写好一篇读后感应当从哪方面开始入手呢？当我们仔细阅读了作者写的作品，我们会产生很多想法。 读书后的感悟不仅是自己的，也可以是大家共享的，栏目小编为你收集整理了“追忆似水年华读后感”，可以借鉴一下互相学习吸收！此外，关于作文，您还可以浏览气球大爆炸作文。
追忆似水年华读后感 篇1
普鲁斯特在死亡威胁下终写完此书，徐老却未能完成重译的心愿。冥冥有手写天书… 记忆自是一个世界，阅读时又看到本以为忘却的早年时光，那些日子纯净如火焰。阅读速度很慢很慢，常常往事飘过，遮住了书页上密密麻麻的文字，只好阖上书本，静静地靠在椅子上，为往事所喜，为往事所悲。但往事终与我无关。
普鲁斯特变了一次时间的魔术，把人带入旧远的往昔，让他们沉浸在回忆的温柔里，无法觉察时间的流逝。在最后一章，又突然从回忆中苏醒，一切已然恍若隔世。仿佛时间真是一个谎言。普鲁斯特认为这本书就像一块棱镜，让人们透过它去回望往事，观察自身。里面的悲绪，也有照镜人的哀伤。普鲁斯特住进小屋里，站在时间之外成为了一个观察者。据说从心理学上而言，70岁的人和56年前的他不是同一个人了。但普鲁斯特真的抽离出来么?我不知道，也不知道他写下这些东西的时候是否会堕入往事的迷雾中，为那些不可触及的节点感到悲伤，尽管他说是不会啦。而回忆很像做梦，其间都有两个自己，一个在体验，一个在观察，当梦醒来，观察者和体验者融为一体，只是一种怅然若失的感受。
另外贴一段特雷弗的采访：时间治愈也摧毁，取决于伤口的性质，它其实是揭露了性格。有苦痛也有复苏：若没有时间，两者都不会发生。除了人，时间是笔下最有意思的东西——我写z的每样东西都和它有关。时间就像空气;它始终在那里，改变着人们，塑造着性格。记忆也塑造性格——你回忆事物的方式成就了你是什么样的人。人们很难将自己身上极度隐私的一面拿出来与人分享。
还有福克纳，他将永恒放入脑海中，肉身在大河上漂浮，一个“悲痛的存在”.
追忆似水年华读后感 篇2
意识不会随着时间的流逝而消失。它在普鲁斯特的心中流淌。或许在面对即将远去的人生时，唯一能做的是把自己的记忆封存下来，似逝水般永恒的地流淌。
它是20世纪伟大的法国作家马塞尔·普鲁斯特（1871-1922）的代表作，也是20世纪世界文学史上最伟大的作品之一。这个假期我碰巧接触到了这本书。230万字的篇幅真的让我怀疑自己是否真的能坚持下去，读下去，完全理解作者的情感。虽然我还没读完，但作者在字里行间传达的信息让我觉得这是一部不容忽视的作品。
作者在迷茫中寻找自我，试图从时间的流逝和人物的时间中寻找生命的本质和意义。在作者叙述自己生活中点点滴滴的同时，不断变换人称与地点，把意识的流动性展现得淋漓精致。他用滔滔不绝的文字将生活中的思想、行为、感情融为一体，从而形成了一种长篇独白，但这种独白并不枯燥，他多姿多彩，充满活力，能体会到一种节奏美。
时空的不断交集，意识的不断流动，地点的不断变化，都显示出他对前识的向往和无法割舍的忧郁。
正如书中所言，“当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记。”看似平常的哲学语句，却传达出了超越人生的真理。这本书也用它的全部来解释这句话。
正如书名直译“《寻求失去的时间》”只有寻求过，才不会忘记。这句话也能用在我们的生活中。当你为失败或逝去之物心碎时，我们不能因此停下脚步而止步不前，唯一能做的就是就是牢记它，用自己的行动去纪念它，这样才真正称得上是有意义的事。
如果人们用眼睛观察世界，那么普鲁斯特就是用世界上最深的感情。她的极度敏感也使他成就了这部著作。临睡前妈妈的一个吻对他来说也是无比重要的存在。
只有这么敏感的人，才能使自己的心灵远航与体外，徜徉在自由之中，一针一线地织出灿烂的文字与独白。因患有严重的哮喘，普鲁斯特不得不在他的屋子中“被禁锢”了将近十五年。但他的心灵并未因此而被禁锢，反之，他成就了一部著作，这本著作必须要用心灵来感悟，如果抱着世俗的眼光和心态，或许永远都无法读到书的最深处，那就是随着主观意念存在的不断游走的普鲁斯特的灵魂。
它也是用于我们。我们不会永远自由。我们必须对生活充满信心，而不是沉浸在这些痛苦中。
可悲的是，时间会掩盖一切。世上没有永恒的东西，但时间是永恒的。当他再次抹去一切，他只能永远继续下去。或许着有些矛盾，但是时间是超越万物的存在，而追忆似水年华正是能与时间相提并论的，或许毕竟凌驾与时间之上的事物。
你读的每一页，都会被它吸引，最终陷入复杂的时间流中。普鲁斯特对作品时间的诠释，我相信是没有人能够真正超越过他的。
永恒的时间，永恒的记忆，永恒的似水年华
追忆似水年华读后感 篇3
《追忆似水年华》被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，可见其影响之深远。说实话，我没读过完整版的《追忆似水年华》，只是看过一些简易版的，所以在这里，我只是简单谈一谈它在体裁上的创新之处。
