蝙蝠读后感。
让我们来看一下我们为您准备的“蝙蝠读后感”吧。书籍给我们带来的知识上的丰富可以让我们享受心灵上的满足，阅读了作品之后，我们的思绪如涛涛江海。写读后感时要实事求是，不要与事实相冲突。如果您喜欢我的建议，请不要忘记将这篇文章收藏下来以备日后查看！
蝙蝠读后感(篇1)
《影》给我的整体感觉，是淡雅，水墨风让人觉得很舒服，相比其他电影的浓墨重彩，可以说是华语电影又一风格新篇章。说起色彩风格，让我想起前不久大火的《延禧攻略》，老实说，一开始吸引我去看的，不是演员、不是剧情，而是其具有高还原度的服饰和莫兰迪色系的整体色彩基调。抛开所有槽点，《延禧攻略》赢在了这一不同点。
而《影》这部电影，赢点在于其开创性的水墨风和演员的演技。
首先谈一谈邓超。都督出场时，我和我的小伙伴们都没有认出，这就是都督，一方面是都督黑白交杂的长发遮住了半边脸，另一方面，都督这个角色确实是皮包骨头，就算说那驼背是真的，我都信。可当我看到都督和影子都是邓超演时，我服了。这就是演员。而当我看完电影，上网搜了这部电影的相关消息之后，我才知道，一个演员到底该有什么样的品格。相比最近又被爆吸毒的陈羽凡等等人，这样为了拍戏在短短几个月内又胖又瘦的信念，才是真的演员该坚持的。
其次，讲一讲孙俪。片子一开头，孙俪所饰演的小艾这个角色便在大殿上狂奔，喘息声、脚步声充斥整个电影院。而当她往门洞里一看时，那种慌乱、复杂的眼神，让我对这部电影产生了巨大的兴趣，让我想去了解，让我有了想看下去的欲望。到底什么让她有这样的眼神?这大概，就是文学里所说的，设置悬念，吸引读者兴趣吧?
最后，最为一个女孩子。我对关晓彤所饰 演清萍这个角色深感同情和难受。在只有哥哥这一个亲人的情况下，清萍在不知情的情况下被哥哥和亲去敌方做妾。一方面，是被亲情的背叛。另一方面，是一国堂堂长公主，居然要下嫁给敌国做妾。其实在这里面，清萍怀有的感情，不仅是亲情的背叛，更是怒其国家不强的失望。所以她选择亲自上战场，就算是个女儿身，就算死，也无惧。我特别喜欢清萍在死前骂杨平的那一句话:“混蛋，竟敢让我做妾。”这是作为女子最后的倔强。
我很庆幸生于这样一个和平的中华大地。但在这世上，仍然存在一些有硝烟的地方，世界仍然不安宁。张晓风说:山在，树在，我在，你还要怎样更好的世界?我说:山在，树在，岁月在，硝烟不在，战争不在，我就要这样最好的世界。
蝙蝠读后感(篇2)
《蝙蝠少年：青春泉》读后感1000字！
《蝙蝠少年》:幻唐少年历险记！
在这个阳光的世界里，我只需要花园的一张长椅和晒着太阳的猫……我将坐在那里，怀里揣着一封短信，一封很短很短的信。这就是我的梦。_摘自网络
小时候的时候很喜欢看少儿频道的大风车，大一点的时候就会每天中午准时观看《蜡笔小新》。在我小的时候儿童类的图书还不算普及，最流行的还是小人书，所以现在还是蛮喜欢看一些儿童类的小说，遇到一些好的，会分享一下。
最近空闲时读了《蝙蝠少年》，一是被这个名字吸引，二是觉得科幻类的故事比较有意思，而且可以激发孩子的一部分想象力。对于儿童小说，写起来说简单也不简单，说难也不难，儿童作品需要了解儿童心理。儿童作品有很多要注意的地方，因为孩子的各个思想还没有建立一个完善的系统，太复杂的故事，孩子接受不了。太枯燥的故事，孩子不喜欢看。
另外在一个儿童小说里，主角最好是一个儿童，这样能够引起共鸣，在《蝙蝠少年》里，主角天赐是一个有着蝙蝠翅膀的少年，除了有着蝙蝠翅膀外，他是从蛋里自己出来的，被一个好心人家收养，天赐的翅膀和来历都成了吸引儿童读下去的一个点，这两个设定是很好的。
在《蝙蝠少年》里，作者在背景下选择了架空历史自己创立了一个属于天赐适合成长的环境，这个地方便是幻唐星球。天赐作为一个外星人，来到幻唐星球，因为他和别人不同，自然也会受到一些异样的眼光，但他觉得他和别人之间只是有没有翅膀的关系，他还在小的时候救了一只灵狐，也就是他的好朋友灵儿。
这里就涉及了主角的人物设定善，在儿童的认知里善恶是有明显的区分的，所以天赐善良勇敢的形象就很容易获得儿童们的欣赏，其他好的人物加入会丰富这个儿童故事。
当然，天赐作为一个善良的主角还是有一个任务的，那当然就是打败魔龙，维护和平。在打败魔龙的时候，也是需要武器的，这个时候天赐就需要收集宝物，来增加自己的能力和附加值，于是故事中的天赐开启了一系列的探险。
天赐需要收集东皇钟、盘古斧、炼妖壶、昊天塔等一些列的宝物，作者正是通过这些宝物，在里面添加了很所关于宝物的神话故事，让儿童们读起来更加开心，并且对一些神话历史有一定的了解。
