【#作文# #摩登时代观后感十五篇#】观后感应该深入挖掘作品的故事内涵和情感价值，写好观后感能锻炼我们的思维能力和逻辑梳理能力，针对作品名有什么好的观后感可以参考呢？下面的“摩登时代观后感”也许也许是你在寻找的内容，感谢您仔细阅读本文的参考！
摩登时代观后感 篇1
资本主义有什么问题？
——《摩登时代》观后感
班级姓名学号p>
指导老师：
摘要：《摩登时代》描写了工业大生产时代人和机器的冲突，揭示了资本主义的种种黑暗，资产阶级对无产阶级的残酷剥削。资本家从工人身上榨取剩余价值以满足他们的私人利益。贫富差距越来越大。
关键词：现代资本主义剥削经济危机剩余价值
《摩登时代》是查理·卓别林(charles chaplin)一部非常优秀的作品，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题，是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。
故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。查理，一个工人，在工厂工作，疯了，进了精神病院。这些都与当时经济危机带来的生存危机密切相关。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。这是卓别林最后一部无声电影。他感受到了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。
在影片中，他以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式，辛辣犀利地讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。
影片以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。在开始的镜头里，先是羊群拥护出羊圈的场景，紧接着是一大群工人拥护着走出地铁，走进工厂，形式接近，经典的蒙太奇手法给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。
下面是片中的几个经典场景。
（一）工厂老板不断得要求加快生产线的速度，在其它工人对此忍气吞声，拼命工作时，只有小工人查理敢于“偷闲”。个子小小的他，面对高大强壮的工友的批评威胁，依然能我行我素。没有房子没有面包的他，面对失业的风险，依然能保持自我。
（2） 查理被机器卷进来滚出去，被流水线弄得麻木的工具工想拧紧机头和按钮上的螺母。《铃铛》内齿轮运转的特写清楚地描述了当时社会中挤压的荒谬行为。
（三）企业连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活。结果那台机器却出了岔子，在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……
（四）在监狱中，查理因误食海洛导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：
“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
（五）影片的结尾，虽然所有的努力都没能让查理和流浪女看到任何生活开始好转的希望，但是在一个荒郊野外醒来的早晨，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，最后他们依然携手朝太阳升起的地方走去。
凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
”无论卓别林本人的拍摄意图是否站在一个批判的角度上，。
在这种残酷的剥削中，工人的精神受到严重损害。查理就是时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中仍继续工作着、在逃避警察追缉时还不忘打卡……而其他工人，在查理开始疯癫后，一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上，反射性地执行他们的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好的社会现实……这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
在资本主义条件下，资本家购买雇佣工人的劳动力。劳动力成为商品，标志着简单商品生产发展到资本主义商品生产的新阶段。在这一阶段，资本家与工人的关系，形式上是“自由”、“平等”的买卖关系，而实质上是资本主义的雇佣劳动关系。
马克思说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则由看不见的线系在自己的所有者手里。”而资本家之所以能够购买工人的劳动力，把工人变成雇佣工人，其根源在于资本主义的生产资料所有制。
在资本主义制度下，资本家拥有生产资料和劳动产品，而劳动者只有卖劳动为生。
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列重大变化中，劳动条件、分工等方面也发生了重大变化。资本家需要得到更多的福利，工人需要更多的工资，劳资双方都需要获得更多的生产收入，因此提高劳动生产率和增加剩余就成为一个很好的选择。
资本家提高剥削工人的程度有多种途径。有两种基本的生产方式：绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。
绝对剩余价值是指在必要的工作时间不变的情况下，因延长工作日而产生的剩余价值。相对剩余价值是指在工作日长度不变的情况下，缩短必要工作时间，相对延长剩余工作时间而产剩的剩余价值。绝对延长工作时间生产剩余价值的方法，受工作日长短的限制，也容易引起工人阶级的抵触。因此，资本家努力调整必要劳动时间和剩余劳动时间的比例，通过缩短必要劳动时间和相对延长剩余劳动时间来增加剩余价值的生产。
资本主义条件下的生产自动化只是意味着剩余价值生产所使用的生产工具更加先进了，不论是机器人、自动化生产线，还是“无人工厂”，他们在本质上依然是物化劳动或不变资本的实物形式。
在分割剩余价值后，资本家利用剩余价值扩大再生产，获取更多的剩余价值，扩大资本规模，进一步扩大和加强对劳动者的剥削和统治。电影董事长不断催促加快生产线的建设，正是为了这个目的。
