下面是我们为您整理的“话剧观后感”相关内容，我们应该注意哪些要素才能写好作品名的观后感呢？写出一篇优秀的观后感，能够让我们更加深入地理解作品的内涵，希望您喜欢本页内容并与您的朋友分享！此外，您还可以浏览作文栏目的爸爸作文通用十三篇。
话剧观后感 篇1
今天，我去观看了童话剧“八层半—密钥使者”，演员以丰富多彩的动作，精彩的语言和生动的背景描绘出地球污染的严重，童话剧“八层半—密钥使者”观后感。
这个童话剧的主人公名叫小笛。一次，妈妈带他到科学馆参观，不料小笛无意中触发了一个机关，开启了科学馆的八层半。可是，根据八层半的规则，妈妈是成年人，就应该变成不会说话的金毛狗。小笛为了走出八层半和让妈妈恢复原形，必须找到被狂风怪夺走的回归钥匙。虽然一路上坎坷不断，遇到了前所未有的困难：热浪滚滚的沙漠，铺天盖地的黄沙，又大又深的冰窟，雷电交加的酸雨……同时也结识了许多的朋友。妈妈用无私的母爱创造了奇迹，妈妈恢复了！在与狂风怪的较量中，大家齐心协力、勇敢无惧，打败了狂风怪，使浑浊不堪的大地变得莺歌燕舞。以前，那天昏地暗的世界，如今蓝天白云、绿树红花；以前工厂的废气飘在天空，如今到处鸟语花香，整个世界生机勃勃，观后感《童话剧“八层半—密钥使者”观后感》。
我最喜欢童话剧中的小鹦鹉-“欢欢”。它时常爱犯糊涂而且还很调皮，常出一些馊主意，但他聪明正直，乐于帮助朋友们，满脑子的注意用也用不完。它那一身漂亮的羽毛使伙伴们赞不绝口。每个演员都演得非常生动，讲得娓娓动听，仿佛身临其境。不管是凄惨还是喜悦，都能打动我们的心灵。
观看这场童话剧，让我明白了美好的环境都是大家向往的，恶劣的环境使世界变得不再安宁，接二连三的灾害频繁发生，使动物们的栖息地越来越少，也会让着可爱的世界变得越来越可怕。还让我明白了保护环境很重要，如果不保护环境，会带来可怕的地震，巨大的海啸，疯狂的龙卷风、突如其来的泥石流、缺水难熬的旱灾、让城市变得汪洋一片的水灾......让国家造成了巨大的经济损失，让多少团圆的家庭变得分崩离析。作为一名小学生，为了美好的环境，就应从身边的的小事做起。如果每个人多种一棵树，空气就能变得更加清新也能绿化环境，让没有家的小鸟们重新有了自己的家；如果工人们少砍伐一棵树木，大地就不会有过多的愤怒，所以，要提倡多种花草树木，少开汽车，不随地吐痰，不乱扔垃圾，让人们和谐共处，给动物们一个美好的家园。整个世界会变得绿草如茵、欣欣向荣。
话剧观后感 篇2
晚上，妈妈带我到河南省人民大会堂观看由范军主演的话剧《老汤》。我们提前一个小时到达那里，观众已经人山人海了，看来大家都很喜欢范军演的戏啊！
话剧《老汤》讲述的是一个诚实守信的故事：中原古镇一户姓罗的人家开着一家百年老字号的老汤烧鸡店，生意兴隆；由于罗家当家人罗小船没有及时对老汤这个招牌进行注册，结果让别人先注册了。于是，老罗一家人开始进行招牌争夺。罗家的儿媳妇爱财如命，在市场上购买廉价的死鸡，随后被对手店家的孙女苑思思曝光，造成老罗家的老汤招牌被砸。罗家全家人对乡亲们磕头谢罪，算是保住了自己的招牌。朴实善良的罗小船为了60年前的一句诺言，承受着无尽的痛苦和折磨，他寻觅、奔波了一辈子，终于在临死前把老汤秘方传授给了苑四爷的后人苑如意。
通过妈妈的讲解，我从剧中感受到了做人就要像罗小船那样诚实守信！看完《老汤》，让我想起了小时候妈妈讲过的《狼来了！》这个故事，小牧童向山下农民撒了两次谎。当狼群真的来时，他的话再也没人相信了，正因为他的谎言，导致羊群被吃的后果。这个故事也告诉了我们诚实守信的严重性。我觉得：人与人交往，只有真诚待人，才能与人建立友好的关系；只有诚信，才能赢得别人的信任。所以，我们应该从小树立言而有信，无信不立的观念，养成诚实守信的好习惯！
话剧观后感 篇3
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中国民党反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，国民党反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和国民党正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，国民党反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的!
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!
