【#范文大全# #民间美术课件#】这是作者经过精心整理的关于“民间美术课件”的材料。在给学生上课之前，教师提前准备好教案课件，因此教师最好能认真编写每个教案课件。一定要将教学难点写入教案中，以便更加清晰明了。希望我们的阅读旅程能够引发我们的联想和思考，并激发我们智力的活力！
民间美术课件 篇1
一、教材分析
这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当，它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
课时为1课时。
二、学情分析
本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。
三、教学目标
知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。
过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。
情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。
四、重点难点
重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。
难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。
五、教法学法
在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的。
在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
六、教具、学具准备
教具：多媒体课件《脸谱》;水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。
学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。
七、教学过程
1、感受情境揭示主题
在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。
师问：刚刚展示的是哪种民间美术?它有些什么特点?从而归纳出脸谱的基本特征。
2、归纳知识化解难点
展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。
生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员
师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当?
教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。
师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义?
引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。
红：忠贞英勇的人物形象
黑：正直无私刚正不阿的人物形象
白：阴险疑诈的人物形象......
师问：它采用了哪些工具材料?
了解工具材料，用笔用色。
3、教师示范板演步骤显示重点
教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。
通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。
4、大胆创作尽情发挥创造美丽
为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。
培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。
课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。
5、展示欣赏互相评价感受美丽
在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。
让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。
6、课堂小结
教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术(脸谱)的`学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。
戏曲欣赏
八、教学评价
这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。
民间美术课件 篇2
我说课的内容是人教版美术教材九年级下册第三单元中国民间美术脸谱，我将从八个方面来进行阐述：
一、教材分析
这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当.它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
课时为1课时。
二、学情分析
本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。
根据以上的分析，我制定了
三、教学目标
知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。
过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。
情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。
四、重点难点
重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。
难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。
五、教法学法
在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的内涵。
在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
六、教具、学具准备
教具：多媒体课件《脸谱》；水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。
学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。
七、教学过程
1．感受情境揭示主题
在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。
师问：刚刚展示的是哪种民间美术？它有些什么特点？从而归纳出脸谱的基本特征。
2．归纳知识化解难点