因此，随着资本积累和生产规模的扩大，社会财富越来越集中在资产阶级手中，而社会财富的直接创造者无产阶级只占社会财富的一小部分。这样，随着资本的积累，社会两极分化必然加剧，即财富越来越集中在少数人手中，大多数人只拥有社会财富的一小部分。同时，随着资本的积累，对剩余价值的追求导致资本有机构成的改善，从而引发社会失业现象。
一方面，随着资本积累的增长，资本主义生产越来越社会化。另一方面，资本愈来愈集中于少数资本家手中，生产什么，生产多少，如何生产，完全服从于资本家追逐剩余价值的目的，按照资本家个人的意愿来进行；生产出来的产品完全由资本家所有，并按照他们的私利来进行交换和分配。这样，生产的社会性与资本主义私有制的形式就存在着深刻的矛盾。
随着资本积累的不断增长，生产的社会性与资本主义私有制形式的矛盾日益突出。
由于资本主义各种矛盾的存在，特别是基本矛盾的存在，周期性的经济危机和波动，资本持续高速流动的条件往往受到破坏。
经济危机的产生，是在资本主义发展的相当长时期内，由于生产资料的私有制和雇佣劳动制度所决定，两大部类的生产都是在价值规律和剩余价值规律的作用下自发进行的，具有严重的盲目性，这就导致了两大部类生产在规模上和结构上经常处于失衡状态。这种不平衡和脱节往往表现为生产过剩，使社会总产品即实物替代和价值补偿难以顺利实现，最严重的是引发经济危机。经济危机的发生，实际上是资本主义条件下以强制的方式解决社会自生产的实际问题的途径，这种生产方式虽然最终也能够使社会再生产由失衡慢慢转变为平衡，却是以社会经济生活的严重混乱和瘫痪以及社会资源和财富的极大浪费为代价的。
资本主义经济的矛盾是如此深刻，那么资本主义政治制度又是如何运作的呢？
资本主义的政治制度是在资本主义社会的经济基础之上产生的，它反映了资本主义社会的经济关系，反映了政治上占统治地位的资产阶级的要求。
从历史唯物主义的观点看，资本主义国家作为资产阶级利益的体现，在经济上要求自由竞争、等价交换，政治上要求形式上的自由、正义平等，这些特征与奴隶制和封建制国家相比，显然是人类社会政治生活上的一大进步。但是，这种进步并没有改变资本主义国家作为剥削阶级对人民群众进行阶级统治和阶级压迫的工具的性质，并没有消除人们在政治生活方面实际的不自由、不平等、不民主、不公正的现象。其实，资本主义国家的建立只是以一种新的阶级剥削和压迫形式取代了以往的阶级剥削和压迫形式而已。
本质上来看，资本主义的政治制度是资产阶级进行阶级统治和社会管理的手段和方式，是为资产阶级专政服务的，因此它不可避免地有其历史的和阶级的局限性。其一，资本主义的民主是金钱操作下的民主，实际是资产阶级精英统治下的民主。其二，法律名义上的平等掩盖着事实上的不平等，资产阶级法律的实质是将存在于资本家和劳动者之间、富人和穷人之间的经济利益的不平等合法化。
其三，资本主义国家的政党制是一种维护资产阶级统治的政治工具，从本质上来说，资本主义国家多党制任然是资产阶级选择自己国家的管理者、实现其内部利益平衡的政治机制。
通过观看这部影片，我们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都被剥夺……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的希望。
摩登时代观后感 篇2
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一。他的作品深深地影响了几代人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使是70多年后的今天，当我看这部电影的时候，我也有很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。
在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：
“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。之后，夏洛特遇到了女主角，她也是一个流浪汉。经过一系列的冒险，女主人公爱上了夏洛特，他们找到了自己的天堂——河边一座破木屋。他们曾经幻想过理想的天堂，比如一个富裕家庭的别墅生活，比如一家大型百货公司的快乐时光，但这些都只是幻想，他们真的属于自己的天堂，他们只是河边那间破木屋。
在这里，我看到了他们从未有过的温暖和幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我周围有很多夏洛特。也许我就是夏洛特。谁知道呢。
写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想起了自己，每天当我去地铁站上班时，我都和成千上万的人出入。我认为这两个在现代开始的场景完全有理由成为电影史上最伟大和最经典的蒙太奇。
正如狄更斯所说，这是最好的时候，这是最糟糕的时候。
摩登时代观后感【2】
读完后，我发现卓别林真的爱上了波琳·戈尔迪。怪不得看起来那么动人和自然，打动人心。他俩出现在任何一个镜头里，给人的感觉都是甜蜜的。也算是艺术婚姻，可惜只维持了六年。
宝莲·高黛(1910-1990)宝莲·高黛是三十年代最著名的演员之一,她曾是卓别林的第三任妻子,也是曾经在费雯丽被选为”郝斯嘉”之前被认为扮演斯嘉丽的最佳人选. 她的著名影片是和《大**者》
卓别林一生有四个妻子。有一段时间，大多数女演员也是他私生活中的情人。但他最喜欢的是他的前妻，36岁的尤金·奥尼尔，这位伟大的诺贝尔奖获得者的女儿。
为了和乌娜在一起，卓别林和他的第三任妻子宝琳·高德离婚，后者在他的职业生涯中帮助了他最多。波琳和卓别林已经在一起10年了，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展，《摩登时代》和《大**者》都是在这一时期产生的杰作。
1932年初夏，老朋友约瑟夫·辛克邀请卓别林在游艇上度过周末。辛克把一位**介绍给卓别林。她叫宝莲·高黛，原名玛维 ·莱维，21岁，出生于纽约的布鲁克林，家境贫寒，童年不幸，14岁进入齐格菲歌舞团，16岁嫁给阔绰的****，数月后离异，继而步入影坛。
这段身世引出卓别林的好感。两人越谈越投缘……从此，忙碌一周后，有情人便相约在圣佩德罗幽会。在洛杉矶的这个海湾，你经常可以看到他们走路。
她眺望远处的船只，往往凝视出神，他就为她买了一条小船。泛舟海上，倾心交谈，诗意盎然!