话剧观后感 篇4
话剧表演的是别人的故事，但总是很容易走进每个人的心，因为每个人都会从话剧的角色中想到自己的故事。话剧《家客》就是这样的一部直叩人心的话剧。2018年6月日晚七点半，笔者有幸在浙江省话剧院观看了由宋忆宁、张先衡、许承先三位老艺术家所演绎的话剧《家客》。
舞台上，首先映入眼帘的是一座陈旧的院落，在四周喧嚣，高楼群绕的上海，这栋简单的老房子显得与这个城市有些格格不入。紧接着，一个背着吉他的歌手出场，他在唱着摇滚的旋律：“1976 年，巨人陨落，天塌地陷……”这个故事有相同的开始，而编剧利用戏剧的表演，假设“人生如果会有如果”，给了这个故事三种发展。第一种，已经花甲之年的纺织厂女工莫桑晚（朱忆宁饰）和落魄老人马识途（张先衡饰）生活在那栋破旧的房子里。马识途在1976年去唐山出差，因为地震，他弄丢了公款，当他沮丧地回到上海，等待他的是牢狱之灾，妻子莫桑晚因为丈夫的锒铛入狱，放弃了学习，进纺织厂当了一个普通的纺织女工。一辈子忙忙碌碌，到最后退休在家，与晚年的马识途坐在院子里的躺椅上，回忆着过去，等待着这栋房子被拆迁……如果，当年的马时途在地震后消失了,那么心高气傲的青年莫桑晚便会在独身一人的情况下,抓住恢复高考的`机会,改变人生轨迹,成为一位著作等身的社会学学者。她会把对马时途的一切情感和与他的回忆藏在心底，重新生活，然后嫁给了文广局副局长夏满天。刘禹锡的诗中有这样一句“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。莫桑晚和夏满天，仿佛就是这样一对命定恋人。他们一个知书达理，温婉美好，一个能歌善舞，才华横溢。他们在一起过了四十年。到晚年时，他们在这个院子里，诉说一些生活乐趣：夏满天退休后，每天去公园散步，跳广场舞，再也不是那个拘谨的副局长；莫桑晚也开始每天去菜市场买菜，与小贩计较几毛钱的菜钱，过着柴米油盐的生活，也不再是过去那个“双手不沾阳春水”的文艺少女……
如果这时，消失了四十年的马识途突然回来了呢？消失了四十年的马识途，真的就在此时突然回来了。编剧提供了这样一种“如果”。马识途回到了这栋房子，他走进了曾经与莫桑晚共同生活过的家，以前的回忆涌上心头。但当他看到莫桑晚的丈夫夏满天时，却导致了三个人的尴尬。人到晚年，身体抱恙的马识途向莫桑晚提出自己想在这老房子里住一段日子。当年地震的时候他没有死，因为弄丢了公款，深知自己难逃牢狱之灾，又不想连累莫桑晚，最终也没回上海。他给自己改了个新名字，叫“马新人”，意味着重新做人。但这四十年来，他一直都在默默收集有关莫桑晚的所有消息，在暗处默默关心着她。他说莫桑晚像是一个仙女，让他只能远观。起初，夏满天处处为难马识途，觉得他打扰了他与莫桑晚的晚年生活。但通过一段时间的相处，马识途的诚恳和包容也逐渐打动了夏满天，两个退休的老头逐渐打成了一片，他们不再计较过去的事，就想安稳地走完一生。三个人之间的尴尬不知道在何时，早就烟消云散了……
人生有无数种可能，但发生过的故事终将不能改变，而话剧就是给与了这种能够改变历史的可能。在这场话剧的最后，背着吉他的歌手再次出场，他对全场的观众说：“其实，1976年，马识途根本没有去过唐山。”在场的观众们似乎都长叹了一口气，但又瞬间有些失落：嗨，那就不会有后面这一系列让人揪心的故事了；嗨，那就不再有莫桑晚和夏满天的故事了……看完这部话剧，笔者内心有些失落之感，不禁陷入沉思：人生总有遗憾，但过去的事情已经无力改变，当自己在历尽沧桑过后，风烛残年之时，回顾这一生，自己又能给为这段人生打多少分？这一生匆匆，真正能够留下的不多，个人的回忆和经历才是最珍贵的，无论生活是怎样，好坏与否，都是历练，都没有如果。
借着话剧的设想，我们仿佛也看到了自己未来选择的无数种可能，但《家客》的结局也在告诉我们，无论如何选择，都必须有所取舍，事情的结局都不一定尽善尽美，只要一生的决定不后悔，便足矣。
话剧观后感 篇5
看路遥这部话剧时我标准是裸看，之前没有看介绍，更没有读过《平凡的世界》这部文学作品，但我听说过有这么一部不平凡的作品。在观看的过程中全神贯注的看完了整整两个多小时的演出，首先感叹路遥的饰演者给了我十分美好的观剧体验。
我理解的这部作品是一位从陕北农村好不容易走出去的大学生作家，为了写一部属于他自己家乡生活原型的作品，从第一部作品完成后经历了多次的退稿，到专家对作品来自不同观点的质疑，到第一部作品的出版，再到耗尽了最后的精力，历经一年多时间第二第三部作品的问世。到最后路遥因为他的作品《平凡的世界》得了矛盾文学奖，到北京领奖。这一路走来，路遥历经了各种坎坷，有来自外界的物质诱惑，有来自家庭生活的无耐，身为一个作家，能沉下心来，抛开外界的一切干扰，成就一部伟大作品的诞生。这样的人是伟大的。
