍，被古代的大师深邃的思想吸引，梦想着将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。
米开朗琪罗在一所雕塑学校学会了雕塑，之后家庭的全部负担都压在他一个人身上。他的健康受到了严重的影响。
随后他一次又一次不断地遇到难以想象的各种困难、打击、诬告，而米开朗琪罗是一个胸怀宽广的人，在重重打击和百般刁难的环境下，他没有消沉，没有后退。专心一意地搞艺术创作。病弱的身体折磨着他，他只沉浸在艺术创作的激动中。他除了夜以继日地工作外，什么都不想。父亲劝告他不要太劳累，他却根本不顾及自己的生活，只以极少的面包和酒来度日。但是他却感觉这样才是快乐。跟贝多芬一样，贝多芬说：“欢乐由痛苦获得。”米开朗琪罗说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”
故事里还说：“米开朗琪罗终其一生总是从一个磨难转到另一个磨难，从一个主人手下转到另一个主人手下，就这样不停地消磨着他那天才的生命。”米开朗琪罗依然能够坚持下来，绝不后退。他没有向命运屈服，直到他生命的最后仍在抗争。他胜利了。他给世界留下了许多珍贵、不朽的绘画和雕塑作品。
读过《米开朗琪罗传》后，我懂得了，不管做什么都必须具有吃苦耐劳的精神，必须具有不怕困难和挫折的精神，才能最后取得成功。我也明白了，艰苦、困难和挫折是对每个人最好的锻炼，只要努力坚持，总会成功。
《米开朗琪罗传》读后感 篇6
米开朗琪罗又何尝不是呢?他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了他不要胜利。那不是他所企望的。他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
对于米开朗基罗的成功有很多的原因：首先是他经历了苦难。苦难对于人来说是一种认识自身、发展自身的过程。苦难让我们更清楚的认识自己，激励我们为了消灭苦难来找出解决的办法和途径，让我们学会了坚持与坚强，【我们有时自身的发展就是消灭苦难的过程。比如我们有一次考试不理想，这就可以比作是一次苦难，这种苦难让我们查漏补缺，让我们努力些的去学习，最终消灭了苦难，也就是考出了理想的成绩。(考试好的一方面原因O(_)O)】同时，对于苦难我们有时不能改变，但是可以转变对它的态度，用积极乐观的态度去迎接苦难，接受苦难，消灭苦难!(但是米开朗基罗在磨难中并不是乐观的对待，而是一种悲观的态度，估计他有他独自消灭苦难的方法不过我们一定要积极的面对人生!)米开朗基罗也正是经过了许许多多的磨难最终一步步的走向成功。
其次米开朗基罗的成功是因为他十分的踏实，虽说他只知道夜以继日的工作但是他却拥有着踏踏实实的心理，做什么事都脚踏实地，从不去想有什么捷径，其实想要取得一定的成功只会去祈求捷径是毫无用处的，所谓的捷径也就是自己一分的耕耘，结果也就是属于自己的一分收获，而且唯一的捷径也就是自己不断的努力，没有任何人可以代劳!