相识几个月后，他们在机场吻别的情景见诸报端，成为第一条新闻。说他们出双人对，俨然夫妻。说他们已经订婚。
他们两人都站出来驳斥这一谣言，因为卓别林和前妻之间的争执远未结束。但保琳向寻找名人的记者透露了一个新信息：她将出演卓别林的下一部电影。
卓别林做出了艺术生涯中一次重大决定：拍最后一部无声片——《摩登时代》。传说多亏这位热情的女伴壮胆，他才敢孤注一掷。
卓别林终日考虑他的电影，无暇旁顾。宝莲常常抽空照看他的家。她温柔可亲，卓别林的两个孩子也喜欢她。
他们的生活和谐而忙碌。从着手编剧到完成影片。两人付出了近三年的心血。
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。这部电影在德国和意大利被禁，在伦敦、巴黎和莫斯科获得了巨大成功。首映后的第五天，卓别林和保琳·高达菲去了檀香山，然后去了梦幻之地——远东之旅，实现了宝琳的梦想：
发现东方。旅途中卓别林开始酝酿新作《香港女伯爵》，他心目中的主人公是高黛和贾利·古柏。但是影片的完成已是后话了。
在旅途中，卓别林决定与宝莲成婚，在广州举办婚礼，但不事声张。
又应了那句“名言”：婚姻是爱情的坟墓。厮守在一起反而多生龃龉。
感情的裂痕在婚前就开始显露。有时，我们只能看到宝莲在上流社会中孤独的身影。但是，他们仍然想家，关心孩子，一起款待亲朋好友。
卓别林为了帮助高黛争演《乱世佳人》中的郝思嘉，还特意请了英国戏剧演员为她单独授课，并再三通过**向制片人塞尔兹尼克求情。谋事在人，成事在天，高黛未能如愿，但卓别林的一片苦心忒令人感动。1938年，戈尔迪和卓别林在旧金山附近的一个小海湾凯美尔住了几个月。
那时，德国纳粹凶焰正炽，卓别林毅然中止为宝莲编写爱情片的计划，开始筹划一项代名“七号”的大工程。就是后来震惊影坛的《大**者》。卓别林为此说过：
“希特勒这个丑恶的怪物正在煽动战争狂热，我不能一味迎合一些女人的兴趣……”女主人公还是由宝莲演。她兢兢业业，不辞劳苦，有时为一个场景可以拍二三十次。她是绝不逊于男人的女人。
可惜，这次合作加深了两人的分歧。在政治上，卓别林支持苏联，波林则更支持美国。两人个性极强，渐渐失去了共同语言。
摩登时代观后感 篇3
这部电影是喜剧大师卓别林的最后一部无声电影。它以如此幽默的形式警醒世人，讽刺社会，批判资本主义。纵使现实如此残酷，工人阶级的呐喊无人听见，但生活依旧要继续，时间没有一刻停止，路还要走下去。
此时，也许希望才是真正的精神寄托，即使它渺小的不可想象，或者根本就没有实现的可能，但它终究是梦想。有一刻，我们迷茫了，我们踌躇了，我们对于未来充满了忧郁。那是因为我们不知道为什么我们在挣扎，我们在为什么而奋斗。
梦想就是答案，哪怕是剧中的“类梦想”，也足以让我们找到那条该走的路。我从不嘲笑梦想，即使它们不真实，不符合价值观和道德。敢于梦想，才能让梦想成为现实。
有人说相信爱情就是相信梦想，因为爱情本身就是梦想的一部分。"buck up-never say die. we'll get along!
