趣祝福作文（编辑 神秘剑客）我们已经为您准备好了一篇名为“舞剧观后感”的文章作品。在当今社会，观看电影或电视剧已经成为一种生活潮流。优秀的影视作品往往能够传递给我们许多有关人生的道理。为了不让这些感悟被遗忘，我们应该及时撰写一篇观后感。如果我们在观影时只是草率地一目十行，那么所撰写的观后感定然是不合格的。这篇文章涵盖了许多话题，相信您一定能从中找到您需要的内容！
舞剧观后感 篇1
《歌舞剧猫》观后感
不久前，我有幸观看了一场震撼人心的歌舞剧，名为《猫》。这部作品是由英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯所创作，基于T·S·艾略特的诗集《老毛猫综集》而改编。这是一部别出心裁、视觉艳丽的作品，引人入胜的音乐、美轮美奂的舞蹈以及戏剧化的情节，使观众们陶醉其中。
我被《猫》中的精彩舞蹈所征服。舞台上的演员们身穿各色毛皮，腾空飞跃、敏捷翻滚，仿佛一只只温柔狡猾的猫咪。他们的舞步优美而灵动，每一次动作都流露出完美的舞蹈技巧。尤其令我难以忘怀的是他们熟练地在舞台上爬行、跃跳，并以一种神奇而悦目的方式展现着他们独特的猫之优雅。整个舞蹈过程充满活力，节奏感强烈，让观众仿佛置身于一个充满奇异魔力的世界。
音乐是《猫》的灵魂所在。音乐是舞台剧的重要组成部分，通过音乐可以透露情感、表达主题、引发共鸣。《猫》的音乐深入人心，旋律悠扬，既具有原创性，又融合了民间音乐和现代流行元素，独具一格。特别是其中一首广为人知的歌曲《记忆》，通过动人的旋律和深情的歌词，淋漓尽致地表达出了人生的苦乐与奋斗过程。每当这首歌响起时，整个观众厅都洋溢着情感的共鸣。
除此之外，剧中的戏剧化情节也成为了整个故事的支撑。剧中的猫咪们各自有着自己的性格和故事，他们在一个夜晚聚在一起，参加了"猫之舞会"，讲述了他们生活中的点滴，折射出了人类社会中的悲欢离合和人性的复杂。故事中展现的情感冲突、友谊和对生命的珍视都引人回味。剧中猫的扮演者们通过惟妙惟肖的表演将这些角色生动地呈现在观众面前，令人如痴如醉。
《猫》这部歌舞剧的成功离不开出色的舞美设计。巧妙的舞台布景、精致的服装和华丽的灯光为整个剧目增添了无限的魅力。简单而大胆的搭配，将故事背景渲染得浑然一体，使观众有一种沉浸式的感受。特殊的灯光效果、以及巧妙运用的投影技术，使观众仿佛身临其境，犹如置身于一个梦幻的世界中。
{网站}小编认为，《猫》这部歌舞剧给我留下了深刻的印象。它不仅音乐动听，舞蹈优美，故事情节扣人心弦，同时还展现了人类情感的多样性和生命的宝贵。这场演出将视觉、听觉和情感完美地结合在一起，给观众带来了一次震撼心灵的体验。如此一部精心制作的歌舞剧，相信它将继续在世界各地引起人们的热爱与共鸣。
舞剧观后感 篇2
看歌剧舞剧有感
这个假期我看了五部歌剧和五部舞剧，分别是歌剧：《白毛女》、《妈妈咪呀》、《英国女王伊丽莎白》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》，舞剧:《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。
我知道什么是歌剧和舞蹈，我感受到歌剧和舞蹈的魅力。
歌剧不仅声音震撼，而且融入了舞蹈、文学和戏剧，对我影响很大。其中我最喜欢的还是歌剧电影《卡门》。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来，唐·豪泽因释放与女工打架的卡门而被捕入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩组织。
卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡梅里奥的胜利欢呼时，她死于唐·豪瑟的匕首之下。《卡门》中的音乐充分体现出了卡门的性格：热情、奔放、有魅力、直率且泼辣。
这些都为故事的情节而添色不少。
