美术鉴赏教案。
美术鉴赏教案【篇1】
1、你在生活中有没有后悔的时候？比如，做错了事，怕挨骂而撒谎，很后悔；和要好的同学吵了嘴，影响了友谊，很后悔；由于粗心大意，错怪、冤枉了别人，很后悔……请你把自己最后悔的一件事写下来，要把事情的经过写具体，表达自己的真情实感。 2、如果不愿意写这方面的事，写别的事也可以。
人是在不断学习、不断总结、不断反思的过程中成长起来的。我们在指导学生写这次习作中，要注意引导学生明白这一点。这次习作的难点在于选材。因为学生写自己成绩时会感到振奋，感到激动，感到有的可写，而写自己的错误，特别是写让自己感到最后悔的事，往往羞于启齿，怕人家笑话，看不起自己。教学中要多鼓励学生多方面、多角度地选择材料，如发生在学校的、发生在家里的、发生在社会上的，发生在别人没有发现的情况下等。 教学中的另一难点是，在选好材料后，要能引导学生认识这件事哪里做错了，后悔什么了，我们应该怎么做。 教学中的重点应放在引导学生如何把这件事的前因后果写出来。把事情的几个重要情节写出来，把自己做这件事时当时是怎样的情景，当时是怎样想的，怎样做的写出来。
⑴ 在导入部分要注意多讲几个事例来引导学生，可以讲老师自己的，也可以讲他人的，这些事例最好是学生能理解的，能打动心灵的。
⑵ 选材时，可以让学生分成小组进行交流，学生们在交流时，会起到互相启发，互相催化的作用。
⑶ 引导学生通过学习例文，悟出这次写作的基本方法，然后在学生总结的基础上，总结出写作儿歌。
⑷ 在批阅学生第一次试写之后时，请不要给学生分数等级，给学生以修改的机会，待修改后，再给予评价。
⑸ 要善于在学生试写中选出典型，选出在某一方面存在问题较大的，做为评改课中解决的主要对象，选出较好的作为表扬对象，并给机会在评改课中朗读，这样可以促进学生的学习兴趣和信心。
【教学目的】 1、通过例文的学习，总结出小作者在选材、叙述、认识上的特点，使学生能选好材料，写出习作。 2、通过学习、讨论，学会表达真情实感。
一、导入 老师可以自己的实例或他人的事例讲给学生们听。
二、理解题意 读题、理解“最后悔”的一件事的意思。知道写一件事应该注意的问题。
一天放学后，我像往日一样连蹦带跳地回到家中，可一进屋门，迎接我的却不是妈妈平日的微笑，而是她阴沉严肃的面孔。我不知发生了什么事，急忙钻进了自己的房间，可妈妈紧随其后，站在了我的桌前。我始料不及的事情终于发生了。 妈妈用严厉的口吻向我发问了：“现在你的胆子也太大了，竟然模仿我的笔体在数学考卷上代家长签字，你的自我保护意识就用在这？考试成绩固然重要，但你不应该瞒骗我，做你不应该做的事。我问你，这胆子是谁给你的？……”没等妈妈说完，我便明白了一切，还没来得及思索她是如何知晓这一切的，我的脑子已经浮现出那次数学考试的前前后后。 那天，数学考卷刚判完分便发下来了。卷子一发到手里，我立刻连“北”也找不到了――“良”。当时，我的心一下子提到了喉咙口，捏着卷子的手渗出了一把冷汗，鼻子一酸，两行眼泪滚了出来。脑子里，妈妈平日的笑容可掬、和蔼可亲，此刻早已变成满面怒容……我再也不敢往下想了，心里就象有十五个水桶打水――七上八下。
放学后，我闷闷不乐地拖着像灌了铅似的双腿回到家中。妈妈见我那垂头丧气的样子，忙问：“怎么了，是不是不舒服？”我急忙谎称“没事”，听到我的回答，妈妈便安心地下楼买菜去了。望着她那远去的背影，我心中产生了一种自责的心情：我太对不起她了！她每天既要工作，又要安排全家的生活。一日三餐，都是她一个人在厨房里转，早晨比我们起得早，晚上还要把我和爸爸照顾周到。可我不仅拿不出回报她的礼物，相反却要给她增加忧愁和烦恼。想到这儿，我决定不把这件事告诉她，于是我便急忙拿出卷子，模仿着她的笔体，代她签上了字…… 真是纸里包不住火，事情终于败露了，面对妈妈怒不可遏、大发雷霆的样子，我浑身哆嗦，连站的力气都没有了，因为她从没这样待过我，我急忙说：“妈妈，我错了，求您给女儿一次改过的机会吧！这是第一次，也是最后一次了！”妈妈听了我的乞求，情绪才稍稍平静一些。
