影观后感。
影观后感(篇1)
《武士畅想曲》是中野裕之第一部电影，豆瓣标记的人比较少，imdb却有20xx多人评分（以导演的知名度来说算高的吧）。《武士畅想曲》的配乐也是布袋寅泰（他在那里面也演了个大反派），相当带感。
安藤说《武士畅想曲》他在电影院里看了三次，对中野裕之各种赤裸裸的表白。看完以后我算是理解了，真的是可以看很多次、很娱乐、很下饭、主题居然还挺严肃的一部电影。
中野在采访中说，赤影和青影都是尽量以既野性又傻气的设定做为目标的。《武士畅想曲》中的男人就是3个所谓的典型的笨蛋，他的电影主题都是“男人依然都是笨蛋”这样的。读过脚本的安藤也对他这么说起过。《赤影》里面的忍者身手都不怎么样，不是走炫酷路线的，看了《武士畅想曲》有点明白了好像导演就是想拍笨手笨脚的男人。
《赤影》整个外壳都是《武士畅想曲》的进阶版，男主依然很傻但是多了点可爱，男主和女主之间的感情依然只是点缀（从一起采药变成一起练功的青梅竹马），配乐依然很带感，还有中野自己表现打斗场面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰对峙那一场）。
但《赤影》是东映50周年纪念作，很不幸还是部真人电影，于是加入了很多貌似娱乐实则尴尬而毫无笑点的设定，最要命的是不像《武士畅想曲》还有个颇有点禅味的'主题，《赤影》热热闹闹的100分钟里是空荡荡的（非要说有什么主题，大概是追求和平之类的吧orz）。与其说是导演没有进步，不如说是处女作太好了，突破不了只能越来越扯。
重点是安藤拍完这部片子以后就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是风光照的拍自然纪录片出身的导演，自称“和平的导演”，自己的工作室叫Peacedelic（够）于是安藤跟着他拍了几个月片子也爱上了京都和十文字山……
电影上映的时候阵仗挺大，各种报道，只是在日本也劣评一片就是了。后来大半年安藤不知道是不是受了打击，没有任何消息，默默跑去自己拍小短片。再出现的时候瘦了一大圈，而且变得无欲无求，从此走上了小众怪鸡片之路。
这部电影其实还是可以打三星的，毕竟布袋寅泰是无敌的，麻生和安藤的表演也是真心让人喜欢的。多给一星是因为这居然是安藤主演的最后一部电影，后来他就再也没演过主角了，感觉未来也不会了……
最后还是非常推荐《武士畅想曲》
影观后感(篇2)
主人公名字直到读完整本书作者都没有吐露，第一人称的叙事使文章一开始就有一种神秘感在蔓延。
文中的“我”与我们一样从懵懂无知的少年长成独当一面的大人。珍贵童年中的对爱情这一感觉的模糊认识，对自己是否可以向对方吐露真相的犹豫，对竞争对手的挑战的坚持，对老师一些处罚的厌恶，对朋友的渴望和珍惜都是那么真实。
“我”有一种特殊的独一无二的能力，一种可是自己的影子与别人的互换，与影子交流的能力。影子的倾诉让“我”明白了马格（“我”的竞争对手）小时悲惨的遭遇、冷漠的家庭和他的不幸；影子的呼救使“我”拯救了差点在煤气炉爆炸引起的火灾中离去的忘年交；影子的吐露使“我”撒了个善意的谎言，为在大火中是去宝物的伊凡（“我”的忘年交）找到一封来自母亲的信；影子的告白令“我”明白妈妈的苦衷和对“我”的爱，不想让我自责的愿望长大后的“我”在医院实习，面对一个不进食的小患者，又一次动用了这特殊的能力，听到了小患者的内心的倾吐并打开了他的心结。晚上背着月光在家中阁楼里与影子的交谈小时有，成人后则又多了一个人在身旁，那时“我”觉得仿佛又回到了童年与影子交谈的时光，并明白影子们一直在等着自己。旧友吕克的影子希望“我”把吕克带走，去实现他的梦想，一番波折后吕克实现了，但却又发现其实这个职业并没有自己想象中的那么喜欢，重回故乡，重又当回了那个面包师。
文中一次又一次影子对“我”的倾吐就是一次来自内心的告白，本人却将这些埋在心底不吐露，别人并不知道自己心中的忧虑、烦恼和痛苦。
看完整本书不得不会让人回想童年，长大后即便忙碌也要心留一个房间装下那美好的童年。这本书是爱情和友情的交织，在懵懂到成熟的过程中的新认识、新感受，在懦弱中获得坚强，在成长中获得美好。对自己的梦想要依旧坚持，怀揣着梦想没有不行，实现不了的源头就是自己的担忧与自卑；但并不是心中那个光彩耀眼的理想一定适合，在不断获得新的感受、新的体验的过程中去发现什么是适合自己的。
正如书中的一句话“生命中某些珍贵的片刻，其实都来自于一些微不足道的事”抓住生活中的细节，不让它从指缝间流出，能将自己表达出去，总能在回忆中增添引人回首的往事。“我把童年留在回家的路上，在那里，秋雨曾沿着我的肩膀流下。我也把童年埋进阁楼里，在那里，我曾一边看着爸妈相爱时的照片，一边和影子说话。”不要放下你的童年，把它放在一个你能一眼就看到的地方，去回想那些美好的片段。
影观后感(篇3)
2018年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。
影片的感官特点是什么?