路遥这位作家的写作精神鼓励着我们所有的教育者，不为名利不为世俗，为了这些天真无暇的孩子们，让我们行走在这样一个快节奏时代，沉下心来，教书育人！
话剧观后感 篇6
在气势磅礴的背景音乐中，话剧《路遥》拉开了帷幕。
黄河纤夫们迈着沉重而又坚定的步伐，随着音乐的节奏踏在了观众们的心坎上。整个剧目采用全息投影技术结合舞美布景，诗意地再现了陕北高原粗犷遒劲的雄姿和黄河奔腾不息、一往无前的气魄。
剧中，极具民族特色的陕北音乐给我留下了深刻的印象。三弦的伴奏让陕北说书《刮大风》更加空旷高远而富有故事性，蕴含了压抑与豪放的矛盾、苦难与幸福间的纠缠、命运与抗争间的两难。陕北音乐的这种独具特色的矛盾，使得音乐与剧情更加相得益彰。
所谓的运气，就是你的机遇遇上了你的努力！活着，像牛一样劳动；倒下，像土地一样奉献；只要没有倒下，就该继续出发！剧中这几句话像烙印一样刻在了我们心中。作家路遥的一生短暂而又坎坷，但他用文学作品和坚韧执着的奋斗精神鼓舞着每一个追梦人。
由此延伸到我们的音乐课堂教学，何尝不是需要这样的精神呢？每一位热爱音乐、倾心教育、心怀梦想的一线老师们，用我们日复一日年复一年的行动，在平凡的工作岗位上，脚踏实地的一路学习探索并前行着，这正是剧中永不言弃的黄土地精神啊！
话剧观后感 篇7
话剧《香水》观后感
4月17日晚，我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结，看似简单又深含哲理。
着名影视明星童蕾出演女主角，刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色，这么两对男女组成的一台戏，居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中，你能感受到观众的反响是良好的，这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。
这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的.迷茫、轻率等严重现象的一个思考，试图作一些正面引导，其创作思想有现实基础，也有一定的现实意义。我是这样理解的，不知能否得到大多数观众的认同。
从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看，这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下，演员只四人，布景很简单，其投入是很低的。()观众席楼下的上座率约有80%，楼上后四排基本没人，我分析后四排是没卖，楼上的上座率约是30%，在当前话剧不很景气的状况下，能有这样的成绩是相当成功了。
祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩！
话剧观后感 篇8
1 . （）夏季空调温度设定在至摄氏度为宜。（凌晓莉）
2 . 头戴乌沙帽，坐在副院长宝座上的于是之，和头戴艺术大师桂冠，活跃在舞台的于是之，判若两人！复杂的人际关系，没完没了的院务琐事，就够烦他的了！要是赶上分房子评职称这一类与利益相关的大事，更是叫他伤透了脑筋！在筋疲力尽，心力交瘁的时候，他常常陷入深深的痛苦而不能子自拔。在受到委屈，有苦难言的时候，他回到家里不是一言不发，就是把一只茶杯摔得粉碎，以此发泄内心深处的痛苦。
3 . 天色越来越暗了。乌云像逛街似的一个劲地压向低空。云越来越厚，天也显得越来越低，一时间，天昏了，地暗了。一片可怕的黑暗像贪婪的恶魔一样企图把整个世界吞下掉。
4 . 不一会儿，雨更大了。雨水哗哗地落在水泥马路上，把马路冲刷得干干净净。
5 . 一年又一年，因饱受老年痴呆症的折磨，只能静静地躺在病床上，靠先进的医疗仪器维持生命。尽管有满肚子的话要说，却一个字也吐不出来；对来探望的亲朋好友，却一点感觉也没有！
6 . 轰隆隆几阵雷声，黑云象一群奔腾咆哮的野马。一层层漫过头顶，越聚越厚，越压越低，好像站在楼顶就能扯一片下来。太阳吓得不知道躲哪去了，就好像谁一下把时钟拨到了晚上，天地间一片漆黑。
7 . 跑步使生命充满活力，人生因体育勃发生机！
8 . 雨不停地下着，震耳欲聋的雷声还在轰鸣着。终于，天亮了，雨也渐渐小了，开始像布一样，接着又像帘子，像断了线的珠子，像一根根线，最后只能看地上的雨点来辨认雨的大小了。
9 . 久而久之，大智慧消失殆尽，本来就有过脑梗塞病史的他，老年痴呆这种可怕的疾病又找上门来，而且长达年！
10 . 转眼间，乌云们从天边浩浩荡荡地杀过来了，它们把太阳“押”走了，顿时，天空变得灰蒙蒙的，接着，地面上狂风大作，树叶被吹得沙沙直响，好像在叫：“雷雨就要来了，快来躲雨吧！”乌云轰隆隆地喘着粗气，闪电好像十分生气，亮出宝剑，一剑剑刺向大地。不一会儿，豆大的雨点就从天上跳了下来，在雨蓬上敲鼓，在池塘里画圈，在马路上跳舞。雨越下越大，像一张张珠帘笼罩着大地，马路变成了汪洋，汽车开过去，水立刻溅到了两边，好像在给它让路。