然后说：“你这次的成绩的确很不理想，现在你应该做两件事，第一，从此以后不诚实的事不要做，因为它对你的成长没有好处；第二，要总结这次失败的原因，把没有掌握的知识重新复习一遍，听懂了吗？”我深深地点了点头。 那天晚上，我躺在床上，心里后悔死了。正是因为迷恋上网而耽误了学习，使自己的学习成绩下降，得了不好的成绩还不如实告诉家长，而是模仿妈妈的笔体在卷子上签字……这一而再的错误能不让母亲伤心吗？能不使我走向歪路吗？我决心接受这次教训，做一个勤奋的人，做一个诚实的人。
思考讨论：
1、听了小作者的叙述，你知道小作者做错了什么事？
2、你能把这件事的起因、经过、结果简单叙述一下吗？
3、你能把这件事的经过按顺序讲出来吗？
4、仔细阅读文章，找出关于小作者心理和神态的描写。
这篇例文真实地记录了一位小学生做的一件后悔的事的过程。从刚才的学习、讨论中我们已经知道了，这篇文章清楚地讲出了事情的起因，接着又叙述了事情的三个主要情节：欺骗、败露、认错，最后讲到了自己在后悔中的认识。小作者的选材是真实的，叙述时讲清了起因、经过、结果，特别是在经过部分，注重了人物的心理描写，这样，使文章显得既真实又具体。我们在写时要注意： 写事要有因、经、果。 经过部分具体说。 真情实感敢表达， 让人感到可敬、贺。
五、按照习作要求，小组讨论自己写一件什么事，为什么后悔，后悔什么？
1、总结试写中的优缺点。 2、展示学生中优秀习作或优秀片断。 3、修改自己的习作。
一、根据学生的习作总结优缺点 （这次习作中容易出现的问题是：1、选材不恰当；2、事情不具体；3、心理描写不到位；4、认识不到位。）
二、展示优秀习作或优秀片断 由本人朗读，然后帮助学生认识好在什么地方。
三、小组交流 在小组中互相读自己的习作，征求同学的意见，认识自己不足之处。
我已经长大了，妈妈为了培养我的生活能力，时常叫我干些买蔬菜之类的事。 一天放学后，我到农贸市场去买毛豆。农贸市场的人很多。在专卖蔬菜的地方，我发现一个年龄和我差不多大的女孩，她的面前放着几筐毛豆。听别人说，她是趁放学后的时间帮助大人顶一会儿摊。她长着一双水灵灵的大眼睛，梳着两条羊角辫，穿一条黄色连衣裙，引人注目的是那戴在胸前的鲜艳的红领巾。这位女孩的毛豆，既新鲜又饱满，因此招来了不少的顾客。她尽管忙个不停，可脸上总是笑嘻嘻的，“老奶奶，您走好！”“叔叔，你点好钱！”那甜甜的话语，叫人听了很舒服。我走上前，问好价钱称好毛豆，就从皮夹里拿出钱来。忽然，半张一角钱映入了我的眼帘。这时我犹豫了，这半张钱给不给她呢？这半张一角钱也是上次卖豆腐干的人找给我的呀。对，别人能给我，我为什么不能给她呢。我不管三七二十一，就把半张一角钱夹在另外几张钱里给了她，那个女孩好像没发现似的，竟把钱收下了。 我松了一口气，拔腿就跑。还没走几步，那个女孩就叫住了我，我那放下的心又悬了起来。糟糕，她准是发现了那半张一角钱；找我算帐来了！在大庭广众之下出丑，这可是一件极不光彩的事。我不禁暗暗埋怨自己，不该做那种缺德的事。这时的我，真想找一个地洞，钻进去。出乎我的意料，她很有礼貌地说；“对不起，刚才我算错了，你多给了我一角钱。”说完她特地从口袋里拿出一张新的一角钱塞在我手里。这时，我的心里好像打翻了五味瓶，酸、甜、苦、辣、涩，什么滋味都有。 我不知如何是好，呆呆地望了她一眼，忽然，她胸前那鲜艳的红领巾，直刺我的双眼，那火焰般的红领巾，是那么鲜艳，那么耀眼。面对那一团火，我的脸红了，我的心颤抖了，我猛地冲上几步，把她给我的钱扔进了她的箩筐，不顾她那焦急的叫喊声，转身穿过人群向外跑去……
【简评】 本文通过“我”的叙述，赞扬了卖毛豆的“红领巾”的诚实品质，同时对照自己，认识到自己“损人利己”行为的可鄙。 本文有两个特点：一是叙事清楚，前因后果交代得很明白，而且“退钱”的过程，“退钱”时的心情写得都很具体，二是注意了心理活动的描写，如先写了“我”夹半张一角钱以前的心理活动，接着写了“红领巾”叫住“我”时的心理活动，最后写了“红领巾”找给“我”一角钱新票子时的心理活动，这三次心理活动的描写，生动地表现了“我”从“损人利己”到“知错就改”的“心理历程，使“我”的形象十分鲜明具体。
