电影观后感。
趣祝福的编辑特意挑选了一篇网络上的“电影观后感”文章，为大家提供阅读。在日常生活中，我们能够随时观看各类优秀的影视作品，而这些作品往往能牵动我们的情绪。为了更好地理解作品并表达个人看法，不妨尝试记录下自己的观点，写一篇观后感。通过撰写观后感，我们不仅能够锻炼和提高自己的文学素养，还能为我们的工作和生活带来更多便利。
电影观后感 篇1
奥特曼来了。今天，我看了一个关于奥特曼的电影叫做《银河英雄之超银河传》。很多人都认为奥特曼是无比幼稚的，但在这部电影中奥特曼呈现出了他们舍己为人的英雄本色。大家听了我对奥特曼的描述，要不要让我讲解一下这部电影呢?如果想听请看下面。
在我们地球的大气层外有许多平行宇宙，其中统治者这些平行宇宙是来自那不为人知的太空的多元宇宙光之国。那里充满了正义，奥特曼怪兽相处的地方。
在一个欢天喜地的日子里，奥特之父雷欧奥特曼宣布了一个不幸的消息：我们光之国将会面临一个前所未有的灾难，那些拷贝我们奥特曼兄弟和怪兽兄弟的可恶机器人要攻击我们光之国。没想到奥特之父话音刚落，那该死的机器人就开始向我们进攻。一栋栋房子倒塌，一切事物都被破坏，接近上百名的奥特曼都被机器人的基因光线给杀死了。为了光之国的安全，奥特之父选出了三个斗志高昂的超人，他们是这部片子的主人公。分别是赛罗，迪加，麦克斯奥特曼。他们背负着家园生死的任务。擒贼先擒王，他们翻山越岭，变飞变杀，就是差那该死的机器人老大了。可知道他们的老大是百里挑一，万夫莫敌，拥有无穷的力量啊!
奥特曼一飞冲天，几下就来到机器人老大的巢里。在这里，与机器人老大决一死战。迪加，麦克斯上去就海扁他一拳，没想到被机器人老大给挡了，几下就把他们踢飞了，赛文看到这个机器人是无比强大，禁不住叹了口气。正在这时，奥特之父仿佛出现在赛罗的脑海里。奥特之父对赛罗说：来吧，发出你最大的能量来打败他吧!你不是一个人在战斗。赛罗听了这句话，人界合一，发出最大威力，消灭了这个老大。
怎么样，我讲的不错吧?欢迎收看下期的佳片有约。
电影观后感 篇2
《悲伤电影》头回看是在白天，当时没啥感觉，刚刚打开认真看了一遍，才发现这部电影是要细细品味的。同一个城市的八个人对自己的故事有着不同的解读，关于承诺，关于暗恋，关于家庭，关于分手。虽然这是四个无关的故事，情感的基调是围绕一个主题（但我想这不是悲伤）。
用了巧妙的叙事手法将这四个故事串联着叙述起来毫无违和感，比如说故事的开始是略带调侃的，慢慢带动观众了解了主人公各自的烦恼和矛盾，想让人知道下面的剧情，情绪就不由自主跟着调动起来了，细节处出现了很多让人感动的地方，然后一个足够压轴的结尾，四个故事同时谢幕。
下面说说《悲伤电影》这部电影内容的感想：
取名为《悲伤电影》，那么电影的初衷是不是想让观众感动到哭的?总觉得这只是一部分。这部电影不像普通的催泪瓦斯电影，它故意用大起大落来制造不切实际的情节。它只讲了一个简单明了的故事，一切都是合理的。
那么撑起这部电影内涵的究竟是什么呢？
关于承诺的故事里，不善表达的消防员在关心女朋友的生活时却变得喋喋不休，想要符合女友的心意却不知怎么做的手足无措；女朋友很担心消防员的工作甚至屡次被放鸽子却最终包容，每一次在播新闻之前都会问起今天会不会下雨，会不会有火灾。
关于暗恋的故事里，玩偶女孩捡起画时候希望帮助到对方的心情，快乐外表下的暗暗忧伤，由于自己天生的缺陷而隐藏起面貌的自卑，最后面对不完美的自己时的勇气和最终注定结果的坦然。
至于亲情，母亲在孩子成长过程中的负担和力量，孩子在母亲患病后的责任感和容忍度也在逐渐增长
关于分手，拳击手在**分手的过程中接触了各式各样的分手情侣，也放下了感情的偏执并最终看开了自己感情的无疾而终
然后，这四个故事的悲伤结局是不一样的，故事的主题是不强调悲伤。在结尾之前，我相信很多人已经获得了一些东西或者看到了电影真正想要表达的东西，那就是：爱、勇气、力量和宽容。
电影观后感 篇3
首先刚看到这一部电影的名字，应该是那种红***，而我对日本侵华这段历史是非常深恶痛绝的，看一次就会异常的愤恨一次，我不是传说中的愤青，可在一些特定的情况下，爱国是作为一个国人的底线，至少在我看来是这样，所以我就不愿意主动去看这些让我很虐心的东西。另一方面，显然这应该是那种还原历史，纪实类的电影，而对于这类电影我也是有一种似乎是天生的排斥，怕这些电影加入编剧、导演、演员自己的思想后，演绎的不再像当初历史本应有的那种感觉了，而我又是一个情感思想很容易受到别人或者环境影响的人，所以我就只好靠自己来刻意避开这些思想的入侵来保留自己思想中的本真了。但这部电影似乎一下子就把这些矫揉造作的想法都吞没了。