《米开朗琪罗传》读后感 篇7
《米开朗琪罗传》读后感600字
在这个假期里，我怀着好奇的心态读完了这本《米开朗琪罗传》。
这本书中的主人公是一位伟大的艺术家，他的一生是那样的凄惨与艰苦，但是他却不屈服于现实，将自己的一生奉献给艺术。他是那样的坚强，他的精神值得我们学习。
被米开朗琪罗称为《胜利者》的白石雕塑存放在福罗伦萨国家美术馆里。雕塑是一个赤身露体的年轻人，他有修长优美的身体，卷曲的头发轻轻地覆在额头上。他巍然地挺立着，膝盖靠在一个满脸都是胡须的囚人背上。囚人弯着身子。脑袋前伸，仿佛一头负重前行的牛。但是胜利者却根本不理他。他放下了就要伸出去的拳头，将充满迟疑和沉郁的眼睛和嘴巴移向别的地方。身子向后倾，转过胳膊向着肩膀——他讨厌胜利。《胜利者》只是众多作品中的一个，也是我最喜欢的一个。也许米开朗琪罗的化身，也是一生的象征应该是他办公室中仅仅存放了一件作品——一个断了翅膀的胜利者，一副惊惶的英雄之像。
米开朗琪罗的痛苦有各种各样的形式，是数不清道不尽的。也可以说是因为物质的困难、人们的诋毁……这些深埋在他心灵深处。他无法挽回，又无法使人怜惜。毕竟我们无法左右自己的命运。但是他有强悍的生命力，生来是个斗争者、征服者，并且他的梦想实现了。但是，他不要成功，这几乎是莎士比亚笔下的哈姆特式的悲剧！他不会树立高尚的英雄范本，他讨厌不堪一击的理想主义。
任何不能拥抱快乐与痛楚的人，将没有快乐，也没有痛楚。只有体会它们，才能明白人生的真正价值与告别凡世的幸福。
米开朗琪罗虽然只是一位雕塑家，但是，他的一生告诉我们：我们要坚强的去面对现实，并与之斗争。
《米开朗琪罗传》读后感600字
米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
对于米开朗基罗的成功有很多的原因：首先是他经历了“苦难”。“苦难”对于人来说是一种认识自身、发展自身的过程。苦难让我们更清楚的认识自己，激励我们为了消灭苦难来找出解决的办法和途径，让我们学会了坚持与坚强，【我们有时自身的发展就是消灭苦难的过程。比如我们有一次考试不理想，这就可以比作是一次“苦难”，这种苦难让我们查漏补缺，让我们努力些的去学习，最终消灭了“苦难”，也就是考出了理想的成绩。(考试好的一方面原因O(∩_∩)O)】同时，对于苦难我们有时不能改变，但是可以转变对它的态度，用积极乐观的态度去迎接苦难，接受苦难，消灭苦难！(但是米开朗基罗在磨难中并不是乐观的对待，而是一种悲观的态度，估计他有他独自消灭苦难的方法不过我们一定要积极的面对人生！)米开朗基罗也正是经过了许许多多的磨难最终一步步的走向成功。
其次米开朗基罗的成功是因为他十分的踏实，虽说他只知道夜以继日的工作但是他却拥有着踏踏实实的心理，做什么事都脚踏实地，从不去想有什么捷径，其实想要取得一定的成功只会去祈求捷径是毫无用处的，所谓的捷径也就是自己一分的耕耘，结果也就是属于自己的一分收获，而且唯一的捷径也就是自己不断的努力，没有任何人可以代劳！
《米开朗琪罗传》读后感600字
罗曼·罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽，它们与他一样名垂千古。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日，安息于一五六四年二月十八日下午五时。享年90岁。
他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
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《米开朗琪罗传》读后感 篇8
我最喜欢其中的《米开朗基罗传》，米开朗基罗在我心中是个伟大的人物，他与达芬奇，拉斐尔合称为意大利文艺复兴三杰，而看完后我才知道他的生活竟是三人中最为悲惨的。
他生来就很自傲，而这自傲的性格却是他受了很多苦头，他的父亲和兄弟都靠他养活，而他的兄弟却认为这是应该的，他们不停挥霍米开朗基罗的血汗钱，谁都不知这个伟大的人物因此而受了多大的苦，他觉得当自己的兄弟向他借钱时，自己就应竭尽所能的帮助，但从不为自己考虑，所以他经常为了给自己兄弟钱而负债累累。
所有教皇都想让米开朗基罗全心全意为自己服务却从不考虑他的想法，所以米开朗基罗经常与教皇闹不和，但结果总是米开朗基罗退步告终。他是个自傲的人，却整日被这种侮辱所笼罩，这会使他尊严受到多么大的伤害，而这种痛苦远远比身体上所受的要难受得多!
当时米开朗基罗与拉斐尔是对手，教皇将所有的宠爱都给了拉斐尔，却把所有的“粗活”，“累活”都给了米开朗基罗，拉斐尔因此时常难为米开朗基罗，并且那时米开朗基罗生活的非常窘迫。
米开朗基罗是个不轻言放弃的人，但生活却使他不得不放弃，他曾在自己最具活力的时候去开山凿石，准备将自己以前的愿望实现，但结果却失败了。同一时期的拉斐尔却创造了许多传世之作，他也在所有人的崇拜和敬重之中安详的离世了。一切痛苦与煎熬都在米开朗基罗这边，却无人问津!