首先，作者将现实和梦想联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是它的创新之处。作者在回忆和现实中徘徊，虽然讲的都不过是简单易懂的事情，但是用另一种方式来表达，起的效果完全不同。小说本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述读后感的方式很特别，不仅仅叙事，还包含大量的感想和议论。整部作品没有特定的中心人物，都不是完整的故事，也没有明显的贯穿全书的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的小说，这和传统的小说截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
《追忆》在叙述角度和结构形式上的创新是具有革命性的，但在有些方面又具有两面性，呈现出一种转折点的面貌。首先，它的叙述者不是全知全能的形象，具有多重性，即有自我的多重存在，随着时间的变化，主导的自我也发生变化，表现为叙事结构的变化。但是在每一个断片也就是*的时间段内的自我并不呈现为*状态，而是呈现为单一显性自我的主导性和多种隐性自我的和平共处。从另一个角度也可以说，小说中的“我”应分成两个主体，一个是行为的主体即主人公，一个是叙述的主体即叙述者，“叙述者秉持着叙述大权，但是他把观察和认识生活的权利交给了主人公；叙述者虽然拥有全知的意识，而身在局中的主人公只有有限的意识。但是叙述者尊重主人公的局限性，并不要求他跟自己一致”。
这与卡夫卡是不同的，卡夫卡的*的自我是同时存在的。这也是昆德拉认为卡夫卡作为真正现代性的开始在文学具有比普鲁斯特更重要的地位的原因所在。在昆德拉心目中的小说史里，“是卡夫卡开辟了新的方向：后普鲁斯特方向。他构思自我的方式是人们完全意料不到的。……卡夫卡确实时时表现K的各种想法，但这些想法都仅仅是关于即时处境的……任何可能超越于这一处境之外的东西都没有向我们展示。”
追忆似水年华读后感 篇4
《追忆似水年华》读后感600字：
第一卷在斯万家这边，初略看完了，真的难读啊！我最大的感想，普鲁斯特以哲学的思维方式，用小说艺术的形式，创作了一部恢宏的《美学》巨著，不难读，才见怪了呢。
这几天主要翻阅了以前曾读到过的西方美学原著，还有北大朱光潜教授的《西方美学史》，对研读帮助很大。
德国著名喜剧家、文艺评论家的美学作品《拉孔奥》有下面的一段话，对理解普鲁斯特这部小说的美学价值，很有帮助：
“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像目前的，把外形表现为现实；他们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。
另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发现到在画和诗里，这种快感都来自同一源泉。美这个概念本来是先从有型的对象得来的，确具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，也可以运用到行为和思想上去。
第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发现其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律确更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。
第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。”
这段叙述，我在读普鲁斯特小说时，我想做第一个人——文学（艺术）的爱好者，我第一个愿望就是读明白它，满足我欣赏的意愿；第二个人是艺术创造者（也是哲学家）这里当然是普鲁斯特（我以后的读后感会详细探讨他的创作理念，这里不详细分析）；于此同时，我又想当第三个人——文学评论爱好者（注意不是文学评论家）。我主要想从研读过程中，参阅一些国外研究普鲁斯特的书籍，更好地了解普鲁斯特在创作过程中的想法，艺术表达的方式，以及哲学家柏格森，费洛伊德等对他的影响。我读了第一卷后，感觉对我挺有帮助的，要不然，我肯定读不下去，这我自己最清楚。
朱光潜教授的《西方美学史》、《文艺心理学》，很久以前就读过，但最近为了看普鲁斯特的小说，重读感觉收获比以前大。
追忆似水年华读后感 篇5
追忆似水年华读后感马塞尔·普鲁斯特，第一次看到这位20世纪法国最伟大小说家的照片时便被那突兀的眼神震慑了，更让人吃惊的是那双发现生活发现文学的大眼睛背后脑中拥有的丰富想象力与文学禀赋。我虽有幸地拜读了他投入毕生精力而创作的这部作品—《追忆似水年华》，却并不敢说读懂了这本书所传达的真谛，只能说是从那密密麻麻的文字中慢慢地得到了不少地感悟。
其实最开始自己都没有读它的勇气。面对这部对20世纪中后期文学尤其是现代派文学产生了极其重要的影响的鸿篇巨制，我胆怯了，这种强大的文学气息与繁多的文字让我变得不知所措，所以从网上找来电子版一点一点读，却很快便没有了耐心。我也终于明白了为什么它是一部与传统小说不同的长篇小说。