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!
《影》为什么选择水墨风格呢?
用张艺谋自己的话说：
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。
影片讲什么?
影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的'武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我?面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢?
人物特点出彩的地方在哪?
本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。
邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等;作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。
在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家;主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。
令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。
于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗?他要逃走做自我吗?还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。
在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。
影观后感(篇4)
战斗最燃!装备最炫!情节最虐!情感最扎心!四宗“最”概括了最近播出的国际反恐大片《反恐特战队之猎影》的观感。该剧作为纪念建军90周年播出的第一部反映当代军人，军改中的军旅剧，强势掀起了一股“青春就要战斗”的浪潮。
该剧作为尤小刚导演的反恐特战系列第二部，在《反恐特战队》基础上全面升级，以国际化的视角，全新的故事和制作水准讲述职业反恐军官钟原(黄维德饰)、赵欣(牟星饰)等中国反恐精英，粉碎国际恐怖组织生化病毒级阴谋，维护国家安全的故事，首次打破当代军旅剧聚焦“军人成长和训练演习”的套路，以跨境联合作战，展现了中国职业反恐军官们的作战技能和作战生涯。
该剧播出后，鲜明的“国际反恐主题”和“战斗气质”令人眼前一亮，“犯我中华者虽远必诛“和“虽千万人，吾一人往矣”的军人霸气，更一扫荧屏你侬我侬的“脂粉气”，鸡飞狗跳的瘴气，令观众强烈感受到一股来自中国反恐精英的雄风力量。
影观后感(篇5)
张艺谋的“影”今天正式上映，下午特地去影院感受了一下。古典元素的运用和泼墨山水般的拍摄手法，一如既往是老谋子的强项。多处借用巨幅八卦图的俯瞰画面，暗示着阴阳强弱的变化，也暗示着人性与情感的波动。阴阳之间，明暗之间，人性在不断交织流动。
邓超在剧中一人分饰两角，一个是密室中身受重伤的大都督本尊，头发苍白凌乱，身形消瘦佝偻，如年过古稀的老叟。但偶尔一瞥的犀利目光还是会让人为之心颤。有好几次我都不敢相信这是邓超在演绎。之所以不敢相信自己的眼睛，是因为邓超在剧中饰演的另一个角色太过阳光帅气。
邓超除了在剧中饰演大都督本尊外，同时还饰演大都督最意气风发，阳光帅气的影子。影子之所以存在，是因为大都督不能让敌人知道自己重伤不愈。所以才会启用自己的秘密武器，一直养在密室中的“影子”。
影子以大都督的身份在朝堂和敌国之间斡旋，大都督本尊则在暗室中运筹帷幄。影子既不能让敌方识破，也不能让自己的王识破。同时，在外人面前还要以大都督的身份与孙俪饰演的夫人相处。私下里却只能以下人的身份面对夫人。每晚等下人铺好床铺后，影子便拿起铺盖找一个偏房的拐角睡下。
