【#作文# #风与树的歌读后感(范本7篇)#】我为您准备了“书籍：保持童心与青春的秘诀”，希望您满意。阅读书籍可以保持我们内心的童趣，同时也能够保持我们年轻的心态。通过阅读作家的作品，我们不仅能够得到启发，还会形成自己的独特思考方式。读后感能够展现作品所反映的多元文化和不同价值观的辩证性。那么，如何写好作品的读后感呢？以下是一些建议：首先，要详细理解作品的内容和主题，把握作者的意图。其次，要注意观察作品中的细节和情感，能够把握作品的深层含义。同时，要注意表达个人观点和思考，理性且有逻辑性。最后，要突出作品的独特之处，给予积极评价和建议。希望这些建议能够帮助您撰写更好的读后感。希望我们的推广和营销方案能为您提供更多的产品推广和营销方案！
风与树的歌读后感 篇1
风中的颜色，树上的年轮——让我们透过那小狐狸的窗户看看自己的一生吧！让我们闭上眼睛去仰望天空吧！让我们用一百年的孤独换取一夜的欢乐吧！生命如此神奇，为何我们还要追求生命之外的魔力？ 有这样一本书，叫做《风与树的歌》。 这是一本童话，但是却非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，把人物的心理、神态、语言、动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。
在这本童话里，不光人物形象生动鲜明，还充满了甜蜜的幻想，令人浮想联翩。这些幻想看似荒诞不经，却表达了孩子们的天真可爱，以及他们美好的幻想。看着这一个个美好的幻想，我们也会为之感动，仿佛回到了过去，寻到了一个遥远而又不遥远的梦……
在《夕阳之国》中，只要涂上一种橙色的药膏，跳绳跳到多少下，就会有不同的奇丽景象，多么真实，又多么珍贵。但，一旦跳到一百下，一切就都没了。人生也是这样，一辈子大起大落，最后却是一无所有了。
风与树的歌读后感 篇2
《风与树的歌》是由日本作家安房直子写的，这是一部“凄美而魅幻、伤感而温馨的幻想小说。”
一个系着藏蓝色围裙的小店员站在一家挂着‘印染·桔梗屋’店招的店前面。我一看就明白了，哈哈哈，是方才那只小狐狸变的!
“染染你的手指吧!”
狐狸说着，用染成蓝色的四根手指搭成一个菱形的窗户。然后，把这个窗户见到了我的眼睛上，快乐地说：“往里看一下吧!”在小窗户里，能看到一只美丽的雌狐狸。“这是我妈妈......很久以前，被‘砰’的打死了。”狐狸接着说：“后来，仍然是这样一个秋日，桔梗花们一口同声地说：“染染你的手指吧，再把它们搭成一个窗户。从此我不再寂寞了。不论什么时候，我都能从这扇窗户里看到妈妈的身影了。”
我高高兴兴地回去了。
我一边走着，还一边用双手搭起了窗户，这回窗户里下起了雨，朦胧中我看见了我一直想念着的庭院。家里点着灯，传来两个孩子的笑声，一个是我的声音，还有一个，是我那死去的妹妹的声音......我放下手，我太悲哀了。那庭院早就没有了，被火烧了。不过我想不要紧，我拥有了一双了不得的手指啊!
可是我回家干的第一件事就是洗手。
一切都完了!”
我也好希望自己的手指甲能被小白狐狸染成那美丽的蓝色啊，用小手搭起菱形的小窗户，每天都能望着那小窗户里的美丽世界啊，我的生活就能五彩缤纷，能在那扇小窗户里看到：小时候美好的回忆;回忆起精彩的童年;未来以后的我是怎样的呢......
风与树的歌读后感 篇3
也许你曾经也是一个像鼹吉一样的小孩子。拥有了一片天地就兴奋满足快乐的以为自己拥有了整个世界。为一个梦，一个只有在孩子眼中才会闪闪发光的梦努力奋斗坚持着。可是一直到了多年后，你长大了。你也不再是一个孩子的时候，觉得自己已经变的强大，无所不能的时候，你忘记了自己的梦。你像所有大人一样，忘记了做孩童时的快乐与梦想，做孩子时的坚持。变的贪心，变的冷漠，生活变的平淡。有时候会觉得这才只是一个梦，不知道生活是为了什么。有时候还会觉得自己成年的时光里，失去了什么一样。
你是否还常常会用手指搭成一扇窗户，以为透过那个用手搭建的窗户就会看到你思念的人。
在新的跳绳的绳子上只滴那么一小滴药水，跳到五十下，就看见了夕阳之国。七十下就去了夕阳之国。八十几下就看见了骆驼的影子。这是你的梦吗?是否你曾经也梦过，或者现在还一直梦着?