这部书以“我”为叙述主体，并不是描写或者讲述一个或几个感人或富有真理的故事而是将其所见所闻所思所感融合为一体，将社会生活、人情世态真实的进行了描写，除了叙事以外还写出了许多自身的感想和议论。虽然整部作品看起来到并不像一般小说一样有表现小说主题思想的主要人物，清晰完整的开端、发展、高潮、结局的情节，自然环境与社会环境也并不特定却是作者的一份自我追求、自我认识的内心经历的记录。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
说实话光是看译本就已经很困难了，若不是在特定的氛围中很难有耐心去读下去，抱着只是简单看“热闹”的心态，去读那些为文字也被那丰富的思想所感染。普鲁斯特开篇便用很大篇幅来描述小的时候自己对临睡前母亲那一吻的依赖与渴望，由此延伸出的许多细节虽干扰了我的思维却深刻的理解那个孩子敏感、渴望的心情。随后展开的一幕又一幕故乡贡布雷，贡布雷的街道、姨祖母的怪癖、贡布雷的钟楼；还有他和希尔贝特的爱情、期万对奥黛特的痛苦纠缠无可奈何的爱，还有在巴尔贝克的海滩上见到少女怦然心动的思慕……这一个又一个随着作者眼之所见而展开的小故事中的动作、谈话、人物的装扮、一句话引起的思绪万千、一个景物引出的论述一层深似一层的哲理性的思考无一不打动我的心并在思想与心灵的深处引起共鸣与深深的认同感。
文中通过“我”一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”追忆自己的“缓慢成长过程”，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。虽然中间很多追忆让自己暂时忘记“我”到底是由哪些事情幻想到这里的，到细致跳跃的描写却让人深入其中不能自拔。想想自己，曾经老师逼着写日记的时候都觉得是负担如今更没有什么肯耐下心来回忆曾经的自己，曾经的他们。“追忆”原来是这么美好的一件事情，常常自我认识，对自己进行精神的鼓励与洗礼也未尝不是一件坏事。虽没能细细读完这本书，我却明白了逝去回忆的珍贵。同时也要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。为自己的年华付起一份责任。
追忆似水年华读后感 篇6
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
如：他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。
在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述花枝招展的姑娘们和一位侍者所引用的隐喻，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了隐喻是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。再如：每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和主题再现曲。
追忆似水年华读后感 篇7
当看完一本著作后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，这时就有必须要写一篇读后感了！那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编为大家整理的追忆似水年华读后感700字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
“惟一幸福的岁月是失去的岁月，惟一真实的乐园是失去的乐园。”
有人说：“未来只会更差，不会更好。”那些我们曾经蹲在树下抓着蛐蛐，看着重复再重复的动画光碟——那些我们曾觉得如此无聊的童真岁月，在如今难以闲下脚步的生活里变得如此珍贵，只是我们再也回不去了。生活的步伐推着我们不断向前，我们不可能靠着回忆过一辈子，唯一能做的就是将它嵌入心底封存起来。
普鲁斯特在这部带有自传体色彩的小说中构建了一座庞大宏伟的记忆花园，里面的每一个人物，每一处精彩纷呈的细节都浸润了作者别具匠心的笔墨。虽然我只读了很少章节，却不得不感叹这个高度完整的回忆世界，里面每一个栩栩如生的人物，还有大段的细腻的场景描写。
普鲁斯特自幼生活在一个较为宽裕的资产阶级家庭中，体弱多病。他没有像海明威那样的传奇经历，但他凭着自己过人的.天才和敏感，创造出了一个普鲁斯特式的浩大而缥缈的心灵世界。
我想敏感是与普鲁斯特不可分割的特质。我想没有人不“怀旧”，普鲁斯特穷其记忆写下《追忆》或许是为了记录下自己生活中每一次思索，每一次情绪的波动。或沉思，或感动，或释怀，或是歇斯底里，抑或是怅然若失，这些包含情感的经历难道不珍贵吗？
一块玛德莱娜的点心和一杯热茶的滋味足以令普鲁斯特回到那段早已远逝的时光，普鲁斯特是热爱生活的。罗丹说：“生活不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”这句人尽皆知的话又有谁仔细品味，反思自身呢？
不可否认，在这个快速生活的时代，我们为了追求物质的享受，舍弃了太多来自内心的微感受，忽视了太多生活中许多独特迷人的细节。每天等车的巴士站，你是否尝试过搁下手机，抬头望一望此时的天空是湛蓝的还是灰蒙蒙的，是否有飘逸的似马奔腾的云朵，几颗安详静谧的星是否仍挂在天空的那一边。