辛酸，灰色的笑点。对于笑点我只能这么形容了，我也不知道是否是纯正的河南方言，配上那些土掉渣的人们的演绎，确实时不时地让人发笑。可是那笑是如此地辛酸，让人的心像被一双大手用力地扭曲的难受。
影片以一个地主和一个雇农家庭逃荒为线索，展现了战争的残酷和自然灾害的无奈。影片一开始，老东家迫不得已借粮给佃户，派栓柱去叫兵结果引来日本军队，最后在一片混乱中家财散尽，不得已走上逃荒的道路。老东家便在这逃荒中成了他的长工和佣户的领头人。
逃荒路上不可能是一帆风顺的，从河南逃荒到陕西的整个历程中遭遇严寒，饥饿，飞机空袭，好不容易赶到陕西，却不被陕西**所接纳。灾民们好不容易的一点生的希望又破灭了。影片的结尾是，失去所有亲人的老家认认出了一个失去所有熟人的小女孩是他们的孙女，他们手牵手地走在桃花丛中。
看完这部电影之后，压抑，沉痛的心情无法言说。1942年，也许很多人对我有同样的感觉。他们只过于关注战争，而忽视了战争下受苦受难的人民。
看完电影，对于老主人和老栓，或者对于男人来说，最大的痛苦也许是他们无法保护自己的亲人、爱人或亲戚。逃荒的一路上看着自己爱的人一个个从自己身边离去，两个男人的痛苦表情我现在想起来还是感觉好揪心，甚至是心疼。为了活命，四升小米卖一个媳妇，两块饼干换一条命，好心寒，当然那种钻心的痛我是无法深切的感受到的，我能做的只是暗暗地流几滴泪，以祭奠那些可悲的命运。
当老东家他们所剩不多的人到达陕西，难民们一直坚定相信着的**的表现真的是让所有人都绝望了。当老主人对舒柱说再也不相信的时候，我的心真的很不舒服。对于一个国家的**和领导人来说，最可悲的是，他们的人民如此绝望，甚至为了自己的利益而放弃斗争，这真的很可悲。
我甚至无法想象，在大敌当前，大灾当道的情况下那些所谓的**们是带着怎样的心情高举一切为国为人民的大旗，背后却坐着那些苟且令人唾弃的卑鄙勾当的，可悲呀！
在饥荒中，人们流离失所，与妻儿分离，甚至过着吃人吃狗的生活，这在今天是难以想象的。在那个时候，粮食是多么珍贵的东西啊。而在今天呢？
我们有足够的食物，但我们不再像以前那样珍惜它了。吃不完的东西就毫不犹豫的扔掉，如今已是司空见惯。可谁曾想过，时光倒流几十年，回到1942，一粒小米甚至可食用的草根树皮，只要能填饱肚皮，都显得弥足珍贵。
今天，虽然我们生活在国家的保护之下，但我们不愁吃穿。然而，偏远地区仍有人挨饿。我们没有理由不珍惜现在，也没有理由不感谢国家给我们一个和平的社会环境。现在自然环境恶化日益严重，如果还处在兵荒马乱的年代，我们很有可能也会像河南的人民一样进行大逃荒了，觉悟吧人类！
当然影片带给我们震撼的不仅仅是饥饿，同时还有人的尊严。影片中有两个人物：博尔特·波斯特和老马，这两个词从两个侧面诠释了尊严。
栓柱卖了她的一夜妻子花枝，带着两个孩子跟着老东家逃荒，却把孩子都丢了，只留有一个风车。(观后感 为了这唯一的念想，当被日军俘虏时，誓死不食嗟来之食，被日军残忍杀害。而老马，从厨师到法官再到日军的阶下囚，尊严在生命的考验下渐渐泯灭。
这无疑是本片的另一个催泪点，尊严和生命哪一者更加重要，我想我会毫不犹豫地回答前者，想古有陶渊明不为五斗米折腰，今有朱自清绝食显志，许多事例都在无声地回答这个问题。但当我们面对像飞马老马一样的处境，特别是面对外国侵略者时，我们还会有飞马的勇气吗？也许有人会认为舒柱的死太遗憾了，但在我看来，他的不屈不挠，他的勇气，甚至他对孩子的爱都是值得称赞的。我很佩服这种人。他是个男人！
电影观后感 篇4
过了个十一，玩了7天，感觉之前的好多东西都给忘掉了，但是我差点又低估了白狐这个电影的“魅力”时隔两个星期了，让我对其吐槽印象还是这么深刻。
整个故事是根据聊斋改变，我想起了小时候看聊斋的，想看却又怕的感觉，但是本片全然没有让人怕怕的感觉。一开始一股仙侠网游风格的画面把我吸引了，一只老狐狸对老王讲，因为三十年前，救过它，所以现在回来报恩，来把自己的女儿许配给他的儿子，气虚轩昂的张智霖出场了，一开口才知道是个傻子，还是一个郭靖附体的傻子，但是这个傻子一点都不能忘记人类的本能，从头到尾都知道一件事，那就是对着小翠说“我要”，各种隐晦。
然后他让王元丰从它的七个女儿中选一个，这么多36d都没有选择（你娘从后面出来，真是一座山一座山高），他怎么能选择唯一一个裹得严严实实的小翠，。