影子从八岁起便被大都督的家族秘密养在暗室中。就像影子对大都督夫人说的那样，“你知道我最怕什么吗？我最怕黑暗，但密室中却没有光，没有声音，只有无尽的黑暗。我为了不让自己发疯，知道自己还活着，只能用手指不断摸索墙壁上的每一处裂缝。
孙俪饰演的都督夫人则在阴狠枭厉的大都督和阳光正气的影子间不断被撕扯。夫人开始只是同情可怜影子，但后来慢慢转变为一种说不清的情愫。所以她问影子，“你本来有很多机会，可以逃跑，可以离开这里，为什么却要如此俯首帖耳的服从命令？”
而影子的回答是：“为了你。小的时候我是被囚禁，而现在我是为了完成你所希望完成的事情。只要能让你开心的事情，我都愿意去做。”
电影中的一段情节让我记忆尤新。影子所在的沛国第二日便要和敌国开战。影子必须按照大都督的安排去和敌方将军比武，以此来吸引对方的注意力，让自己的部队潜入敌城。
影子深知自己只是诱饵，不可能战胜敌方将军，但为了夫人，为了沛国，还是依然前去赴约。此外，大都督更是以影子的母亲作为筹码威逼利诱，一正一邪反差极大。
临行前，影子对夫人道：“我知道自己不可能战胜杨将军，我只是诱饵，没人会在意诱饵的生死。”
夫人目光迷离地望向影子，两人终究情不自禁地拥入彼此。而这一幕，恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。
这一段之所以映象深刻，是因为电影对音效的极致运用。当夫人与影子临行密谈时，那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出了电影画面所能表达的张力。
就在二人对话时，我猛然听到了心跳和急促的呼吸声。我当时猛然一惊，以为自己入戏太深，但细细去听，确实有心跳和呼吸声。那声音极轻微极细弱，但被电影院的3D杜比音效渲染的淋漓尽致，让人不由自主的身临其境。
这或许便是电影的意义，它不光霸占你的视觉和听觉，还会让你在有限的生命长度中无限扩展宽度。
具体的电影情节和阴谋诡计不在这里描述，每个角色的演绎都十分出色。郑凯饰演的沛王，看似浪荡不羁昏庸好色，实则野心勃勃。胡军与吴磊饰演的将军父子同样让人印象深刻。甚至连关晓彤的演技都没有让人失望。
此外如诗如画般的电影场景，人性阴暗交织的变换同样让人难忘。影子最终的命运何去何从，还需自己去探索。电影是一件私密性很高的事情，此文仅作为笔者自己的观后感，不做电影的宣传参考。望每个人都能体会到电影之美。
影观后感(篇6)
《偷影子的人》是法国作家马克·李维创作的一部小说。故事讲述了一个老受班上同学欺负的瘦弱小男孩儿，因为拥有一种特殊能力而强大：他能“偷别人的影子”，因而能看见别人的心事，听见别人心里不愿意说出口的秘密。他开始成为需要帮助者的心灵伴侣，为每个偷来的影子找到点亮生命的小光芒。
“偷影子”这样的无稽之谈在现实中又岂会真正存在？又有多少人能深信不疑？不妨视其为探索人生之道的一种方式。
在亲情中，在那个永生难忘的星期六，父亲的离去，再也不见。在与影子的对话中，努力证明着他是爱自己的，一张不能抵达目的地的明信片，寄托着的是“我”对父亲的深深思念与不解。直到母亲逝世，“我”才在阁楼里发现了父亲写给自己，却一直被母亲藏起来的信。一个人一生之中要经历许许多多的谎言，自己说的，别人说的。不管善意的还是怯懦的，母亲的谎言大都属于前者，让人无力责怪，却满是心疼。
在友情中，有些好友终究只是过客，但回忆却是值得珍藏的东西。童年时光中，伊凡的陪伴使自己显得不是那么孤独。无意中从他身上知道自己“偷影子”的能力，知晓了他藏在心底的秘密。到后来自己帮助他找回了面对现实的勇气，却又为自己的举动后悔不已，最后选择了离开。另一个好友吕克，是“我”生命中的常客，不管自己是成功还是失败，吕克的牵挂与鼓励仅次于母亲。不管是你生命中的过客、常客，还是我们的影子，只要我们都抱有一颗真挚、诚恳的心，相信对方都能有所感触，而自己也能在当下无比从容与快乐。