你是否还会为了花椒娃娃而忧伤，为了海龟的死去而难过呢?
也许你会，在看这个故事的时候。可是，转身你就忘记了。因为你已经不是孩子了。你不会真的相信在新的跳绳的绳子上药水就会跳到五十下就会看见夕阳之国，在运动鞋上涂上药水跳到一百下就能到夕阳之国。
有时候你会觉得不快乐，会觉得生活没有意思，会觉得无聊，会觉得生活的无所适从┅你就像鼹吉掉进井里的时候一样，你会觉得自己到了一个空的什么也没有，空的想大哭一场的世界。觉得自己像是变成了一个孤零零的婴儿似的。自己什么都没有了，自己成了一个赤条条什么也干不了的婴儿。也许，我们都应该喊星星救命。
风与树的歌读后感 篇4
自从我读了《风与树的歌》的第5章，有很大感触
文中说的`是一个小男孩，有一天他爸爸说：“这扇窗户就交给你了”。他非常高兴，就找来许多东西来装饰，可惜没有一个人懂得他的意思。
有一天，来了一个小孩，呆呆的站在那里不动，说道：“这不就象夕阳之国吗”？随后她给我讲：“跳50下，能看见夕阳之国，跳70下，就到了夕阳之国，跳100下，就回来了。但必须有这种药水。”她又带着我去了她家，拿了一瓶药水，就走了。
从那天开始，我就天天在门口跳绳，但听不到夕阳之国的声音，关子让我坐在了吹风机前，我就听到了夕阳之国的声音，就象沙暴一样。
后来，我的药水用完了，就去借，可那里的工作人员说：“她的妈妈是这里的清洁工，那个孩子昨天就走了。”我恍然大捂
我想：“她可能是夕阳之国的人，来这里玩了几天，就自己回去了。
风与树的歌读后感 篇5
《风与树的歌》 这是一本童话，非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，把人物的心理、神态、语言、动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……
她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。 在这本童话里，不光人物形象生动鲜明，还充满了甜蜜的幻想，令人浮想联翩。这些幻想看似荒诞不经，却表达了孩子们的天真可爱，以及他们美好的幻想。看着这一个个美好的幻想，我们也会为之感动，仿佛回到了过去，寻到了一个遥远而又不遥远的梦……
在《夕阳之国》中，只要涂上一种橙色的药膏，跳绳跳到多少下，就会有不同的奇丽景象，多么真实，又多么珍贵。但，一旦跳到一百下，一切就都没了。人生也是这样，一辈子大起大落，最后却是一无所有了。
当你翻开《风与树的歌》这本书时，你会仿佛听到风与树的歌唱，动物之间的美丽故事，令人充满感动。当风孩子给瞎女孩带来光明，当夕阳之国在我们眼前浮现，一个个爱和感动长留人间……
风与树的歌读后感 篇6
《风与树的歌》读后感500字
风孩子哭了，不是因为他没有收到海的颜色，也不是因为他在那么多个秋天没能去找会炖好吃的牛奶土豆的瞎姑娘，而是因为每年的三月三他都没有吃到那该吃的三个鸡蛋，所以他总是会难过的哭上一天一夜，有时还不只一天一夜。是啊，昨天那么重要的吃鸡蛋的日子没有吃到鸡蛋，该是多么难过。
风与树的歌声里，夹杂了太多成长的忧伤。少年不小心洗掉了狐狸给自己染的桔梗颜色的指头，去世的妈妈便再也没有出现在他的生活里；花椒娃娃最终也变成了一根研磨杵，但也终于可以和她喜欢的少年在一起了；鼹鼠鼹吉在成长的道路上，慢慢走进了贪婪的陷阱，后来倒在了那口给自己带来沉甸甸的银币的最好喝的井中；雨点儿宝宝长大了，可他再也等不回妈妈的砂糖了……