展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。
生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员
师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当？
教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。
师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义？
引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。
红：忠贞英勇的人物形象黑：正直无私刚正不阿的人物形象
白：阴险疑诈的人物形象......
师问：它采用了哪些工具材料？
了解工具材料，用笔用色。
3．教师示范板演步骤显示重点
教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。
通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。
4．大胆创作尽情发挥创造美丽
为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。
培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。
课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。
5．展示欣赏互相评价感受美丽
在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。
让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。
6．课堂小结
教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术（脸谱）的学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。
戏曲欣赏
八、教学评价
这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。
民间美术课件 篇3
一、教材分析
本课一民间玩具为题材，引导学生欣赏学习。民间玩具师我国劳动人民为启迪儿童智慧、伴随儿童游戏玩乐而制作的娱乐用品，一般是手工制作而成，具有浓郁的地方特色，并随着时代的发展而不断变更，把它介绍给在电动玩具世界里的孩子们，既丰富和提高了学生的审美情趣，又让他们受到了民族传统文化的熏陶。
二、教学目标
1、欣赏、了解民间玩具的材质、造型和色彩特征，启迪智慧。
2、用简短的话表达自己的感受，体现对玩具制作的学习欲望。
3、培养学生热爱祖国民族传统艺术、热爱生活的情感和健康向上的审美情趣。
三、教学重难点
1、能用简短的话语表达自己对于民间玩具的感受，并能了解民间玩具的悠久历史。
2、学生对于民间玩具制作工艺的了解。
四、教学过程
1、导入
教师利用多媒体幻灯出示多种多样的潍坊风筝，并实物出示学生自带的风筝；讲述风筝的来历和潍坊风筝的悠久历史，从而导出民间玩具的学习主题。
师：同学们知道风筝吗？你在春天里放过风筝吗?你还知道哪些关于风筝的民间小故事，能讲给大家听一听吗？
师：风筝就是一种标准的民间玩具而且它还凝结了许多古代劳动人民的智慧和梦想。今天我们就来认识一下多种多样的民间玩具。平时你都玩过哪些民间玩具？你能向大家介绍一下你的玩具吗？（课件出示问题）请同学们互相讨论一下然后回答。
学生对于这些问题兴趣盎然，分别根据自身情况进行了回答。
2、认知
（1）、学生通过多媒体课件了解民间玩具。
师：我们中国民间到底都有哪些民间玩具呢？
多媒体展示相关信息。
（2）、学生分成4-6人一组，教师拿出准备好的泥塑小玩具，每组分发几个让学生讨论研究其制作方法。学生口述小玩具的制作过程，并讨论其制作方法。
教师在旁指导。
3、实践
师：请各组根据所准备的材料，分别进行小玩具的制作，先讨论如何制作形态可爱五彩缤纷的小玩具，再动手制作。要求分工合理，体现团结协作精神。
学生动手制作，教师播放民乐《步步高》，并在旁指导。
4、感悟
学生通过讨论，进一步了解涉及民间玩具的其他制作技法，讨论泥塑玩具的制作小技巧。
5、创新
（1）、师：请同学们结合生活小知识，设计制作出造型新颖泥塑面塑小玩具
，也可以加入自己的想象设计出富有个性的布艺小玩具。
（2）、将自己设计制作出的小玩具，在小组之间进行交流，选出最佳创意奖，并根据制作质量与时间评出最佳合作小组。
6、拓展
师：我们中华民族有着悠久的历史文化，传统民俗很多，你还能说出其他的民俗的东西吗？
学生小声议论这个问题，但答出者甚少。
师：希望同学们以后对我国的传统民俗文化多加关注，因为它是我们民族的生活文化，是中国传统文化的重要组成部分。
7、总结教师从小组作品中选出具有代表性的作品进行指导性评价。
民间美术课件 篇4
设计意图：
中国的民间服饰和其他民间艺术一样，都是农业文明下的民间创造。在我园进行的民间美术主题活动中，民间服饰一直都是孩子们非常感兴趣和喜爱的内容。在日常生活中，孩子们对这些造型夸张，色彩鲜艳的布艺品非常感兴趣。但是孩子们对民间服饰的了解甚少，新《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。肚兜作为我们陕西民间服饰的代表之一，具有它独特的美，无论它的色彩、图案、花纹都具有丰富的含义，象征了人们对生活的美好向往，结合本单元主题《我的生活我做主》，为了培养孩子表达爱，运用多种美术手法，表达自己对亲人、朋友美好的祝愿，我设计了本次活动。
活动目标
1、感受肚兜的造型及色彩，尝试大胆运用各种色彩，线条和花纹等进行装饰。
2、了解传统装饰图案的使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和愿望。。
活动准备
1、收集各种各样的肚兜。
2、剪刀，水彩笔，胶水，毛线，泡泡泥，彩纸
3、音乐
活动过程
1、导入部分
让幼儿讲讲自己带来的肚兜来历及肚兜上的图案
2、幼儿欣赏格式肚兜，进一步感受肚兜的色彩，图案美，并大胆表达自己的想法。
3、教师示范讲解，激发幼儿创造欲望，鼓励幼儿大胆地根据自己美好愿望装饰肚兜。
4、交流分享
让幼儿在音乐中互相欣赏自己的作品。
延伸活动：
1、请幼儿和爸爸妈妈一起收集更多不同材质的民间服饰的实物及图片，投入区角活动中，了解、认识更多的中国传统特色，弘扬民族文化。
2、收集各种肚兜放在美工区，幼儿可以自由欣赏，制作。
民间美术课件 篇5
[教材分析]
本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝 、玩具、剪纸等民间美术。
[教学目标]
通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。
[教学重点]
