美术教案。
当老师新授课程时，通常需要花时间准备教案和课件，这对老师来说是一项必须完成的任务。教案和课件的质量直接决定了课堂教学的质量。根据您的需求，趣祝福已经为您整理了一篇题为“美术教案”的文章，相信您能从中找到适合自己的教学技巧。
美术教案 篇1
教材说明：本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的'蜗牛，并添画环境。
教学目的：1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：画出蜗牛的不同动态。
教具准备：1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：讲述法、演示法、练习法。
教学过程（）:1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
3.新授：
（1）讲解怎样画蜗牛。
演示画法（边演示边讲解）。
画法步骤（用彩色粉笔画）:
请同学们练习两遍画法。
（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。
师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？
（出示蜗牛动态变化分析图一幅）
抬头的
向前爬的
向后爬的
低头的
（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）
（3）教师总结蜗牛动态画法规律。
强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。
（4）启发引导学生绘画：
师:蜗牛喜欢在什么地方爬行？
师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。
（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）
教师:请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？ 上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？
下:草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？
4.课堂练习。教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？
教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。
教师：请两名同学说出自己要画的场面。
作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。
注意事项：①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。
②注意圆壳和肉体的比例关系。
③色彩要活泼鲜艳。
（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）
5.课外作业:
在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。
6.板书设计
课题（板书）
演示画蜗牛的步骤
蜗牛动态变化分析图
美术教案 篇2
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的'工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。Zf133.COm
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
美术教案 篇3
教学背景
这一课以生活中最常见的盘子为基础，向学生展示了古今中外各式各样的陶盘、瓷盘、漆器盘、纸盘等盘子艺术品。使学生了解到盘子这一生活用品，通过装扮、描绘可以变成美丽珍贵的艺术品；了解到从小小的盘子上可以欣赏到不同国家、不同民族的文化艺术内涵；了解到盘子是由不同的材料制成的。
教学课题
苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第二册第五课。
教材分析