话剧观后感 篇9
如果事后知道因为自己的拒绝而错过这场精彩话剧――《立秋》，自己都不知道有多遗憾，幸亏后来又从一师姐处得到2张票，在此非常感谢。
到场后已经演到第二场，但立秋给我的感动和震撼丝毫不减，眼泪几欲夺眶而出。那么多的是是非非，感情曲折，很难想象在2个小时内表现的那么细致，舞台布置也不错，几乎以假乱真，至少乱了我的眼睛，平生第一次看话剧氛围传统、严肃，故事节奏紧张有序，像过电影一样，一幕幕，全剧2条线索交叉而行，一方面曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰，另一方面就是瑶琴的婚事，在立秋这天，指腹为婚的男子出口留学之后要跳出旧时代的爱情，在绣楼苦等了六年的瑶琴下了绣楼后走向新的开始。
虽然丰德最后还是走向没落，马家事后门前冷落。但“勤奋、敬业、谨慎、诚信”的'价值理念和“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤”自强不息的精神回荡在每个人的心里，感动着每一位观众，故事的结尾也为以后的重兴埋下伏笔，立秋，后来呢，处暑，后来呢，白露后来呢，后来呢，后来呢……立春！
话剧观后感 篇10
当观看完一部影视作品后，这次观看让你有什么体会呢？需要写一篇观后感好好地作记录了。那要怎么写好观后感呢？下面是小编为大家收集的话剧无人生还观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
我必须承认，这是我第一次看悬疑话剧。
我也算是个刚入门的戏剧迷吧，大学四年也看了一些戏，但惊险悬疑类我很少考虑，因为不喜欢被吓。可这次《无人生还》的评价实在太好了，加上阿加莎？克里斯蒂的鼎鼎大名摆着，着实激起了我的好奇心，于是买了一张山顶票，今天下班兴冲冲地跑到浙话艺术剧院看戏去了。
第一幕平平淡淡，甚至有一点柯南既视感……本来么，孤岛，互不相识的一群人，一个一个接连死去，找不到凶手……多么烂俗的桥段。可是到了第二幕，死亡的频率大幅增加，恐怖的气氛逐渐浓重，吓得我时而捂耳朵，时而捂心口，冒了一身的冷汗，直到全剧结束，心脏还在砰砰乱跳，实在忍不住要大呼过瘾！在感到刺激痛快的同时，我也终于领略到了戏剧舞台在营造惊悚气氛时，与电影在手法上的种种不同。
电影营造恐怖气氛，最主要的两个武器当属配乐和镜头，我们每个人都知道，一部惊悚片，若是在静音模式下观看，其威力一下小了不少，而特写、光影也是营造恐怖气氛的帮凶。然而到了舞台上，镜头语言不复存在，在《无人生还》中，甚至配乐的成分也大大降低，可它却依然能营造出绝妙的恐怖气氛，这一要归功于灯光，二要归功于戏剧节奏，导演巧妙的设计，层层推进的氛围，让观众的一点一点地代入到剧情中，惊恐万分。
大幕一拉开，变幻的灯光就营造出了一种诡异荒凉的气氛，一座宁静的房子，交替亮起的聚光灯，使得房内的每一件家具看起来都如同潜伏的怪兽，随时会把人吞噬。然而恐怖的气氛只持续了很短的时间，很快，灯亮了起来，仆人、厨娘忙忙碌碌，客人依次来到，相互打着招呼，一切都是如此的和谐，剧情也在众人的交谈声中，逐步展开着。
然而戏剧的精彩之处，就是总会在你心情放松的时候出现转折，《无人生还》也是这样。很快，留声机里的莫名指控、迅速死去的第一个人、摔碎的印第安小男孩……一连串的恐怖事件，把气氛一下子扭转了过来，悬疑的感觉迅速铺开――凶手是谁？手法是什么？这十个人真的都有罪吗？接下来遇难的又会是谁呢？在这样的问号中，每一个观众都清楚地意识到，下一次死亡已近在咫尺，顺着这样的期待，随后发生的第二起谋杀为第一幕画上了句号。
也许正是因为太符合预期了，第一幕给人的感觉平平淡淡，幕间休息时我脑海里甚至出现了“不过如此”几个字，什么吓破胆的说法应该只是噱头吧，我暗自揣测。
现在，坐在电脑前写着剧评的我回想起当时的这些念头，不由得怀疑导演是有意将第一幕设计得如此平淡无奇的，因为在第一幕完全没有被吓到的我，在第二幕付出了惨痛的代价。
第二幕的开头依然是符合预期的，每当有人落单，或者许久没有动弹，就是已经惨遭杀害，直到那个点着蜡烛的夜晚。
这个夜晚的营造，首先要给灯光点赞，微弱的烛光，晃动的人影，本来就让人感到无比压抑，而所有角色面对面坐在一起，每个人都十分警惕，似乎也让凶手钻不了空子。按照其他侦探小说里俗套的情节，总会有一个人因为种种原因离开其他人，随后立刻遇难，然而这一次，剧情没有按照我的预期来发展，中途离开众人的人无一受害，看起来，似乎凶手陷入了窘境。