[第二单元作文教学设计]
美术鉴赏教案【篇2】
析 本单元主要围绕着学生熟悉的家园来描写家园的美好。但对在城市生活的孩子来说课文所描写的山村、水乡是他们所不熟悉的。
本单元在写作上有以下特点：《小山村》是一篇很优美的描写农村新面貌的写景的短文，而《水乡歌》是一篇诗歌，描写的是南方水乡小城的秀美景色。在单元后还有 一个《语文天地》。
本单元共要会写14个生字，认识30个二类字。并认识一个多音字“曲”。
另外从本单元开始课文取消了拼音协助学字的一贯方法。
的 1.教育学生热爱祖国、热爱家乡。培养探究兴趣。
2.学习30个生字，巩固学过的字，巩固“单人旁、三点水、提手旁”的名称以及表示的意思。学习书写14个生字。
3.背诵《水乡歌》，熟读《小山村》回答课后的问题。
4.自学故事、自读短文，理解内容。
重难点 1、 没有拼音辅助认字是训练的重点。
析 本课是一篇描写山村景色的小短文，一共有6个自然段。主要写了山村的果树林、新房子、河水、新修的公路。课后出现2个问答题和15个识记生字，7个要求会写的生字。
的 1.认识15个生字，会写7个生字。
2.正确、流利、有感情地朗读课文。
3.在课文中，培养学生的想象力，激发学生热爱大自然、热爱家乡的感情。
经验分析 学生有一定的学习能力，能借助多种方法识字，有较好地朗读能力，大部分学生读句连贯。
一、谈话导入；
同学们，你们喜欢你们的家园吗？谁能介绍你家周围的环境。
今天我们就来学习〈〈家园〉〉这一个单元，看看我们的山村小伙伴是怎样描写他们的家园----小山村的。
2.出示生字卡片，复习已经学过的生字。
1. 出示生字：你认识哪些生字？请你当小老师教教同学，好吗？
哪些生字你还不认识？小组合作学习生字。
山坡上有一片果树林。
有一座 。
有一条 。
有 。
你喜欢小山村吗？你见过的小山村是什么样的？
这些生字分别有几笔？
这些生字的笔顺你知道吗？
析 本课是描写南方水乡的一篇诗歌。每一节开头都有一句问话“水乡什么多？”然后作答。突出了水乡水多、桥多、船多、歌多的特点。全文压韵，琅琅上口。插入的插图也很精美。
的 1.认识15个生字，会写7个生字。
2.能正确、流利、有感情地朗读课文。
3.在读课文中培养学生的想象力，激发学生热爱大自然、热爱家乡的情感。
经验分析 学生有一定的学习能力，能借助多种方法识字，有较好地朗读能力，大部分学生读句连贯。
一、导课：
你知道我们祖国南方是什么景色吗？如果有的同学去过南方可以让他起来描述一下。
同学们，请你们自己读一读课文，找出不认识的生字。出示学生不认识的生字。
3.水乡什么多？我国什么地方的水乡多？
1.分析字形；
这些生字分别有几笔？
析 本课包括八个练习，包括描一描，写一写；抄一抄；看一看，再写几个这样的字；读一读，照样子说一说，再写下来；说一说；画出家周围的样子，再向同学介绍；读一读，背一背；读一读；金钥匙。
1.自学儿歌，提高学习能力。
2.会书写声母，加强基础知识的训练。
学生经验分析 学生已经掌握了生字 能流利、有感情地读课文，第一题、第四题、第六题已经学习过，且已掌握。
窗前明月光，
疑是地上霜。
再写出几个偏旁，你行吗？
1、 学生自由试读。
用铅笔画出不认识的字，借助拼音认字，鼓励学生进行交流。
2、 同桌齐读，互相纠正错误。
3、 教师点名读。
学生互评优缺点。
适当照顾学困生，交给他们简单的朗读任务，对于他们在朗读过程中的点滴进步进行表扬。
家乡发生了哪些变化?
抓住时机对学生进行环保教育。
四、学习方法介绍。
插图对我们理解课文，想象课文内容帮助可大了。
1、 你发现了吗？平常你是怎样对待课文中的插图的？
2、 小结：
读读课文、看看插图，交叉进行，可以帮助我们更快的理解课文。
配合课文内容的，插图对我们理解课文，想象课文内容帮助可大了。
3、你发现了吗？平常你是怎样对待课文中的插图的？
4、小结：
读读课文、看看插图，交叉进行，可以帮助我们更快的理解课文。 指名读
[第二单元 教案教学设计]
美术鉴赏教案【篇3】
一、教学目标
通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。
五、课时:一课时
六、新课教学:WWw.ZF133.cOM
1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛
A、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)
比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:点线面体,表现轮廓结构。例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表现体积。例:《侧椅的人体》、
③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》
④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例:大理石
小结:几张图片,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。
4、图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现,逼真、写实。(提问:印象、特点如何)
毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)
八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、
意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)
中国的书法作品
实战演习:
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
小结:美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料
图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》
眼睛——心灵的窗户
“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》
古人云:“神在双目情在口眉”
“仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。”
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别
照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活
传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、
选择、提炼、概括、改造、艺术加工
创造艺术典型
教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有艺术典型?
创作方法:
①再现性偏重于写实
才乌克西斯巴尔哈西乌斯
特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后
《筛谷的妇女》
②表现性主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写
特点:趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味
蒙克《呐喊》
美术鉴赏教案【篇4】
1、 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、 寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?