民间美术的主要种类的介绍。
[教学过程]
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（1分钟）
教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟）
师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
同学们知道我们这有哪些民间美术吗？
生：年画、泥塑、风筝、剪纸。
〈1〉年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，
山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。
解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
年画作品
次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
图片《一团和气》生看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
〈2〉刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
民间美术课件 篇6
一， 教学目标：
富场景。2初步培养孩子的造型能力和特色能力及规则意识。
二， 教学重点：
色宝宝。2提醒孩子涂色先浅后深，黑色最后再用。
三， 教师材料准备：
8开素描纸，水粉（群青），范画。学生材料准备：油画棒，调色盘，排笔。
2讲评作业（上周手工课上出现的问题）⑴名字写的'太小，拼贴时太紧。⑵剪条条时应该一样大小，拼出名字公整一些。
3导入：1小朋友喜欢吃鱼吗？鱼好吃吗？小鱼分为哪几部分呢？你们最喜欢吃鱼的哪几部分呢？小鱼什么形状呢？你们见过什么颜色的鱼呢？吃鱼的时候从那个地方开始吃呢？喜欢吃鱼头吗？小鱼身上像三角一样的是什么呢？小朋友钓过鱼吗？小鱼生活在哪里呢？
4讲故事。《小黑熊钓大鱼》 小黑熊向小花猫学钓鱼，小花猫带他到河边，可小黑觉得鱼太小了，小花猫说：“海里小河里没有大鱼，大海里有。”小黑熊坐火车到大海，大海那么蓝，他高兴极了，拿着鱼竿坐到海边钓了起来，他钓到了一只大龙虾，小黑熊说：“小龙虾你太小了，还不够我塞牙缝的。
我要钓大鱼。”小黑熊又接着钓啊钓，还真调出来一条鱼。可他还是嫌太小了。突然他看到了大海里浪里翻涌小山一样，大鱼对他说：“听说你要钓大鱼，我来了，要不要呢？” 小黑熊吓坏了，好大的家伙，像一座小山，太可怕了!他吓得拔腿就跑，黑灰灰的家伙笑着说：“你别怕，我是蓝鲸，住在大海里，不是鱼!”说着，喷出水花来，可神奇了。小黑熊没钓到鱼，可看到了大海和蓝鲸，高兴极了！
4示范：⑴观察小鱼的身体是由那几部分组成？脸，身体。鱼鳍，尾巴。
五，作业要求：
民间美术课件 篇7
尊敬的各位评委老师：
大家好。
我说课的内容是高中美术选修《美术鉴赏》中国美术鉴赏部分的第九课《美在民间-中国民间美术》。下面我将从学情、教材、教学准备、教法和教学过程五大方面进行说课。
【一】说学情
由于我们桥中高一年级学生基本住校，大部分学生在中小学并没有学过美术，对于查找资料比较困难，而且学生形象思维仍然占主体地位，所以这节欣赏〃评述课，我就把它改成了半欣赏半评述的课，根据新课程标准还是以学生为主体、教师为主导，训练为主线，，结合生活实际，让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的认识。
【二】说教材
本课属于欣赏评述实践学习领域，主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点，通过欣赏评述实践中国民间美术，使学生了解什么是民间美术，对我们丰富的民间美术有所了解，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感以及对部分民间美术作品的制作体验。根据教材内容及《美术新课程标准》的要求，确定本节课的教学目标是：
1、知识目标：①理解民间美术与民俗文化之间的密切关系。②了解民间美术的主要类别即本节课重点。
2、能力目标：
1①了解中国民间美术作品的多样化表现特点，培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力，这也是本课难点
②通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识的目的
③通过剪纸作品剪刻体验，让学生感受剪纸艺术的魅力，培养学生对剪纸艺术的理解。也是本课的重点。
3、情感目标：激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
【三】说教法
依据本节课性质及学生特点，我主要采用“实物直观教学，图片展示赏析法、比较法、自主交流、学生实践”等的教学方法，积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法欣赏、评述、实践中国民间美术作品和了解剪纸作品的制作体验。采用多媒体教学，运用视频、实物图片的展示欣赏，激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主观能动性。
【四】说教学准备
根据学情教师准备：多媒体（PPT）课件、教师剪纸作品、复印剪纸作品、刻刀、剪刀、
学生准备：美术教材、胶水。
【五】说教学过程
为了更好地实现教学目标，解决教学重点，突破难点，我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、课堂实践、课后拓展五个方面展开学习。具体教学过程设计如下：
一、激情导入，我采用实物直观教学方法，抓住学生的形象思维占主要地位。
1用教师的剪纸作品吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，并提问学生：
2同学们知道在古代有专门的宫廷画家，在现代有专门的美术家他们可以作出很美的作品，而在民间也有一些作品是很优秀的。从而导入课题：剪纸属于民间美术，今天就让我们一起走进《美在民间-中国民间美术》，感受民间美术作品的独特魅力。
二、作品赏析、交流讨论、课堂实践
美术是以视觉为主的审美体验，为了让学生获得更多更直观的视觉感受，在这一过程中，我采用以下教学法。此环节达到了本课知识目标。
（一）作品欣赏：多媒体直观教学：展示中国民间美术的艺术佳作，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。并引导学生阅读课本找出：
1、什么是民间美术？
2、民间美术的种类有哪些？师生共同总结民间美术的常见种类：（并板书1-3种）
中国民间美术历史悠久，内涵丰富，形态丰富多样，常见的种类主要有：木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等.