“影片结尾，男女主角互相鼓励，微笑着携手向前。不管现实有多艰难，如果身边有情人，未来也不会可怕。爱情给了人生存的勇气和美好的信念。
在我看来，这个结局再美满不过了。
这样一部没有色彩和声音的电影给我带来了如此大的震撼。黑与白的世界，荒诞而又真实，也许就是《摩登时代》悲哀的幽默。
摩登时代观后感 篇4
《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。
据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始，有这样的一段字幕：“ModernTimes。”Astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。
然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。
接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪x女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。
在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追！即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种积极的态度。
将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们可以得出以下结论。
在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。
而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。
另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
总之我对这部电影的感觉是：机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗，解释了资本主义的本质——剥削。卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声，也有体会了辛酸的泪水。然生活最重要的还是要有自己的梦想并为之付出努力。
摩登时代观后感 篇5
但即便如此，贪婪的资本家也不满足。他们打算买一批机器：自动喂料机。推销商声称：
这批机器的投入使用，可使工人们一边进餐，一边继续工作，可以“加强推进工作竞争性，增加产量”，同时减少“损耗”时间！幸运的是，这些机器还没有投入使用，否则，工人们将与**更加不同！资本家不惟刻薄，简直刻度的要命！
无怪乎日后工人阶层群起而攻之了：他们不给人家基本的自由，无视人家的尊严，人家自然要“革”他们的“命”了！
试想，我们平日饮食讲究细嚼慢咽，这样才能好好地消化吸收。可是这种自动喂食机呢，就拿吃菜来说吧，它一下子就把菜推到人的口边，刚嚼几下，还没吞下，有一口菜又推到了口边。人被固定在（简直是钳制！
）座位上，那只推菜送饭的手不由分说地把食物堵在口边，人毫无自由意志，只能被动地大口吞嚼！人在自己吃饭时会随时调节快慢缓急，间而稠稠稀稀，与人的消化、供给节拍仅仅配合，这类机器可全不顾及！多么相一个不顾工人体力的资本家！
而实际上，资本家还妄图让工人一边干一边呆坐不动干活儿呢！如此枯燥单调的工作，连吃饭调整的机会，都要生下来憋人！帕斯卡说：
人的全部尊严就在于思考。资本家思考了，发动脑筋，造就了这个“摩登”工场，却生生地将人异化成了只能劳作的机器，尊严何在？！
同样不能使人释怀的是：在这种高强度的、毫不松懈的工作中，人人都是生产链上环环相扣的环节，个人在其中根本没有表露个性的机会，如卓别林稍稍站直身子休息了一下，耽误了他人，气的一个工友要揍他，幸好同样紧张的工作使人目不暇给，腾不出手来！在这里，工人们个个都忙着手里的活计，永远站在那里，整齐划一，面目不清。
卓别林神经崩溃后，他被送往医院（这并不奇怪）。他失去了一份工作，却走出了这家“摩登”,且不管以后如何，这本身算不算得是一种幸运呢？
摩登时代观后感 篇6
很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
因此，当人物的不幸变成喜剧的背景时，从悲剧角度观察的人物和时代也就荒谬地现代化了。
但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个**还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代的一个独特现象，无论是在屏幕内外。
大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。
当然，男人的世界是不完整的。徐峥在出轨过程中遇到的两个女人只是帮助他完成了自己的世界，但要摆脱现实的困境，显然需要自己的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。
当徐峥被锁在水箱里时，现实生活显然已经濒临崩溃，但影片仍然鼓励人们怀着希望生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？
或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。篇
二、《摩登时代》观后感
我觉得《摩登年代》是一部充满苦情和温情、眼泪和欢笑的都市历险，《摩登年代》讲述的是一个小丑和孤女邻时搭火，共同实现魔法奇迹、实现自我价值的故事。欧大卫被同伙骗走了首付款，又被一个突然赶来的自称是欧大卫的女儿丢丢拖住，逃离失败，只得和客户公司的美女艺术总监约定一起实现合同上的魔术。小丑、孤儿、美女，为了共同的目标，一步一步地完成一项不可能完成的任务。
人生的成功与失败融入其中，面对这样的电影，没法让人不感动。
好的电影得**于生活。看得出本片导演在追求喜剧形式的同时，也尽可能在积蓄正能量，实现影片的励志功能。其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。
这是我们现在所处的时代，现实非常残酷。富人往往没有与财产相匹配的素质，穷人往往没有机会证明自己的能力。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。
那些不想伤害别人的好人，往往会因为外界的压力而生气，从而伤害最亲近的人。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。个人还是非常欣赏《摩登年代》的表现力，适当的戏谑、丰沛的情感，少量的自嘲，大胆的夸张，让人看在眼里记在心里都很舒服。
比较清楚的记得一些轻松有趣的桥段，丢丢在住所里与捉弄欧大卫的桥段，欧大卫和丢丢装可怜用“演技”骗过交警，那些随处可见的魔术小桥段，都达到了很好的喜剧效果，另外比较深刻的则是一些画面，欧大卫的小丑扮相，***里的丑恶一幕，以及欧大卫在水箱中求生的惊险，欲望和贪婪，尊严与死亡。