《米开朗琪罗传》读后感 篇9
题目：《米开朗琪罗传》
米开朗琪罗，一个天才的雕塑家，他的一生一波三折。他出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。
在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。由于他的成绩优秀，他的为之嫉妒。
一年后，米开朗琪罗转入另一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里√饽浚后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，不过在不断地交流中，米开朗琪罗的雕塑水平不断地得到了提高。
他被贵族指使，每天做着他不愿意的事，他有着与众不同的创造力，可命运却好像注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。
他的一生都在为雕塑而奋斗，他并没有因为教皇的压迫而反抗，而是把他内心的情感都注入他的作品中，一凿子，一凿子，一点一滴，是他对未来的渴望，是他对现实的讽刺，他是个想象的天才，他愿为了雕塑花上六年、八年，但命运却让他在辗转中、老去，他没有怨言，只是至始至终的从事他的职业。
米开朗琪罗，一个雕塑家，他是伟大的天才，也同在人生的道享受着艰辛带给他们的。他们被罗曼。罗兰写成英雄，米开朗琪罗没有自由，却用想象雕出了让都赞叹的雕塑。
我们没有他的天才，却可以具备他们的品质，不被风击倒，做一棵屹立在风中的柏松！
《米开朗琪罗传》读后感 篇10
米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......
他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。他的成就是千百代艺术青年的仰慕，他的人格信仰是他对艺术的狂热，他对自由的极大关怀和渴望，以及他真诚的追求。他有自己独特的秉性：
全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!
”米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。正是社会压力和无数人的致命欺骗，让他进入了绝境，但他没有失去希望，他对生活依然乐观。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。
他对艺术事业的热爱和依恋，是他在困难中唯一的精神支柱和营养，这是他活着不是为了钱，而是为了理想的事业。就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。他的生命只能与艺术融为一体，但没有人可以毁灭艺术，正如没有人可以毁灭生命一样，因为它是一种精神，一种无限的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。《米开朗琪罗传》读后感【二】
他毕生致力于艺术创作，试图将真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。他很欣赏自己。他不允许别人把他看作艺术家。他认为，天才这个词都不配于他。
他父亲也劝他不要过度劳累，但这个建议不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
他，就是是与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰” 的米开朗基罗。 在《名人传》中，罗曼·罗兰以其文字向我们展现了一个真实鲜活，有血有肉的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。
他无与伦比的艺术天赋和创造力都致力于艺术。他在追求艺术真善美的表达上的执着和忠诚，更令人感动。米开朗基罗无愧于那个时代，无愧于巨人的称号。
米开朗基罗出生在文艺复兴的发源地意大利佛罗伦萨。早期的资本主义萌芽为文艺复兴运动——这场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动奠定了基础，而米开朗基罗便是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表——米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概。
写到这儿，我不由想起了米开朗基罗的代表作——《大卫》。大卫在圣经中是个年轻的英雄。他曾经杀了侵略犹太人的巨人歌利亚，保卫了他的祖国的城市和人民。与前人不同，米开朗基罗没有沿用少年大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了青年大卫迎接战斗时的状态——发达的肌肉，匀称的体格，坚定而又炯炯有神的目光凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
米开朗基罗用他独特的技巧冻结了这一独特的瞬间，使作品在艺术上更具吸引力，从而为我们呈现了一个不同的英雄大卫。
是的，米开朗基罗的作品总是充满力量、毅力和决断力。和他一样，他毕生致力于艺术创作，追求艺术完美，坚持自己的艺术理念。虽然他本人和达芬奇，拉斐尔有所不和，但毫无疑问，他们的作品都深深影响了后人，他们对于美的追求，对于人性的赞美，对之后的启蒙运动有着巨大的推动作用——如果没有他们，我想现今世界的光彩，会暗淡不少。