（二）交流讨论：
1、小组结合课本第69-72页民间美术作品，分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。每组评述2-3种作品
（三）课堂实践：重点欣赏剪纸作品，对剪纸艺术的作品分类、语言、寓意初步掌握及剪刻体验（解决难点）
此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。并且体现了教学目标中的能力目标以及本课的重点。教师积极溶入学生对民间美术剪纸的初步制作活动中，因为是复印的作品，所以对学生只是一个剪刻过程的体验，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性。
3新课程理念强调创新精神，而美术实践就是一种具有创造性的活动，在发展动手的能力，开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。此环节达到了能力目标也突出了重点。
1、首先我播放一段民间剪纸艺术家库淑兰的视频，趁学生兴趣盎然，分小组发放不同制作材料及工具，让学生根据教师发放的复印剪纸作品任选自己喜爱的进行剪刻的体验。
2、作业完成后收集作品进行展示，并评出最佳解说奖，最佳协作奖。
四、课后拓展：
后搜集一种当地民间美术作品，了解其独特的人文、地理、文化的关系（情感目标的体现）板书设计：
民间美术课件 篇8
一节美术课上得成功与否,关键不是看学生掌握了多少,而主要看教师是否调动了学生的积极性，整理了关于男生女生的美术ppt课件。
教学目标：
1、说一说男生女生的外貌特征差异，了解各自喜欢的物品和活动。
2、 仔细观察比较，大胆画出男生女生的相异特征。（励志的句子 wWW.j458.Com）
3、学会尊重同性和异性，明白每一个人都是独立而精彩的个体。
教学重难点：引导学生细致观察比较，大胆表现男生女生相异的外貌特征。
设计理念：本课通过图文引导学生观察发现男生女生的相异特征，可以从各自喜欢的物品、喜欢的游戏、喜欢的朋友等为绘画表现切人点，表现男生女生的相异特征。
1、 出示男生女生外貌剪影图片，学生猜一猜：哪一张是男生？哪一张是女生？你是怎样猜出来的？
3、出示儿歌，学生齐诵：我是女生，扎辫子，花裙子。我是男生，剪短发，长裤子。男生女生都可爱，学习成长乐开怀。
师：小组内同学相互观察一下，说一说男生和女生在外貌特征上的差异。（男生女生相互观察外貌特征，比较发现男生女生发型、服饰的不同。）
① 出示不同物品图片，学生分组交流。说一说：哪些是男生喜欢的，哪些是女生的？有没有大家喜欢的呢？
② 分别出示男生女生喜欢的物品图片，学生畅谈自己所喜欢的物品。
（男生喜欢：玩具汽车、恐龙、陀螺等；女生喜欢洋娃娃、巴拉魔仙棒、梳妆镜等）
出示男生女生兴趣爱好的相关照片，比较男生女生兴趣、爱好的不同。
（男生喜欢踢球、轮滑、拼装玩具等，女生喜欢跳舞、跳绳、踢毽子等）
3、尝试添画：出示男生女生范图局部，请学生上台添画完成。教师提示从发型、服饰入手添画，突出表现男生女生相异的外貌特征；适当添加男生或女生喜欢的物品。针对学生添画完成的作业，教师及时予以鼓励并进行修正指导。
1、欣赏作品：①出示画家笔下的男生女生图片，引导学生欣赏画家作品，提示关注画面中人物外貌特征的表现。
②出示学生作业图片，学生欣赏男生女生的画。
2、启发表现：说一说可以从哪些方面表现男生女生的外貌特征，突出男生女生的差异。
1、作业要求：根据你所观察到的男生女生的相异外貌特征，大胆表现，画出你印象中的男生女生。
2、学生作业，教师个别辅导。
1、作业展评：说说你作品中所表现的男生女生，你觉得谁的作品突出表现了男生女生的外貌特征。
2、建议学生课后进一步了解男生女生的不同，鼓励男生应当勇敢、坚强、乐于助人，女生应该善良、美丽、可爱，开展“找优点大行动”，男生女生都从对方身上找优点。
教学反思：
在接到通知让我在两县联谊活动开一堂心理课开始，我就思考着该上什么内容较好。如今的职高生存在很多问题，随着年龄的增长，男女生在生理和心理上都会发生巨大的变化，性意识也随之觉醒。他们好奇于自身在各个方面的变化，有时候不能理解自己的行为。他们乐意与异性同学交往，对异性表现出强烈的好奇心，也很渴望在异性心目中树立良好的形象。但是往往让自己走向误区，于是我设计了《男生女生》这堂课，旨在让男女生能塑造良好的青春形象。
整堂课比较流畅，也达到了预期的目标，学生能够积极参与。本堂课共4个环节：导入、你画我话、课后拓展和教师寄语。每一环节有做的好的，也有做的不足的，以下是我对这堂课的反思：
一、引题是起点。好的导入是一堂好课的起点，本堂课是以学生较熟悉的不同类型的男
女明星为导入（各3张），能够在视觉上引起学生的注意和兴趣，也能让学生有话可说。但是在引出主题这里还显得不够自然。我是这样引题的：“通过刚才我们对不同明星的看法，能发现有你们欣赏的类型也有你们不欣赏的类型。当然在我们的身边也会存在这样的男生、女生。”这样的转化也许有点快，所以在放图片的最后一张用中职生，更能够引起共鸣，主题的引入比较自然。
二、活动是核心。心理健康教育的课堂教学有别于常规教学,必须是活动性质的,即以学
生活动为主,真正实现学生的主体地位,让学生在精心设计的活动中进行心理训练,激发相应的心理体验,获得有效的调整技能,在情绪唤醒状态下自觉,自主素质的优化,提高心理健康水平让学生在活动中得到体验、在活动中学会调适。本堂课的主体部分就是让学生画、说欣赏和不欣赏的'异性类型，让学生有话可说也体现了学生的主体地位。但总的来说教学设计还需要完善，活动形式单一，内容较泛，也缺乏了深度。思考后，可以这样改进：从四个方面（形象、内在品质、行为习惯、生活方式）来谈欣赏和不欣赏的异性，每组同学讨论一种，并且讨论的时候要有一个记录员，这样能让每组学生有不同的任务，能充分调动学生的积极性。分享之后，请同学们指出哪些是我们必须具备的，哪些是我们最应该改正的（投票）。这样也能回归到学生自身，而不是只停留在学生挑别人的毛病。