这本《蝙蝠少年》一共有三册，分别是《蝙蝠少年:天赐神娃》，第一次看标题看成了天赐福娃，还有《蝙蝠少年:青春泉》《蝙蝠少年:深海魔龙》，每一册都有一个主题的故事，单单的文字对于孩子来说太过枯燥，所以《蝙蝠少年》里还增加了很多的插画，来丰富孩子们的想象力。
如果你的孩子喜欢科幻类的故事，那么这本《蝙蝠少年》很适合他，他一定会很喜欢这本科幻小说。
蝙蝠读后感(篇3)
刚刚重新看了由苏菲玛索主演的《卢浮魅影》。
其实，我总是这个样子，非要等到再重新看一本书或是一部电影的时候，才惊觉自己应该写点什么。我想这是情感的慢热化和沉淀时间的冗长。
电影的画面带有法国电影典型的暗黄色调和时而缓慢时而激昂的管弦乐。这是法国电影非常显著的特点，如法国经典电影《天使爱美丽》也是这样的，电影画面长时间都被暗黄的色调和馥郁的美丽所填充。
我很喜欢这样微微摇晃却不失浪漫的电影镜头。电影的氛围无时无刻不透露着诡异和浓郁的宗教以及信仰色彩。无所不在的诡异氛围和苏菲玛索的美丽脸庞相互交缠，让人分不清是浪漫多一些还是诡异多一些。又或者说是不用分清楚究竟是浪漫多一些还是诡异多一些了，单单就是电影本身就给出了足够的圆满感。
这部电影很久之前就被置于微词，认为导演让保罗的水平平平所以非常可惜了这部电影，其实我很想问的是是可惜了什么呢？是难得的进入卢浮宫拍摄的机会还是法兰西玫瑰的娇艳？但是不管是什么，不管究竟是可惜了什么，我想我之后所说都可被一一谅解，不可做得冷漠献世。
电影的开头源于神秘的埃及，枯黄的镜头中是埃及金字塔在风沙中露出的暗褐色的粗糙质地，像是蛮荒之地一般毫无生气。 电影剧本中所涉及的大量的古埃及宗教知识，有着非常大的吸引力，我是一个非常喜欢古老宗教与信仰的人。尼罗河孕育出的巨大文明一点都不逊色于幼发拉底和底格里斯的伟大，那些信仰灵魂永生的太阳的子女们，让我非常的崇敬。
就像曾经所说的那样，不管这个世界有多么的乖张冷漠，我们都应该怀揣着最温暖的梦想和最遥远的路途。灵魂会在这一刻变得焦躁不安的话，许是受到些许震撼。
卢浮宫中典型的哥特式建筑和洛可可式的雕花艺术，使得这部电影脱离了只有苏菲玛索这一个美丽装饰的蹩脚。想至于当初，这部电影的拍摄是费了很大的力气的，要知道想在当时并不对外借拍的卢浮宫进行拍摄是一件多么艰难的事情。电影之中并没有涉及到过多的感情戏，只是专注于剧情本身的发展。其实，我本身并不认为这是一部惊悚片，我更多的倾向于这是一部救赎片。它来源于对于信仰的执着以及获得灵魂安静的企及。否则，那个飘荡了几千年的灵魂何苦这般执着于归去。
其实，电影之中给我留下最深刻印象的不是既优雅又诡异的暗黄色调，也不是复杂艰涩的古埃及宗教知识，也不是索菲玛索这朵法兰西玫瑰的娇艳。电影中给我留下最深刻印象的是，电影的结尾处，所有卢浮宫中依附在流传下来的古老作品中的灵魂，得到解脱，飞向灵魂彼岸，忘川的尽头。 那一刻，惊觉了什么是救赎。
我想，最珍贵的莫过于此，即使有再多的财富，即使有再高的地位，即使有再伟大的的成就。也不及，这一刻，灵魂的回归。 我知道，这是我的迟来之笔，但是我想我还是想来谈论一下这部电影，不想就此像上次一般，看过，却就此忘记。我善于遗忘，但是我也善于记录。于我而言，珍贵如至此。
蝙蝠读后感(篇4)
又是一部张艺谋式的电影，不过把张氏美学的浓墨重彩换成了黑白阴阳，除此之外，张艺谋似乎真的没有太大的长进，前半段真的形式性太强太刻意了，为什么每次表现话题的震撼争议就要让群臣很不自然的窃窃私语。可以感觉到张艺谋的表达感，揉了很多东西在这里面，黑白书法屏风，阴阳太极图，宫人穿的黑白服饰，不停的阴雨天，中国山水画式的竹林雨天甚至建在水上的宫殿都无不在向观众昭示‘这是中国美学’。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。
“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体！正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的'表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧！最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。