实际上，凶手并未陷入窘境，是我们这些观众陷入了迷惑，就在我们不解的时候，一声凄厉的惨叫划破了天际，它是如此突然，简直叫人魂飞魄散，我觉得那一刻我的.心脏似乎有几秒都停止了跳动，等我回过神了，才发现我的双手正紧紧地捂着自己的耳朵，舞台上此时也一片漆黑，观众席里也是一阵骚动，显然大家都吓得不轻。不同的是这次，导演没有给我们反应的时间，就在我们还惊魂未定，甚至观众席都还没有安静下来的时候，随着一声惊雷，闪电照亮了舞台――那个让我们等待、猜测了许久的受害人已经变成了一具尸体。
经历了这一吓，我的神经在后面的演出中一直绷得紧紧的，而剧中的角色也都濒临崩溃，仅存的三个人互相猜忌着、争吵着，他们死死地盯着仅存的三个印第安小男孩塑像，生怕其中哪一个会突然破碎，自己的生命也会随之消逝。然而恐惧阻挡不了死神的脚步，没过多久，舞台上就剩下了最后两个人。
阿加莎不愧为大师级的小说家，将一对情愫暗生的准情侣留作最后的两个受害者，这实在是太精彩了，两个人谁都以为对方是那个幕后黑手，却又不敢相信这一判断，而观众也在此刻再度陷入了迷茫，到底谁是凶手？谁又将最后一个死去？
故事向前发展，仅剩的两个角色开始厮杀，剧情似乎又开始进入了既定的轨道：凶手肯定藏在二人之外，在前面的死者中，通过装死掩藏自己，等只剩最后一人时，他便会现身杀害最后一个人。任何一个读了足够多的侦探小说的人此时都能在脑海里写出这些情节，但是一部好评如潮的戏自然不会如此平庸。
我的猜测只对了一半，凶手的确是在二人之外，也的确是通过装死让自己隐藏在前八位受害者中，但我没想到的是，当只剩一人时，这位凶手却没有立刻献身，取而代之的是舞台中央猛然垂下的绳索，和阴森森的诵读声――“一个印地安小男孩，归去来兮只一人；悬梁自尽了此生，一个也不剩”――这副图景是如此的恐怖，诺大的舞台中央，一条孤零零的绳索，阴森的童谣，还有神经错乱，自己爬向套索的受害人，这画面实在让人脊背发凉，汗毛直立。说实话，最后凶手得意忘形地现身时，我反倒是松了一口气，因为凶残的杀人犯，比起套索和童谣，实在是有血有肉得多了，他再怎么残暴凶恶，起码气氛不再压抑了。
当谢幕的音乐响起时，我还摸得到自己身上的鸡皮疙瘩，听得到自己砰砰的心跳，一个人看这样的戏码，实在是有着不小的压力，所幸，剧组非常地周到，连谢幕也经过了精心的设计，诙谐活泼的谢幕让我的神经迅速地恢复了过来，从戏里回到了现实，这安全、温馨、和谐的现实。
话剧观后感 篇11
这个周二，学校组织了一次观看话剧《雨花台》的活动,话剧以恢弘的气势真实地还原了雨花台烈士们的故事和精神，着实震撼人心，而且感人至深。
话剧的主要情节围绕着一个共产党安插在国民党内部的间谍“保尔”展开。国民党很多的机密情报都被他攫取并传达给共产党。气急败坏的国民党政府给关押共产党人的秘密监狱下达了最后通牒，要求三日破获“保尔”案。于是丧心病狂的国民党人对共产党员们进行了一系列的威逼利诱，而共产党人们以坚强的意志和不屈精神，誓死也没有吐露半点情报，最终尽数牺牲。
小时候我曾去南京游览，有幸参观了雨花台烈士陵园。父母是军人，一进入景区就变得沉默无言。我当时不过六七岁的光景，虽然不谙世事，但在这样肃穆的环境下也不由的庄重起来。我记得很清楚，馆内的墙上挂满了烈士生前的照片，并附有烈士的姓名。而有一面墙上，只是孤零零的列着几个名字。我问母亲，他们的肖像是不是掉了，母亲回答说，很多人牺牲之前根本没有留下照片，甚至有很多人没有留下姓名。我听了后打了个哆嗦,觉得这些人死得太不值了。他们为国家做了那么多事，国家却连他们长什么样子都不知道!这样的白白牺牲有什么意义呢?时隔数年，这样的疑问居然再一次回到了我的脑中，不过似乎已经有了答案。
其实我不是很信服为某个党派或集体而死的说法。人的死亡即意味着终结，所谓“信仰”之类也是基于“活着”的条件。更何况，雨花台烈士中，年岁较小的施滉、袁咨桐牺牲时只有不到二十岁，这样的年龄，对“国家”和“党”很难说有多深的感情。我认为，他们只是明白，在腐朽和残暴的政权下，必须有人主动去革命和牺牲。与其等待别人的`拯救，还不如去拯救别人。没有人愿意死，剧中恽代英的那句“我太想活下去了”也应该是无数革命者的心声。但对这些人来说，做自己认为对的事比生命更重要。正如屈原的“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，这些人的伟大之处，也正是在此——能在苟且和死亡间无悔地选择后者。
在观剧后，我对生活也有了新的思考。当我们为了一件琐事而抱怨生活时，有没有想过竟曾经有人为了我们这样的生活而献出了生命。“我们的生活是烈士的鲜血换来的”、“我们要缅怀先烈，不忘历史”这样的话不知被说了多少遍，很多人在听到这句话的时候表现得不屑，甚至是鄙夷。但扪心自问，如果是我们面临着他们的抉择，又有几人能甘愿抛弃自己的生命呢?这些人，做出了我们无法做到的事情，难道不值得我们怀念吗?而对于这来之不易的生活，我们不也应该倍加珍惜吗?