本课在展示大量的现代盘子艺术品的同时，还介绍了中国古代艺术品、少数民族盘子艺术品及外国盘子艺术品。这样学生既可以了解到我国古代绚丽多姿的陶瓷文化、漆器文化，同时又可以欣赏到外国名画家的经典作品，拓宽了学生的知识面，使学生在学习美术绘画的基础上又学到了历史、自然等其他学科的知识，提高和培养了学生的综合素质。
通过本课的学习，使学生掌握在盘子上的绘画技巧，同时能把其他课程所学的内容融合到本课中，把大自然中的美丽景色和生活中观察到的美通过自己的作品展示出来，尤其要利用生活中的各种废旧材料，通过自己的巧手，使之变成各种漂亮的艺术品。使学生学会自己动手装饰美化生活，提高手工制作能力和审美能力，丰富提高学生的想象力和创造能力。教学方法
通过欣赏，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘画，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废旧材料，通过学生的想象、创作、变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法。
教学重点：让学生了解盘子文化，学会在瓷盘上绘画，掌握装饰、制作盘子的一般方法。
教学难点：装饰、制作盘子艺术品的方法。
教学准备
教师准备：课件、白瓷盘、卡纸、彩纸、剪刀、胶棒等。
学生准备：白瓷盘、彩色卡纸、绘画工具、橡皮泥、废旧材料、剪刀、胶棒等。
教学过程
一、导入阶段
老师先来看看我们小朋友的想象力如何！小朋友看，老师画的这个圆像什么呢？小朋友们想象真丰富，今天老师也带来了一个圆形的东西，看，盘子。盘子有什么用处呢？盘子可以装东西、盛食物、盛水果，它是我们生活中一件重要的生活用品。它还有别的用途吗？小朋友请看，（课件出示图片）漂亮吗？由普通的白盘子变成一件装饰环境的艺术品。你们想做吗？今天我们就一起来学习制作美丽的盘子。
板书课题：第五课美丽的盘子
二、新知探究
1、小小的盘子里面的学问可多了，我们先来了解有关盘子的文化。说起盘子，还得从几千年前讲起，（出示课件图片）请看这只就是六千年前中国古代仰韶文化的彩陶——人面鱼纹盘，那时制作的盘子粗犷、大气，盘子上画了什么？这是中国唐代三彩花叶盘，有哪些颜色？唐三彩有多种颜色，但以蓝、白、绿为主。唐三彩在世界上享有极高的声誉。后来，我们的祖先又发明了瓷器，现在我们看到的是中国明代的青花瓷盘，做工精细，盘上的花纹都是什么颜色？在国画颜料中叫花青色。这是中国古代漆器盘，花纹精美，色泽深沉，非常美观，中国是世界上最早使用漆器的国家。这是景德镇的大瓷盘，不仅可以欣赏，还有很高的收藏价值呢！
2、我们刚才看到的盘子基本都是什么形状的？盘子还有其它的形状吗？学生说，教师补充说明：盘子的形状各种各样，（出示课件图片）我们刚才看到了陶盘、瓷盘，还有其它
材料制作的盘子吗？小朋友知道的真多！我们来看视频（课件出示图片），塑料盘、玻璃盘、水晶盘，还有这纸盘（出示实物）这纸盘是老师利用旧挂历纸制作的，好不好？想做吗？
3、现在老师就来教你们做盘子，请小朋友先看老师做！比一比，看谁表现最好！老师就送他一个纸盘子。教师边示范边讲解：想做什么样的纸盘，就画出什么形状，在里面再画一个小一圈的同样外形。画好后剪下来，（出示范图）这是盘子吗？不是，为什么？因为边缘没有翘起。怎么办呢？小朋友看好了，在纸的边缘再剪几道切口，直边就不需要剪切口，把切口两边轻轻浅浅粘贴在一起，盘边是不是翘起了！
4、盘子做好了，怎样把它装饰得更美丽呢？我们一起来看看大师和小朋友是如何来制作的?（出示课件图片）学习制作方法。
这两个盘子是西班牙著名画家毕加索绘制的。这种陶瓷作品的颜色并不是画在盘子上就能定型的'，它必须加热后才能看出眉目。因此一幅作品要经过多次试验才能达到理想的效果。你喜欢那个盘子？为什么？从内容、色彩、构思等方面来说。学生说，教师补充说明，一个牛头放在盘子中非常适合盘子的形状。盘边画了许多人物，盘子中间画了牛和斗牛士，盘子成了角斗场，构思真巧妙。（板书：盘边盘中间）毕加索在盘子这个小小天地上充分施展了他的才华，创作出许多栩栩如生的人物、动物造型。
这是一个挂盘，喜欢吗？喜欢它什么地方？学生说，教师总结，颜色很鲜艳，非常漂亮。
小朋友在白瓷盘上画的一只大公鸡。用水粉颜料在白瓷盘上绘画，颜料中要加一点洗衣粉，因为瓷盘比较光滑，加上洗衣粉，颜料才容易敷在上面。使用这种盘子绘画的好处是可以反复练习，不满意洗去重画，一直画到满意为止。
这幅是用什么材料制作的？生活中的许多废旧材料，通过想象、创作都可以变成美丽的艺术品，既保护了环境又美化了生活。
