立春观后感。
编辑非常用心地向大家推荐一篇关于“立春观后感”的文章。作为一篇优秀的作品，它让我们感受到了全新的世界。为了记录自己在观影中的思维变化，写一篇观后感非常明智。通过观后感的撰写，我们也能抒发自己的个人情感。最后，编辑要感谢您抽出时间来阅读本文。
立春观后感(篇1)
影片主要讲述了一个一心追求高雅美声声乐艺术的师范女教师王彩玲（蒋文丽饰），因为客观长相的限制，总是在现实与理想冲突中苦苦挣扎，清高而孤独地耽误着自己青春的悲情故事。虽然她最终能够实现了自己的理想在高雅舞台放声高歌并过上了小康生活，可她感情上的失败与独善其身形成的孤独伶仃（最后只能是在孤儿园领养了个兔唇女孩当相伴身边的女儿）却令人不得不对她产生了无限的怜悯和同情。同时，影片让人对"北漂一族"的艰辛有了相当的了解，也对"艺人"们的孤傲有了充分的理解。
所有出场的主要人物都可以用两种关系联系起来，一种是起"歧"一种是"欺"。换而言之：这些人物或多或少都是生活在人与人的"歧视"和"欺骗"的环境之中的。大概说一下：女主人公在受到世人的歧视的同时还在歧视追求她的钢厂胖工人，在受到画家的歧视之后还要欺骗胖子说自己为画家放弃了户口转京的名额，在女邻居面前编造自己已经被北京话剧团录用的谎言；被自己所谓的老汉欺骗的女邻居，言语中暴露了对主人公的歧视；胖
子为了出气欺骗自己画家哥们的母亲；舞蹈老师受到世人的歧视甚至侮辱后用一种极端的手段来雪耻，其实也是在欺骗所有人，包括欺骗自己；主人公的光头癌症徒弟为了达到个人目的利用了老师，同时也欺骗了老师和世人；画家遭到母亲的不理解和歧视，同时歧视和侮辱相貌丑陋的女主人公，最终以欺骗世人为自己的职业并毫无羞耻感。
请问在这个复杂的关系网中有谁用自己的真情顺利的换到了对方的真情的？那句著名的古训"将心比心"在这里黯然失色了。不过有一例除外：女主人公和舞蹈老师他们之间是真诚的，互相同情的，因为他们有共同的相似点。试想当世人把这两位所谓的"变态着"抛弃之后，"变态者"只有在"变态者"身上才能体会到人情味，这种世态炎凉的冷漠难道不是一种悲哀吗？那么题目的最终含义迎刃而解：冷漠的人际关系就是严冬，盼望有一个：人与人之间能够互相理解，互相信任，消除歧视的社会，就是对春天的向往。
其实题目清晰后，电影内容就十分明朗了，没有必要计较太多的小节，关键是立意非常人性，不再是靠什么你死我活的血腥、车撞马翻的火暴、男女调情的下流来支撑内容，而是用一种吟唱，哭诉的吟唱，将自己心中的苦闷与不公待遇向世人吟唱出来，吟唱者不仅仅是主人公，也是导演，和其他生活在感情冷漠的冬天里的人们。
立春观后感(篇2)
那是一群郁郁不得志的文艺青年。以王彩玲为首的一拨拉子为艺术而活而奋斗而准备献身的青年，他们在梦想与现实之间，艰难而痛苦地挣扎，在挣扎中，有的沉沦了，有的不惜牺牲自己的名誉，有的彻底臣服于残酷的现实。而最后的现实，原来是这么平静，原来生活不需要哪怕是一点的高调。
其实影片一开始我就猜到王彩玲会爱上黄四宝，从王彩玲透过门框去看独自在风中投入地玩耍着胶片的黄四宝时就可以断定。这个孤独的天真的孩子让王彩玲动心。一个梦想唱歌剧唱到巴黎去，一个考美院每年都落榜，两人其实是有点惺惺相惜。而大部分女人都是情感的动物，这样，只见过一次面的王彩玲主动跑去见黄四宝并对他说：“你要是让我留下，我可以放弃我的北京户口”这样的话也就不奇怪了。而王彩玲哪有北京户口呢，她只不过在一次次的虚荣中自欺欺人罢了。那时，王彩玲是断定自己能够唱到北京去，唱到巴黎大歌剧院去。能拥有北京户口，能实现自己的文艺梦想的。所以她不惜一切代价，她清高而目空一切地生活在那个小县城里，她甚至对周瑜说，我是不会在这个城市发生的。
而丑陋的自恋的大龄文艺女青年王彩玲却被这个县城的文艺小青年击倒。在爱情的天平上，王彩玲并没有与暗恋她的周瑜产生共鸣，她渴望爱情，向往艺术的殿堂，而爱情与艺术这两者刚好都折射在黄四宝身上，王彩玲也许是同情，也许是欣赏，也许是真的爱上这个男人了。多年的对歌剧艺术的执著和梦想的搁浅，使她将这种情感转嫁到对黄四宝的爱情上，而王彩玲对于黄四宝来说却只是短暂地依恋，同样不得志的黄四宝，只想在精神上与王彩玲彼此取暖。酒后，黄与王发生了关系，清醒后的黄却无地自容，一把推倒王彩玲说，是你亵渎了我。猥琐到如此的感情，残酷到如此的爱情，迎头痛击地把王彩玲一下击倒。
是的，王彩玲是太丑了。每每看见蒋雯丽穿着土气而臃肿地提着个黑色公文包，扬着一张长满黑斑的脸，趾高气扬地走过来，一口龅牙地说“我马上就要调到北京口（去）了”时，我总要倒吸几口冷气。那副神气只有活在自己的艺术世界里的人才敢有。那种丑陋，让我对蒋雯丽生出由衷地敬佩来。不是敢演丑，而是丑到骨子里而迸发出了那种精神的美，心灵的超脱和对角色完美的追求。谁又没有年轻过没有梦过呢？谁说丑女就不能有理想了，就不能嫁个自己喜欢的男人，就没有爱情的权利呢。谁说爱情和艺术哪个就更高贵？
但我还是欣赏王彩玲的勇气，她最起码敢于在歌剧院办公室里放声大唱，旁若无人；敢于走到黄四宝面前去告诉他，她喜欢他；敢于穿着自制的演出服爬上高塔然后跳下来。这世上，自恋到极致需要勇气，坚持也需要勇气，那勇敢的一跳也是需要勇气的。至死而后生，这一跳，使王彩玲彻底痛悟，人生，大抵没有歌剧也可以活，不在北京一样每天能看到太阳升起。