在舞剧里，我最喜欢的是《胡桃夹子》。在校的时候，就听过胡桃夹子的故事。其中果酱山这个地方一直是我羡慕的地方。
而这部舞剧的华丽才是令我为之动容。庞大的阵容，有趣的表演和音乐的吸引力都令人震惊。我最喜欢的场景是克拉拉和王子在雪地里跳舞。美妙的音乐让它更加美丽。
在歌剧舞剧中，我们可以感受到音乐带来的魅力和震撼。它使我们深受感染和感动，这也许就是音乐的魅力所在。
舞剧观后感 篇3
《歌舞剧猫》观后感
日前，我有幸观看了一场精彩绝伦的歌舞剧《猫》。这部全球知名的音乐剧是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的，它以T·S·艾略特的诗集《猫》为灵感，将猫的世界演绎得如此绚烂而又神秘。在不到两个小时的演出中，我仿佛置身于猫的王国，感受到无尽的欢乐与忧郁。
我被演员们精湛的演技所折服。他们用身姿、面部表情和眼神传递着角色的感情。无论是热情奔放的猫咪还是寂寞而神秘的老猫，他们都能很好地将自己融入角色中，使观众感同身受。特别令我印象深刻的是女主角格瑞波悉心演绎的“格力猫”。她凭借她出色的歌艺和舞技，成功塑造了一个令人难以忘怀的形象。无论是格力猫那充满力量的嗓音，还是她灵动的舞蹈动作，都使观众们忍不住为之倾倒。
舞台布景和服装设计也是本剧令人称赞的地方。通过精心设计的舞台场景，观众们仿佛来到了一个巨大而又神秘的城市。城市街道、亮光和音乐构成了一个独特的场景，让人仿佛步入了猫的世界。而演员们华丽奢华的服装，展示了每只猫的特色和个性，让人对剧中角色产生了更加强烈的共鸣。通过这些细致入微的设计，观众们不仅仅看到了一场音乐剧，更像是亲身体验了这个猫的国度。
《猫》的音乐也是其成功的关键之一。安德鲁·劳埃德·韦伯不仅创作了优美动听的配乐，还将艾略特的诗集转化为了歌词。每首歌曲都非常具有个性和韵律感，不仅通过音乐表达猫的情感，还以独特的方式展示了观众对于生命和死亡的思考。特别是《记忆》这首脍炙人口的作品，以其深情的旋律和感人的歌词征服了全球观众。每当演员婉转动人的演唱这首歌，观众们都不禁为之动容。
整个演出节奏明快，剧情紧凑，从一开始就吸引了观众的注意力。无论是舞蹈的表演还是歌声的传达，都让人热血沸腾。尤其是在舞台上的热闹场面和合唱的高潮部分，观众们的情绪随之达到了顶峰，仿佛置身于一个充满生命力的世界。而剧情中隐含的文化、社会和人性的思考，更加使得观众们陷入了深思。
通过观看这部歌舞剧《猫》，我更加深刻地感受到了音乐和舞蹈艺术的力量。这个故事不仅仅是猫的故事，更是对人类的探索和思考。每个角色都有自己的悲喜，有着自己的故事和内心世界。他们的奋斗、忧伤和幸福，都使人们对生命有了更深的认识和思考。同时，这部歌舞剧也让我对艺术创作有了更大的敬意，能够将这样一个复杂的情感世界转化为音乐和舞蹈，展现在观众面前，真是一种了不起的才华。
小编认为，歌舞剧《猫》以其精湛的演技、绚丽的舞台和深入人心的音乐，成功地将猫的世界展现在观众面前。观看这部剧让我收获了很多，使我重新思考了生命和幸福的意义。我希望更多的人能够有机会观看这部音乐剧，并与我一样被它所打动。毋庸置疑，《猫》将成为一部不朽的经典，留在观众们的心中和记忆里。
舞剧观后感 篇4
舞剧丝路花雨观后感初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，打开了人们的审美视野，不仅把千年前沙漠丝绸之路的美力带到了人们的眼前，也把早已被遗忘的美丽艺术情怀带回到了观众的眼前。
由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，**声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。