通过欣赏，我们知道了装饰盘子不仅可以画，还可以用各种废旧材料拼贴。无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状，才美观、漂亮。
5、下面老师就来装饰一下这个盘子。我想剪几个水果，先画出水果的外形再剪下来，看……。粘贴时，要注意适合盘子的形状。你学会了吗？
作业要求：
1、自己或与同桌一起装饰一个盘子。
2、可以在盘子上绘画或用各种材料拼贴。
有盘子的同学可以直接装饰，没有盘子的同学动手做一个，再装饰。
现在开始动手吧！比比看，谁的盘子最漂亮。过一会，把你制作好的盘子贴到黑板上你喜欢的位置。
三、学生实践操作，教师巡视指导。（播放轻音乐）
发现问题及时作个别指导，发现有创意的作品要及时展示交流。教师强调创作的图案要适合盘子的形状，才美观、漂亮。
四、作业展示及评价。
开一个美丽的盘子展览会。
学生自评：说说自己的想法，为什么这样创意？
学生互评：你最喜欢那一件作品？哪里吸引你？
教师总评：采用积极鼓励的方法，肯定学生的优点。
五、课后小结
通过这节课，我们知道了小小的盘子，大大的世界。只要同学们多观察、勤动手、多动脑，你就会发现，生活中处处蕴藏着美，让我们从现在开始，加倍地热爱生活，让我们无限的创意装点出更美好的生活吧！
教学反思
第一次在盘子上绘画，孩子很是感兴趣，他们充分发挥着自己的想象力与创作力，他们的画五彩缤纷。
在盘子上绘画不比在作业纸上绘画，还是有些难度的，毕竟是在立体的物体上进行表现，线条不够流畅，涂色很容易涂到线的外面。围绕圆形盘子进行表现画面，在画面的设计上一些学生表现的凌乱了一些，教师要多多引导学生根据盘子的外形进行设计装饰，可以先从盘子的里面往外一步步的画，注意整体的去表现。在这节课里，我感到不足的是没有强调学生创作时的与众不同，学生善于模仿，虽然作业时制作盘子的形式有很多，但是里面的中心图案不够丰富独特。
美术教案 篇4
【教学目标】
1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，正确地画出不同形态的老虎。
2、过程与方法：通过画老虎，学生能掌握利用椭圆形动物的方法。
3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。
【教学重点】
认识圆椭形并用基本形画老虎。
【教学难点】
画出老虎的不同动态。
【教学准备】
1.老师准备：彩色粉笔、老虎动态变化分析图一幅、老虎在森林中活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
【教学过程】
1、猜谜语游戏导入课题。
根据二年级学生的年龄特点，学生喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将学生较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让学生猜，再引出老虎的谜语，便自然过渡到课题学习了。
2、创设情境让学生感受与想象。
通过出示多媒体课件，出现歌曲《两只老虎》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中拟人化的老虎形象，边引导学生进入老虎形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛。
3、情境对话让学生欣赏与判断。
为了把避免绘画技能的简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的老虎范画，教师扮演老虎角色来配音，与学生进行情境对话。学生在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表现老虎的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。
4、音乐情境中地创造表现。
学生在歌曲旋律《两只老虎》地轻声伴奏下，自由自在地用画笔来描绘艺术化地老虎，学生完全可以边哼唱边画，甚至在手舞足蹈中去描绘。
5、自主评价式地新颖展示。
根据歌曲地意境，我用彩色纸制作了三个漂亮地“老虎”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让学生将自己地画放进自认为适当地小屋里，自己对自己地画作最初地自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。