说到芭蕾胡的命运，让人唏嘘，那个世界，说来还是庸俗很更现实。像芭蕾这样的高雅艺术，尤其是和男性结合，总不免生出一些怪胎般的思想来，何况那是20世纪80年代。你说要是在21世纪，胡老师还用挖空心机地去向王彩玲请求假吗，还用想出“去调戏女学生来证明自己的性趋向是正常的”这样的馊主意吗。正是那样的时代造就了王彩玲和芭蕾胡这样的悲剧。在监狱探视室里的胡，终于可以无拘束地踮起脚尖跳芭蕾，他说，我终于可以自由地跳了。
但芭蕾胡这个男人看上去总让我感觉别扭，你跳芭蕾就跳芭蕾好了，执著也行热爱也好，但无需那么卑微那般委琐呀，举手头足间简直就是个同性男的角色，看着不爽。
之前看过顾长卫导的导演处女作《孔雀》，被他那种长镜头而吸引，为张静初的表演而喝彩。一样的背景年代，一样的叙述方式，旁白、方言，梦想破灭，到重生，甚至惯用的长镜头，这些，都成了顾长卫的标志。《孔雀》因此而获得2005年柏林电影节银熊奖。这部《立春》的女主角，也就是他的妻子蒋雯丽赢得了2007年罗马电影节影后的桂冠。
立春观后感(篇3)
出身贫寒的农家，但却爱上高雅的艺术。没有艳丽的面容，但有着精致的梦想。
倘若她服从现实的机遇，不坚持“宁愿等一个好桃子也不要烂果一筐”。那也许也可以享受到平凡的安定，但她所要求是，是不可能找到的。
艺术。爱情。和爱艺术的帅哥的爱情。她的主动被残忍的抛弃，因此她试图自杀。
没有死成。
她坚持着人生，并认为下一站会有转机。
这个期望，便是“立春”的含义—每一年春天来的时候，她都会觉得有事情发生。她整装待发，睁开眼，试图用清澈的眼光面对世界，期待转机。然而，春天走了，什么都没有变。
她生活潦草，积出了胃病。在一个渐渐变坏的社会里，仍密不透风的坚持和期待。而内心的压抑和困窘，让她内心也阴冷昏暗。因此，她失去了友情。而她的心底还有一汪清泉，为了一个陌生女子，被她虚构出来的悲惨和天赋感动，毅然拿出自己办户口的钱，供她去北京参加比赛。当谎言被解释后，她夺门而逃。
终日活在自己的世界里，习惯的说着自己的话。当然是假话，虚伪，讽刺。这种精神的不正常，也阻碍了她平实的面对生活和别人。
最后，她领养了一个孩子。继续她的生活。仍然不放弃梦想—站在巴黎大剧院里唱歌。
而她的孩子，眼光已经停留于“外面的世界”。母女将来的日子会怎么样很难说，她的孩子也许不会象她那样只活在自己的梦中。
谁都有爱艺术的权利，只是看谁能坚持这个权利，把它当作是自己的义务。
悲剧，偏偏发生在以艺术之名，践踏自己。
立春观后感(篇4)
《立春》发生在1988年至1998年这十年，这个年代正是东西方思想交汇、经济高速发展的年代，生长在包头这个小城中的王彩玲就像是那个年代所有追求理想的青年们的缩影。
在影片的开头，女主角王彩玲有这样一段旁白：“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样了，风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了。这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我是自己被自己给感动了”。王彩玲用方言满含理想与希望的说着，这不仅是她内心的独白，更隐含着导演对“立春”的联想——立春，总是让所有人都不自觉的对未来充满了微微的希望，期待着发生些什么。
王彩玲有着才华，所以自视清高不甘平庸，梦想离开这个小城去北京去巴黎，可现实却是她在北京连立足之地也没有，只能不断地在拥挤的火车上颠簸着回到漫天尘土的西北小城。她沉醉在自己的艺术世界里，一遍遍唱着《为艺术为人生》，然而又总是昂着头重复着一个谎言——“中央歌剧院要调我”——她的虚伪不比周围的人少。
王彩玲的生活与不同的人发生交集，他们当中有一心追求王彩玲的周瑜、有令王彩玲心动的艺术青年黄四宝，也有痴迷芭蕾舞的胡金泉、为达目的欺骗了王彩玲的歌剧爱好者高蓓蓓。在王彩铃的生活之中，处处可见现实与梦想交合时的不和谐，王彩铃为追求梦想远道去北京该户口，而最终却仍守在几米见方的房子中，一心想考美术学院的黄四宝却最终当上了婚介所的老板，每天在债主的追逐中惶惶度日，舞蹈教师胡金泉为自己的梦想拼搏了16年，但只以受不了城市中群众的眼神而最终走向牢狱生活，歌剧爱好者高贝贝靠着欺骗迎来了本不应属于她的荣誉。爱情与梦想带给王彩玲的愤怒与羞愧，融汇成她内心愈演愈烈的恐惧漩涡，于是她说“我就是不甘平庸，有一天我实在坚持不了了，一咬牙随便找个人嫁了，也就算了，我不是神”。
追求梦想的道路上，困难与欺骗都存在。梦想是丰满的，现实是骨感的。现实的残酷让一个个的有志青年与梦想越来越远，最终斗志被磨灭，现实一片灰暗。就像影片结尾的独白：“每当春天来了，我的心就会蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生，但春天过去了，却什么都没发生。”这句话也形容了王彩铃困守和逃离的徒劳，体现了这位小人物的鸿鹄之志，她的屡遭无奈，最终屈于生活。