把亲情主题做铺底。这一招让《摩登时代》的格调精致起来。大家会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。而且，只有内心最纯洁的人才能相信和看到魔法。篇
三、《摩登时代》观后感
资本主义的奴隶，幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“moderntime”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在***x年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
***从x年到**年，资本主义世界发生了巨大的经济危机，在大危机的动荡下，资本主义制度逐渐从自由竞争阶段向垄断阶段转变。美国作为大危机的源头，经历了大萧条、银行和工厂倒闭、失业率飙升和社会动荡带来的噩梦。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达xx多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿；而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断**却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。
这种病态的牟利心理充分暴露了资本主义生产的本质。
喜剧演员卓别林正是在这种背景下创作了这部经典的无声电影。夏洛特是资本主义压迫和经济危机摧残下的无产阶级的缩影。马克思说过：
“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：
“它（资本主义）靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常进了精神病院一段时间。当他穿着西装带着帽子走出医院时，我觉得此时此刻，作为一名工人，最基本的人的尊严得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊！
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流欖女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱总能给人温暖。尽管无情的资本家们用金钱和利益冻结了人们的心，但人们心中永恒的火花永远温暖着每一个人。影片结尾，两对新人携手合作，以永不放弃的信念和对美好生活的渴望相互支持，从容向前迈进。
尽管我们不知道等待他们的是什么，但我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之中。我们怎么能快乐？
看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的**，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。
摩登时代观后感 篇7
第一次看《摩登时代》这部电影，是我很小的时候，已经记不清是哪年了，似乎是在上小学。记得当时看的很是开心，嘎嘎的笑个不停，直到笑累了，小睡了一觉，醒来时居然还在演，就继续的大笑不止。后来参加工作了，进入盗版光盘年代，买了卓别林的很多作品，其中就包括《摩登时代》。
当我再看它的时候，我很少像那样笑，但我仍然感到高兴。当我看到经典的幽默，我不禁为伟大的幽默家卓别林的表演欢呼。
这次仅仅是为了完成作业，写个观后感，在网络上看《摩登时代》，虽然是简化版，但仍然多了一次欣赏幽默大师卓别林卓越演技的机会。
在电影的开篇字幕中，它表明电影的背景是人类进入工业时代；电影的内容是关于个人企业与人类追求幸福的冲突。一开始的画面里，电影就用了对比手法表现人像羊群一样被时间驱赶着奔进工厂，而企业老板在玩着拼图游戏、看着报纸的同时，用监视器监视着工人们在流水线上的工作进度，并时不时发出指令。
这一幕是在1936年拍出来的，而在今天的中国南方某些私人工厂同样上演着，不得不引人深思。
卓别林大师的小胡子工人在高速输电线路上，机械地拧螺丝，像机器一样重复机械动作，没有任何空闲时间，这对现代社会的工作人员来说是不可能的。电影中的私人老板们为了提高生产效能，获得更大利润，购买了比罗喂食机，用小胡子做实验。在给料机故障的破坏下，在繁重的劳动压力下，胡子神经崩溃，被繁重的工作逼疯了，成了工厂的破坏者。
而在今天，从事电脑、通讯、消费电子、数位内容、汽车零组件、通路等6c产业的高新科技企业富士康科技集团公司的员工不正常跳楼事件，又何尝不是源于追求企业的利润，员工们正如70多年前的这部电影中一样被训练成了失去人格的一台台机器，导致精神失常，在无助中跳楼。卓别林的电影可以预言70多年后工业企业会发生什么，这是名副其实的大师。
中国企业的工业化在高度发展，劳动者与新型资本家们之间需要一种新的利益关系，这个关系需要政府出面来协调，协调的方法不仅仅是高喊着“和谐”。…..（略过）
在看到小胡子在商场里卖弄轮滑本领的时候，我11岁的女儿踩着单排轮滑鞋溜进家门，我不禁笑了，想起《摩登时代》这部电影在北京播放后，大街小巷遍布四轮轮滑的情景。当时，有些旱冰鞋是自制的，更多的是一块铁板，四个轮子用绳子绑在鞋子上。
《摩登时代》在1936首映，当时正值世界经济危机后期，美国等资本主义国家工人大量失业。影片以劳苦人民的生活悲剧对当时社会展开了诙谐的讽刺。如今，电影业有了一定的警觉，也依然带给人们幽默感。
《摩登时代》不朽的电影！不朽的幽默大师卓别林！
摩登时代观后感 篇8
电影《摩登时代》是卓别林的最后一部无声电影，该片是以20世纪初美国工业因为转用机械化大生产从而大量解雇工人造成了一股失业浪潮作为背景，描写了当时社会资本家盲目追求利益最大化，尽其所能剥削剩余劳动力以及工业生产的不人性化、机械的流水作业给工人造成的巨大身心伤害。
影片以主人公夏洛特为时代悲剧的代表，展开了一系列黑色幽默故事。开篇展现的是工人们在生产流水线上各司其职的工作着，而夏洛尔却时常开小差，使得工头命令传送带不断加快，他与工友时而互相责备着同时分秒必争的拧紧螺丝，在这种精神高度紧张的压抑环境下，他换上了拧螺丝强迫症，以至于开到衣服上的纽扣都想拧紧，之后他又被卷入了巨大的齿轮之中，而齿轮却并未因他的掉入而停止运转。最令人印象深刻的是那幕在午饭时间，主人公被当做吃饭机器的试验品来操弄，当机械出现故障在他脸上不断扇打，强行让他进食而资本家却全然不顾。
之后，卓别林诙谐轻松的艺术手法，反映了主人公在时代大背景下的艺系列讽刺和发人深省的故事。
作为一名工业设计的学习者，在看完这样一部与工业息息相关的经典电影后，我所思考的不仅仅是20世纪初期美国资本家对工人阶级机械化的操纵与压榨，而是反观了一下工业设计的根本宗旨，核心，目的究竟是什么?人与机器的关系该怎样处理?与此同时工业生产随着时代的推进所进行的种种改革创新给社会带来了怎样的变化，而未来工业设计的方向是该朝着怎么样的路子推进呢?