6、表演唱。
再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“真奇怪、真奇怪”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。
延伸阅读
小班美术教案(精华4篇)
每位教师在新学年开学前都要准备教案课件，而且必须认真制定。在上课时，教师要根据教案课件来进行教学，你是否会担心自己无法写好教案课件呢？如果你想了解“小班美术教案”的原理和相关技巧，不妨阅读本文，同时为了避免忘记，请收藏本网页地址！
小班美术教案 篇1
一、设计意图
幼儿基本都已经学会画太阳，这节课设计是为了巩固我们学过的圆的画法，并让幼儿观察向日葵，添加花瓣，叶子，花枝。并能尝试添绘景物。
二、活动目标
1、学会在圆形基础上画格子线、花瓣、花叶、花枝。
2、喜欢参与，并能尝试添绘景物。
三、活动准备
1、电脑图片、教师范画、美术本、水彩笔；
2、瓜子
四、活动过程
1、导入：出示瓜子，问小朋友这是什么？怎么来的？是什么的果实？（总结瓜子是向日葵的种子）
提问：小朋友们有没有见过我们的向日葵？他们长什么样子？
2、出示图片让幼儿观察并提问。（教师引导观察向日葵的组成。）
①小朋友们我们的向日葵由什么组成？——花瓣，花盘、花枝、花叶；
②小朋友们我们的向日葵有一些什么颜色呢？——黄色花瓣、棕色花盘、绿色花叶；
3、问问幼儿假如我们要画向日葵的话，我们应该怎么画？请个别幼儿上来用粉笔试一试。引导鼓励。
4、范画出示，请小朋友们观察一下老师画的向日葵是什么样子的？并说一说。
5、教师总结向日葵特点，并示范向日葵画法，让幼儿观察绘画顺序。
6、让幼儿作画，并鼓励幼儿大胆添绘景物，丰富画面。
7、幼儿作画，教师巡回指导。
五、作品展示
1、幼儿进行自评。
2、幼儿进行互评。
3、教师进行肯定评价。
反思：
首先，选向日葵是因为它的颜色，主要有两种颜色组成，橙色和黄色。两种颜色配在一起又可以出现另一种漂亮的颜色。并且会有层次感。让孩子们去感受两种颜色合在一起的时候带来的美感。
开始的时候我让孩子进行欣赏美。看一大片的向日葵花，在阳光的照耀下发出金灿灿的光芒。接着，让他们进行观察向日葵是有哪两种颜色组成。并且有哪几个部分组成。让孩子了解向日葵的结构。
接着老师作画，在作画的过程中让孩子们感受两种颜色交融在一起的时候会变出一种更美的颜色。并提示要用两根棉花签进行作画，以免颜色没有层次感。
之后孩子们作画，孩子们都很开心，也很有兴趣。他们都能画出跟老师不一样的向日葵。也让他们在作画的同时也进行了玩色。
小班美术教案 篇2
活动目标：
1、通过观察表现出春天母鸡和小鸡到草地上游戏的情景，合理布局画面。
2、能按一定的方法表现出母鸡不同的造型特征。
3、在拍照片的情景中体验为母鸡与小鸡作画的快乐。
活动重点：
通过观察表现出春天母鸡和小鸡到草地上游戏的情景。
活动难点：
能按一定的方法表现出母鸡不同的造型特征。
活动准备：
1、有关小鸡与母鸡的范画。
2、绘画工具人手一份。
3、会画小鸡的造型。
活动过程：
一、出示小鸡，导入主题。
1、师：天气真好，猜猜看谁来草地上玩游戏了？
2、出示小鸡图片：原来是一群小鸡呀。仔细看看他们都在草地上做什么呢？
3、原来有的小鸡低着头在捉虫子吃，有的小鸡正抬起头晒太阳呢，还有的小鸡和好朋友在一起说悄悄话呢。
二、学画母鸡的造型。
1、师：又有谁来了？
2、出示母鸡，原来是鸡妈妈来找他们的鸡宝宝了。你瞧，鸡妈妈长得什么样？
3、师：鸡妈妈做了哪些动作？谁来学一学鸡妈妈的动作。
4、师：风景真好，我们来帮鸡妈妈拍张照片吧。（引导幼儿作照相的动作）
5、师：照片拍好了，我们赶紧帮助鸡妈妈把刚才的照片打印出来吧。
6、打印照片需要几个步骤，首先我们先想一想鸡妈妈做了什么动作，鸡妈妈做这个动作的时候它的头朝什么方向的？身体又在哪里？接着老师先来帮鸡妈妈们打印照片，仔细看哦。
7、范画母鸡造型：先画一个半圆形，再画母鸡妈妈的头，添上圆圆的眼睛，尖尖的嘴巴，还有一个红红的小鸡冠，接着在中间画上母鸡的翅膀，最后在头的另一端画上鸡妈妈的尾巴，我们还可以帮鸡妈妈画上漂亮花纹，这样鸡妈妈的照片就打印好啦。
8、教师可多示范几个形态的鸡妈妈。
三、合理表现、布局画面。
1、师：鸡妈妈看到他们漂亮的照片可高兴啦！它说请我们帮它和鸡宝宝们一起拍个照片吧，你们愿意吗？