面对一次次的打击，王彩玲屈服了，但她将希望给予女儿小凡身上，将这份梦想延续下去。我想说：为了梦想，请不要轻言放弃。纵然生活残酷，岁月无情，梦想或许不一定能实现，或许不一定能被其他人认可，但是，有梦想，才能有生活的动力。没有动力的生活如死水一般，终究会变得腐臭，毫无生机。正因为一切因动力而充满活力。
影片的最后让我非常感动：王彩玲与小凡母女俩在天安门前听着曾经萦绕在耳边的歌曲，小凡那纯真美好的笑脸被永远定格在我们心中。这时的天安门褪去了那层黄晕，感动应然而生。孩子是永恒的希望，不管现在的生活如何艰辛，梦想是否已被搁浅，曾经的一切终将过去，现在的人依然在坚强的活着。
立春观后感(篇5)
“立春一过，实际上城市里还没什么春天的迹象，但是风真的就不一样了，它好像在一夜间变得温润潮湿起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我这是被自己感动了。”
这是顾长卫，蒋雯丽夫妇的最新力作——《立春》中的开场独白。昨晚又一次欣赏了这部让我“心灵感动”的影片。
我对于电影并不是很执着，能让我驻足观望，全身心投入的影片更是很少。第一次看的时候，是在晚饭后，老公在电脑上看，我正准备洗餐具，无意中瞥了一眼，被剧中的包头方言和蒋雯丽的造型所吸引，不自觉的站在老公旁边，一口气看完了这部影片。
影片讲述的是一个女教师的故事。她叫王彩玲，是一个身材臃肿，五官粗陋，整个外型上看不出丝毫美感的女人。用她的话来说“我长的难看，一贫如洗，如果不是老天给我一副好嗓子，我就真的是一个废物了”她有一副让人叹为观止的好嗓子，尤其对歌剧更是情有独钟！生活中的她孤高自许，恃才傲物，目无微尘，不甘平庸，她看不起那些凡俗之人，更不懂得“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，她身处于一个闭塞的小城，她的行为举止，她的道德规范，她孜孜以求的艺术以及她对爱情持有的态度都使她成为别人眼中的异类。或许自傲与自卑仅仅一步之遥，王彩玲心高气傲却又自惭形秽，她看不起隔壁那个漂亮浅薄的女人，却又暗暗自惭于自己那丑陋的面容；她渴望真爱，却又无从去爱，她为了自己的自尊可以一次次到北京托人买户口，回来却编织着谎言，矜持地对别人宣称自己很快就要被中国歌剧院录用了；她可以为了自己暗恋的艺术青年去给他做人体模特；她可以直言不讳地告诉他自己还是个处女；她可以为了抚慰高考连连失利而终日饮酒买醉的他而奉献上自己的童贞；她可以忍受他当着全校师生的面给她的难堪和耻辱；她可以为了爱情穿上自己亲手缝制的演出服从高高的塔顶一跃而下，以此了断余生；她可以冷冷地拒绝那个世俗的追求者而刻薄的说出“宁咬仙桃一口，不吃烂杏一筐”；她更可以为了身患绝症的女孩，自己放弃即将唾手可得的北京户口，出资为她疏通关卡，使她可以站在光鲜亮丽的舞台上，尽管这一切的背后是一场精心策划的骗局。
王彩玲虽然行为举止异于常人，但她的心中却充满了爱，她虽然对生活中的琐事毫不上心，但是当她弹着钢琴唱起高雅的歌剧时，她的眼中会出现一种叫做“希望”的东西，那是她对艺术执着的偏爱，那是她对生活中美好篇章的动容！那时的她，丝毫与“丑陋”联系不上，我看到的是一个有激情，有灵魂，有感动的女人在全身心地咏叹她人生的乐章！
影片中还有一位男子让人无比的动容，他就是胡金泉——一个醉心于艺术的芭蕾舞者。在那个偏远闭塞的小城里，一个搞高雅艺术的男人，难免为世俗所不容！用他的话说，“我就是这个城市中别人喉咙中的一根鱼刺”是的，他的做派，他的举止被别人形容成“人妖”，他执着的追求自己的艺术之路究竟有什么错？为什么换来的却是别人冷冷的嘲讽与诟病？，他不堪忍受这种尘世中的折磨，他想到了与王彩玲假结婚来换取人们些许的包容，但是被王彩玲冷冷的拒绝了，记得当时他临走时说了一句话，“今天晚上有大雪”当时不觉得怎样，但是现在回过头来想想，觉得好凄凉。那是他对自己即将发生的事情的预言，是对世俗无奈的抗争！终于，他在排练的时候，将一位女学员拉到了男厕所，以“非礼女学员”之罪锒铛入狱来换取自身与周遭环境的“契合”。最不能忘怀的是，胡金泉非礼了女学员后，他好像一下子轻松了，他优雅的踏入练功房，和着优雅的音乐，跳起了优雅的《天鹅湖》，这个孤独的舞者，为自己的追求而舞，为自己的理想而舞！他被劳教了，那根卡在好多人嗓子里的鱼刺被拔掉了，人们又过着庸庸碌碌，了无生趣的生活。再王彩玲去探监时，胡金泉说“我在这里可好了，还给他们排节目呢！”“现在连舞鞋也不需要了，穿这布鞋还能立脚尖呢”看着一身囚服的他面带笑容地表演着芭蕾中的立脚尖动作时，王彩玲哭了，看着电影的我也哭了，整个影片中，他最压抑，也最孤独，他的一举一动都是影片中的华彩！他究竟做错了什么，为了钟爱的艺术竟然要付出那么重的代价！
影片的下半部讲的是王彩玲变的向这个世俗的社会妥协，她去征婚，却征婚无望。她又在孤儿院收养了一个唇裂的小女孩，在生活的重压下，她放下了矜持，去做小生意。她给女儿讲述毛虫的一生，以此鼓励孩子要坚强的活下去。当她带着手术痊愈的女儿在天安门广场上玩，当她女儿给她念歌谣她欢呼雀跃的时候，我心中涌起了一阵阵的感动，当所有的一切都成为了过去，日子依旧，无奈依旧，但从她的眼神中我看到了——她的心中还孕育着新的希望！影片结尾的时候，表现的是王彩玲身着盛装在金碧辉煌的歌剧院里声情并茂的演唱，我知道这当然不是真的，是导演是观众对王彩玲最真切的祝福！