即便如此，它们曾经也给这些平平淡淡生活的人带来了片刻的美好，童话总是悄然无声地发生在那些渴望得到温暖的人身上，安房直子用她最心爱的颜色告诉我们，并不是所有的死亡都是凄凉悲痛的，那只是另一种人生的开始。正如那只善良的长寿海龟，它把自己所有的时间都给了陆地上的人，终于不要再每天痛苦地思考如何花掉自己一整天无聊的时光了，幸子从海龟的梦里得以解放，良太的大鼓也如愿地在夏祭日得了第一名……
一切都会过去，所有好的不好的。生活始终会告诉你，路在前方，所以不要怕，也不要停下，你只管努力地朝那个美好的远方走去，你所期待已久的就是即将发生的。
风与树的歌读后感 篇7
是谁的童话陪伴你走过儿童时代，是安徒生？格林兄弟？还是王尔德？这些耳熟能详的童话作家给我们的童年打上五光十色梦幻的烙印，让我们在幻想的世界里遨游驰骋，即便是成长也无法吞噬掉内心那座用想象构筑起来的秘密花园。在这座花园中，也许还有一朵默不作声的蒲公英， 静静开放着，等待着你的垂目——她就是安房直子。
一、 体内那块吸引蓝色的磁铁
对于颜色的迷恋，令安房直子的童话看起来更像是一幅幅清秀的水彩画。比如像浅绿色的落叶松的林子、鲑肉色的朝霞、一片油菜花田、躺在夜路上的鲜红的毛线球……天空的颜色，树木的颜色，裙子的颜色，菜肴的颜色，花朵的颜色，房屋的颜色，布匹的颜色，阳台的颜色。颜色在安房直子直子的笔下拥有了生命，又或者颜色附着在有生命的事物之上，让它们的灵魂闪耀出色彩斑斓的光。
在这众多的颜色之中，安房直子最爱的还是蓝色。她说：“如果有人问起，为什么那么喜欢蓝色呢？我会回答说因为蓝是海和天空的颜色，是最深、最具幻想性的颜色。……只要是一去花店，蓝色的绣球花、桔梗和龙胆便会在花丛中夺走我的目光；只要是一去服装店，我立刻就会在那么多色彩绚丽的衣服里，选择平凡的深蓝色的连衣裙……我想，也许说不定，是我的身体里有一块吸引蓝色的吸铁石吧？”
于是我们看到《狐狸的窗户》里是一片蓝色的花田。像《北风遗落的手绢》、《蓝色的花》这些故事，也都属于蓝色系列，安房直子写起蓝色的.故事来，真是得心应手，蓝色就好像是她的幸运色，可以让故事顺理成章一气呵成。
而安房直子本身也像她所钟爱的蓝色那样，一生淡泊，深居简出，甚至拒绝出门旅行。她在自己写的一份年谱中，曾经写到1972年她29岁时，在长野县东边的轻井泽盖了一山间小屋，以后每年的夏天都在那里度过。平凡而安详的生活着，却是最努力，最精细地描绘着她那最深、最神秘的无边无际的想象世界。她的故事，就像蓝色的天，蓝色的海，蓝色的原野一般，虽有些淡淡的伤感，却能令读者感觉到灵魂的安宁。
二、 住在童话森林
从小就迷恋格林和安徒生的安房直子即便早已长大成人，却还是愿意呆在自己的童话森林里。“那片森林，一片漆黑，总是有风“呼呼”地吹过。不过，像月光似的，常常会有微弱的光照进来，能模模糊糊地看得见里头的东西。不知是什么原因，住在里头的，几乎都是孤独、纯洁、笨手笨脚而又不善于处世的东西。我经常会领一个出来，作为现在要写的作品的主人公。《北风遗落的手绢》里的熊、《雪窗》里的老爹、《蓝的线》里的千代，都是从同一片森林里出来的人物。”
在这片森林里住着的东西。安房直子刻意不去提“妖精”这个词。因为她想让这些小东西脱离“妖精”的框框，更丰盈的被塑造出来，那是与传统思维不一样的“妖精”。比如花椒娃娃，像小女孩的模样，却没有过多的魔法，她连自己是什么都不太清楚。就是这样的妖精娃娃，让你觉得又可爱又可怜。