2、师：想一想鸡妈妈和鸡宝宝们会有哪些有趣的动作？怎样表现？画母鸡和小鸡的时候谁要画的大一点？鸡妈妈和鸡宝宝们做什么动作最漂亮？别忘了还要为他们多画些花纹，这样就更漂亮了。拍照片的时候还要提醒他们不要站得太挤或者太空了，这样的照片可不好看。最后我们要帮他们加上漂亮的背景。
3、出示整体的范画：你瞧，这是一张老师帮他们拍的照片，你们可以学着老师的画来画。
四、幼儿作画。
1、提醒幼儿母鸡和鸡宝宝的大小比例，以及要表现出他们不同的姿态，合理布局画面。
五、展示幼儿作品，鼓励幼儿积极参与同伴交流。
1、教师：谁来说说你拍的照片中，鸡妈妈和小鸡在干什么？
2、引导幼儿可以从图画的布局，或是母鸡与鸡宝宝的姿态、花纹、颜色等来评价。
小班美术教案 篇3
活动目标：
1．学习蜡笔的正确握法。
2．尝试用绕圈圈的方法由中间往外画圆。
3．愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
活动准备：
1．实物苹果若干，自备一段轻快的音乐。
2．幼儿活动材料《美术》第六页《大苹果》，蜡笔。
活动过程：
一、圆圆的苹果
1．出示实物：苹果，引导幼儿看一看、说一说。
2．根据苹果的实际情况进行描述：苹果圆圆的，有的红，有的绿，有的黄。
二、我会画苹果
1．示范蜡笔正确握法。
2．教师用绕圈圈的方法由中间往外示范画圆：圆圆一个球。
3．提问：这个球是怎么出来的？刚才老师是怎么画的？（一圈一圈绕出来的）
4．示范画上果柄：头上扎小辫，变成一个红苹果。教师：“除了红苹果你还吃到过什么颜色的苹果？”（绿色）
5．请幼儿跟着老师一起空手练习画绿苹果，引导幼儿要一圈一圈从中间往外画圆：圆圆一个球，头上扎小辫，变成一个绿苹果。
6．请个别能干的幼儿上前尝试画一个黄苹果，鼓励幼儿尽量画得大一些，饱满一些。
三、播放轻快的背景音乐，幼儿自由创作，教师巡回指导。
1．适时指导并纠正幼儿握蜡笔的姿势。
2．鼓励幼儿大胆作画。
四、作品欣赏。
互相欣赏同伴的作品，说说最喜欢谁的作品。
小班美术教案 篇4
教学目标
1、尝试用蜡笔来装饰衣服。
2、了解各种颜色。
3、培养美术的兴趣。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
活动准备
1、衣服纸样两张。2、幼儿用书。
活动过程
? 出示纸样，引起幼儿的兴趣。
如：孩子们，你们猜一猜，我今天给你们带来了什么样的礼物呢？你们能猜出来吗？那是一件衣服，它什么颜色的？它漂亮吗？为什么不漂亮？
? 通过变魔术，引起幼儿的注意。
如：我是魔法师，天灵灵，地灵灵，快快显灵，给我变出彩色的衣服来，你们看一看我是怎么编出来的哦。
? 出示另一张彩色的衣服图样，引起幼儿的观察。
如：小朋友，你们看，我是不是变出来了一件很漂亮的衣服哦！你们知道我是怎么变出来的吗？
? 出示蜡笔，进行操作。
如：就是这个魔法棒变出来的，它可神奇了，你想让它变什么颜色的衣服，它就会变出什么样的衣服，今天，我就教小朋友如何使用魔法棒变彩色衣服。
? 板图，教小朋友操作。
如：小朋友，现在我先给大家演示，看我如何使用魔法棒的。魔法棒，手里拿，挥挥这，挥挥那，挥出一件彩衣来。
? 发放纸和蜡笔，让幼儿动手，培养动手能力。
? 展示作品，激发幼儿的审美观点和进取心。
? 教学反思：
《我的衣服》是一节以涂色为主的美术活动。在绘画工具的选择上，我使用的是幼儿前两天用过的蜡笔。因为小班的幼儿刚刚来到幼儿园，他们对于课堂的纪律、生活的常规都不是很熟悉。所以，我不能对他们有更细致的要求，只能让他们慢慢形成上课的习惯……
小百科：衣服是指人类或通过人类来完成遮掩身体、载体的用布料（如棉布、丝绸、天鹅绒、化学纤维 涤纶等）等材质做成的各种样式的遮挡物。
中班美术教案(锦集4篇)
这是一篇非常不错的“中班美术教案”网络文章值得一读。老师在开学前需要把教案课件准备好，每个老师都需要仔细规划教案课件。教案是教育教学管理的重要载体有助于提高教学质量。你会发现有用的知识和信息！
中班美术教案【篇1】
活动目标：
1、掌握小蝌蚪的形态特征。
2、能画出自己想象的小蝌蚪游动的情景。
3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4、感受作品的美感。
活动准备：
1、趣味练习：蝌蚪和青蛙
2、水粉颜料、画纸
活动过程：
一、以故事形式引出小蝌蚪，并引起幼儿的回忆。
1.春天到了，池塘里又出现了一群可爱的小精灵，他们长着圆圆的脑袋，身穿黑颜色的衣服，留着一条短短的小尾巴，悠闲地在水里游来游去。小朋友来猜一猜它们是谁啊?
