电影影的观后感。
优秀的艺术作品总能引起我们的喜爱和赞叹，每次在欣赏完一部作品以后，总会心有所感，有诸多感想涌上心头。为了更好的把这些感想整理出来，我们可以通过写观后感来记录自己的心灵之旅。在写作过程中，你可以简洁地列出一些自己的亲身经历、生活见闻，让它们与作品主题相互辉映。为了满足您的阅读需求，我们特别为您编写了一篇名为“电影影的观后感”的文章，欢迎您来到我们的网站阅读，期望我们能为您提供有价值的内容！
电影影的观后感 篇1
这次《无名》出世，很多人都禁不住揣测，非线性叙事是不是对大众不友好，存在观影门槛，从而变成罗曼那样的叫好不叫座的作品。所以这一次程耳在预告里幽默，“超级商业片”。一开始以为是他自嘲，后来发现他确实是真的在试图探索如何模糊文艺片和商业片之间本不应该存在的鸿沟。他希望“比文艺更文艺，比商业更商业”，与其说是文艺片商业化，他更想这部电影是商业片文艺化。
但是《无名》的非线性叙事又大有不同。他非常大胆地把时间和空间都打乱，变成魔方，变成珍珠，变成拼图，或者是九连环的环扣。先是把每一个细节不慌不忙一个一个展示在你面前，让你清晰地看清楚每一个细节，然后嘱咐你：要记得哦，不过忘了也没关系，你很快会记起，它一直在你脑子里。这是电影的前半段，你能看到每个出场人物的日常，他们的身份以及可能的`身份，他们在一起做什么，接下来要做什么，他们之间可能是怎样的情感和立场。然后后半段开始，通过一个片段叠一个片段然后加入一些新东西的方式，把所有的环在你眼前一个一个扣住、连接，最后形成一个完整的故事。然后你恍然大悟。但是你去回想时间线的时候，你可能会混淆某些情节在影片出现的时间段和实际的时间线的位置。这神奇的感觉让我想起电影《降临》里外星生物七肢桶的非线性语言体系和时间体系。你恍然大悟之后是兴奋的，原来如此，原来是这样，原来竟是这样，如此简单。
电影影的观后感 篇2
年初一去看了《无名》这部电影，冲着电影的“悬疑”两字的标签去的。再者王一博作为运动行业的头部品牌安踏的代言人，了解其业务水平，也算是观察行业的其中一环。我本人对于所谓的“流量明星”既不喜欢也不排斥。只想谈谈自己观看完电影后的观影感受，可能会涉及剧透，请谨慎观看。
首先是电影存在的几个大的无法回避的缺陷：剧情发展太好猜；作为以在豆瓣上被标签悬疑的电影（虽然我也不知道是谁打的），以及看得出电影整体的氛围都在往悬疑谍战上去营造。但可以被作为观众的我猜到剧情走向，我觉得还是挺失败的，当然可能也和观看者的阅片量有一定关系。到底是希望观众容易更容易看懂获得更好的口碑和市场反馈，还是需要观众需要反复观看反复的推敲。导演或许是想在两者之间找到一种平衡的关系吧。还有另一个原因的就是王一博长着一张帅气的正派脸出演坏人的可能性几乎没有。
好的悬疑电影一般都会在电影的前段出现一些暗示，这样在结尾进行翻转时观众才会觉得合理，能够很好地给观众一种恍然大悟的感觉。而剧情铺垫不够的在结尾进行翻转时，观众只会觉得强硬或莫名其妙。《无名》给人的感觉就好是导演说王一博是好人他就是好人，剧情的翻转更像是强行塞到观众嘴里的白米饭，或许前面导演有进行暗示，我没有留意到，因为我的精力已经被导演机智的运用打乱叙事节奏来分散了。
悬疑电影不同与喜剧，角色行为和事情发展需要非常强的`逻辑才能说服得了观众，角色一些突然动作没有拍出剧情就会让观众看得云里雾里，没有连锁反应的事情发生，就会给观众觉得“就这”？说白了还是缺乏信服力，个别幕戏你甚至不知道导演设置的用意，或是为了表达什么？改拍的没有拍出来，拍出来的又觉得多余。全篇没有一幕戏营造出紧张悬疑的氛围，正反派甚至看不出有正面的冲突。能称得上高潮的部分只是两场打戏（一场是王一博以一敌多日本士兵，一场是结尾的与梁朝伟的互殴），作为悬疑电影显然是不行的。
最后电影整体的`演员的表演方式，与程耳之前导演过的《罗曼蒂克消亡史》可以是一脉相乘。角色全程都处于“端着”的状态。而且这种“端着”给人的感觉很不自然，非常刻意是装出来的。
不知道是不是学习的表演的方法不同的原因，梁朝伟似乎无法很好的融入这种表演风格，对比他自己以眼神封帝的陈永仁一角，虽然台词也很少，但在里面的表现更真实，你能感受到是角色不太喜欢说话，但是一说话就会在话中掺杂很多的语气助词。或许是出于对话过程的不自然，在角色说话的过程中设计了很多手部动作，但是呈现的效果也很僵硬，设计感也很重。
整场戏看下没有能让我更好看到王一博的发挥，有几个镜头中通过眼神的变化以及一场哭戏，只能说努力是有了，但未成大器还需要再打磨打磨。当然必不能全怪演员本人，也要归咎于导演对于角色“端着”的设计。
虽然大家都说这几年黄磊参加的综艺节目有些多，看到他容易跳戏，但至少在我看来在整部戏中他是最符合导演这角色设计的，或许也和他出身学院派的表演方式有关吧。