在爱情中，小时候“我”对伊丽莎白的迷恋，随着时间的流逝，逐渐淡漠。人的生命中，这样的伤疤可能不止一条，总有那么几个伤口是自己不甘心留下，而期待着它能被治愈。而克莱尔就是治愈“我”伤口的那剂良药。克莱尔没有犹豫的回应，也许真的是爱。
偷取别人的影子，知晓他人之迫切，可能一个小小的举动会影响他人的人生，亦能遇见最真实的自己。亲情、友情、爱情，都会在我们的生命里留下波动的痕迹。曾经我能深刻感受到，有那么一个时刻我拥有亲情，拥有友情，拥有爱情。殊不知，随着成长，我也有那么一些时刻怀疑，怀疑自己所拥有的一切的真实性，就像影子在阳光下的显而易见会使你安心，但在黑暗中，你却会因为影子的消失而失去安全感。所有的感情都不是我们肉眼能够识别的，但是当你心中感受到的时候，请你好好珍惜，好好享受。黑夜偶尔会蒙蔽我们的双眼，但其实它们从未离开，只需要紧闭双眼，用心感受。
影观后感(篇7)
经过第四集——我更愿意称之为外传性质的玩票，杰森伯恩终于带着招牌式的摇晃镜头和利落的动作再度登场迎敌，片名也如同剧中动作一样干脆：就叫杰森伯恩。
本片在继续杰森伯恩探寻历史真相的同时，更着重于动作戏方面的刻画。最初因为没有精彩的武指只能用摇摆镜头和杂乱剪接来遮掩的尴尬竟然变成本系列最大的精彩和特征。只不过在这一部中玩得有点过，雅典那一段晃得也太厉害了，让观众都跟喝醉了酒似的，一塌刮子我都没分清一共几辆摩托车几个人，到底谁在追谁……
如果头一回接触这个系列，恐怕会很难接受吧！但像我们一路走过来的，就可以说是情怀……
现在流行要讲情怀，所以杰森伯恩这种老套的间谍戏以拳拳到肉和简单粗暴而吸引了一大群寻找情怀的观众。而最终那一场丧心病狂的追车戏不由得让人想起第一部里边的那辆MINI……
从MINI到战术装甲车，杰森似乎也是老了，才会渐趋简单粗暴类型。故事在填充了追求时代感的个人隐私和操作系统监听以外，乏善可陈。由于杰森的故事在第三部已经彻底明了，所以本片硬是塞了个杰森老爸出来，使其成为一切的启端之一。但这种加入了复仇因子的故事未免俗套，而为了国家而损失个人自由的情节也已经是大银幕的常客，故而只能是浅浅掠过，不作深究，只将最大的努力用在动作方面，于是本片几乎毫无尿点。
作为我女神的前夫，文森特卡塞尔在片中的发挥不大，除了一味卖狠之外，再无过多的.内心变化表演。或许这符合电影本身简单粗暴的需要，但即便是CIA特工也不能如其一般杀无辜者如麻。在本片中，其实他更像是一个毫无感情的工具。
与之相比汤米李琼斯的发挥余地可就大多了，那几乎垂到下巴上的眼袋里都满满的演技。特别是和艾丽西亚维坎德的对手戏时候，奥斯卡最佳女配基本不够瞧啊！啥叫不怕不识货就怕货比货？到这儿一看就知道。
严苛的说，谍影重重5延续了前三部的一贯风格，但在故事性上稍弱，缺乏了一点有趣的内容。但在动作戏份上却有着很好的继承与发展，使人对可能有的第六部更满怀好奇。
但勉强为中国大陆拼凑出一个IMAX一个3D有必要吗？有意思吗？IMAX倒也罢了，毕竟亮度和音效都会比普通厅好很多，但3D这种东西，除了让画面变昏暗以外，还有啥作用？特么连字幕都没觉出3D来！
影观后感(篇8)
他是一瘦弱小男孩，与母亲在一起相依为命多年。他孤僻，沉默，总是受人欺负。可他能与影子对话，去面对这个隐秘而又悲伤的世界。他能偷别人的影子，能看见他人的心事，听见人们心中不便说出的秘密。那些或羞涩，难堪或孤独的影子里住在另一个不说谎的世界。他为他所偷来的影子找到点亮生命的小小光芒，为他们找回隐匿的记忆拼图。
亲情，是难以启齿幸福
“随着时间的流逝，有时事情自会迎刃而解。”他只能这样安慰自己。他太小，不懂得如何去应对父母离异的事实;他太善良，以为所有一切都是他的不优秀的恶果;
很少有孩子能听到妈妈的心事，事实上，窥探到大人不愿说的事情并不是一件太好的事情。妈妈的影子默默地告诉他一切悲伤与凄凉。他还只是个孩子，不知该怎么去抚平妈妈心中爸爸爱上别人的伤痕。静静的发呆，冰冷的沉默。挂在半敞窗户上的窗帘纹丝不动，万物皆惧，连藏身在帷幔褶皱里的影子也纹丝不动。他只能相信;一切难过，都会随时间过去的。