三、提问是桥梁。在一堂课中，提问是连接各个环节的重要桥梁，也是了解学生内心的
重要手段。有效的课堂需要有效的提问，课堂中一个巧妙的提问，常常能收到“点击关键，一问传神”的效果，就能充分调动学生思维的每一根神经，就能极大地提高数学课堂的教学效率。据统计，本堂课我共提出了77个问题，其中有效提问53个，24个为无效提问。其中有效提问中的追问非常及时、到位，并给予学生积极恰当的评价。比如：1、当有位女生提到“霸气”，我就及时让他将霸气具体化，引导学生对霸气的认识。2、当有位男生说不喜欢大声讲话的女生，我提出了那他可以接受的讲话声音范围是就旁边几个人听到，而不是全班都能听到。3、还有位男生提到讨厌“八卦”的女生，觉得女生总是喜欢讨论明星、服装等。那我反问，男生们一起讨论女生，算不算八卦呢？大部分男生认为这不是八卦。这样一问一答，让学生知道这样是男女生的正常行为，而八卦应该是喜欢揭露别人的隐私，这是大家所不喜欢的。那在无效提问中，我大多是问“还有吗？”，我的目的是想请更多的学生表达自己的看法，但是这样的问法既浪费了时间又是无效的，而这在上课过程中是我没有注意到的。这也给我敲响了警钟，提醒我要换一种有效的方式，这才日后的课堂中我会注意。学生对我最后一个问题的回答，起到了画龙点睛的作用
希望每次都有一点新的启发，更希望得到专家的指点，这样才能进步更快！
民间美术课件 篇9
【--小班美术教案】
《新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思》这是一篇五年级下册美术教案，这种课看似简单，实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。
•18民间陶瓷陶瓷雕塑陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支，由于陶瓷材质的独特魅力，使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。陶瓷雕塑课程介绍本课程是陶艺专业的主要专业课程，它的任务是：以陶瓷雕塑的观念、材料、技法为内容，以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手，通过对陶瓷雕塑的学习，使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点教学重点：1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。教学难点：观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色，并能表达出自己的独特观点。掌握良好的雕塑技法，掌握烧成预期效果。陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求课程目的：掌握陶瓷雕塑生产工艺，通过造型的设计及制作，注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践，能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程，做出成品。知识和技能： 了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。方法和过程： 学习陶瓷雕塑历史发展的过程，从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，掌握陶瓷雕塑技法，学会陶瓷雕塑制作流程。情感态度与价值观： 学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴，在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。陶瓷雕塑课程教学计划（4课时）第一章 陶瓷雕塑概述教学内容：1，陶瓷雕塑的概念 2，中国优秀的陶瓷雕塑历史 3，中国近代陶瓷雕塑教学重点难点：了解陶瓷雕塑历史，了解近代陶瓷雕塑发展现状第二章 陶瓷泥料教学内容：1，泥料的特性和类型 2，粗制泥料 3，细致泥料教学重点难点：熟悉泥料性质第三章 陶瓷雕塑的成型技法与特点教学内容：1，泥条盘筑 2 ，泥板成型 3，石膏模具成型 4，拉坯成型教学重点难点：掌握几种成型技法第四章 陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法教学内容：1，陶瓷雕塑造型分类 2，陶瓷雕塑装饰手法 3，陶瓷雕塑美感表达教学重点难点：培养对陶瓷雕塑美感的提升第五章 陶瓷雕塑创作的基本步骤教学内容：1，素材收集 2，构思立意 3小稿与素描稿 4，大稿放制教学重点难点：掌握陶瓷雕塑创作步骤授课内容：第一章 陶瓷雕塑概述引言：陶瓷雕塑与雕塑的关系雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。绘画是平面的，在平面上表现三维的空间。雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的艺术形象。第一节，陶瓷雕塑的概念陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。