舞剧观后感。
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舞剧观后感(篇1)
恢弘壮阔的音乐舞台场景，连绵不断的情节构造，中心人物的鲜明形象呈现，简洁精练的旁白陈述......这是舞剧《孔子》给观众的最直观印象。作为一部史诗性极强的历史剧，舞剧《孔子》的整体表现充满挑战和难度：首先如何从芜杂的故事情节中选出最具有舞台表现力的代表性事件，其次，如何将不同时期的情节平稳而顺畅地相联成一体，再次，整个舞剧的思想性，舞剧不是史诗，相比之下，舞剧比史诗更加具有感染性，尤其是情绪上的引导效应，最后，舞剧与史实之间的间距怎样把握，艺术真实性要求一定的超越，但又不能违背基本的历史框架。《孔子》选取的几个中心情节如下：天降仲尼(序)、礼乐天籁、 仁德安邦、圣坛惊梦、车革千国、万世师表(尾声)六个章节部分，生动再现了孔子历尽千辛万苦、人间悲凉，从凡人成为圣人的一生。非常巧妙完整，而且确实把握到了历史人物事件与舞台艺术呈现之间的平衡点。
天降仲尼篇：
以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。
礼乐天籁篇：
孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。
仁德安邦
春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。
圣坛惊梦
通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。
车革千国
鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的心灵。而孔子弟子的'越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。
万世师表
舞剧的最强音即将奏响，历经坎坷和苦难后的孔子一袭白衣款款走来，全身沐浴着圣洁之光，舞台背景的晨曦初现为曾经的各种经历划上句号，诵读着《论语》“礼之用和为贵，德不孤必有邻”的童音一句一句重复响起，愈来愈急切，紧随其后的是成年人的诵读声。在整个舞剧的表演推到顶峰，感染力也达到了最佳状态。
舞剧观后感(篇2)
舞剧《莲花》，将“莲花”这一诗化的主题意象，借由现代中国舞的表现形式，予以充分的诠释和升华。在巧妙的时空设定之下，佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。剧中的情节设定连贯顺畅，但艺术情绪却跌宕起伏，不乏亮点，摄人心魄。在用肢体语言，展现宗教文化清净、慈悲、超脱的特性的同时，嵌套着幽默诙谐，夹杂着残酷冷漠，而最终又统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。
莲花的自然属性，经常用来与佛教的教义相类比，予以美化。佛与莲花的共性，也成为舞剧的切入点。本剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临近莲花，也如同临近宗教一样，都能使人深觉平静与喜乐。本舞剧思路开阔，着力将于将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来平和、通透的心灵体验。
舞剧观后感(篇3)
空灵《水月》，无际无涯
初看《水月》，让我颇为讶异。在看过了女舞部分诸如《月牙泉》里的痴缠缱绻，《一把酸枣》里的爱恨辛酸，《天鹅湖》里的高贵优雅，《度母舞》里的圣洁悲悯，居然很难从《水月》女舞里感受出她要表现什么样的情感。
看了男舞才发现，男舞和女舞看来给人的感觉并无二致。甚至于男舞女舞都难以区分
《水月》啊《水月》，水月啊水月。
想起小时候和祖母一起看电视。七十几岁的祖母没读过书，不识字，也听不懂普通话。她是个信佛的人。看到电视里广告或者电视剧里有歌舞她总会很好奇地问我：“那个女菩萨做么子是个跳啊？”（意即“那个女施主为什么要跳来跳去的？”）那是我总是很不耐地回答“她想跳就跳了不，要做么子做么子？（要为什么做什么）”现在想来不禁失笑哑然。她要舞出些什么？她为什么要舞？
要为什么做什么？
水月就是内心无欲无求时的自己的动作。
就是就是自己心里的自己，借助自己的想象，在广袤的黑色的世界里，就是舞台，只有一束光，自己在光下旋转，妖娆，挣扎，痴缠，变幻，自赏，孤高，冥思„„纯粹的一个人的内心的直接的展示。它并不是要表达一个曲折蜿蜒的故事情节，也不是为了展现某种或柔美或婉约或优雅或圣洁等等的艺术美感，也不是为了让观众有什么样的情感共鸣或者震撼。
她是心里的自己在独自起舞，在完全没有外界的世界里起舞。顶上某个地方有镜子，能清楚看见自己。不知何时，对面也有一面镜子，照得自己更清楚了。于是满世界都是她自己在舞。自己就是观众。不需要舞给别人看。