年华似水，里面流淌着的是我们最美的回忆。他人所认为的微不足道，也正是这些生活中的微不足道承载着我们一生的美好。
追忆似水年华读后感 篇8
全书读下来，最让我有感情的是三部分，第一部分，斯万之恋，描写斯万追求奥黛特而不得的痛苦心境，第二部分，阿尔贝蒂娜之死，死后马赛尔内心对感情的重新认识和忏悔，第三部分，书的末尾，马赛尔在一切物是人非以后对往事重现时空不再的幡然醒悟。有书评说前两个部分都是病态的扭曲之爱，但是我不这么认为，行为可能是扭曲的，但是在连篇累牍的心理描写中可以说是极其细腻，我们都有过这样的体会，面对外物，倏息之间脑海百转千回，最终化归沉默。原来的思想已逝，都被现在的我所替代。作者厉害之处在于用长篇的句幅将这些心理变化都描述了出来，关于爱，或者说爱嫉妒，性嫉妒的描写细致入微，我个人认为，非常贴切，非常真实，以至于有段时间我没办法直视其中的文字，那段时间刚好我非常痛苦，每次打开读到一种描述，总是和自己的痛苦联系起来，使得这些描写显得更加真实，也恰好呼应了作者在文中两次提到的，读者看他的这本书，并不是看他，而是看读者自己的记忆和体会的映射。
第二部分作者一面说自己不爱阿尔贝蒂娜，一边囚禁她，在我看来纯属弱智的行为。她死后又开始在描述里面说我原来深深爱她，我真是鼻孔朝天喷气，你要说是反映真切的心理变化，那我也没话说。这篇的精髓在于她死后，作者对于感情的重新认识，也是事无巨细的描述了爱情的变化过程，从拒绝，到承认，到痛苦，到麻木，直到最终遗忘这一切，从悲苦中脱离自我，随似水年华逝去，同样是因为个人体会，我认为这两章对于爱情和爱情心理（虽然是单一的从男方的角度）的描述是极其细致，极其真实的，可能每个人或多或少都有体会，但不是每个人都能够描述和概括的，总而言之，是我读到过的对爱情最细致的描写。
第三部分属于点题，在前面数百万字的铺垫以后，作者终于开始对追忆似水年华这个题目进行阐述，对这种感觉，理解，或者说概念进行揭示，和爱情无关，超脱一切，时间累积生命，记忆唤回体验。
其他章节，比如说对男同，女同，sm，上流社会，家谱，沙龙，派对谈话等等等等的描写，很多章节我都觉得相当无聊，如果说作为时间经历积淀的铺垫，作为时代风貌的记录，那也就这样吧。虽然有时候作者有些含讥带讽，但说实话，并不是带有明显的批判眼光，如果较真起来，我反而觉得文中的我有些自恃聪明对社交环境的一切带有淡淡的鄙夷，却并不是那种对立的鄙夷，因为他自己的表现也是其中的一员。
追忆似水年华读后感 篇9
每年的6、7月都是悲伤的毕业季节，离开了曾经朝夕相处的师生，离开了再熟悉不过的校园，在这个栀子花盛开的季节，于是毕业了。
看着这篇文章，我想起了一年前的自己，觉得这篇文章的每一句话都像是眼泪，仿佛昨天我们是一大群人坐在教室里为高考而战，而现在我们却在天涯海角。
还清晰地记得和好朋友们漫步在雨后的校园，兴奋地畅谈理想的场景，大家下课围着老师讨论问题的场景也依旧历历在目，可我们的确已经毕业了，就在一年前的那个栀子花开的季节里。还记得高考前，那铺天盖地而来的同学录，一个劲地写，直到整张纸都满满地，心中的话却仍然没有写完。那时候大家不停地交换着**，只希望多年后在某个路口遇见他时，仍可以兴奋地叫出他的名字。
一年前我在为高考而奋斗的时候，我的老师告诉我们，这三年将是我们一生中最难忘的时光。在大学里，我们永远不会像现在这样每天在这个教室里一起学习和战斗。那时候的我很坚定地告诉自己，我绝对不会的，我再也不想再过这种天天埋在习题里的日子了。不过现在我知道我错了，不管是老师还是同学甚至是那无止境的作业和考试在现在的我看来都是很美好很美好却再也回不去的回忆。
静静地翻看着同学录，看着那些和他们交换来的**，想象着曾朝夕相处的他们现在变了嘛，还记得自己嘛，泪水不禁在眼眶里打转，正如文中说的一样吧，所有的往事在我们分别的那个夏天都已被定格，所有被定格的都会成为回忆，而所有的回忆都会在流年中模糊。
眼角的泪水已经涌出来了，我知道一切都回不去了，告别曾经吧，向所有人挥手说再见。
如文中所说的一样，就让我们把这份美好的回忆珍藏在心底吧。
追忆似水年华读后感 篇10
追忆似水年华，追寻逝去的时光
文/李国豪
我好久没坐下来品尝一本好书了。忙碌而琐碎的学习生活，总是让时光变得仓促紧凑，驱使着我在人来人往的熙攘之中，也必须要人来人往。
某天于书店闲逛度日的时候，偶然之间，我瞥见了这一本厚实简朴的书《追忆似水年华》。我兴致勃勃地上下打量着这本书，因为我听说它早就占据了“买书时看不懂的书”排行榜的前三位。不知传言是真是否，我还是掀开了》故事了第一页，也许当初仅仅只是想挑战自认为荒谬夸大的宣传。
但事实证明我过于轻浮与肤浅。仅仅只是浅尝到本书的前半部分，我便已经感受颇深，常常沉沦于及其悠长意韵的人物描写当中而深深被塑造而成的人物形象所打动。
有人说，《追忆似水年华》之所以留世是因为它那盖世绝伦的叙述语言。不错，在与这本书的精神交流过程中，尽管语言并非辞藻华美，但字里行间的诙谐与对文体的游刃有余，使我深深折服。如：