众所周知，工业设计的宗旨在于经济适用，安全美观，核心在于”设计为大众”，目的在于使人们生活更加便捷的基础上产生经济效益，所以综述而言最重要的还是要服务于人，这就强调了设计必须要遵循“人性化”的原则，而影片当中20世纪初的美国工业设计与生产主要强调的是经济效益最大化，而忽略了人的主导地位，影片中由工人必须机械化地站在传送带前劳作这一片段可以看出这一点。随着工业设计的不断发展和进步，目前我国工业生产线已趋于机械统一作业，避免了工人的身心痛苦。且由片中我们可以看到，上世纪初工业生产的产品，零部件都是十分巨大的，影片当中的巨大齿轮，操作机房，以及监控区域都是设计得十分笨拙的，而当今工业产品都是精致美观的，曾经有个设计大师提出了这样一个观念即”less is more”，我认为这是非常符合时代要求的，也将会是今后设计的大趋势，删繁就简使得设计在方便人们生活，节约能耗降低成本的基础上增添了一股灵动之气。
影片当中有人向工厂老板推荐了吃饭机器，虽然此后故障百出，但依然能够看出当时的设计师即有了让机器服务于人的理念，但是这款设计并不够人性化，它的操作过于强硬，并且设计师并未考虑到人与机器的关系，该机器单纯只达到了传递食物的功能，它并不知道人对食物的需求量是多少，因而没有充分达到设计者设计该产品的目的。
一部优秀的电影总是能给人以各式各样的思考，《摩登时代》便是这样一部经典，透过这个窗口我们能看到过去，看到时代的发展与需求，同时看得到未来，引以反思与借鉴。
杨小亮工设ys1201
摩登时代观后感 篇9
1.对于人的管理误区在哪？对应了哪一种管理思想？
在《摩登时代》中的工厂主虽然尝试学习了先进的分工管理制度，但是却忽略了理论之外的人际关系因素。厂主把工人固定在生产线上，不停地要求他们干活。不管工人们能承受多少劳动，他都压制他们像机器一样操作生产。越多越好。作为一个社会人，工人被企业家或管理者压制到最低限度。人的尊严和主动性被严重忽视。工人只被用作机器零件。
工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。厂主只看到眼前的生产效益，却忽视了长期人际关系的巨大作用。他没有把企业效益、职工福利和整个经济运行作为一个整体来看待，只看到眼前的生产效益，都是以利润为中心的。
影片中的管理模式符合泰勒的科学管理。这种管理模式一方面缓解了劳资矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰富的社会财富；另一方面也严重忽视了劳动者的人格，导致新的劳资矛盾。科学管理强调工作制度化、规范化、科学化。为了适应流水线生产方式，需要进一步细化分工。机器成为整个生产过程的核心，人只作为机器的附件存在。
2.对于人的认识应该怎样改变？（同时保证效率）对于企业来说，制度、程序和规则是必要的，是企业经营的基础。
而人性也是不可忽视的。找到两者的平衡点，关键在于在设计制度和过程时，要以人为出发点，从人的特点和需要出发。所有的制度安排和流程设计都要考虑人的需要，尊重人的个性。
摩登时代观后感 篇10
这学期我正在学习劳动关系管理这门课程，课上谈论起《摩登时代》这部电影。以前我都只是听说过这部电影，也没有完整的看过。这次我特别在课后看了这部电影，在这里我将简要谈谈我的印象。
首先，对这部电影做一个简要介绍。
故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。查理，一个工人，在一家工厂工作，疯了，进了精神病院。这些都与当时经济危机带来的生存危机密切相关。影片辛辣的讽刺揭示了工人被资本家压迫、榨干最后一滴汗的残酷现实，导致国际资本势力的反击。影片《摩登时代》描写的是人和机器的冲突。
背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
其次，结合我自己的认识简略谈一下观后感。
影片中流水线式的工作场景给我留下了深刻的印象。在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据之前多所学我知道，最基本的方法有两种。
即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要工作时间不变的情况下，延长工作时间所产生的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的情况下，通过缩短必要的劳动时间，相对延长剩余劳动时间生产的价值。
根据资本主义的发展条件，资本家通常用第一种方法剥削工人。影片中，老板不断加快传送带速度，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不惜一切手段想出自动喂料机，挤压工人的最小休息权，希望工人吃饭时能工作。可以说，资本家为了钱而失去了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：
“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间 ，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。
”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
看完本片，给人一生种想哑然失笑的感觉， 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。看过影片之后，我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。
虽然我们还没有经历过资本主义时代，但我们在当前的发展中仍然遵循着许多资本主义模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。
虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
最后，结合这部电影谈一下我对和谐劳动关系的理解。
劳动关系在法律意义上是指用人单位招用劳动者为其成员，劳动者在用人单位管理下提供有偿劳动的权利和义务。和谐劳动关系是指劳动过程中主体与客体之间的和谐关系，包括人与物的关系。和谐的劳动关系应该是合同型的、法制型的、民主型的、救助型的、