情节的发展一定是小翠不愿意嫁给傻瓜。结果，正在等他的老王被蝙蝠妖抓获。你们两个狐仙在里面说话。你不知道外面有野山野山。你不知道世界上不止一个恶魔！可怜我的老王就这么牺牲了，但是却意外的发现王元丰居然是至阳玄魄，是邪魔妖道的终极克星，我的个乖乖，傻人有傻福啊。
本片的大反派蝙蝠妖（你的造型又是谁设计的啊，我得记住他啊，找了几块破布和破杆子支起来当你的翅膀，很有想法啊）是一个有万年道行的妖，多次神魔大战都没能把他剿灭，所以这次需要至阳玄魄的能力，但是怎么才能让至阳玄魄激发出来呢，老狐狸说，必需要和心爱的人洞房，（导演你是在向肉**致敬吗？）接下来就是他们怎么洞房的故事了，要洞房先要去治病，注意不是**ed，要找神医恢复其神智，其实我觉得压根不需要，没听见王元丰老在喊，我要，我要，其实他懂得很。然后有一天晚上小翠就独自带元丰独自出去开房去了，结果两个都不会，小翠就说书上说宽衣解带，肌肤相亲，云雨一番，然后两个人拖了衣服，抱在一起，作法变了一个局部雷阵雨（呵呵，再次刷新下限）。
第二天蝙蝠妖就找上门来了，在寺庙打斗那一段，可是导演，就是变着法的还想着刷新我的下限，两个加起来上万年道行的神魔级人物，拿着鼎推过来推过去，还是慢动作，这是在过家家吗，赶走了蝙蝠妖之后，小翠和王元丰双双昏迷，我就在想蝙蝠妖，你是受伤了又不是昏迷了，干嘛不杀个回马枪，去解决掉这两个麻烦，你不行，派你的小弟过去啊，最后小翠和元丰被神医救了，在救人的途中，我不懂，你为嘛又给两个特写给那个煎药的小童子啊，长得又不萌又不可爱，这不符合你电影的风格啊。最后，小翠贡献了自己的千年元神，让元丰清醒，让自己傻傻。原始的保护原则也是用于恶魔世界。愚蠢是不能消除的。只能从一个人转移到另一个人！
最后大戏，蝙蝠妖要杀到了，小翠在自己还没有变傻之前交代几件事情，我听到了坐我前面的两个美女跟着电影情节说，第一件事，请紫荆和紫玉把衣服穿好·······蝙蝠妖杀到了，7大狐仙拼劲全力抵挡万蝠**，可是元丰竟然还在云雨，真做的下去啊！我认为对广播电视的审查应该更加宽松。它可以做成大陆的肉。云雨之后，狐仙都死光了，一刀劈死了蝙蝠妖（真的就一刀，没有其他的动作了）本片还有一个最大的宣传点就是4d制作，激情戏4d的感觉让你如沐春风啊，屁股下面的那点骚动，都被你撩其火了！
还有恶心，每次有人**，喷你的脸，现在想想都恶心！电影结束后，屏幕**显示导演牛朝阳的名字。我听到很多人说，我记得你！
电影观后感 篇5
《隐形的翅膀》是一部感人至深的电影。该片讲述了一个关于成长与勇气的故事，让人在观影后产生了许多的思考与感悟。
影片以一个小镇上的女孩凡妮莎为主角，她是个积极乐观、善良纯粹的少女，但她却有一个隐形的疾病——红细胞减少性贫血。这个疾病让她的生活充满了挑战和困难，甚至使她常年受制于病魔而无法像其他孩子一样活泼自由。凡妮莎从未放弃过自己的梦想，她渴望能拥有一双自己的翅膀，从而解放自己及那些被病痛束缚的人们。
随着时间的推移，凡妮莎的身体状况逐渐恶化，她的生活变得越来越艰难。但是，她并没有被困境击倒，反而努力地寻找着希望的来源。她从小就通过书籍和音乐来丰富自己的内心世界，尤其是从一本关于蝴蝶的书籍上获得了灵感。她对蝴蝶的迷恋成为她坚强和寻求自由的动力。凡妮莎坚信着，如果她能成为一只蝴蝶，她就能飞翔于蓝天之上，能够超越身体的局限，感受到真正的自由。
凡妮莎的梦想得到了她那理解和支持的父母的鼓励，他们想方设法地满足她的愿望。最终，凡妮莎的父亲找到了一个匿名赞助商，为她安排了一次参观世界上最大的蝴蝶园的机会。这次旅行对于凡妮莎来说是一次全新的体验，她被园内精美的花朵和绚丽多彩的蝴蝶所深深吸引。她与蝴蝶们亲密接触，感受着它们拍动翅膀时的轻盈与自由。这个奇妙的经历让凡妮莎的内心得到了极大地满足与鼓舞。
回到家后，凡妮莎开始怀念起蝴蝶园的点点滴滴。她开始画画，用画笔记录下那些美丽的瞬间。她的画作吸引了人们的注意，甚至被一家艺术机构看中，展示在了当地的美术馆。凡妮莎因为自己的才华被人们所认可而感到无比欣慰，她明白自己并不需要真实的翅膀，而是需要一种内心真正的自由。
影片凡妮莎与其他患有类似疾病的孩子们组成了一个小组，他们共同去探索他们的内心世界，并用自己的方式展示自己的才能。他们通过写作、绘画等方式表达自己对生活的热爱和感激，同时也向其他人传递希望与勇气。
通过《隐形的翅膀》这部电影，看到了一个不断追求希望和自由的少女的成长故事。凡妮莎身体的不自由并没有限制住她的内心，她通过自己的努力和坚持实现了自己的梦想。她不仅仅是一个孩子，更是一个勇敢面对困难的战士。