电影看完了，心中留下的是那份久久不能散去的感动。电影中的有些片段很搞笑，可是不知为什么，笑着笑着就有一种想流泪的感觉！生活改变起一个人来真的是那么的自然而然，是那么的顺理成章，让你丝毫没有觉得发生了什么就不知不觉被滚滚红尘所淹没了。看过了影片，我又想起了几个曾经的同窗好友，今夕何夕，真的恍若隔世！回想当年，我们也曾自栩是搞艺术的人，曾几何时，年少轻狂的我们也曾梦想着此生要将我们所钟爱的工艺美术进行到底，等到我们在人生的下一个车站相聚时，我们还可以在一起像当年那样做一次写生。造化弄人，在我们走出校门10年后再相聚的时候，却发现我们已非当年的我们！她，我最好的姐妹，毕业后在厂工会工作，整天写写画画，好像与理想没有太大的脱节，但却是整天为了高尚的生活品质而忧心忡忡；他，曾经的知己，毕业后进了机关，整天想着有朝一日能当上领导，捎带业余玩股票；他，好朋友，在政府谋得一份清闲的工作，整天除了搓麻就是应酬；他，毕业后到了公园做了一名清洁工，现在基本上没有联系；我呢？毕业后找不到中意的工作，加上桀骜不驯的秉性，只好做起了全职太太，这就是我们这一群心高气浮的人的现状！聊天的时候大家都是一个话题——“钱”，是啊，这个我平素最不愿提及的东西在我们的生活中真的好重要！我们整天四处奔波，为的就是“钱”！金钱像魔鬼一样在攫取着我们的心灵！没有了钱，谈什么艺术？谈什么高雅？谈什么品味？现在我们几个，都已经将过去所学的那些统统抛弃了，他曾经对我说过，“再去拿画笔，我感觉到了悲哀！”在尘世中，我们绝对没有王彩玲，胡金泉他们的勇气，我们不可能看着一家老小没有米吃却去买那昂贵的画纸和颜料！我们不可能向他们那样特立独行，卓尔不群，视尘世的言论于不顾！往日的绘画作业被我用画夹保存着束之高阁了，10多年没有摸过画笔了，我的那点基本功也是日复一日的琐碎里消失的无影无踪，这时如果让我再面对画板的时候，我真的不知该如何是好！同学们好像都在刻意回避着这些，渐渐的我们不再联系，就算有时在QQ上遇到，大家也是冷冷的一言不发！是的，谁也不愿面对过去的那些岁月，谁也不愿想起曾经，因为想起会让人觉得无限的神伤......
对这部影片的喜爱，可能缘于我的一些经历，“艺术来源于生活并且高于生活”，剧中人物在现实中是不多见的，所有的人都将随着时代的洪流画出自己人生的轨迹，每个人都会有属于自己的生活，每个人都有决定自己生活的权利。羡慕剧中的主人公，她追求艺术的勇气是我辈所望尘莫及的。实际上，每个人都在劫难逃，就如四季一样，谁都奈何不了，只有欣然接受，生活也是我们奈何不了的，只有充满了爱，静静等待她绽放出绚丽的芳华！
立春观后感(篇6)
闲来无事，看电影。《立春》。
看完电影再看了两篇影评。一个是司马南的，一篇骂人的鬼话。我这人写起东西来就是随意性太强，想到哪里写到哪里。写到这里想想就觉得堵得慌，司马南这篇影评实在倒人胃口。看到那些类似的专门骂人的评论就感觉想要骂作者一通。有个词叫文如其人。我对于那些批评别人的时候不积点口德的人向来是没有一点好感的。网上发评论，赞同不赞同都不是什么错，但骂人就不是什么好事了。总骂人的人，一般来说也不是什么好东西。
另一篇是李多钰的评论，说立春不是一部让人舒服的电影。这位作者我今天第一次知道其名字，等下，让我先GOOGLE一下看此人是什么来头……噢，原来是《新京报》副总编辑，怪不得那么多人对她的文章发表评论呢。这篇评论，最起码从文风上来看，批评和赞扬都对电影制作人员、演员等表现了最起码的尊重。而且，我感觉这篇评论写得还是很到位。
我属于比较晚熟的一类人，也是被洗脑洗得比较彻底的一类人。儿时的我，对于集体主义，爱国主义等，有着非常盲目的盲从。可能是因为我自小比较听话吧。我发现，很听话的孩子长大后一般都没有大的出息。我不是贬低自己。我是说，没有大的出息，而不是说没出息。社会中真正的精英，一般小时候会有可以自由发挥的思想和想象，可以按自己的想法尝试的人。象我这样，妈妈说一不敢做二的，长大后顶多也就是循规蹈矩地找份工作混饭吃。努力一点的呢，可能会凭着努力和坚持，过上中上等的日子;不努力的就只能在中下层苦挨。而那些儿时缺乏太多的管教的，一部分变成了混混，一部分也在苦挨，另一部分却成了社会的精英，或者是那种千刀万剐都让人觉得不解气的精英。扯远了。