第二节 中国优秀的陶瓷雕塑历史•一，原始社会——陶塑文明的起源1，原始陶塑的工艺• 2，原始陶塑的形式（拟形器、陶塑构件）3，原始陶塑的艺术特征（模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达）•二，夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术• 1，青铜器与陶器关系 （陶冶、陶铸）2，丧葬制度的改革与陶塑的兴起•三， 秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动• 1，空前绝后的兵马俑（气势恢宏、高度写实、模塑结合）• 2，别开生面的汉俑• 3，建筑和陶塑（瓦当、画像砖）•四， 魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷1，陶塑和佛教造像• （魏晋南北朝佛教兴起）• 2，青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器• 北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳伽蓝记》记载，孝文帝迁都洛阳后，全国寺庙增至三万余所，僧尼200万。著名的龙门石窟，也是在这一时期开始开凿的。五，隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术• 1，隋代陶器——冷静的转型期2，唐代陶塑——丰富的形制和种类（南青北白、三彩）六，五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌• 1，五代十国• 2，两宋瓷塑——艺术的高峰3，辽金陶艺——别具风格的地域特征七，元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖• 1，过度时期的元代陶艺• 2，明代——传统陶艺的余晖3，清代陶艺——传统的终结第三节中国近代陶瓷雕塑•1、景德镇的瓷塑艺术景德镇瓷塑材质白里泛青，以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合，产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色，并体现了较强的平民意识，增强了艺术性与商品性相结合。（特点：白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷）2、福建德化瓷塑艺术• 福建德化瓷塑一般不作加彩装饰，以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透的地方特色，素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻，衣纹圆润，疏密均匀，柔和典雅的风格。•3、佛山石湾陶塑•石湾陶塑历史悠久，其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚丽。•石湾艺人来自四面八方，基础深厚，且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、渔、樵、耕、读，以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉，以保持胎色的形象清晰，注重脸部神情刻画。••第二章 陶瓷泥料与雕塑成型•第一节 泥料的特性和类型一.泥料的特性1.可塑性2.结合性3.收缩二．泥料的类型1.粗质材料2.细质材料•第二节 粗质材料• 一． 粗质材料的类别• 二．粗质材料易表现的形式（成型过程中，随意性强、干燥后不易干裂和变形，易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。）••第三节细质材料• 一．细质材料的特性二．细质材料易表现的对象（细腻写实的手法为主，多表现女性和儿童为主）第三章 陶瓷雕塑的成型方法及特点•第一节：泥条盘筑成型• 概念：泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。•小结：通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化，盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.•第二节：泥板成型• 泥板成型概述： 泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利，有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。 泥板成型种类： 1，泥板镶结成型：可以像布一样成型，• 2，泥板卷制成型• 由于泥板面积大，不易直立，在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性，可像布一样折叠。小结：比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。•第三节：石膏模具成型概念：利用石膏加水后可以凝固，在这种材料干燥后，有较好的吸水功能。在陶艺创作中，利用石膏做模具，可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收，使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。