这部电影深刻地描绘出了生命的脆弱性和坚韧性，以及人类对生活的无限追求。它让明白，虽然生活中会出现许多不幸的事情，但只要能够用一颗勇敢与乐观的心去面对，依然能够在困境中找到希望和幸福。
在观影后，我被凡妮莎的坚强和乐观所深深感动。她的故事告诉我，无论遇到什么样的困难，都应该坚持相信自己，不放弃对梦想的追求。每个人都有自己的隐形翅膀，只要勇敢地去寻找，勇敢地去飞翔，都能够实现自己的梦想，追逐那属于自己的自由。
电影观后感 篇6
禁不住女儿的再三推荐，下午**了印度影片《三个傻瓜》，本就不排斥印度电影的我，一开始就被影片中搞笑的镜头、主人公兰彻非同一般的出场方式深深吸引，近三个小时的电影一口气看完，且有再看一遍的冲动。
故事讲述的是发生在一所高校“帝国工程学院”中的三个性格迥异，家庭背景截然不同的大学生的校园生活和走出校园后的工作。主人公兰彻是个性格叛逆的学生，他反对死记硬背，公然顶撞院长“病毒”，对院长主张的“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”的成绩至上做法当面质疑。他以他的善良、幽默、自信和开朗赢得同室的两位同学的信任和友谊，也影响着周围的人，他用自己所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统教育观念。
最终，他以智慧成为印度科学界的天才科学家（拥有400多项专利）。他实现了自己的梦想，成为了自己。
影片语言幽默，情节简单却引人入胜，给人以轻松愉快的灵感。
最先吸引我的是电影中的插曲，虽为印语演唱，但是那明快轻松的节奏，印语特有的腔调如余音绕梁。尤其是歌词部分，浅显中蕴含哲理“如风一般自由似风筝翱翔天空”“ 我们为脚下的路途牵引他却在独辟自己的蹊径”“朋友失败时，你难过；朋友成功时，你更难过”“ 你这么害怕明天，又怎么能过好今天”
电影中一些看似随意的台词也很有启发性。
“大学不是高压锅。”这是主人公在质疑院长“病毒”时说的一句话。成绩至上，以成绩论英雄在中国不仅仅是大学，中学、小学一样存在。
在巨大的压力下，教师为了成就而教书，学生为了成就而学习，家长只谈论成就。在成就至上的压力下，老师没有思想，学生失去了自由，家长失去了基本的判断力。就像影片中另一句台词“你们都陷入比赛中，就算你是第一，这种方式又有什么用？
你的知识会增长吗？不会，增长的只有压力”
“学***成。”学***种养成教育，即兴趣的培养，***养成，人生观、价值观的形成这样的道理，我们老师其实是懂得的，只是在教学中疏于动脑，懒于实践，重视结果，忽视过程，最后将有情有义的养成教育蜕变为冷冰冰的知识传授，教师疲倦，学生更累。
“要听从你的心”这是影片中兰彻对室友法尔汉说的话，法尔汉本是野生动物摄影爱好者，迫于家庭的压力才进入帝国工程学院的，后来在兰彻的鼓励和帮助下听从自己的内心，成功说服家人，最终得以从事自己钟爱的摄影事业。倾听你的心声需要勇气，有时也需要放弃。在教学中，我们有些老师有自己的想法和看法，但往往因为某些原因而放弃。
一个没有思想的老师怎么能培养出一个有思想的学生呢？我们需要服从内心的勇气。“听从你的内心”，这也是我们要引导孩子的。因为年龄的原因，孩子还不会表现、表达自己内心真实想法，这时候需要老师进一步引导，引导孩子忠实于自己的内心，做回真正的自己。
影片中耐人寻味的台词还有很多。
“学***了完善人生，而非享乐人生。”
“盐水具有极强的导电性，八年级物理知识，我们都学过了，而他应用了”
“当你不断追求卓越，成功就会不知不觉追赶你。”
电影观后感 篇7
不如补一些往日未看的电影吧。无意间翻到比较欣赏的安东尼?霍普金斯的电影。
驱魔题材的影片在立意上有了深度，家闲来无事。不过，它也减少了一些娱乐元素，这可能是该片不受欢迎的原因。严峻的社会形势，人性与需求的矛盾，贫富差距的拉大，信仰与现实的冲突。
尽管他年龄不同，参演的电影类型也不同，但他在这部电影中有很好的表现。
安东尼?霍普金斯出演的一部电影《仪式》曾受到很广泛的关注，年初的时候。但是这部影片却在上映后反响平平。
驱魔题材一直受到西方电影市场的青睐，一来恐怖片向来是年轻人们最爱，二来此类题材可深可浅，商业、文艺的角度可以自由选择，三来此类影片对于演员来说既能聚集人气，又相对容易赢得口碑。有人认为题材不够新颖，作品也没有超越经典。有的人认为电影缺乏亮点，表示平平.