我直到大学时期甚至毕业之后多年的今天，仍然深受那个年代思想的毒害。李多钰说这部影片讲的是理想主义。其实理想是谁都有的，有些人要坚持自己的理想，有毅力，有恒心，这都不是坏事。问题就是，这个理想本身是什么?是不是一种正常的理想?这就要涉及到社会的普遍价值观。那个年代，现在回想起来都感觉到恐怖。人是不能自私的，不能追求自己的享乐的。中学生是不允许穿“奇装异服”的。早恋是有可能被开除学籍的。听流行歌曲是腐化堕落的行为。说来可笑，由于多长了几颗音乐细胞，加上我听妈妈的话，听Dang的话，我当时也是抵制流行歌曲很坚决的一名“先进分子”。虽然我没有什么行动，但我知道，当时的我是抵制这些的。以致于上大学的时候，学校举办文艺晚会，我上去唱歌，唱的是《草原上升起不落的太阳》。在系里比赛时清唱都取得名次，好象是第四名吧，要选到校级别去再次参赛的时候，找不到伴奏带。能找到伴奏带的歌我却很少有会唱的，因为都是我所抵制的流利歌曲。在那种年代里，人们能有什么理想?现在的人谈理想，一说就是票子，房子，车子。从精神层面来讲，仍然比较低级。按照马斯洛的人口理论，远远没有达到自我实现的程度，这也是由现在的社会状况决定的。我们绝大多数人，由于经济条件所限，不可能象米国人一样，想搞个什么动物研究，可以在动物世界里一呆十几二十年，做自己喜欢做的事。但最起码这种理想，能够促使人做出对整个社会发展有利的事情来。每个自私的人朝着自己自私的目标前进的过程中，就做了对社会有益的事。但是那个年代，理想是什么?李多钰说了，那个年代，鼓励人们的崇高感。我们的楷模是雷锋等不追求个人回报只讲究奉献的人。
说到这里再说几句闲话。有得必有失，有失必有得，这点倒是言之有理。我打小就被培养出不问收获只讲耕耘的性格，倒对我的职业生涯也有帮助。不论走到哪里，我做事一向是认真负责的。可能有些笨，不够灵活，但仅就做事来讲，比很多人还是要强一些。
金庸的小说也影响了一代人。我非常喜欢读他的小说，《倚天屠龙记》四十回的回目我可以一回不落地背下来，到现在也不知道读过了几十遍。现在回头来看，他的小说其实很多方面也是毒害人的心灵的毒草。比如，神雕侠侣里头的郭靖，跟拖雷之子说，贾似道是个大大的奸臣;但他就是要保着这个昏庸的王朝，并且以蒙古兵残民以逞，杀生成性来作为借口。在他的眼里，国家的利益仍然是高于他的个人利益。他就不敢象杨过和小龙女一样，管它天翻地覆，我只爱你一个。作为大侠，他郭靖就得为民请命。他有一点考虑自己的念头那就不是大侠了。他的女儿郭芙虽然可恨，可是他做爹爹的，竟然为了杨过要斩断女儿的一只手臂。而为了素不相识的一些百姓，他一句“好人怎能错杀”，就把自己送入虎口。他的品性对人的毒害是隐性的，不容易觉察的，都披着正当的外衣的。他自己都不知道自己已经陷入了万劫不复的深渊。在完全的无意识之中，他把杨过和黄蓉从一个正常人毒害成一个跟他一样的人。杨过在法王夜闯襄阳时听到黄蓉和郭靖的“国事为重”四个子后，从岸上毫不犹豫地跳入火坑，从此也成为一颗害人害己的毒草。不过后来他终于还是在小龙女的爱情里被融化，重新脱胎换骨，可喜可贺。
相比较之下，赵敏是最正常的一个正常人。她跟张无忌说，你们满脑子的军国大事，我的心里就只有一个你。这是多么真诚又多么有力的一句话。在这句话面前，郭靖，丘处机之辈顿时黯然失色。
这些看似跟《立春》没有关系，其实，它们反映的都是被扭曲的价值观。高雅艺术，哈哈，什么叫高雅艺术?艺术还有高雅和粗俗之分吗?粗俗的东西叫艺术吗?大俗即大雅。能为人接受的，就是好的艺术;不能为人接受的，就不是好的艺术。象我上一篇博文写的那样，音乐在自己的心里。艺术，本身就是个人的一种感觉，外人没有任何权利来置喙。但是在那个扭曲的'年代，艺术被安上了标签。流行歌曲不是艺术，是毒草;只有美声唱法，只有钢琴小提琴才是艺术。艺术好与坏的标准是公权力决定的，而不是人心底的那根弦决定的。当社会普遍以这种价值观来取向时，王彩玲们的处境就只能是悲惨的。她们固执地认为他们是高雅的，但是他们只能向生活低头。
如果是现在这个思想已经多元化的社会呢?如果她真的喜欢这种“高雅艺术”，她就必须得心甘情愿地忍受这种无人欣赏的寂寞。她不必专门到北京去获得权力的认可，也不用编一堆的谎话来为自己辩护。如果她不能做到这些，那现实的压力就会逼着她走另一条出路。但在《立春》里，她说，没有了她的嗓子，她就是个废物。她必须依靠这个活着，她没有别的出路。她活着的同时，也象郭靖一样带出了一批杨过们。
幸运的是，由于改革开放和互联网的出现，我们的眼界被打开了，我们的思想开始有了自由，而且必将更加自由。这是不可阻挡的历史潮流。尽管最近有什么新的劳动合同法，有什么限制大小非减持的措施出台，意味着前进的道路上还有很多挫折，但是，已经开始的解放战争，必将以燎原之势燃遍神州。
立春观后感(篇7)
年轻的时候，几乎人人都有一个梦，成为文豪、成为艺术家、成为将军、成为英雄、成为企业家……最终，绝大多数人都成了为柴米油盐奔忙的普通人。梦想幻灭的快慢，往往与天赋的有无以及意志的强弱成正比。小城市里的师范学校音乐教师王彩玲、群众文艺馆舞蹈教师胡金泉、县水利局打字员高贝贝就是一个个受尽梦想和天赋折磨的人。
电影《立春》讲述了一个艺术梦想和人生现实的故事。影片上映后，不少年轻的和不太年轻的观众，说了一句同样的话———我就是王彩玲。
是的，“我”就是王彩玲，“一贫如洗、又不好看”，屡败屡战、屡战屡败，没有事业也没有爱情。王彩玲是执着的，为实现歌剧梦，她托黄牛办北京户口，她一次又一次跑到中央音乐学院毛遂自荐，一次又一次自欺欺人：“中央歌剧院正调我啦”；王彩玲是坚强的，在那个闭塞的小城市，在那个婚恋观还很保守的年代，三十几岁的她屡次拒绝没有爱情的婚姻；王彩玲是清醒的，她不做漂亮女邻居的垫底陪衬，也不做胡金泉假结婚的炮灰。她提醒胡金泉，同时也提醒自己：“既然你是这个命，你就得担待”；王彩玲也是糊涂的，这糊涂缘于她对艺术梦的疯狂追求以及对他人艺术梦的同病相怜。高贝贝“临死参赛”的欺骗，把王彩玲打回了现实。