而对于树精的偏爱，也让安房直子写下不少佳作，像《原野之间》《响板》《声音的森林》……“我就是觉得树里有妖精。哪怕是走在路上一看到树，不知为什么，就会有一种遭遇精灵似的感觉。……比如说像风呀或花呀什么的，写起它们的精来，有一种拼命才能写出来的感觉，而写起树精来，就顺手多了。因为我真的觉得它们存在。”
相信万物有灵，相信那些看不见，却无法否定的存在。安房直子用自己的想象勾勒出它们的形象，并让更多的人在想象中认识了它们。她觉得这就是能让她感觉到喜悦的事。
三、 游走于梦与现实之间
看安房直子的童话，你常常会一时感觉在现实生活中，一时却又掉进了自己的梦里。在梦里有真实生活的琐碎，而在平凡的生活里，竟也可以打个盹小睡上片刻，让自己沉溺在各种精灵出没的奇幻世界。
安房直子说：“我所以喜欢写幻想小说，是因为我太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着的彩虹一般的颜色了。孩提时代，醒来与睡着时的境界就令我着迷，一边想着今天晚上一定要记住睡着的一瞬间，一边爬上床去。然而，醒来后却怎么也记不起来那一瞬间了。正因为如此，我才格外地憧憬那境界线的时间。幻想与现实的境界，也与这有着相似的魅力，描绘那个境界线，常常让我着迷。”
如果你也有这样的感觉，那么你一定能在安房直子的童话中找到安慰。你想象着安房直子在厨房里写作，一边咕嘟咕嘟的炖着菜，一边从蔬菜瓜果里跳出来各种各样的小精灵与之对话，然后这些小精灵就变成她故事里的主角，带着我们去经历神奇的旅程。你的生活因为有这些生动的梦境而变得更令你期待。
“对消亡的东西的憧憬”，当你追问着为何如此迷恋想象的事物时，安房直子的回答也许能给你一些启示。只是因为憧憬，憧憬那些不存在的事物之神秘力量；憧憬或许存在过但已经消失的事物，昨日重现；让我们的精神更为丰厚深邃；让我们的存在多一种可能性……想象力是神赐予人类最好的礼物了吧。
心即世界。在安房直子不着边际的梦语中，也有着真实世界的写照，现实的影子与梦幻交织，呈现出她作品的最大特征：“将现实沉入幻想世界的底层，很难划分出一条明细的现实与幻想的分界线。”而对于描绘出这条界线的愿望，也成为安房直子一生的追逐方向。
四、 蒲公英的散落
有人说“安房直子追求的是一个唯美的世界，她的文体调和而安定，但在甘美的幻想中却飘着一种淡淡的哀伤。”这种哀伤也许源于安房直子在2岁就成为养女寄人篱下的原因，太早经历人世冷暖疏离，于是总能在完美中看到遗憾，愉悦中不免哀叹。
对于孤独、死、温情、爱以及缱绻的怀念，这些在安房直子的作品中反复出现的主题，让她的文字充满了生命的痛感与诗意。安房直子笔下的死亡，丝毫不给人绝望和恐怖之感，相反，聆听着她笔下生与死的对话，我们品味到的总是生的希望和对未来的向往。
正是这样一位对死亡怀着温柔态度的童话作家，于1993年死于肺炎，年仅50岁。安房直子就这样平静的合上了双眼，“在院子的一隅默默开放的花朵”没有太绚烂夺目波澜壮阔的人生经历，只是这样安静而简单的生活着，书写着，等待着花开花谢。
安房直子一生留下的作品不多，但都非常精彩。她的童话带有典型的东方色彩，她的笔端，静静流淌着日本民族古典文化的精髓——人与自然的和谐，它渗入到童话的每一个字里行间，令整个故事精美隽永，温馨感人。
存在的，消失了。也许就在那里，某片高原上，一个连吹拂的风都被染成蓝色的地方，无边无际蓝色的天空，蓝色的花田里，一株蒲公英，被风吹散开去，漫山遍野，天涯海角，再难寻觅。而那些穿着降落伞的种子们，是早已带着人生五味杂陈的体验与哲思播种进人们的心田了吧。
因为是按照稿子的逻辑在写，所以文字显得呆板了些。但安房的童话带给我的感动却是生动的。把这些文字发上来，留以纪念。