菩萨 是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。
C 相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。
D 形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。
(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
美术鉴赏教案【篇5】
艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国__时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。
亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。
扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。
里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。
复习思考题：
1．罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就
2．西方现代雕刻的发展趋势。
美术鉴赏教案【篇6】
各位评委老师下午好，我今天说课题是《美术家是如何进行表达的？》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
《美术家是如何进行表达的？》这一课选自人教版，该课主要是围绕一、什么是美术作品的艺术语言？二、美术家是如何运用艺术语言的？这两个知识点进行讲述的。
一、教学目标
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础，在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
二、内容结构
本课主要分为三个部分
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重影彩人物画《韩熙载夜宴图》宋代画家梁楷的始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释。说明什么是美术语言，美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术，意想艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
三、教学重点
美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类
四、教学难点
美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大得难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
五、授课内容
（一）什么是美术作品的艺术语言？
1.美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：了解美术语言的相关概念
2.美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
教师活动：展示中国工笔重彩人物画《韩熙载视宴图》，中国写意人物画《泼墨仙人图》及油画《1945》三幅表现形式不同的绘画作品。
提问：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论我所提出的问题。
3.美术语言的形态分类：具象艺术、意象艺术和抽象艺术
教师活动：再次展示中国工笔画《韩熙载夜宴图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘形式上的差异。学生活动：然后让学生欣赏作品并思考老师提出的问题。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
1.具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：展示顾闳中的《韩熙载视宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示某绘画技法。
提问：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》是如何运用艺术语言的。
学生活动：
A结合图示分析工笔画的绘画技法
B根据工笔画的技法，总结出《韩熙载视宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
2.意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受，情感，观念和审美理想等，为此艺术家常常采用变形，夸张，重组等语言表现手段。
教师活动：展示作品《记忆的永恒》德国马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
提问：观察分析以上作品中分别采取了什么样得语言表现手段。
3.抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称为“热抽象”
教师活动：展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑蓝构成》
美术鉴赏教案【篇7】
1.引导阶段
游戏导入，激发兴趣
师：很高兴能够来到这里跟同学们一起交流，学习，首先，老师想跟大家做个互动的小游戏，游戏规则是：我在黑板上画出一些简单的造型，请同学们思考：这些造型会让你们联想到自然界和生活中的哪些事物？
看看哪些同学能够想的最多，没有标准答案，只要是你觉得对的都可以说出来！
同学们真的很了不起，想象力很丰富！
那么我想问一个问题：自然界和生活中有线的'存在吗？
学生回答。
师：答案是肯定的，生活中处处都有线的存在，但是这些线都是存在于具体的形象中，我们要把这些线都提取出来，也就是用线把具体的形象概括出来，今天这节课就让我们走进线的世界，一起感受线的魅力。出示幻灯片1《线的魅力》
2、发展阶段
（1）师：首先，让我们来认识线的形态，我们可以把线概括为两种不同的形态，直线，曲线。
边演示幻灯片2直线里面又可以按照线的位置，方向不同分为：水平线，垂直线，斜线，折线。曲线又可分为螺旋线，弧线，波浪线已及不规则的曲线。
（2）师：不同的线条会带给人不同的视觉感受，下面让我们来做个小练习，出示幻灯片（连线题）根据你的感受联系。
（3）不同形态的线条会使人产生不同的感觉，给人丰富的联想，如音乐能表现人的情感一样，线条还具有节奏和韵律，请大家看这幅作品《反弹琵琶》，请同学们观察思考，在这幅作品中，线起了哪些作用？
师总结：线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来，线是中国画的主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式，下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。
幻灯片《出示龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。
《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”
《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
师：中国古代人物画中的线条，历史非常悠久，独具魅力，永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。
出示《朝元图》
我国明代有一位画家极为注重线条的运用，他就是陈洪绶，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，下面让我们来欣赏他的作品，出示幻灯片
介绍：《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。
请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗？
学生回答。
（4）比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同，为什么？