很多的“我”可能连王彩玲都不如。为证明自己的“正常”，当年，“我”们经受不住来自各方面的压力，草率地钻进了婚姻的外壳，与并不相爱的人生儿育女白头到老；如今，“我”们总是随波逐流，为三瓜俩枣或一官半职摧眉折腰、耗尽一生……
对成功的理解，本来就因人而异。但是，当今社会的主流价值所指向的成功，仿佛仅仅是名利。明星的被追逐被模仿、超女好男的被暴炒被膜拜，皆因于此。那些为艺术而艺术的痴人，只能被世人嘲笑，成为横亘在俗世喉咙里的一根鱼刺。
就像一阵尖利的号角，《立春》集结起了很多很多失败者，揭开了“我”们的伤疤，让“我”们感到了久已忘怀的痛楚，也感到一丝吾道不孤的宽慰。有人说，《立春》是一部灰暗的电影，整部影片没有一处亮色，令人郁闷。我认为，这部影片是有亮色的。它的亮色，就是王彩玲的执着和坚强、清醒跟理智、糊涂与善良。
不甘平庸的王彩玲最终没能唱到巴黎歌剧院去，她摆摊卖起了羊肉，她给养女取名王小凡———“平凡的凡”。对那些人生梦碎的伤心人来说，触摸过梦想女神的裙裾，比从未触及更痛苦。希望当今的传媒和文艺作品，不要总是把大众的眼球引向成功人士、引向富豪排行榜、引向名人绯闻，令成王败寇急功近利的风气愈演愈烈。希望我们的社会能为那些有天赋有才华却没有背景没有机遇的失败者留下一点空间和尊严，不要让他们的天赋和才华成为“六指”。一个容不下失败者的社会，将变成钢筋水泥的原始丛林，没有激情，没有诗意，更没有和谐。
立春观后感(篇8)
《立春》是由蒋雯丽主演，其老公顾长卫执导的作品，并在国际电影节上荣获了大奖。
影片展示了凡俗世界里一个理想主义者“王彩玲”在上世纪80年代的追求和失落，生活在包头小城的她长得极丑，但有一副天生的好嗓子，她最大的梦想是去北京，在巴黎歌剧院唱歌，影片细腻温婉，朴素而富有质感，动情处更是引人落泪。
主人公“王彩玲”看起来很平庸，她出奇的丑，肥胖，但是她光彩照人。看完这部电影，你会觉得，自己在她面前有些自卑，因为她的理想主义，她的固执，她的明白，她的勇敢，她的坚持，她的不妥协。在庸常世界里，这些东西似乎已经被我们丢掉，但这一点是那么重要。
当在新年的飘飘雪花里，王彩玲的母亲背对着镜头放完鞭炮，转过身来，向王彩玲和我们笑着说“过年好”时，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了尽头，虽然春天的温暖还找不到，但是立春了，一切就都不会远了。她到孤儿院收养了女孩小凡做女儿，在对女儿的教育和天伦之乐里，重新有了寄托不再孤单。看到这里，眼泪毫不吝啬的落了下来……
也许，我们该把李安的那句名言套用一下，改成“人人心中都有一个王彩玲”，我们和她一样平庸，但她让我们回想起，我们曾经都有理想，王彩玲触动了我们心中最不想被提及的角落。顾长卫在众多结局中最终选择了让王彩玲于国家大剧院的高歌中结束，身着华丽的舞衣，有交响乐团的伴奏，她尽情的高唱“上帝啊，上帝，为何对我这般冷酷无情...”，并打上字幕:此情此景献给王彩玲。
这也是顾长卫最令人感到温暖的地方，此时的我，泪如泉涌，如梦似幻……
立春观后感(篇9)
对窗的女生不知与谁打着打不完的电话，楼下有人与小孩开心地嬉戏，也不知是NBA还是足球让几个男生发狂的喊叫，三楼的男孩在抗议母亲的管制。周末的无聊让我在电脑上没完没了地看着电影，客厅里《同一首歌》又唱响了八十年代的老歌。别人的故事再精彩可那必竟不是自己的，于是，看着，看着便进入了梦乡。醒时，已是黄昏，女生不再打着马拉松电话，不见了楼下的小孩，球赛已结束，男孩的作业应该已完成，母亲在厨房张罗着饭菜。日子就这么一天天的过,日复一复,年复一年,那么平淡又那么的碌碌。
晚饭后觉得无事可做，便坐到电脑前玩起了百玩不厌的超级方块。我常玩这些简单的.游戏，我不会玩也不想去学那些大型游戏。其实，这些简单游戏是最复杂的，正如象棋、围棋，简单却可以下一辈子。想想，生活不也就是这样吗？简简单单，可要在简简单单里活得不一般，却并没有看起来那么简单。
玩着超级方块，心里却想着事儿，东想一点，本想一点，终不知自己到底在想些什么。想着，想着，就想起了有一同事常引为经典的一句话：“人活着，就是在等死。”这话消极是消极了些，可一说出，大家开始总会大笑，而后又纷纷表示认可。每个人都有每个人的活法，可不管怎么活，最终都会走到尽头。我不知是不是每个人都会抱着等死的态度，可真正能积极地面对生活的人却真的不多，不然，也不会有那么多人在酒场上，场上泡着，有那么多人不把感情当回事，把爱当成一种青春的挥霍，互相玩弄、游戏着，还在人前夸耀着自己，好象只有这样才不枉此生。