“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”，这也许是无数烈士们内心最深处的呼喊。而在国泰民安的今天，这样的精神似乎也失去了意义。但我认为我们应该时刻铭记历史，将他们精神传承下去。正因为这种精神，我们才能以龙的传人，为身体里流淌的华夏血液而自豪。
话剧观后感 篇12
读完曹禺的剧本《家》，又先后看了上海话剧艺术中心出品的明星版话剧《家》(视频)和四川戏剧院出品的音乐剧《鸣凤之死》(视频)，对整个剧本故事结构有了更为立体的了解。
故事一开篇熙熙攘攘的描绘了一大家子娶亲闹洞房的热闹场面，七大姑八大姨的盘根错节，直观的就觉得像是《红楼梦》里的大观园，越发的读下去，越觉得类似，通过描写觉慧、明轩等几个年轻人的爱情和生活追求为情节链条，全面展示一个大家族的衰亡过程。通过一个封建大家庭的没落与分化来映照封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。
故事中刻画了很多性格鲜明的人物形象，印象很深，首当其冲的是扮演专制封建家长的高老太爷，败家子五儿子高克定，还有高老太爷荒淫的老友假道学冯乐山瑞珏为人善良厚道，开篇的一大段独白活灵活现了一个遵守传统礼教的贤良淑德形象;三个高公馆的公子哥，觉新的矛盾与彷徨，结婚时睹梅思人的踟蹰，婚后遇见梅芬时的无限追悔与怜爱在爱之间的纠结，在生活中的瞻前顾后都表现的漓淋尽致
林林总总的一大家子，复杂交织的人物关系，最要说的是大房的三公子觉慧。他是高家活得最积极、最有活力的一个人物。他敢爱敢恨，用力推着所有人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。他的人物命运交织着五四青年运动思潮的社会背景，他在革新的冲击下觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽，感觉到那是埋葬青年理想和幸福的坟墓，下决心不再做老太爷们所期望的绅士，他要做自己的主人，自己把幸福拿过来。他勇于打破封建观念，帮助觉民逃婚，后来从家里出走，到外面寻找新生活，尤其是他与婢女鸣凤的爱情故事，是本剧浓墨重彩的一笔。
鸣凤是这个戏里最美丽最青春的角色，年约十四五，绰约多姿，一脸娟秀的灵气，没有一丝组笨的丫头相，而冯乐山在初见鸣凤倒茶的瞬间也连连夸赞鸣凤两次有点灵气。这样的姑娘，确实是上苍派来的天使，给五四热血青年觉慧带来一阵清新。
鸣凤在《家》中所占的笔墨其实并不多，但她的白日梦却能唤醒很多女孩对爱情的执着，一个敢爱敢于做自己的美好形象引起很强的共鸣。鸣凤是个性格活泼却极有分寸的姑娘，第一幕中描写她时常一说话一脸笑，闪动着明亮的眼睛天真地看人，可是她的内心却是冷静而理智的。如在倒茶 一节中，鸣凤要进屋服侍太太，而觉慧却偏偏不让他进去，她默默的站了一会儿随后小声说让我进去。这种独特的动作和语言都体现了觉慧温柔的善意。默默地站和小声说这两个极细节的动作中也包含了她的谨慎和克制，因为无论如何她也是要去服侍太太的，而同时考虑觉慧的感受，的确，她做到了这即是她爱的理智。
鸣凤也是个充满美好情感的悲观主义者。第二幕中觉慧与鸣凤在梅园相会，月色溶溶，鸣凤与觉慧一唱一和的朗诵苏轼的《水调歌头》，鸣凤望着月亮喃喃的说着今夕是何年何似在人间的诗句，满满的都是对现实的迷惘与渴望，然而当觉慧问到你顶喜哪一句?的时候，鸣凤却是包含着深沉的情感说出但愿人长久，千里共蝉娟。
她与觉慧的这份爱是不平等的。她和觉慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年间高家的生活已经使她深深地懂得阶级地位的不动摇性。因此，她清楚地明白有一堵墙横在她跟他的中间，这些不可抗的外力催化了鸣凤的悲剧性。在拒绝给冯乐山做姨太太的艰难境地中，觉慧只是满怀理想而没法设身处地的为鸣凤着想，这让鸣凤觉得无望，所以面对巨大的阶级鸿沟难以跨越，因此她的凋零也让人觉得更难过。