电影影的观后感 篇3
这是一个发生在美丽草原上的故事。15岁的志华考上了高中，她和同学们高兴地去放风筝庆祝，却不幸被高压电击中。经过医院全力抢救，终于保住了性命，但却失去了双臂。失去双臂的志华痛苦不堪，原来一切需要用手来做的事，她都无法自理，生活变得非常艰难。她想回到学校上课，却被学校拒绝了，原因是她没有双手无法写字做作业......面对着失学和生活无法自理的困难处境，志华非常痛苦，想要了结自己的生命，但是爸爸妈妈鼓励她，给予她勇气使她最终放弃自杀的念头。后来，志华参加了高考，她的分数过了线，但因为没有双手又报的是医科专业，她最终没有被录取。失望再一次降临。不料妈妈知道了她没被录取的消息，受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失，再也没有回来，志华家又陷入迷茫，悲痛的状态......志华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。但是妈妈已不在人世。为了纪念妈妈，志华和爸爸将妈妈亲手为她做的龙风筝放上天空，风筝越飞越高......仿佛志华妈妈正在为女儿骄傲！
当我看完这部影片时，我被主人公志华那经过命运惨烈打击之后依然不屈不挠与命运顽强拼搏抗争的精神深深的震撼了。她正如《隐形的翅膀》歌中，说的“：每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望；不去想，他们拥有美丽的太阳…… ”。人没有了双肢就像小鸟失去了翅膀，花草树木失去了滋润一样，就好比没有了生活能力，没办法生活下去。
而志华却以惊人的毅力和坚强的意志获得了成功。“冰冻三尺，非一日之寒”，可想而之，志华在平时的生活当中承受了多大的痛苦。
有这样一句话“上帝对你关了一扇门，就会为你打开一扇窗”。是啊，不要抱怨上帝对你的不公，你要自已掌握命运，只要有一颗坚持不懈的心，就会创造一切奇迹！
电影影的观后感 篇4
无论如何，《深海浩劫》是一部检验观众对美国主流价值观认同度的主旋律电影。
马克沃尔伯格是一个，很接地气，的演员――这个地气自然是美国地气。《深海浩劫》中的马克沃尔伯格无疑是一个典型的美式个人英雄，兼具智慧、力量和冷静，是天生的领导者。片中与其搭档的库尔特拉塞尔和约翰马尔科维奇表现也在意料之中，除了凯特哈德森显得有些鸡肋――毕竟美国甜妞不可能仅靠甜去甜一辈子。但简言之，主要演员们基本上很好地捕捉和还原了美国南方民众的那种精气神――即使在大部分时间里，他们都在充当人肉背景或者躲避钻井台的惊天大火。
说到火焰，《深海浩劫》的CGI视觉效果着实出众。精心制作的.场景涉及到整个钻井平台日常运转的各个方面，从开采石油到泥浆流动再到板块破裂――听起来很无聊，但却提供了足够的代入感，足以引起观众在情感上的共鸣。而大量的爆炸场面令人冷汗直冒，细节更是鲜血淋淋。
但《深海浩劫》最大的问题在于其过于套路的情节设计。既然是真实事件，故事的结局必然是缺少悬念的，只能在情节上下猛料。然而，过于戏剧化的剧情令人感到疲倦，不停呼唤美利坚人民心中的爱国主义精神并不值得鼓励。情节在某些时刻显得太假――用国旗灭火实在是令人无比惆怅。从某个角度来看，这种在创作上的保守是在变相地掩盖事实真相，利用交响乐和特写镜头交织的老掉牙的英雄时刻来传递好莱坞的流水线情感表达，将整个事件的重心从监查和处置失当转移成了人与自然的勇敢斗争，而将漏油事故对整个墨西哥湾生态造成的巨大影响一笔带过。
作为一部商业化的主旋律电影来说，这种处置方法没有什么。但终归并不是什么值得骄傲的事情。
电影影的观后感 篇5
作为一个外在不认为社恐实际非常的人，感觉看到《无名》就像是拯救，拯救了那心乱如麻的烂七八糟，安静的演技震撼心底，水滴石穿。最喜欢的要数那一句，“我是一个软弱的人，不适应巨变的时代。”
其实穿透了我，我也是一样的心境，三年了，练就了我的处变不惊，但却还是这句台词打动了我。不是所有人都要乘风破浪，偶尔去看看心底软弱也是对自己的保护。
如果我行动败露，我会选择什么呢？估计我会和黄磊那个角色那般做差不多的选择。但最终被反杀了， 无怨无悔，我承认勇敢，也同样软弱我也认可。
回到真正的好电影上，我认为要让人恢复感知力，是提高自己审美的过程。我觉得跟随角色的变换，去转换自己的视角，其实也是在这段时间里帮助我社恐的.突破，其实社恐的.本质是关注自身的。
而总觉得和现在部分自媒体所说的，不要关注别人的生活这一块又相悖论。可能是我觉得要先了解自己是一个什么样的人相关，不了解自己，去胡乱配药方，属实是奇怪的，还是抱着怀疑的态度去看部分评论。