想到了这，不由得想起了昨天晚上看的《立春》，好久没看过这么感人的电影了，蒋雯丽因此片得了影后，还真是实力的反应。片中反应的都是一些再普通不过的人的生活，可他们普通中却又与一般的普通人不一样，他们没有遵循“人活着就是等死”的原则，他们虽活得卑微，却有着自己的梦想。“我一定能唱到巴黎歌剧院去”这是王彩玲的梦想。“我朗诵诗歌的时候，在场的考官没有一个不哭的。”这是周瑜当初想当节日主持人的梦想。还有就是那黄四宝，他为了能到北京艺术学院学习，不惜去讨好他极看不上眼，却自称在北京有过硬关系的王彩玲。还有那痴迷芭蕾舞的胡金泉，十几年如一日的执爱着芭蕾，就算被人看成异类，也还死死坚持着。当然，那年代是容不了这些活得普通却活得并不一般的人的，胡金泉说的一句话可以看出他们不幸的遭遇：“我一直以为，时间长了，这个城市就会习惯我，但是我发现，我一直像跟鱼刺一样，扎在很多人的嗓子里。”还要提到的就是那为达梦想而不折手段的高蓓蓓了，她为了达到梦想，竟然忍心用得了癌症来欺骗本已活得很凄惨的王彩玲，让善良的王彩玲为了她的心愿而不顾一切的放弃就将得到的北京户口，直到达到目的后才受到自己内心的谴责，内疚地说出了真相。
我们可以平平凡凡的活着，可不同的心态定会活出不同的生活的。人生总是得意时少，失意时多，可若心里若没了期望，那活着，就会像抽了骨的草一样，活得毫无生气。我特别感触王彩玲在片中的这两句独白：
“立春一过，实际上城市里还没什么春天的迹象，但是风真的就不一样了，它好像在一夜间变得温润潮湿起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了……”
“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；但是春天过去了，什么都没发生。我就很失望，好像错过了什么似的”
是啊，像王彩玲这样艰难地活在梦想中的人，每到立春都会有这样的感慨，虽失望过后会安慰自己：“既然就是这个命，你就担待着吧。” 可她还是认真地面对着，从没放弃。一样是普普通通活着的人，相比于王彩玲，我们又怎还可以说：“人活着就是等死”这样的话呢？
立春观后感(篇10)
“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样。风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了。这样的风一吹过来，我就可想哭了。我知道我是自己被自己给感动了。”立春那天，微博上各类ID都贴上了这段话，以至于我又想起了这部电影。蒋雯丽的声音自有一种能透人心的魔力，看到这话，她在电影《立春》里的包头方言就又在耳边回响了好几天。
增肥的蒋雯丽在电影里是一个市师范学校的音乐教师，叫王彩玲，肥胖孤僻高傲，一口龅牙，脸上散布黑斑和痘痘，她喜欢意大利歌剧，最大的梦想是到巴黎歌剧院唱歌。上世纪80年代的中国北方内陆小城，还没有多少人能懂得欣赏这个，同样欣赏不了的还有芭蕾和现代派绘画。所以她一次次往返北京，各个剧团和音乐学院面试求录用，拿钱托人为自己办北京户口，一心想离开这个城市。在北京低声下气四处求人却总是被毫不留情拒绝，回到小城还得趾高气昂，仿佛志得意满，见人就说我要北京了，中央歌剧院正调我呢。人活一口气啊，她大龄单身，没有朋友，长得不好看，唱得又是没人听懂的歌，在这个小地方她收紧心纯粹只为不甘平庸的目标而活，所有难过和不堪都往肚里咽。
《立春》电影里面是有三个心怀梦想却不得志的年轻人，李光洁饰演喜欢画画，一心进中央美院屡考不中的工人黄四宝，另外一个是从小痴迷芭蕾被小城人嘲笑敌视的男舞蹈老师。三人在同一个城市因相同的命运而有了交集。我记得王彩玲侧躺在床上给黄四宝当裸体模特时说的契科夫的小说《三姊妹》，她说三姊妹住在远离莫斯科的小地方，想莫斯科不了，姊妹其中一个懂六国外语的说，住在这种小地方，一个人懂六国语言就跟六指儿一样是个累赘，然后沉默，说就像咱俩。这段真苦，可又有俩人同病相怜互相理解的欣慰。她说告诉你个秘密，我还是个处女，我不想在这个城市发生爱情。但爱情还是来了。她爱上了外表帅气颓废又带天真孩子气的黄四宝，甚至想为他放弃北京户口。但他不爱她，在她强行和他发生了关系后，深感厌恶的黄四宝当众羞辱了她远走深圳。她平时那么骄傲一人当晚爬上高塔自杀却没死成。一直钦佩她唱歌剧的黄四宝表兄来跟她求婚，说俩人年龄条件都差不多了就在一起吧，她说得决绝：“我是宁吃鲜桃一口不要烂杏一筐的”。我是想，一个女人，她长得再丑，再老，也有选择爱或不爱一个人的权利。等到后来承受不住周遭人对自己及家人异样眼神的男舞蹈老师来请求俩人假结婚，她很生气也很清楚这样吃亏的是自己，而且知道这个没有芭蕾不能活的男人和自己有多么不同。王彩玲骨子里把自己的生命价值看得很重，绝不接受随便了结和将就。在这个她不想与之产生感情纠葛的落后小城，她不经意碰到一个人，一瞬间爱上他，即使受伤了她也只得认了。
还记得最清楚的画面是王彩玲带着她新教的学生和她妈妈北京参赛，在拥挤昏暗的火车上，她手握经久不变的水杯对昏昏欲睡的两母女说：“每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，我心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过了，根本什么也没发生，我就很失望，好像错过了什么似的”，脸上散发着迷茫的光，那话一句句戳中人的心。心怀渴望的小城青年她是怎样憧憬着有一些东西来改变自己循规蹈矩平凡的既定人生?