鸣凤是一个可怜、可悲、可惜的角色，她对觉慧有所不舍、对生有所留恋、对死更有所恐惧，是冷落与绝望造成了她刚烈而决绝的投湖而死，当鸣凤要去寻死的时候，老更夫却疯疯癫癫地说着好，好，湖里有莲花，湖里的水凉快，去吧，去吧，没有人拦着你的这样的残忍便是社会一贯的冷漠使然，因为在老更夫这样的民众眼中认定了公馆的丫头没有好的，打扮得像妖精!，习惯用符号化的有色眼镜看待封建礼教，自己不跳脱，也不关心其他人的挣脱。随意的说出还要跳湖，跳神!跳鬼!这样的话语。所以与其说鸣凤之死是其对爱情忠贞的表现，毋宁说这是她无力反抗的自我解脱。
解脱，便是一种救赎，便可以激血青春，便可以铭刻岁月。对于我们而言，这不会是对爱情期许的归宿，而是启程。
话剧观后感 篇13
前几天，学校组织我们去江南大学看了话剧《雨花台》，让我感触颇深，同时我也被烈士们勇于献身的精神所震撼！
“国不可以不救，他人不去救，则唯靠我自己；他人不能救，则唯靠我自己；他人不下真心救，则唯靠我自己。”恽代英留下这句青年人所信仰的话后就被敌人在监狱里发现了身份。只要再过几个小时他就能得到自由，却被叛徒告发。即使后来“保尔”让他假意叛变揭露“保尔”身份以获得自由，可是恽代英为了情报能安全送到周恩来同志的手里，他毅然放弃了生的机会。他说：“我也想活，但是我的死可以换来共产党的生，我的死是值得的。”正是因为恽代英的舍身，使得情报顺利送到共产党的手中。
恽代英乃年轻人心中的.精神信仰是毫无疑问的，他的言论在共产党员之中口口相传，因此他也成了敌军的心腹大患，毕竟一个人的思想比武力更重要。现在看看我们自己，我们是多么自私。有时候我们会自己安慰自己，“人性本就是自私的”，但是为何还有人为大义献身、为正义献身。好多人常常抱怨不公平，但是没有什么是可以不劳而获的。恽代英为了共产党付出了生命，但是他换来了共产党员上万人的生命。他是共产党的功臣！是我们中华民族的功臣！
让我心疼的是许包野、叶雁平和施辍⒙蘧惨肆椒蚱蕖P硪斗蚋窘鼋鱿嗑哿耸天，却分离了十一年。他们在监狱相聚时，叶雁平说她把这十一年过成了那最幸福的十天，即使相聚时间不长但是却抚慰了相互思念的心。而施罗夫妇也是在即将上雨花台之前相聚，可惜的是施暝诰鸵迩岸嘉茨芗一见心爱的儿子。短暂的相聚后他们就要阴阳相隔了，所以他们很珍惜这短暂的团圆。死，是一个沉重的字眼，但是他们在面对死亡，面对即将和爱人生死相隔时，即使心中不舍也不会在敌人面前露出一丝丝的波澜。试问现在还有谁能如此平静的面对死亡，面对分别。让我心疼的是十一年的分离只换来了十几分钟的相聚。我不敢想象这种事如果发生在我身上，我会做出什么选择，不过我可以肯定的是我绝对无法平静面对。所以在看到他们分离时，我眼角湿润了。
而真正让我触动的是袁咨桐，这个年纪最小的孩子。他在无意中知道了敌军想法设法寻找的“保尔”的身份，害怕在审问时受不住残忍酷刑而说出，甚至靠自残抑制自己去保守秘密，为的是不想做叛徒。虽然他是当时敌军司令的小叔子，纵然在第三次入狱后便失去了生命，他也未曾透露出任何关于共产党的消息。虽然他有活下去的机会，但是他不愿舍弃共产党的身份，不愿去做一个叛徒。现在再去看看历史，有多少人为了利益变成了叛徒，他们连一个孩子都比不上还谈何做人。想到一个正当年少的孩子为了共产党，为了上万人的生命献身，在心疼他的同时我的内心也久久不能平静！
在雨花台留下姓名的烈士就有1519名，他们的事迹展现了共产党人的崇高理想信念、高尚的道德情操、为民牺牲的大无畏精神。直到现在，所有人在最后一起说出：“国不可以不救，他人不去救，则唯靠我自己；他人不能救，则唯靠我自己；他人不下真心救，则唯靠我自己”时的场景依旧浮现在我的脑海中，他们用自己的身躯为我们换来了平静的生活，我们由衷的对他们表达感激之情！
话剧观后感 篇14