它依然是一支优美动人的敦煌舞蹈，依然是一段悲欢离合的丝路故事，依然是一首熟悉的**旋律，依然能够深深触动人们的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事给你留下深刻的印象，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中认识熟悉。
据说自排成立以来，已经有7代17位演员扮演女主角英娘。英娘是一代又一代的艺术家，她自己也年轻了30年。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗?只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟仔细地看着她，我也问过敦煌研究所的专业人员，是谁创造了这些美丽的天地景象。他们告诉我，我们很难理解今天画这些壁画的匿名画家的生活。他们的大部分作品都沉入了历史的深渊。只有他们创造的艺术形象还在黑暗的山洞里闪耀。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。
我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“**琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘 “盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，继承和传承这一切，有一个悠长又伟大的名字：
传统。只有传统才能既古老又年轻，既深刻又新鲜。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们灵魂的终极家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。
所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力耕耘灌溉，在我们原本富饶美丽的民族文化之乡，会有越来越多的新苗木茁壮成长，会有郁郁葱葱的花草树木的美好前景。
舞剧丝路花雨观后感大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出，我先后**了五次。《丝》剧有着新颖的题材、深刻的主题思想、丰富的艺术想像力，独特的艺术构思，抒情的艺术格调。可谓题材新、构思新、立意新、语汇新。
是思想大解放、大胆突破的艺术结晶。舞剧通过老画家父女的悲欢离合，与因努思拯救英娘的大正义一起，在丝绸之路上播撒鲜血，歌颂中外友谊源远流长。对于今天的安定团结，加强中外友好交往，走向四个现代化，具有积极的现实意义。
有突破，首先体现在题材方面。谁都知道，敦煌壁画是我国的珍宝，但建国三十年，却基本上是“知宝而不敢碰宝”。(舞蹈界仅有戴爱莲先生的双人舞《飞天》取材自敦煌)要运用舞剧去表现它，难度是相当大的。
那行旅在人烟渺茫沙漠通道的千年古史，尤如浩瀚的大海，既缺乏完整的故事传说，又渗杂着佛国艺术、生意之谈，波(斯)天(竺)色彩，弄不好便会异国情凋。但甘肃的编导同志们，通过艰辛的劳动，巧妙地把敦煌珍宝和丝绸之路有机地揉合在一起，从而为自己开辟了适合舞蹈规律的创作天地，并提升了深刻的主题思想。主题的选择过程本身就是解放思想的一次飞跃，其丰硕成果将产生深远影响。
其中二场“**琵琶伎乐天”的构思、体现了舞剧需要的典型环境塑造典型性格。序幕的虚写和四场的大段幻觉舞蹈的处理，是那样诗情画意，浮想联翩。五场的“血染丝路”，其矛盾冲突和艺术意境，也是颇感人的。
这些浪漫的舞蹈技巧让演员们有感情表达，让观众的感情触动。使我们获得赏心悦目的美的享受。
《丝》剧的舞蹈语汇，就像闪光的海底珍珠，以其独特的艺术魅力，紧紧地吸引住我，白居易早已盛赞过的如行云凌波的唐代舞风，那杨贵妃舞蹈时著名的 “小垂手”，分明展现在我眼前。我仿佛已看到，我国舞蹈界一个新的唐舞学派，正在破土萌芽。这是多么令人欣喜的事啊!