石膏模具成型： １、模具印坯成型• ２、模具注浆成型•石膏模具成型的特点：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。•第四节：拉坯成型概念： 拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上（拉坯机），将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。•拉坯成型的特点：• 拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。几种成型方法特征对比：• 泥条盘筑成型法：便于塑造比较复杂的形体、特别是一些扭动和弯曲的造型。• 泥板成型法：便于表现棱角转折清晰的造型。• 石膏模具成型法：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。• 拉坯成型法：制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术性较强的成型工艺，需较长时间训练才能掌握。•第四章 陶瓷雕塑分类及装饰手法•一，陶瓷雕塑在造型形式上包括：圆雕、浮雕、镂雕、捏塑。•二，从装饰手法上可分：素胎类、色釉类、彩绘类、以及综合装饰。•三．陶瓷雕塑美感表达•1，材质美感• 粘土、釉色•2，肌理美感• 刻画、镂空、堆贴、拍击、挤压、模印、彩绘、打磨等人工肌理，还有很多仿竹、滕、草、金属等自然肌理效果。•3，视觉质感• 陶瓷材料肌理的视觉质感表现为流、柔软、坚硬、光亮、轻重等。•第五章 陶瓷雕塑创作中的基本步骤•一，素材收集• 1，直接经验• 2，间接经验•二，构思立意•1，主题构思与立意方向•2, 确立创作手法•3，确立材质选择•4，确立工艺制作方法•5，立意与烧成方法和釉料、色料装饰•三，小稿与素描搞•四，大搞放制•1，比例与动态•2，结构与体积•3，神态与形态•课程时间安排： 第一周：收集资料、设计作品造型（素描稿与泥塑稿） 第二、三周：放大及完善作品 第四周：模具制作•本课程作业：•制作题目与要【反思】这种课看似简单，实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。如何让学生了解中国古代的陶瓷艺术，并且让他们学会欣赏陶瓷艺术的方法。我想首先要解决的问题就是要抓住学生的注意力，让他们对所学的内容感兴趣。教学时，我通过谈话，让学生知道我国是“瓷国”的原因，了解陶瓷发展历史，让学生通过比较原材料烧制的温度、制作工艺上、制作材料上、胎质、敲击声等了解陶瓷的区别。从外形上、纹饰上、釉色上来欣赏陶瓷艺术的美。 在这一环节，我先让学生谈谈对这件陶器或瓷器的感受，我再总结。在欣赏陶瓷艺术的过程中，让学生认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所做的贡献，增强了学生的民族自豪感，并用线描的形式描画自己喜欢的瓷器，装饰纹样。但因为时间的限制，学生欣赏时不够深入。
民间美术课件 篇10
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（1分钟）
教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟）
师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
同学们知道我们这有哪些民间美术吗？
生：年画、泥塑、风筝、剪纸。
〈1〉年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，
山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。
解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
年画作品
次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
图片《一团和气》生看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇
的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们
在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
〈2〉刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
〈3〉风筝（4分钟）
风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
（给学生放一下制作风筝的过程）
〈4〉玩具。（2分钟）
生：让学生回忆儿时有哪些玩具？
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
〈5〉编织（2分钟）
师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。
图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》
〈6〉剪纸（5分钟）
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）
〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）
〈五〉布置作业
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
〈六〉本课结束，师生再见。