'他觉得这些色彩艳丽的姑娘就像来自宾夕法尼亚州的玫瑰，而巴黎歌剧院就像是一个水下水族馆。一位侍者个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅的一端跑到另一端，似乎漫无目的，让人想起一只南美鹦鹉。
鹦鹉们用它们灿烂的羽毛和难以理解的激动填满了动物园的笼子。'
这种叙述不是优美优美的言语，而是恰当的描写和值得深思的“隐喻”手法，散发出醉人的魅力。'花枝招展'一词，不仅完全契合**营造的19世纪末20世纪初所谓'**时代'的法国巴黎上流社会的种种人情世态，还暗示男主角对感情的泛滥与不一；而对侍者的比喻，便是一针见血地道出当时社会的不正之风，以美色主义当道的荒乱疯狂的社会现实。作者精彩、细腻、独特、准确的写作风格和语言魅力会让你沉迷其中。
除此以外，作者还精通于使用复合式的长句，不仅把某一瞬间的内心体验毫无保留地展示出来，同时还将环境、景色、心境等元素巧妙地融合于一体，完美地将一个人的内心与外表在同一时间里全部呈现，却丝毫不会让读者感到冗长与琐碎带来的压抑与沉闷。也许这种冗长琐碎的叙述方式正是马塞尔独特而细腻的叙事语言风格之一。
'维尔迪夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生啦，像我啦，听到康步尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不作出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了'如此简单的一段话，便在我脑海里营造出一幅虚伪的矫揉造作的维尔迪兰夫人的画像。矫情之对象在于'我'与夏吕斯先生是'新客人';矫情之表现为'不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话';矫情之心理状态是故作镇静。
只是几句轻描淡写的话，在我们面前成功塑造了一个自命不凡的身影，出乎意料，也在情理之中。
入世未深的我，未能够信手拈来，将作者文笔上的技巧与精细之汹涌澎湃之情完全恰当的描述出来。只知道，这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列，犹如竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构；它们也像瓦格纳歌剧中绵长的台词，优美的旋律，优美的流动，悦耳的阅读。同时长句中生动细腻的形象与乐感诙谐的描述为所叙事物增添质感与轮廓，使读者如同身临其境，一睹风采，一尝滋味与内涵。
独特的叙述语言，精致的人物形象塑造，再加之奇特而美妙的意识想象，细致的裂变式描写，仅仅只是浅尝这本伟大的**而已。随着**走进作者的内心世界，触摸到**背后的思想感情，我觉得是咀嚼的味道。
犹记得作者忆起儿童时代某天早晨把一块俗名为'玛德莱娜'的甜点心泡在热茶中，然后一边喝茶，一边吃点心，其乐无穷的滋味让**连往返；随后在最后一卷《重现的时光》中重提'玛德莱娜',使我们猛地发现，我们原来是在同时触摸着作者'今'与'昔'的回忆，仿佛成为了第二位'马塞尔',去体味这二十年来的点点滴滴。
不难感到现在就是现实，过去就是梦想。现实与梦想的重叠可能是这本书的独创性。千百年来，人们总是在讲述同样的故事，原因在于每个人的生活本质并没有改变，都是面临着生命在逐渐走向死亡的这一事实。
在**中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中也许一切都将改变，但另一面，逃避其实是另一种方式的面对。能够生动地表达现实与梦想的对立统一，比用幻想来体现现实更直接、更震撼。
借助记忆，他解除了时间的枷锁，获得了现在与过去的重叠与交集，形成了一种特殊的记忆结构，拥有了真实的生活。有时候生活会让人哭笑不得。当你致力于记住某件事或某个人时，有时它并不能如你所愿。但是，却在你不经意间，原来你所经历过，拥有过甚至是失去过的，在那恍惚的一瞬间中，就像是作者回忆起儿时给他带来无尽快乐的甜点心一般，将回忆与现实再次重合，就像找到了回忆大门的钥匙一样，所有一切涌上心头，浮现于脑海之中。
这种回忆的方式，并非你我能够强求，你也无法预知那块甜点心会在何时何地与你相遇，或者是，任何一件事物都能够成为连接今昔的这块点心，你无需回避，也不用执着。最好珍惜我们现在的记忆。无论是美丽还是痛苦，它终将成为我们最宝贵的财富。
当然，追忆似水年华，追寻逝去的时光，也是我们从小到大对自我的追求，自我的认识的一份独一无二的纪念册。**中的'我'从一个'非常神经质和过分受溺爱的孩子'不断成长，渐渐地'意识'到自己周围人们的'存在',正是提醒我们，到最后找到自己的'思想与灵魂',正是告诉我们，一个人无论再卑微，再弱小，都不能否定自己对自己的肯定，才是人生前进道路的最大动力。没有人能更好地理解你，没有人能更清楚地理解你的内心感受。
在生活当中，不乏有各种各样形形色色之人评头论足，指指点点。我们可以试着去聆听，去改变自己的行为，但却不能够因为别人而左右我们对于自己人生的判断，不能够任他人摆布自己人生的每一个抉择。也许若干年以后，再回忆当初，也许会会心一笑，笑自己当初的青涩懵懂与莽撞倔强，但是却永不后悔，因为我了解自己，因为'我'就是'我'.