或许她甚至不一定要舞给自己看。她就是要舞。自然而然地起舞。或者间或有一个几个共鸣的舞者从他们的世界里以相似的频率舞进来，于是一起共舞。舞着舞着又出去了。依旧孤身在舞。然后如此几番。
然后水声响起。舞台哗啦哗啦淌着水。静默，静默，只有水声。动作都慢下来。就躺在水里，看着水里的自己，甚至都不用睁眼。心里也似乎变成了这水面，平滑如镜，微微一动，泛起两轮涟漪，水里自己也在摇曳生姿。
看着水里的自己的影子，恍恍惚惚仿佛自己在恒河边沐浴，洗涤灵魂，一点点荡去心里的沙砾，尘垢，轻轻扬起轻盈的自己，飘向永生，亦或是轮回？谁管它呢„„ 这是个无欲无求无色无嗔无喜无怒无悲的六界之外的世界吧？
哦„ „走神了。很奇怪，看《水月》怎么总是情不自禁走神，思路跳脱在舞蹈之外。恍恍惚惚竟一直以为是自己在寂然起舞，还有恒河里自己的倒影„„
恍然梦醒。飘渺无踪。《水月》啊，水月。
商学院09国贸1班
舞剧观后感(篇4)
青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的巾帼女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会;大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉;莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸;艺术、爱情，永远相伴、相守……
二十世纪初，敦煌莫高窟。
这是一百年前的一个平常素日，看守莫高窟的道士王圆箓偶然间发现了一个藏满经卷的洞窟。
当他在浩如烟海的遗书中打开一幅画卷的时候，一个动人的故事如梦般的展开了……
很久很久以前，在通往敦煌的大漠中。
金色的沙漠在骄阳下燃烧，艰难跋涉的青年画师莫高饥渴难奈，生命垂危之际，久积于心的艺术精灵—“飞天”在海市蜃楼中频频闪现。
军团在凯旋中发现莫高，英武的少年将军为他不凡的气度所动，留下随身的月牙水壶，却同时带走了他视为生命的画稿。
数日后，在敦煌鸣沙山下。
新窟开凿，市井欢闹。莫高与恢复了女儿妆的少年将军再度相逢。不久前的大漠奇遇记忆犹新，许多话语，涌上心头，却被月牙的父亲-大将军阻止。
洞窟中，莫高面对新壁浮想联翩。
月牙在窟中找到莫高归还画稿，在对艺术的共同痴迷中萌生爱意。大将军耻于女儿与穷画师来往，强带月牙匆匆离去。
时隔不久，将军营帐。
大将军逼迫月牙在名门望族中招婿出嫁，月牙不从;在清冷的月光中忍受思念的煎熬。
军帐大开。大将军盛宴为女儿招亲。王公贵胄纷至沓来，月牙芳心不动。莫高闻讯改扮，以惊世才艺闯帐求亲。被军士逐出。
夜黑风高，月牙出逃。
紧接前场，洞窟中。
阴暗的洞窟里，莫高潜心作画;在爱的甜蜜中，一幅精美的壁画即将完成。月牙千辛万苦狂奔而来，投入爱的怀抱。
众兵围困的窟中，面对血与火的威逼，月牙以生命再次拯救了莫高。大将军震撼于女儿的刚烈，屠刀在忏悔中垂下。
莫高捧掬起月牙的心愿，艺术在极度的痛苦中升华。
莫高窟灿烂辉煌，月牙泉清纯秀丽;艺术、爱情朝夕相守，直至永久……
舞剧观后感(篇5)
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
舞剧观后感(篇6)
这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了，先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑，但是，这些很快就被美妙的音乐，华丽的服饰，庞大的场面和豪华的阵容打破了，所有人的注意力
都集中到了舞剧中。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团
聚了！
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直
叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激
动地除了惊叹还是惊叹！
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！以前不知道为什么，老师告诉我们，每年
舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。
几个星期的连续观看，这部著名的芭蕾舞剧终于谢幕了。其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有
他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，把所有的观众都深深的吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的
第一部舞剧叫做天鹅湖！