但是这部影片整体表示还是值回票价的不过，近年来驱魔题材的影片拍摄角度有所改变，除了保管影片特有的一些特点，如惊悚、悬念以外，导演或编剧开始在作品中或多或少加入对社会价值的评判。出演《庇护》演员是可谓是清一色的实力派，朱利安?摩尔、乔纳斯?
拉森·迈尔斯，弗朗西丝·康罗伊，布鲁克琳？
普劳克斯都是演技精湛的演员。
安东尼·霍普金斯在这部电影中演得很好；首先。虽然剧情不够惊悚，视觉效果也无法与大片媲美，但整体表现不俗。如果非要说电影的内容有点生涩，可以理解。
西方宗教思想和观念并不是我们这一代人能够完全理解的驱魔术。这件事可能没有认知上的共鸣。对于导演和演员来说，为什么不呢？有些人有信仰，但相信巫师；有些人不相信，因为他们只相信能最好地解释和解决世界问题的科学。
特别要提到的是，那些被巫术剥夺灵魂的牧师，为了维持没有信仰的灵魂，毁灭人类个体，然后用身体来维持这些灵魂。
最早关注此类话题的影片也无法即刻考证，仪式》并非**深度话题的驱魔影片先驱。但是去年另一部影片《庇护》却值得**。相比《仪式》来说，这部影片没有更多的娱乐价值，对于信仰的讨论更加严肃，而表达方式也更加生涩。
比如宗教仪式的**，对神鬼理论的质疑，信仰的焦虑等等。信仰各种宗教的西方国家，这些教派的信徒以教义来约束自己的行为，表达对“主”或最高领导人的虔诚。
高素质演员的态度
也有态度是而非的人，当然。对信仰和宗教的不同理解正是导演想用电影来寻找答案的各种线索。在这部电影中，演员对主题的深刻理解值得称赞。
但是此类话题过于严肃，惊悚表达的时候缺乏了娱乐的质感和视觉的冲击，导致观众对影片的印象不深，或者无法从中了解导演的意图。
信仰什么宗教不是本片关注的但是诠释角色时，演员们自身是否有信仰。对于宗教理解的深度，对于信仰的理解水平，我们可以真正看到基础的一部分。演员的发展要多久？除了技巧和面子，修养也是很重要的一部分。
不仅仅是表演技巧和人物心理的掌握。这部电影中不同的人物对信仰或宗教有不同的态度。
主题立意与实际效果
以达到吸引更多观众的目的以此来看，庇护》反思的人类日趋严重的信仰缺失问题。本片试图以恐怖片的形式来解释信仰缺失危机的核心。本片算不上一部成功的作品。
达到反省与净化思想的一种高级艺术。在电影开始的时候，从某种意义上说，电影应该是对现实的客观纪录。卢氏兄弟的火车进站》水浇园丁》等也都是从描写现实生活起步，现实对于电影来说是回避不开的作为电影人，更应该把心思放在如何更好地表现电影之上，而不是追求虚无的浮华。
后话一群以科学为真理的专家、教授在试图以科学的方法揭开某个难题的时候，庇护》创意其实很新颖。始终不接受神魔的说法。而讽刺的最后夺走他灵魂的确实一具不能以正义或**看待的奇异躯壳。
导致影片不能被大众所接受。这部电影的情节与枯燥的心理实践和惊险的实践不相匹配，但这样的创意并没有得到很好的发展。造成电影过于平缓、枯燥的问题。
没有跌宕起伏的过程，要让观众接受也自然是不可能的事情。
在过去，抽象而阴育的表达方式似乎没有指导意义或教育意义。就像**了一堆杂七杂八的东西。
电影的表示形式有很多种，说到底。关键看导演如何运用。这部电影并不缺乏导演的构思，但它在严肃性和娱乐性之间摇摆不定，未能达到预期的效果。
今天，随着科学技术的发展，越来越多的人质疑这些充满形而上学思想的宗教或信仰。他们的行为不再受宗教思想的致越，越来越多的社会问题随之而来。
大饱眼福了一番。但有点有点小失望。
电影观后感 篇8
看了郎咸平教授的关于中国房改的文章，觉得不错，郎咸平是个不错的教授，看到问题的所在也敢于尖锐的提出来。可惜，单靠他一个人的力量，有限。
他提出中国房产问题用了一个“火山理论”，解决这个问题，他解决的方法是：
第一，允许居民自建房；
第二，大面积建造经济适用房和廉租屋，同时帮助企业家改善投资环境，减少产能过剩，用来恢复企业家对实体经济的信心。
关于第一条，其实我觉得房价高的原因，很简单，就是政府政策的偏移，或者说是地域经济差异过大。如果西部城市的发展程度和北上广一样高，或者地方能提供有效的就业岗位，谁愿意跑那么远到那么几个少数城市挤破脑袋的想要留下啊。还不是因为事业和希望都在辛辛苦苦打拼的这个地方吗？允许居民自建房。在农村，居民是可以申请一定宅基地进行建房的，成本也不多。近来老看新闻说好多地方允许百姓集资建房，但是对这种事情的大面积推广的可能性我有点怀疑。房子这东西是刚性需求品，在一个城市立足，没有房子，怎么都找不到归属感，这是国人的普遍心理。允许居民建房？好吧，在深圳工作的没有房子的人都开始建房了，行的通不？中国人太多了。