时间的河流经过，似乎什么也没改变，但又好像带来了什么。舞蹈老师为躲开世人探询鄙夷的眼神故意对女学员强x未遂进了监狱，还能跳舞他就很满足。黄四宝摇身一变成为婚姻介绍所老板，开着车靠骗人钱发财。突发胃病后，一向不屑与小城人为伍的王彩玲开始与女邻居做朋友，不再常跑北京，用各种方法收拾脸上的黑斑和痘印，她还把办北京户口的钱要回来帮自称患癌症的女学生在北京顺利参加歌唱比赛。心慢慢低下来，她甚至遮遮掩掩婚介所登记，但仍没有找到爱情，她在路上与黄四宝擦肩而过。后来她到福利院领养了一个兔唇儿童，因为当她走近那群玩耍的孩子时，别人都跑开，只有这小女孩坐在那对她笑。她给女儿取名王小凡，或许走了一圈她发现还是做一个平凡人最幸福。她一个人从草原运羔羊来开了个羊肉店，挣钱给女儿治病。
影片的最后王彩玲带女儿又了趟北京，在天安门广场前她和已痊愈的女儿开心玩耍，当广场音乐响起时，母女二人专心侧头聆听，这时画面出现王彩玲身穿演出服站在中央歌剧院的舞台上演唱歌剧，屏幕打出一行字：谨以此情此景献给王彩玲。那时她该想起她那未曾实现的梦了吧，但不会后悔，亦不会悲凉。
每个曾为梦想所做的努力和不妥协都让人感动和佩服，总会有人因为天赋或条件不足等无从实现心中的愿望。漫漫长冬，终于立春了，大事不发生或者你已错过，会有东西慢慢改变。电影里王彩玲给女儿念书，讲毛虫从蛹到蛾的过程，念到雄飞蛾只有几天时间寻找伴侣，才短短几个月寿命，一生很快就结束时，一身冬装已换成夏装的王彩玲停下感叹：人比他们幸福多了。你看，不知以后会怎样，我们就往前走着。相信带着爱的，一切都如愿以偿。
立春观后感(篇11)
今天观看了电影《立春》，深有感触。
这部电影讲述的是貌不出众，但却拥有一副天生好嗓音的小县城音乐教授王彩玲寻梦的故事。王彩玲她样不出众，甚至可以说是长得丑，满脸疙瘩麻子，还有一副大暴牙，加上普通的`背景，使她的寻梦之路尤为艰辛，她又对歌剧十分着迷，一心想要上北京发展，梦想着唱到巴黎去。但是现实中，办个北京户口都屡屡碰璧，她不断的花钱找关系，想在那里一展歌喉。这时的王彩玲是高傲着的，花钱去北京看歌剧，回来时还要对别人说自己快要调到北京去了。她的梦在遥远的地方，她十分坚信自己有一天会成功，以至于吝啬得连爱情都不想在那个小城市里发生。
这一个孤独的、一心追求艺术的女人，终于爱上了与她同样为艺术癫狂的知音黄四宝，“甚至为他放弃了去北京的机会。”彩玲如是说，却不想愤怒青年最终还是弃她而去，远走他方。这时的彩玲痛苦失望，甚至想以死了结自己的生命。
当她走出了阴影，拒绝了周瑜的追求，又遇上了热爱芭蕾舞的胡老师，相比之下，甚至觉得彩玲的状况要好多了，胡老师被周围的人视为怪胎，最后无法承受，选择假意侮辱学生，故意入狱来自行拔掉了自己的这颗眼中钉、肉中刺。在胡老师的故事里，让我们看到的是对一个艺术家无法被世人理解的无奈和痛心。彩玲放弃进军北京而帮助“癌症”患者高贝贝，即使后来发现那是一场弥天的谎言，但高贝贝身上有着的，是王彩玲年轻时追梦的影子，也希望在她身上能实现自己未完成的梦。
电影结尾是温馨的。王彩玲最终还是走进了婚姻殿堂，收养女婴小凡，到市场卖羊肉，生活开始步入了正轨，让她老年的父母得到安慰。“新年好”随着那一阵阵的鞭炮声，春天来了，幸福还在，即使寻梦未果，生活总要继续。