学生分组讨论后，请代表回答。
教师总结：朝元图曲线较多，线条圆润流畅，富有节奏感，表现宗教人物的庄严，肃穆。
水浒叶子折现较多，线条方折刚硬，更好的表现了梁山好汉的性情。
（5）下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔，临摹示范，边讲解运笔技巧。
3、练习阶段
作业要求：
1、根据自己的喜好，选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物，注意线条的不同表现。
2、可用铅笔起稿，再用钢笔或毛笔勾线。
4、作业展评
自评：有没有把作品中线条的特点表现出来？
互评：评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。
师评：多鼓励学生，
5、小结
这节课我们通过欣赏、分析，了解了线条不但可以描绘事物，而且可以表达情绪情感，还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深，中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱，作为我们，对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱，只有这样才不愧为一名中国人。
美术鉴赏教案【篇8】
本节课是在学生学习了20以内的进位加法和十几减9的基础上进行的。在教学时，既提倡算法的多样化，又引导学生在众多的算法中选择适合自己的方法，使之善于学习，乐于学习，乐于探索，进而通过教师带有鼓励性的评价，学生之间的赞赏，进一步激发学生的学习兴趣。
学生已经能熟练计算十几减9的退位减法，并且对“破十法”和“想加算减法”能够熟练掌握，这里进行“减8”是上一节课的一次练习和延伸。《数量课程标准》中指出：“由于学生生活背景和思考角度不同，所使用的方法必须是多种的，教师应尊重学生的想法，鼓励学生独立思考，提倡计算方法的多样化。”基于这一理念，采取让学生独立思考，小组合作，全班交流的方式，使学生知道“十几减8”的计算方法是多样的，并在多种方法中选择自己喜欢的算法。
1．使学生掌握十几减8的退位减法的计算方法及算理。
2．使学生能正确、熟练地计算十几减8的算式。
1．复习十几减9的计算方法。
教师指名学生任意说出一个十几减9的退位减法算式，如14－9＝，然后再指名学生回答用什么方法计算？突出“看减想加”与“破十法”。
1．出示教材第13页例2主题图，以讲故事的形式，把学生的注意力吸引到情境中，学生认真观察后，找出条件信息和问题，教师指名汇报，并出示：一共有12个风车，小朋友要买走8个，还剩几个？
2．指名学生完整复述，加深对题意的理解。
师：你们是怎样算的呢？先认真想一想，然后把想法和同桌说一说，说的时候还可以用手中的学具摆一摆想的过程。(学生相互交流，教师巡视指导)
2．汇报算法，表述过程。
教师指名学生说一说自己是怎样计算12－8的。
教师引导学生用语言有序地表述思考过程，看到12－8＝□，就想8＋□＝12，因为8＋4＝12，所以12－8＝4。
随着学生的回答，教师用课件演示计算过程。
教师让学生利用学具，在投影仪上演示思考过程，边摆小棒边表述过程：12－8＝□，先从10里面减去8，还剩2，2加上2等于4，所以12－8＝4。
教师随着学生的回答，用虚线圈圈起8个学具。
师：通过刚才解决还剩几个风车的问题，我们知道了计算12－8＝□，和计算十几减9一样，也可以用“看减想加”与“破十法”来计算。你认为哪种方法计算起来又对又快，就可以用哪种方法来计算。
我们今天学习的内容就是十几减8的`退位减法算式。(教师板书课题)
师：除了12－8，谁还能说出其他十几减8的退位减法算式？
教师指名学生回答，并说出自己是怎样算的。
教师随着学生的回答，按顺序板书出所有十几减8的退位减法算式：11－8＝3 12－8＝4 13－8＝5 14－8＝6 15－8＝7 16－8＝8 17－8＝9
1．课本第13页“做一做”的第1题，让学生先独立填写，再说思考过程，集体订正。
2．“做一做”的第2题，通过投影出示下列算式，让学生举出相应得数的数字卡片。
8＋3＝ 8＋7＝ 8＋5＝ 11－8＝ 15－8＝
13－8＝? 8＋8＝? 8＋9＝? 16－8＝? 17－8＝
3．出示十几减8、9的退位减法算式卡片，学生进行抢答。
4．学生独立完成练习三中的第1、2题。
1．说一说十几减8的计算方法，举例说明计算过程。
想： 10－8＝2，2＋2＝4，所以12－8＝4。
美术鉴赏教案【篇9】
各位老师，大家好：
今天我要说的是湘版高中美术鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》，
本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》;教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。
我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。
1)知识与技能：
理解美术与民族文化之间的关系;了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象;认识中华民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。
2)、过程和方法：
通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣;通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。
3)情感、态度和价值观：
让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
1)重点：民族文化是如何影响美术创作的? 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点
2)难点：美术创作是如何反映民族文化的? 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点
3) 关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴
学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。
教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量，
本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。
1)乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。
2)讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。
3)角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。
我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定;但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的.生成与提高。
《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。
1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。
2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。
3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。
一) 体验与感悟 (二) 畅谈与交流(三) 理解与探究(四) 归纳与总结
导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》(音乐家)。说说你的听觉感受;
内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”
1.观赏作品《伏尔加纤夫》(画家) 说说你的视觉感受;
2.吟诵诗句《伏尔加河上》(诗人) 说说你的心灵感想;
3.模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。
说说你的肢体感受.