有这样一群姑娘，她们在无比艰苦的训练条件下，以顽强的意志，不屈不可挠的精神，在赛场上敢打敢拼，击败了一个又一个世界劲旅，创造了世界排坛“五连冠”的神话。她们让“女排精神”成为一面不朽的旗帜，感动了一代又一代中国人。
没错，她们是中国女子排球队！
曾经，中国队并不是那么有名，训练场都是漏风的竹棚馆，操场上都是土，就是这样一支名不见经传的队伍竟然冲出亚洲，挤身世界，一路披荆斩棘，连续五次拿了世界冠军！之所以她们能够如此优秀，是因为她们的不懈努力。她们每天在条件艰苦的训练馆内重复枯燥乏味的练习，每天早上八点起床，晚上十二点训练才结束，躺在床上时已是凌晨。但她们深信”滴水能把石穿透”，相信每天高强度的“魔鬼训练”是有效的，所以她们能所向披靡，成为世界排坛的霸主。
比起女排姑娘，我不禁羞愧地低下了头。
在广场看到那些哥哥滑滑板很厉害，我也想滑，便央求妈妈帮我买滑板。可是滑了没几下，就“砰”一下摔倒了，我大声哭闹，边哭边喊：“我以后再也不滑了！”回到家就把它锁在地下室了，如今滑板上已落了厚厚一层灰。现在想想当时摔疼那一下算什么！我要是坚持下来，也一定能滑好，一个定会像女排姑娘们一样优秀！于是，我掸掉板面上的灰尘，又一次踏上了滑板，尽管多次摔跤，但我还是咬咬牙，重新开始。经过时间的磨砺，滑板已经是我重要的交通工具，滑着它到处走，比走路都方便。
合上书，走出教室，抬起头，望着赤日苍穹，回想着女排姑娘们一次又一次进球得分的瞬间，一种自豪感油然而生。不得不说--她们是永不言弃的王者之师！
话剧观后感 篇15
12月27日，我们观看了成吉思汗电影艺术学院20xx级表演班教学汇报演出的话剧《奥赛罗》。
《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一。该剧的主人公叫奥赛罗，开场我们能发现他皮肤黝黑，从而侧面交代了他的身份——奥赛罗是一个黑皮肤的非洲摩尔人，但却效力于威尼斯军界，因为取得了显赫的战绩从而成为了令世人侧目的主帅。正因如此，他与威尼斯元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱并结婚。开场所有的一切都显得那么和谐，其实则是向悲剧逐渐演变。
奥赛罗的手下伊阿古由于种种原因，诸如种族不同、职务的升迁未果等等而极度仇恨奥赛罗。于是，伊阿古精心策划利用罗德列哥的愚蠢，采用造谣、欺骗等手段使奥赛罗相信苔丝狄蒙娜与他的副将凯西奥关系暧昧。奥赛罗最终相信了伊阿古的谎言，愤而将自己的妻子扼杀。最后在伊阿古的的妻子爱米利娅的揭发下真相大白。奥赛罗悔恨莫及，自刎身亡，爱米利娅由于揭发了自己的丈夫，最终死在伊阿古的剑下，伊阿古也被拘捕。
当我们看到男主人公奥赛罗亲手扼住了他温柔而又善良妻子的脖子使其最终停止了呼吸那个场面时，我们震惊，我们气愤，我们为善良的苔斯狄蒙娜感到不平。导致这悲剧的原因有很多，有伊阿古的卑鄙，罗德列哥的愚蠢，但我认为最大的原因是奥赛罗的自卑的性格，还有当时的社会原因。导致奥赛罗自卑的原因就是种族歧视，奥赛罗是黑皮肤的摩尔人，由于他的皮肤和血统决定了他在威尼斯人心目中的地位，黑色的皮肤地位低下，和奴隶没有差别。但是他却能走到今天这个高度，从而见证了他经历了多少坎坷，还有无尽都嘲笑与鄙视，他又是如何将这些歧视埋藏在心里。这一切的一切都造就了他自卑的性格。我记得奥赛罗有这样一句台词，“苔丝狄蒙娜皎洁的名誉一旦染上污垢之后就就像他的脸一样黝黑”。从这能看出他对自己皮肤和血统的自卑，他因此遭受的歧视只能隐藏在心里，正如此，他害怕自己的妻子会像他们一样嫌弃自己的皮肤和血统，并会因此对他不贞。他因为自卑没坚信他与妻子的爱情，而是轻易地相信了小人的谗言，铸成了这样的悲剧。
演员们的精彩表演充分地演绎出了每个人物的性格，让我们通过这个话剧能够认识到作者的用意，让我们对当时的社会问题引起足够的思考。