《摩登时代》这部电影中的劳动关系完全脱离了和谐劳动关系的内涵。电影中的劳动关系在某种程度上是对人性的扭曲，是一种**劳动关系。当然，这也有其深刻的经济文化原因。毕竟，这是资本主义刚刚开始发展的时代。
随着时代的发展，经济的发展，人们的认识也在不断进步，构建和谐劳动关系在当代显得尤为重要。发展和谐劳动关系是一项庞大的社会系统工程。坚持以人为本、科学发展、改革开放、民主法制。要在政策完善、法律规范、体制改革、观念转变等方面下功夫，抓住机遇，认真对待，科学决策。首先，必须从认识上高度重视劳动关系问题。
其次，要转变职能，进一步提高发展和谐劳动关系的能力。再次，加强和完善法制建设。最后，引导企业履行社会责任，提高劳动者自身素质。
摩登时代观后感 篇11
组织的规范化，就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西，通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量，进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内部的控制一般可以分为两类：一类是硬控制，即运用规章制度和物质激励；另一类是软控制，即运用人的荣誉感和归属感。
而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化，从而把个人的目的和组织的目标相协调，达到“个人服从组织，组织规范个人”的目标。
在《摩登时代》中，我看到的仅仅是硬控制，而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要，但只有满足了人们最基本的需求，才能激发人们创造、生产和贡献的动力。但是，我们清楚地看到，人部是完全理性的经济人，部是所有的人都部是未了经济利益而生活的，部是所有的经济利益都能成为激励的全部内容。
亚当·斯密认为，人的行为动机根源于经济诱因，人都要争取最大的经济利益，工作就是为了取得经济报酬;并认为，在自由经济制度种，经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人，经济人假设也就是麦格雷戈归纳的x理论中的人性假设。
随着西方国家大规模工业生产的发展，企业间的竞争越来越激烈。企业的管理越来越依赖于员工的判断力、创造力和忠诚度。随着组织对员工期望的不断提高，企业不得不重新审视自己对员工的假设。事实上，越来越多的企业基于社会人假设给予员工足够的关怀。
社会人假设认是满足社会需要的经济活动的主体。个人不仅追求金钱收入，还追求友谊、安全感、归属感等心理欲望和社会需求。
事实上，企业越来越致力于关爱员工，解决员工的后顾之忧，从而调动员工的积极性。很多管理人员对于员工，尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解，并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说：
“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具，但赞美可能更有力，因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心，他的价值得到了认可和重视，他们会更加努力地工作，赞美的“成本”十分“低廉”，它不但是一种最好的，而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此，关心员工，用实际行动表达对员工的信任、支持和关心，是让员工愿意为企业工作的重要因素。
也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。
从组织控制的视阈来分析《摩登时代》，不仅是为了完成一次作业，更是在这样一个经济遭遇危机的时候，在一个倡导人文关怀、强调企业组织文化的时代，作为一个关心社会现实的社会学子应有的一点思考。
摩登时代观后感 篇12
另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。
影片通过描写资本主义工业时代小人物的痛苦生活，用夸张搞笑的动作，让人发笑，陷入对社会残酷现实的反思。看完电影后，我开始觉得我们现在的生活是多么幸福。虽然我们还没有经历过资本主义时代，但我们在当前的发展中仍然遵循着许多资本主义模式。
比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
摩登时代观后感 篇13
《摩登时代》主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演一个小工人，在流水线上干着拧螺丝的活，整天重复着简单乏味的工作。
而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少“浪费”的时间，甚至觊觎午饭时间。
联系现在上的管理学，有如下几点感受。
首先，不可否认，当时在工业生产中，装配线等机械化设备得到了广泛的应用。为了提高生产率，获得更多的效益，大量工人接受了标准化、标准化培训，成为流水线或机械设备得一不分。工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。
第二影片中，并不将人当作资源，而是工具。在当时，短期内的确及大的推动了生产力的发展，激发了人的潜能。但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。
人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对一个企业来说，制度、程序、规则是必要的，是企运行的基础。而人性也是不可忽视的。
找到两者的平衡点，关键在于在设计制度和过程时，要以人为出发点，从人的特点和需要出发。所有的制度安排和流程设计都要考虑人的需要，尊重人的个性，不能超越人的发展阶段。
第三不说查理的能力问题，当时的管理人员仅凭一封证明诚信忠义介绍信就可将工作付与他从未谋面、并不了解的人，不能不说是非常莽撞的。一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才，而不仅仅是“诚信忠义”就可以以此可见，现代企业的择人标准应该是“最满意”、“最合适”。而传统上的“最优秀”和“有关系”则是非常不可取的。