时间与回忆，本身便很玄妙。这也许是这本书精妙所在之处。每当你合上一本书，合上一杯热茶，或是做一件工作，你都会不自觉地想起这些年过去的时光。
也许我的大学同学不知道，我高中的时候，没有现在这样的三五个知己，我对自己的努力有了肯定和支持。那时，我除了学习什么也没有。没有能够谈心的知己，也不能和班上同学打成一片，甚至连自己的室友都开始无形之中讨厌、疏远自己。
我懂，但我无能为力；我累，但我只能坚持。我相信总有一天，我能够和朋友们一起跌跌撞撞，却依旧不离不弃，我能够获得他人的肯定与支持，我相信我不会只有一个人。
我还记得我离开的时候，我的英语老师对我说我应该有更多的朋友。我的脸没有表情，但我的心已经翻过。
是的，这段时间很痛苦，很黑暗，和我一起走过高三，这段有着巨大学习压力的旅程。但每每回忆这段时光，我却不再感到痛苦与无助，反而我得感谢当时强大的自己，能够扛下一切的黑暗与不安，找到属于自己的光明道路；相反，我必须感谢自己，不要被别人鄙视和针对，放弃自己，走上不应该属于我的道路。正如书中所说：
“真正的天堂是迷失的天堂”
当我被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”时，我怎么能用几句话说出真相呢？只能借用本雅明一段让人眼眶湿润的文字：我们脸上的皱褶登记者激情、罪恶和真知绰见的一次次造访，然而我们这些主人却不在家。
追忆似水年华读后感 篇11
近一段时间，读普鲁斯特的《追忆似水年华》。粗粗读过(洋洋240万字，够累的)，叹为观止。若有时间和闲心细读，玩味之际可能快乐更多。这是一部奇妙的心灵独白史。没有紧凑的故事情节，只有滔滔不绝的文字奔涌至眼底，看了上句若不看下句，你猜不出作者会讲些什么;看了上段，下段的内涵你根本就推测不出来。几乎每句话、每段文字都是美的闪光、都是智慧的标题、都是真知灼见。
许多地方的文字，并不比人类历史上那些大哲学家、大思想家的话逊色。这是一部散文式的巨著。它好象撒满了五光十色的宝石的草原;草原上有花在开放，有草在生长，有虫儿在鸣唱，有蝴蝶在起舞，还有阳光雨露，电闪雷鸣，月辉彩虹。细看，在阳光下在草丛中随处可见宝石的闪闪烁烁。那是真的宝石，可他们象小石子一样多、一样不起眼。若没有阳光的映照，则看不见他们的闪光，还真不把它们当人间瑰宝看待。这阳光不是别的东西，而是读者的会心一笑或拍案一叹。而这些宝石也不是别的东西，而是作者随笔写的一个词或几句话。这词之精彩、这话之绝妙，不看想象不出来。
普鲁斯特对文学、美术、雕塑、音乐、建筑、美食、时装等高雅之物的欣赏知识达到专业人士的高度。普氏尤会描绘大自然的美丽和上流社会的男女心理活动。他笔下的少女和鲜花一样，自然而生动，敏感而娇美。他对人类的友情、亲情、爱情之体验之细腻，描述之细致达到空前之高度。他笔下的天空、大海、山坡、田野、教堂等美妙绝伦，变化莫测。我尤其喜欢他在乘车旅行时，透过车窗对沿途看到的风景之美的描写。
现实中，我也喜欢在乘火车时欣赏沿途的大好河山。可我的文笔之笨拙，难再现真实的风景之美的万分之一。普氏一代大家，那文笔就不同了。他能为大自然增色添彩。他对旭日和落日的描写我也赞叹不绝。红日初升的天空与落日的时分的晚霞被他的笔描写成天堂的景色。有趣的是，他很少描写满天繁星和月光皎洁的文字——我猜想这是因他身体不好，夜晚不大出门有关吧。普氏的文笔非常优美。
有的地方则是不露声色的幽默，语句或辛辣或俏皮。作者对上流社会那种无聊空洞而奢华的生活随时随地加以冷嘲热讽。他常常将某个实物东西当成有知觉、有思想的生命之活物来写，这颇符合佛家的万物平等之原则。他笔下的对话能非常逼真地再现书中当时当事的气氛和人物的背境。这些由书中人物说出来的原话是作者随心所欲地插进来的。由此可见作者的记忆力之强!有些地方，对于社会、人性的哲学议论有卢梭的风格。对于大自然风光的描写则有《瓦尔登湖》的影子——亦或反之;与《猎人笔记》迥异。
普氏笔下的少女都是一些天真烂漫而又不乏任性的精灵。他们的一举一动，一嗔一笑都展现出其纯洁心灵之海的波光艳影。有些女孩还喜欢恶作剧——淘气而又不失节制。他们都是天堂的使者，所以她们脸上都洋溢着阳光。她们也是海的女儿，因此她们在蔚蓝的海滩边追逐浪花，那么投入、那么快乐。我能从这些女孩身上看到郝斯佳的影子亦或林黛玉的遗风。我想每个少女——哪怕最平凡、最乡气——也能成为作家或画家笔下的艺术女神。如果能真实地再现这个女孩的肉体和精神之美，我们会发现这种美中的率真与随心所欲。
小女孩的美随时随地灵光—现又转瞬即逝——连她自己也意识不到适才美神亲吻了她。一旦她意识到这种美对人的诱惑，而想通过各种手段固定下来，保存起来时，少女已堕落成交际花了。但凡自然之美是不能参有人之意志的刻意。自然就是自然，如同生命、如同日月星辰、青山绿水。普氏深得其趣——他以高出女孩们的智慧与敏感与她们一块游戏，以便欣赏之、享受之、影响之。他以此为乐、亦以此为业。若不是写出这部惊世之作，他的生活，我们可以认为是曲型的纨绔子弟的空虚无聊的人生游戏。女孩们老了，但其妙龄年华却在普氏的笔下复活，这于人类之精神文化多么有意义!