作为一名导演，理解创作的苦涩何艺术上的任何突破都是很珍贵的。而《丝》剧的舞蹈语汇，却是一次重大突破，尤其是面对当前普遍存在舞蹈语汇比较贫乏的现状，《丝》剧提供的全新的舞蹈语汇，更是个大贡献。可以看出，《丝》剧编导不是简单地满足于把静止的敦煌舞姿活动起来，而是通过对有关的唐代乐舞史料(包括敦煌壁画、唐诗、曲牌)综合性的研究，去芜存精，终于逐步探索出它的内在规律，整理发掘出包括控制、大跳、旋转等一整套独具唐代舞风的语汇，(其中单是旋转就有好几种不同舞姿的“敦煌转”)在动作组合上，把敦煌舞姿和中国古典舞不露痕迹地溶为一体。
它让人觉得，不仅有中国的民族风格，还有独特的风格，美丽而耐看。把它和我最近看到的另一个反映唐代题材的独舞《霓裳羽衣舞》相比较，我是偏爱《丝》剧的做法的。(**歌剧舞剧院于颖编舞、舞蹈意境也十分清新优美，但因语汇过多的印度、缅甸舞成分而有异国情调之感)《丝》剧编导们发掘、整理敦煌唐舞时不被唐代乐舞曾吸收过许多外来舞姿的表象所眩目，而是根据历史渊源及本民族特性而着重往中国古典舞靠拢的指导思想，是十分可取的。
笔者认为，他们的实践经验对舞蹈界今后正确对待古代舞蹈词汇的探索和编排具有很强的指导意义。 《丝》剧不足之处，总的感觉是舞台演出不如看文字剧本感人，这和对各场的艺术处理、布局欠妥有关，如起伏跌宕不鲜明，有断断续续之感。
又如场面舞蹈过多而淹没了刻划人物性格的独舞、双人舞。剧中刻划人物性格欠细腻，既然是悲、欢、离、合、一悲一欢都欠笔墨。往往可以抒发舞蹈的地方却以简单的造型一带而过。
与舞蹈相比，唐代古代**形象并不突出。观众记不住舞剧的**主旋律，等等。相信经过甘肃艺术家们的进一步加工，肯定会把《丝》剧搞成为我国的保留剧目。
通过《丝》剧莅穗的成功演出，对我们有如下的启示——第一是进一步解放思想，大胆开拓题材。目前，广东舞蹈创作的局面无法打开。我觉得关键是创作主题没有大的突破，思维很狭隘。首都文艺界评价《丝》剧有“为中国舞剧题材开辟了新的途径”一说，我同意这个观点。
《丝》剧的确给我们打开了眼界。上下千年，上下万里长，上下万里宽，近、古、中、外都可以大胆探索。“作家有立场，题材无禁区”，天地十分广阔，只有大胆开拓题材，才能有文艺的百花齐放。
才能开闯舞蹈步子迈不大的被动局面。二是加强学习，提高文化素养；甘肃同行用丰富的知识钥匙，打开了埋藏千年的敦煌唐舞宝库。四届文代会也向我们发出号召，“文艺创作家一定要努力提高自己的文化素养”。
《丝》剧为我们做出了榜样。作为舞蹈编导，当前应加强对中国古代舞蹈史和世界现代舞蹈史这两门功课的学习，我们要学***在艺术方面聪明智慧，和豁达大度兼容并包的精神，从而提高我们的业务技能，更好地为四个现代化服务。第三是寄希望于我省主管文艺的各级领导部门，应该像甘肃省委给予《丝》剧的正确领导和艺术民主那样，为进一步发展广东的**舞蹈创作而大开绿灯。
舞剧丝路花雨观后感期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。***对此比较感兴趣，一直期待着这一天。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。
做完家庭作业，在家吃饭后，我们直接去了大剧院。6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的**……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为**了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。
舞剧观后感 篇5
三、动作语言方面
女版白天鹅继承了古典芭蕾“开、绷、直、立”的语言技术，在动作指向像确立了“垂直向上”的习惯。在古典芭蕾中，演员大部分时间都是演员踮脚舞的陪衬，帮助演员完成动作，即使是男人的独舞，他也大多与演员搭档有关。
4、舞台调度方面
女版《天鹅湖》采用圆形、三角形、扇形等整体规格对称的数量调度。
5、**方面
女版天鹅湖和男版天鹅湖都用了柴可夫斯基的**素材、该**作为古典芭蕾的一座不朽丰碑，所表达的情节与营造的美学意向，至今仍是舞剧**无法动摇的标尺：他把舞蹈与**天衣无缝的融为一体，使舞蹈的主要角色都有相对独立的**主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的形象。
在女版《天鹅湖》中，
整部作品的主题是天鹅，贯穿整个舞剧。每当《天鹅湖》的**响起时，天鹅的形象就会凌空而至，**形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的**，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的**形象。
舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏**这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。
当在看完《天鹅湖》这部舞剧时，我总会被其无法言喻的魅力所震撼，对于自由与爱情的美好向往一向是人类永恒不变的主题，而作为能够表达出这种感情的芭蕾舞剧中的佼佼者，《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记，可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典性，他完备了古典芭蕾的舞系构成，即舞径、舞群、独舞、双人舞变奏，树立了其经典的规范性。天鹅湖无疑是最耀眼的风景，代表了西方古典芭蕾的巅峰。