阳春三月，春风扑面。驾着和煦的春风，应张掖日报社的邀请，俄罗斯乌德穆尔特国立芭蕾舞剧院的艺术家们带着那只全世界都知晓的美丽而圣洁的天鹅来到了张掖，让张掖人民第一次全面地品赏了真正的欧洲芭蕾舞，得到了一次高雅纯洁的艺术享受。
欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。
整台演出较好地展现了原剧的风貌，流畅舒展，典雅大方，芭蕾舞的神韵基本上得到了体现。两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
诚然，我们在欣赏世界名剧的同时不免也产生了一些小小的遗憾。由于演出场地的局限，舞台美术的纵深感受到了限制，蓝蓝的湖畔的情境与意境都未能充分表现出来。芭蕾之精粹“阿拉贝斯克式”未能尽兴尽情发挥，《天鹅湖》中奥吉丽雅的三十二个“优埃得”打了折扣，在中国境内连续52场的演出，使俄罗斯的艺术家们有疲惫之感，因而初创时的激情之火已燃烧得不够旺盛，表现力和爆发力受到了影响，但瑕不掩瑜，《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！
昨天我装了一次高雅，去玉兰大剧院看了俄罗斯国家芭蕾舞剧团演出的《天鹅湖》。哈哈哈哈！
在去看之前我就在网上看了关于《天鹅湖》的一些介绍，越是看介绍就越觉得自己应该去看就越是觉得自己非常的英明，居然下定决心花80块大洋去看自己可能看不懂的东西。
我晚上没有吃饭就去了，我要吸取更多的精神养料，呵呵。
八点正开场了，一开场就是柴可夫斯基那悠长有略带悲怆的音乐，我假装闭上眼睛，但是把眼睛闭上后感觉真就是不一样了，大提琴的旋律、竖琴的婉转、小提琴的悠扬、小号的圆滑好像滑过我的脸，深入了我的心灵，首次感觉到音乐有如此的美妙，以前我是唱歌总不在调上，也没有觉得音乐对我会有什么净化作用。帷幕拉开了，第一幕热闹的宫廷舞会，各式各样的舞蹈类型都再现，华丽，把为王子庆生的喜悦传递，王后和多位公主的宫廷装扮让我第一次看到女人是可以如此的高贵，虽然以往看过图片和小说，可是这次是这样的距离，是在这样的音乐中出场，无不体现出一种气度，在一个没有贵族的国度里他们离我们很遥远，在柴式音乐中母子的语言交流，是那么的典雅和诗意。
当然这只是开始，精彩的还在后面，当幕布再次拉开的时候，我被惊呆了，因为在如梦似幻的仙境里，一群、一个洁白的身影在梳理着自己，我想只要是人一定会爱上那里的人，更何况还是一个王子和一个绝世佳丽，一段双人舞是爱的宣言也是对爱的向往，在如泣如诉的乐声中，两人写下爱的誓言，在沁人心脾的湖水、在蓝天和绿草的共同见证下，一段爱是绝唱慢慢的延伸，所有的人都在这样的时候望着台上，想着自己心中的梦，如果梦已经实现就拉着身边的人的手。
当再次回到宫廷的时候，华丽的音乐又响起，这个时候那个挥之不去的恶魔，堂而皇之的出现了，带来了一个黑天鹅，在急促和强烈的乐声中，黑天鹅连续32个定点挥鞭转，既是演员功底的体现也是对爱的一种占有，略有摇摆的王子陷入了对黑天鹅的仰慕中，又一段爱的誓言开始了，悲伤的白天鹅的影子偶尔出现了，可是很快被黑天鹅的强势压倒。
当王子再次来到湖边的时候，才知道自己的真爱是在这里，是纯洁的白天鹅，于是一场斗争开始了。当然过程大家都知道，结局是他们幸福的生活在一起了。
看完之后，我想在爱情这个永恒的主题上为什么基本上都是男人在背叛？我又想如果女人有一个很爱自己的男人当然是幸福，可是有一帮自己的姐妹不也是一种幸福吗？当有人欺骗你的时候，你还可以找人哭诉，还有人会为你而不平，不会让你特别孤单的去承受？
还有王子为什么会有背叛的行为，是因为爱的不够坚定还是爱的不够深沉？白天鹅和王子双双跳入湖水是否只有在童话里才有的，在现实的生活里王子是否是和黑天鹅生活而白天鹅独自流泪到天亮？
从剧院出来我去喝粥了，其实仓廪实而知礼节，老祖宗早就告诉了我们。
舞剧观后感(篇7)
今天，我们看了一部电一影，叫做《一胡一桃夹子：梦境冒险》
故事讲述的是在一个圣诞节，在一个小女孩的家里，小女孩的叔叔送给他们了一个小房子，还 有一个一胡一桃夹子小木偶，小女孩的弟弟把一胡一桃夹子的嘴弄了下来，后来，叔叔又安上了，到了晚上，木偶竟然活了，她告诉小女孩他叫恩西，他带着小女孩到了玩一偶屋，他们看到的，是一棵插一入夜空的巨大圣诞树，天花板没了，小房子变大了，所有的玩具都活了，而他们不知道，鼠王要攻击他们，后来，一场大战就开始了，一胡一桃夹子本来变成了王子，但是又被鼠后施了魔法，又变成了一胡一桃夹子，后来小女孩被鼠王抓住了，王子奋不顾身，救出了小女孩，打败了鼠王，后来，小女孩的叔叔给小女孩带来了一个邻居，她发现正是那个王子。
其实 一胡一桃夹子讲的是一个梦， 一个关于所有人童年的梦。 布娃娃之类的玩具是 孩子童年必不可少的东西，可是剧中老鼠却在夺走孩子们的童年，在不断焚烧着孩子们的玩具。可童年的是人生必经的一个过程，并不是谁能改变的了的，所以小女孩和她的朋友们最终通过自己的努力重拾了自己的童年梦想。