我想普氏的创作生活定然不象路遥创作《平凡世界》那样“苦行僧”吧。普氏下笔万言，恣意汪洋，随心信笔，为所欲为。我看起来却非常累。拿此书当小说读那是笑话，只能当散文读，最好是当哲学著作读。那种阅读时的快感全来自闲而又闲、静而又静的时候。要想读的“过瘾”，最好找《基都山伯爵》和《红与黑》之类的快意恩仇的书来读。说到进入人的内心世界去“探险”，“洗涤”人心，则找《追》来读不错。我以为梭罗的《瓦尔登湖》与《追》是同一类书。普氏是靠精雕细刻人物的心路历程，来展现人间真善美和假恶丑的。在普氏所写的人物中似乎没有一个是我所倾心欣赏的。勉强说一个，我选安德烈。这个女孩聪明高贵、机智灵活;另外还非常大度和善良。
我向往的是普氏笔下的海洋、小镇、山坡、田野。我对普氏所描述的教堂尤为感兴趣。普氏从建筑美学的角度来描写这些教堂，我则更愿去亲身感受教堂里的宗教氛围和《圣经》有关的文化内涵。我最想去的不是那些大都市中游人如织的著名教堂，而是安静肃穆的小镇教堂。这种教堂最贴近上帝，也最能代表教徒之虔诚。我也想听听普氏醉心的那段音乐——看看是如何地动听迷人。普氏笔下的贡布雷是一个迷人的小镇。该镇的真实名字为伊利耶——系普鲁斯特父亲的故乡。浪漫的法国人现在已将此镇取名为伊利耶——贡布雷了。镇上有小说中的饭店、点心、餐馆、杂货店等实物招待游客。因此，你根本分不清哪是现实，哪是普氏虚构。
有人说，人们的情感中有两种幸福观的辩证法：一是赞歌形式，一是挽歌形式。一是现实的前所未有的极乐的高峰;一是永恒的轮回，无尽的追怀回归太初，回归最初的幸福。在普鲁斯特看来，正是幸福的挽歌观念——亦可称之为伊利亚式的——将生活转化成回忆的宝藏。普氏把“没有要点的故事”写得“兴味盎然”，其实是在普普通通的故事上，通过回忆之手涂上了空灵的五光十色的彩粉。人的回忆是奇妙的魔术师，能将一件小事，一段小曲，一幅小景凭空变成意味深长的启迪，美妙无穷的享受，绚烂多姿的天堂花园。有人怀疑这些幻化后的瑰宝是否真实时，普氏理直气壮地说是真的，我的回忆告诉我就是这个样子。
再说，哪部伟大的小说不是回忆录?世间一切都变幻无常、流转不定，惟有人的记忆是永恒的。诚然，一个人若只能在回忆中再现过去的美好时光，那只能是“回光返照”，只能算是月光似的没有温度的热情，只能算是挽歌了。这表明我们得人生开始“往回走”——回到我们来得地方，回到我们本来之所——我们走在思想情感的归途。这种回忆的滋味虽甘美，必定还夹杂忧伤与哀婉——所谓“夕阳无限好，只是近黄昏”。
普氏的七卷巨著，几乎每一行，每一段文字都是清畅哀亮的挽歌，都是凋谢之花——“飘落风尘，虽有悲意也从容”。读着读着，会有这样的感伤：哦，这都是很久以前的事了，难有身临其境之感。这都是些美丽的花朵，可惜都没有结果。有些刻薄的读者会说：切，这都是普氏老了不能动了，躺在床上的意淫。当然，我会问一句：是吗?