最后，还是由于查理本人除了拧螺丝外无任何才能，所以每份工作的尝试都已失败告终。
人力102 陈康
摩登时代观后感 篇14
《摩登时代》主要采取了讽刺的手法，但也从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题
1、资产阶级的局限性
在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中，厂主不断要求加快生产线的速度，因此工人们不得不忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
《大钟内齿轮运转》一开始的特写清晰地描述了当时社会上荒谬的挤压行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。
而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子，因而在解决资本主义发展中矛盾的时候主要还是靠技术的提高，而不是单纯的靠提高强度、延长工时。
2、机械化的生活方式—人的异化
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己的评论中，这部电影从一个抽象的概念发展而来——批评我们机械化的生活方式。
所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。 在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。
在“摩登时代”中，人性被扭曲，人们感到无所适从。资本家毫无节制攫取利益，最后违背了经济规律导致整个社会受到损害，而毫无资本的社会公众则尤其灾害深重。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。
也许，查别林就用这种方式表明了他的立场与态度。不按经济规律办事，唯利是图，必然要失败的。从社会的角度看，一个社会要想长期发展，首先要有合理的法治，构建健康的社会结构，但必须按照经济规律办事。
3、身边的政治经济学
1) 变革期的矛盾
现在我国与西方刚刚步入现代化的时代有许多相似之处；既要实现现代化，又是国家崛起的关键时期，社会矛盾十分激烈；都是在市场经济体制下，但我国控制着经济命脉。有很多矛盾是相似的，而这正是我们再回头看这部片意义所在，用
它来参照现在。比如拆迁，比如保障农民工权益，比如贫富分化，区域城乡二元化，世袭权力。
2) 发展展望
虽然我们是社会主义国家，但我们在发展中面临的问题不亚于当时的西方国家。我们虽然具有社会主义优越性，然而要实实在在体现出来却是任重道远。解决这些问题，有两个方向：一是完善法制，营造良好的社会法治环境，以人为本；二是遵循经济发展规律，在发展过程中，要从社会化的角度考虑，确保社会经济秩序的持久运行，更加注重公平。
通过看这部电影，我们可以在笑声中看到资本主义的黑暗和不合理的社会制度。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。
他让她微笑着面对黎明，这也是希望卓别林带给我们一系列的艰辛、悲伤、荒诞和黑色幽默。
看过影片，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们还没有经历过资本主义时代，但我们在当前的发展中仍然遵循着许多资本主义模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。
因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
摩登时代观后感 篇15
《摩登时代》(modern times)，是查理·卓别林(charles chaplin)导演并主演的一部经典喜剧电影，本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理(卓别林饰)在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。我不想多说这部电影的时代意义和所表达的讽刺。这与时代大不想同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械地去上班，被一家精神病院和警察局抓住了。
这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。
每个时代的底层都有人。他们的悲欢离合如此简单，他们的表情最终变得冷漠。人，要么随波逐流，要么沉溺于此，要么踩在上瘾者的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃走，开始憧憬自己的家。
想象中的家是如此美丽，如此丰富，如此细致，但它只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：
宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。
在自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。之后，他们一起工作，几乎在餐馆开始了美好的生活。社会让他们一起逃走。
在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
电影完了，人才想到自己。现在和未来，理想和现实，我不怎么说，我一直在努力工作。
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。
卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，这部电影是从一个抽象的概念发展而来的——批判我们机械化的生活方式。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。
卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，这部电影是从一个抽象的概念发展而来的——批判我们机械化的生活方式。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