关于第二条，大面积建造经济适用房和廉租屋。这个其实很好的办法。撇开这个过程不谈，如果政府把这个事情做好了，应该说很大程度上能解决现在的问题。不过我在想，这样一来，会不会有更多的人涌入城市呢？房子不再是问题了，人口又成了问题。这样的话，估计若干年后，好多大城市就变成了像纽约那样的卫星城市了。只要公共交通事业做的好，我不介意像国外那样，住在远离城市的社区，好多欧美国家的人口大多都像这样集中在一些大城市中，郎教授也拿这些国家来和我们比较。但是我们呢，大部分是农民，非城市人口。都跑城市了，谁去种地呢？
所以说，不管什么样的政策出台，人口往城市聚集是不能避免的，如果政府不能让当地的经济繁荣发展，不能提供就业岗位，哪怕你建好了经济适用房，我估计也留不住外出打工的心，人民要的是财富，是安居乐业。因此我觉得，房价的问题，只是暴漏当前社会问题的一个方面，造成这个问题的原因就是资源分配的不公，这是个很大的课题。那些一线城市，除了地理和历史因素之外，还得到了其他太多的资源。中国社会问题多，也复杂，解决起来也是牵一发而动全身，举步维艰。更何况还有那么多奇怪的人
一点想法，说完了。
电影观后感 篇9
电影**了好几个月了，但是一直没有时间观赏。现在我们看了很多电影。我们可以说我们家有这种情况。几乎国内外的每一部电影，迟早都能看到。但是电影看得越多，越感觉很难发现有新意有突破的电影，如果某一天，看到一部诸如《少年派的奇幻漂流》之类的令人眼前一亮的电影，感觉就象中了彩票一样。
前天晚上在家里无意中翻出的3d电影《雨果》算是这种感觉吧。
男主角雨果是一位孤儿，孤苦伶仃地生活在钟楼阁楼里，干着为钟表上油上弦维护工作，甚至没有人知道他的存在。每天在车站都是人山人海，没有人关心他的生活，只有父亲留下的金属机器人陪着他。修理机器人，寻找父亲留下的信息，是雨果孤独生存的唯一动力。
当他遇到玩具的主人乔治·梅里尔时，他的命运发生了变化，机器人和玩具主人之间存在着什么联系的神秘吸引了观众继续**。当雨果遇到伊莎贝拉时，观众跟随两个失去父母的孤儿，他们充满了冒险和童心，探索机器人背后的奥秘。影片的大团圆结局令人十分满意：
乔治·梅里尔的心结又解开了，被公众接受了；巡警得到了真爱；雨果终于被梅里尔一家接受了，生活有了目的地。
说到追梦，雨果是最坚强的，无论面前的情形如何恶劣，他从未停止，虽然他的梦很简单，就是修好机器人，他用了包括偷窃在内所有的手段去实现，不得不说，他是一个切实的追梦人，而乔治是从破碎的梦中饱受伤害再也不敢做梦的典型代表，好在雨果帮他找回了追梦的勇气；那个车站的巡查，看似是一个可有可无的人，可是，在我个人看来，他是个自己从来没有梦，也不知道是如何追、追什么梦的人，我一直很愤恨他，为什么整天抓孤儿，他对一个追梦者的漠视，也反衬出了这个世界上有很多自己并不知道、也从未曾思考自己为什么活着、活着为什么的人，看到他让我们对世界感觉悲哀。他唯一温暖的一刻，是爱上花店女老板时那略带牵强的微笑。
“所有事物都是有目的的，甚至是机器。钟表给你报时，火车送你抵达目的地，它们做着该做的事或许这就是为什么摔坏的机器是十分悲哀的原因，它们不能做该做的事了。也许人也一样，如果你失去了目标，就像自己摔坏掉了一样或许我们可以修好他我曾想象整个世界就是一部巨大的机器，机器永远不会有多余的零件，它们总是按照需要精确的配合。
所以我认为如果世界是一台巨大的机器，我就不会是多余的零件。我在这里总是有原因的。这也意味着，每个人在这里也是有原因的。
”上面这段话是雨果在钟楼中与伊莎贝拉交谈的一番话，正是本影片的主题，好象与中国的“天生我材必有用”异曲同工，非常励志的一段话。虽然他只是个孩子，但他有一颗年轻而坚强的心，这帮助已经对自己的理想死心塌地的梅里埃找到了再次追寻梦想的勇气。梅里埃最后称呼雨果是“魔术师”，因为雨果用自己柔弱的力量，在几乎不可能的情况下帮助这位他重新找到了自己的梦。
看了如此多3d电影，仍然被《雨果》那无处不在、身临其境的立体感所折服。原来良好的3d效果不仅需要先进的计算机技术和摄影设备，还需要导演选择拍摄视角、合理利用光线和景深结合的拍摄能力。电影开始那段横穿火车站内部的长镜头，隔着钟楼玻璃俯瞰夜色中流光溢彩的巴黎全景，木盒被掉落到地上布景手稿在空中漂浮撒落的场景......