为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢?
在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗?
你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征?
阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.
知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。
美术鉴赏教案【篇10】
一、说教材
1、教材的地位和作用
本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。
2.教材的处理
我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。
3、教学目标
（1）知识与技能：
理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。
（2）、过程和方法：
通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。
（3）情感、态度和价值观：
让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
4、教学重点、难点和关键
（1）重点：民族文化是如何影响美术创作的？ 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点
（2）难点：美术创作是如何反映民族文化的？ 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点
（3) 关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴
5、资源分析
学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。
学校资源：利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。
教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。
二、说教法
本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。
1）乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。
2）讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。
3）角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。
三、说学情学法
(1)说学情
我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。
(2)说学法
《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。
1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。
2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。
湘版高中美术鉴赏第三单元第8课（不同的歌声）说课稿,标签：美术说课稿,美术说课教案,
3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。
四、说程序
（一) 体验与感悟 (二) 畅谈与交流(三) 理解与探究(四) 归纳与总结
导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》（音乐家）。说说你的听觉感受；
(一) 体验与感悟
内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”
1．观赏作品《伏尔加纤夫》（画家） 说说你的视觉感受；
2．吟诵诗句《伏尔加河上》（诗人） 说说你的心灵感想；
3．模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。
说说你的肢体感受.
[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？
[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？
[设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？
阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.
知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。
学生活动:静听细观畅吟体验并谈感受；
教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。
设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。
(二) 畅谈与交流
内容：藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰
学生活动:对收集到资料进行小组筛选,归纳后交流
教师活动: 鼓励学生大胆交流外; 鼓动其他小组的同学发表不同的见解；教师也要参与讨论,进行师生互动
设计意图：让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中国民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一
(三) 理解与探究
内容：探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述
学生活动:对收集图片进行小组筛选, 登台展示并说明其相关特征；
教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较
设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点
(四) 归纳与总结：
本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
五、反思教学设计
本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开, 教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。
美术鉴赏教案【篇11】
一、教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：
大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：
使学生了解美术范畴，建立"大美术"观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：
培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：
应用该方法进行练习。
六、教学方法：
激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七．教学过程与内容
一)、导入
提问：
1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)
2．美术=艺术？
讲解：
1．假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说："这幅作品我不懂得欣赏"。
乙说："这幅美术作品我鉴赏不了"。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（甲外行，乙具备这一专业知识。"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的；"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二)、新授
1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。
A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
用"眼高手低"引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）
让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。
三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素
影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
第一点：为美术范围之内的知识。
第二点：为美术范围之外的知识。
还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
第五个因素为──评述
第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：
a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）
b构图上有何特点？（饱满）
c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）
d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍"六法"理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）
气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)
应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）
随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)
经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）
四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
五)、作业：书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）
美术鉴赏教案【篇12】
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