亲情总是温馨的，影子告诉他，爸爸从他诞生那一刻就爱上他了，也许从未找过合适的字来跟他形容这一切，但照片就足以向他吐露所有他想听到的美好话语。
生命中某些微不足道的小事却能够拼凑成珍贵的片刻，与母亲深谈之后，他慢吞吞的踱回阁楼上，走到天窗底下，默默的感谢他的影子
妈妈曾说他是她的安静小男孩，妈妈脸上的细纹渐渐告诉他，他们已经相依为命多年。从那次在月台上看到妈妈哭泣，他就明白;他已不再是那个妈妈需要全力保护的小男孩，她再也不必藏起泪水，藏起她未曾远离的悲伤。
妈妈逝去的悲伤让他要花费好多时间才能坚强起来。他再也听不到妈妈的声音，而童年时老屋的百叶窗会永远合上，他陷入连上帝也无法感受的孤寂里。
他在黑暗中睁着眼睛躺了好久，雨水打滴石棉瓦的声音，蔷薇篱笆里的树叶沙沙声，所有的事情都告诉他，妈妈只暂时是离开了而已，一切还都是原来的样子。他紧紧握着爸爸的信，看到到又哭又笑妈妈的影子，这些，足以解放将他禁锢在童年的枷锁。
友情的味道，似记忆里的牛奶面包
这个城市一直都在下雨的十月，七叶树落叶纷纷，
他有点哀愁又有点悲痛的童年就在这个小城市里度过。他每踏出一步都得小心翼翼，还要顾着监视每一步步伐。同班同学伊丽莎白的微笑，在这秋雨绵绵的季节照亮他心中阴郁和悲伤。他拼命的等着伊莉莎白的垂怜。却饱受坏孩子马格的欺负。看到伊丽莎白与马格在一起十指相扣，他第一次理解到爱情的悲伤与凄美。操场的七叶树后，有他抛下的童年。
他无意中偷走了马格的影子，他知道狂妄自大的坏孩子马格只是个缺乏父母关爱的可悲小孩。连马格自己的影子都想逃离这个愚笨的肉体。窥探到别人的秘密连同自己难以逃脱的愧歉使他心怀不安。他恳求他的脚，求他们不要再去任意妄为，求他们不要再去偷别人的影子。
可是他还是知道了警卫好友伊凡的心事，伊凡的绝望与痛苦就像一口深不见底的井，一口无法被填满的悲伤之井，他想要帮他，用自己妈妈的愛去帮助想念逝母的伊凡。
“我要去外地碰碰运气，我有一个陈年旧梦要实现，还有一个诺言要履行。”伊凡很是郑重的说
他的方法见效了，可他却有点难过，毕竟，伊凡要离开他了。还好有吕克，面包店里的吕克。从与马格的较量到伊凡的离开到最终妈妈的离去。吕克一直陪伴着他。他请他吃自家店里的面包，告诉他自己的梦想。
他深知好友吕克的的未来，可他还是要守住梦想的秘密。他甚至去鼓励吕克坚持自己的梦想。不管经历多少波折，他庆幸吕克湛蓝的双眼一直炯炯有神。
爱情，只需不遗忘
码头的尽头有个不起眼的小灯塔，孤单的伫立在那里。塔灯是熄灭的，它已经很久不曾照亮大海。被遗弃在码头尽头的的旧灯塔，是克蕾儿的秘密基地。
滨海小镇上的克蕾儿，一个一出生就又聋又哑却美丽无比的女孩。她深邃的眼睛似孤傲的灯塔，她大提琴般的笑声是世界上最动听的音乐。她是一个如此叫他想念的女孩。她可以让他毫无顾忌的倾诉他所有的秘密。他能看穿她孤单害怕的影子，在那个无声的世界里，她快乐的活着，需要多大的勇气?不知姓氏的克蕾儿，她的影子没有出卖她的秘密向他求援。一个会用风筝写出想念的女孩，真是让他魂牵梦萦。
也许分别是爱情的最致命的毒药，他有了女友苏菲，经历种种甜蜜与爱恋。他与苏菲漫步在过去的记忆中，曾以为是爱情的友情，此刻终于浮出水面。他告诉苏菲， “我们的友谊曾经怒放，繁美如花。”
小小的灯塔在记忆中浮现，被遗弃的灯塔，和他的记忆一样忠贞不渝。他终于邂逅了多年不见的克蕾儿，他的等待无奈与她的努力倔强如同那只高飞的风筝，终于与蓝天相拥。
学校的铁栅栏门前，操场上的七叶树下，他瞥见伊凡向自己打招呼的身影;家中的阁楼上，大大的天窗下，他看清妈妈的身影，眼中有永不老去的温柔;滨海小镇的海滩上，遗弃的灯塔下，他瞥见克蕾儿美丽奔跑的倩影。
他是一个会偷人影子的小男孩，从青涩孤单到学识渊博，他始终缄默这个秘密。他偷来的亲情，感人泪下;他偷来的友情，不离不弃;他偷来的爱情，忠贞不渝。