在视觉上真是美轮美奂。这部电影是2012年上映的，去年奥斯卡获得“最佳视觉效果”等五项大奖，在中国是今年上半年上映的，早已经下线。多亏了3d投影仪，离线电影的3d效果随时可以呈现在全家人面前。
只有这样一个对生活充满热爱、有童心的导演，才能完美地呈现原著所描述的平凡生活中的魔幻世界。如网友所议：“这种梦想属于每个有童心与热爱电影的人”。
电影观后感 篇10
花上一部电影的票价，看到六部风格各异的影片，虽然因为胶片在运输过程中被打翻所以顺序有些混乱，虽然为了省钱演员都是请的同一拨人抱歉，其实我说的是一部电影，其实我说的是《云图》。
抛开所有技术分析和主旨演绎不说，《云图》是一部考验人们记忆力的影片。当电影的前半部分由六条主线齐头并进，不同角色还屡屡“撞演员”的时候，你需要足够集中的注意力和还算不错的记忆力，甚至憋住尿意不去上厕所，才能够在切入某一条线索时记住这个故事的上一段说的是什么。一部虽然夹带着很多导演私活却仍不失为商业大片的电影，运用上如此实验手段的结构手法，实在是有够大胆。
比起稍早上映的《少年派》的云蒸雾绕，《云图》的主旨在情节推进间早已呼之欲出。不自由、毋宁死，美国佬早在独立战争前便喊出了这句口号，比起东方人的隐晦，西方人简直直白得令人发指。故事一中的律师亚当因为黑人的救命之恩，从此致力于黑奴解放；故事二中的年轻作曲家罗伯特放弃寄身乐坛宿耄的机会，最终以死脱离苦海；故事三中黑人记者路易莎不畏艰险揭露了核电站阴谋，护翼人类和平；故事四中出版商卡文迪许逃出阴森恐怖的老人院，顺带找回年轻时的爱情；故事五克隆人星美从懵懂无知到逐渐觉醒，用死亡为全世界呼吁希望；最后一个故事中，土著扎克里战胜蒙昧与怯懦的心魔，为文明留下一丝火种。
形式虽乱，但在主题意义的主线上，却保持着惊人的一致，虽然说教意味过强，有些让人仿佛置身某级人大听取**工作报告，但那吊诡到爆的叙事技巧却可以让人难感枯燥。至少，哪怕是透过装扮认认演员，也足够你在接近一百八十分钟的时间里不会无所事事了。
电影《云图》结构设计之精密，还在于每一个故事都有着各自的体裁。日记文体、书信文体、悬疑文体、自传文体、个案调查记录、口头回忆文体，每一种文体都有自己的创新之处和不同的段落。最巧妙的是，在下一个故事中，我们总是可以通过一些小细节与前一个故事联系起来。编剧真的很棒。
可惜今年奥斯卡上，竟然颗粒无收。似乎电影艺术与科学学院的品味仍然倾向于美国风格。
沃卓斯基姐弟（从兄弟变姐弟，二人也是奇葩）是政治倾向明显的导演，其知名作品，从《骇客帝国》到《v字仇杀队》，无不鲜明的表示着对**的不信任和对自由的追求。在影片的第五部分，有一种强烈的反乌托邦和反帝国主义的倾向。这是一出飞越老人家的戏剧。它明亮明亮，清新幽默。其中一些似乎不是来自他们的手。
纵观六段故事，抗争二字贯穿始终。无论反抗的是制度，是强权，还是命运。自由是宝贵的，世界上有多少人渴望自由，就有多么强大的力量奴役众生。
每一点权力的让渡，通常沾染着反抗者的鲜血，而哪怕是徒劳无功的牺牲，也终将会成为唤醒后来者的号角。如同克隆人星美，千百年后，已成神祗。
有人说，影片《云图》用相同的演员演绎着这段跨越千年的故事，其实不过是四个字——六道轮回。在这里，转世的选择似乎是随机的，不分性别、种族甚至业力。前世深爱着对方的恋人，却忘记了对方。生与死的敌人也可以成为改变他们生活的兄弟。
佛家有无常一说，好也无常，坏也无常，世间无常，爱恨情仇也无常。云蒸雾绕间，命运的车轮碾碎每一个人。
唯一在每一段故事里都一水儿饰演坏人的，就只有雨果大叔了。从《黑客帝国》里的黑衣**到《指环王》里的精灵王，再到《v字仇杀队》里那个自由斗士v，他是不是就没有在电影里出演过正常人来着？
电影观后感 篇11
文/佟云
根据严歌苓的**《陆犯焉识》改编的电影《归来》是张艺谋的又一力作。看过之后，内心无比沉重和压抑，被瞬间带回到了那个无比动荡而扭曲人性的年代，无辜善良的人们饱受蹂躏，在一场无法逆转的精神灾难中踽踽苟活。
影片中，知识份子陆焉之被打右路，入狱多年后返回与家人团聚。没想到这时，他的妻子冯婉喻已因思念过度、饱受摧残而精神崩溃，患上了失忆症，对自己日夜挂念的丈夫也失去了容貌上的记忆，虽一心盼丈夫归来，却在重逢时刻，把丈夫当成了陌路人。而他的女儿也因父亲的“右派”身份断绝了跳舞的前途，褪祛了舞台的光芒，成为了千千万万工人中的一员。
冯婉喻的失忆越来越严重。卢志焉和女儿想尽各种办法帮助她恢复记忆，但都无济于事。她过去没有能力和谦虚，但她总是记得丈夫陆焉的名字。每月5日，她满怀期待和喜悦地来到车站出口，等待丈夫的归来。每当此时，陆识焉都陪伴在妻子的身边，手举着写有陆识焉三个字样的牌子。