追忆似水年华读后感 篇12
过去的记忆下面将与你分享。我希望这对你有所帮助。《追忆似水年华》的崛起标志着法国传统**中介的崛起和现代**的崛起，因此马赛尔普鲁斯特也是著名的法国杰出作家。
《《追忆似水年华》》是马赛尔普鲁斯特一生的杰作。它运用叙事语言为读者创造一种完美的情绪。作品创作精巧，艺术技巧高超，观察生活细致，人物刻画经典，甚至是一种新的裂变式的书写方式。
这些都是这部不朽作品的必要元素和不可或缺的元素。
我只读了这本书的第一部分，但我感觉很深刻。因为我总是沉浸在对一个角色的冗长描述中，忘记了作者是如何塑造前一个角色的形象的。有人说马赛尔普鲁斯特的《追忆似水年华》留下来是因为他无与伦比的叙事语言。
我非常同意这一点，因为我在阅读的过程中深刻地认识到了这一点。虽然作者的叙事语言很长，但并不具有丰富多彩的修辞吸引力。我们可以充分感受到他语言的幽默和对风格的掌握。这可能与他长期模仿和创作巴尔扎克的作品有关，这使得他的所有角色都熠熠生辉。
他的角色要么粗俗要么优雅，要么英俊要么英俊，个性非常鲜明。
例如:“他觉得穿着漂亮的女孩就像一簇宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院就像一个水下水族馆。“服务员”非常高，有着黑色的头发和扑粉的脸，这使得人们更容易想到一些稀有的鸟类而不是人类。
他不停地从大厅的一端跑到另一端，似乎漫无目的，让人想起一只南美鹦鹉。鹦鹉用华丽的羽毛和难以理解的骚动填满了动物园的笼子。'
在这篇文章中，除了优美的叙事语言之外，我们还可以看到普鲁斯特正在为我们描述《穿着漂亮的女孩》和《服务员》中引用的“隐喻”，这样的句子在《追忆似水年华》中随处可见，因此我们也可以看到“隐喻”是普鲁斯特偏爱的叙事语言技巧。例如，当谈到主人公的女朋友安德烈时，文章写道:“这种病人只能从别人那里获得健康，就像有些行星从其他发光的恒星那里借光，有些物体只允许电流通过。
”另一个例子是:“每两分钟，德查鲁斯的眼睛和眼睛似乎会向许比安强烈提出同样的问题，就像贝多芬的探询短语一样，它以相同的间隔反复出现，并伴随着一个接一个过于华丽的前奏，以引出新的动机、变调和“主题再现”。
从这些语言中，我们可以看到普鲁斯特独特的叙事语言的魅力。此外，马赛尔普鲁斯特也喜欢使用复合句。一个句子包含几个从句。冗长琐碎的句子成为他独特的叙事语言风格。
锈氏复句模式形成的一系列从属句的目的，不仅是为了将一个时刻的内心体验，也是为了将体验发生的环境、风景和情境整合成一个完整的句子。也就是说，一个人的外表和内心同时出现。
例如:“威尔第兰夫人面对着我们的新客人，比如德查鲁斯先生(葛代尔没有看见他)，像我一样，听到坎布尔梅夫妇的到来，她故意不表露任何情感，没有想到这一点，没有移动自己，没有对消息的宣布做出反应，只和医生交谈，优雅地扇着扇子，用法国剧院舞台上一个侯爵夫人虚伪的语调说:‘这正是男爵对我们说的.
这对葛达尔来说太多了。在这个复杂的句子中，通过作者的描述，我们可以隐约看到一幅威尔第夫人的模糊的人造肖像。威尔第兰夫人之所以如此戏剧化，是因为这对有头衔的夫妇来了。
戏剧性的对象是新来的客人‘我’，和夏吕斯等。装模作样的表达不是为了表现情感，不是为了想它，不是为了移动，只是为了和医生交谈。矫情的心态是假装平静。
在这句复句中，作者向我们展示了威尔第夫人戏剧情感产生的原因、对象、表现和心理状态。在一句又长又复杂的句子中，凡尔登夫人的心和容貌同时呈现在我们面前。
差劲的留学语言无法概括马赛尔·普鲁斯特擅长的叙事语言的无穷魅力。在这里，我引用了**的书评来表达我对这种语言风格的欣赏和钦佩。这些长句依靠小句的并列和协调，使枝繁叶茂、树木排列整齐的树木竖立起来，呈现出匀称优美的框架结构。
它们也像瓦格纳歌剧中绵延的长线，旋律优美，委婉悦耳。长句中**的生动形象和感悟，为叙述增添了一些具体的形式，使读者的感受更加轻松。独特的叙事语言、人物刻画、奇异奇妙的想象、细致的裂变描写等构成了一个活泼的**人物。
普鲁斯特在《追忆似水年华》年巧妙地运用了这些技巧，给读者呈现了“看着眼前的模糊，看着遥远的未来令人眼花缭乱”的意境。他的作品就像一幅印象画。它只能从远处看，只能被理解。如果
一、二、三没有分开，那就背离了作者的初衷。
以上是对过去几年记忆类书籍回顾的介绍。我希望这对每个人都有帮助！