这个场景，不禁让人唏嘘动容。月月年年，任凭周遭万物变迁，她一颗守盼丈夫归来的心从未改变，而就是这份永不褪色的期待与失落，竟成全了这个女人余下的一生！
从另一个意义上说，冯婉瑜的失忆其实是她主动选择逃避和遗忘的结果，这样她才能相对安全地生活在自己的失界里——那个世界，没有伤害，只有她深爱的人。
影片的结尾落在一个寒冬，大雪凌厉。年迈的冯婉喻和陆焉识依旧穿过风雪，安静地等候在火车站的铁门前。陆焉之手里还拿着写着自己名字的牌子，看着一群新时代人的脸，默默地。
这一幕充满了对现实的讽刺和无奈，也生动地表明了一些伤害是无法弥补和不可挽回的。暮色中的两位老人，一路从历史的风尘中走来，只靠这深深的陪伴。
这部电影不可避免地使我想起了我自己的家庭。在那个特殊的时代，我的祖父和亲戚们被愚蠢而忠诚的恶棍杀害，他们遭受着肉体和精神上的苦难。那些不堪回首的暴行，是泯灭人性、不可饶恕的！
一部电影所能做的，只能是以斗室窥全貌，在留白里蕴出苦难的影子。而事实上，在那个特殊的年代，比主人公的命运更悲惨的比比皆是，每一桩都触目惊心。虽然那些灾难已成为过去，但这段历史不应该被忘记。
只有正视和思考，才能向历史学习，不能重蹈覆辙。愿此悲剧永不复演。
电影观后感 篇12
《大片》是部拿电影圈开涮的低成本喜剧，导演向飞亲自上阵在片中饰演导演“向飞”，不排除是其拿自己的亲身经历讲故事。前段时间，微博上有一则导演卖车、卖家拍电影的故事，影的了很多人的支持和同情。在残酷的电影环境中，为了实现梦想而拍电影似乎更为奢侈。
作为新人新作，《大片》有初出茅庐不怕虎的姿态，言语之间对这些年的大片泡沫颇有批判之意。在这几位主角身上，也能看到电影圈一些弊病在从业者身上的坏影响，这也一部籍电影梦而拍的电影，也是一部破坏许多人电影梦的苦药，它告诉那些对电影业心怀憧憬的年轻人，这个行当不好干。
有些情节可能来自现实生活，成为电影的基础部分。比如，一些投资电影的场景，比如几个年轻人谈论自己电影梦的疯狂，很容易让人笑。电影在一些细节方面的展现，也颇有用心，尤其在台词的机智性方面，算是喜剧片中做得比较工整、用心的，总之，它是一部可以令观众在影院笑出声的作品。
“诚意”是许多导演挂在嘴边的一个词，这个词的潜台词是，作为导演，我能把我最优秀的一面全展现出来的，其它受客观条件影响，有不尽人意之处请多包涵。从《大片》中，能看到导演的诚意，包括对一些无法直接言说的苦衷，电影也以夸张的方式倾诉了出来。这种诚意作为观众可以感受到，对于小成本喜剧而言，拍成这样已经算不错，而想要拍摄出真正的喜剧大片，仅有诚意是不够的。
单就这部电影而言，影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员，片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动，可见它是在仰头向周星驰式的喜剧学习，的确，它也学到了一些周星驰电影的元素，比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易入侵人心的技巧，但在立意、结构、深意等层面，这部电影还有明显的草率之处。
比如，吴孟达在片中戏份较少，与“导演”的父子情展开幅度不够，此外，在情节的转折方面缺乏铺垫，形不成环环相扣的内部构架，还有，一些故事设计不成立，举例：吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万，儿子可以拿这笔钱去拍电影，按照俗'常理解，儿子肯定会知道年老糊涂的老父亲所说的这个话，是不可能实现的，但儿子和四个“御用”居然兴高采烈地相信了（不是为了哄老爷子而假装相信），是真的相信，这样的纰漏，影片不止一处，单就娱乐效果看，它可能无足轻重，但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影，这样的硬伤应彻底杜绝才好。
能理解电影人迫切想要在市场上展示自己实力的想法，也尊重电影人对推动所有类型电影进步所做出的尝试，但这种热切也好、大胆也好、冒险也好，都需要有一个过硬的故事来支撑，有了基本功扎实的故事，哪怕在技术层面上、演员阵容上有很大遗憾，但故事本身说明一切，观众会更愿意记得创作者在故事方面的用心和努力，而非对表面效果的追求。
大片时代在中国已经告一段落，第二个大片时代目前还未流露的出起飞的迹象，中高成本电影将会在未来几年占主流，这也给了低成本电影留下一定的发展空间，也为诞生未来的成熟电影人留足了空间，愿导演们把握好这个机会多历练自己，终于有一天可以拍出令人心服口服的真正的大片。