2.出示小蝌蚪的生活环境。(小蝌蚪)小蝌蚪长的什么样呀?
你知道小蝌蚪游动时尾巴是怎么样的?(扭来扭去，弯弯扭扭)请幼儿用肢体动作学一学。
二、教师边讲边示范，幼儿练习。
1、今天我们用手指头来画小蝌蚪，你们想不想试一试呀?
2、教师示范画小蝌蚪过程--伸出食指沾一下颜料，点到画纸上--抬起手指头用指尖轻轻地拖出一条尾巴。
--出现了一条红颜色的小蝌蚪。
--再出现一条蓝颜色的小蝌蚪。
要求：
(1)换颜色时手指头要用抹布擦一下。
(2)伸出手指头沾颜料
(3)点在画纸上
(4)用指尖轻轻拖出尾巴3、幼儿绘画教师巡回指导。
三、活动结束
1、小朋友画的小蝌蚪在快乐的游戏呢，小蝌蚪们可高兴啦。
2、趣味练习：蝌蚪变青蛙你们想看一看小蝌蚪的成长过程吗?
请幼儿观看蝌蚪变青蛙
中班美术教案【篇2】
活动目标
1、尝试利用简单的汉字组合和有目的地选色，涂画自己想象中的房屋。
2、关注周围的居民小区，体会大家友好地居住在一起的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
1、 观察画面：两幢房屋、四幢房屋、有许多房屋的小区、添加红色屋顶的小区、添加黑色屋顶的小区。
2、黄色、绿色、粉色色纸，勾线笔，各种彩棒。
活动过程
一、欣赏讨论
1、(演示人字)这是人字。
2、(演示口字)这是口字。
3、(演示两条竖直线)这是两条腿，这个人正唱着歌儿向前走，他是来造房的。
4、(演示屋顶)他把一根长长的木头扛在肩膀上，哎呀，太重了，赶快找根结实点的木头来顶住吧。他砌好了墙，不一会儿房子就造好了……数一数房子上的“口”，说一说住着几口人。
5、(观察两幢房子的画面)旁边搬来了一户新邻居。找一找房子上有没有“人”字，住了几口人。新老邻居互相打招呼：“欢迎欢迎!”“你好你好!”
6、(观察四幢房子的画面)又搬来一户新邻居，这幢房子的“人”在哪里?和刚才两幢房子有什么不一样?
7、(观察完整画面)小区里住满了人，但是房顶没刷颜色。幼儿讨论给房顶刷什么颜色，有的说用蓝色，有的说用黄色，有的说用绿色。最后，经过讨论，大家说：“还是用一种颜色比较好，其他好看的颜色留给别的小区吧。”
8、(观察添加红色屋顶的小区画面)哇，屋顶都刷上了红色，看上去又漂亮又整洁。红色像什么?为小区命名，比如“太阳小区”。
9、(观察添加黑色屋顶的小区画面)我们走到另外一个小区，找找这个小区的“人”字在哪里。屋顶都是黑色的，就像我们的眼睛和头发，这个小区可以叫什么名字呢?(如黑珍珠、大熊猫等)
二、创作表现
1、我们也来做建筑工人。走到工地上，“人”在哪里?能把“人”字和“口”字变成房子吗?
2、建筑材料又多又重，这次是用这个肩膀扛木头，下次换个肩膀扛，还可以当个大力士两个肩膀一起扛。
3、房子造好了。房子里住的人有的多，有的少，你开窗，我开窗，大家说说话多好呀。
4、小区里的人一起商量选用什么颜色刷屋顶，然后为屋顶刷上选定的颜色。
三、分享交流
1、将屋顶颜色相同的作品放在一起构成一个小区。
2、按颜色找一找今天建成了几个小区。
3、按颜色为小区命名，如绿叶小区、蓝天小区等。
活动延伸
将幼儿创作的各色“小区”拼接起来，为“小区”增添绿化和其他设施等。
中班美术教案【篇3】
活动背景：
中班幼儿由于接触美术时间不长，他们更多是利用画笔来表现他们的感受。为了让幼儿了解除了用笔可以表现自已的生活体验以外，还可以借助很多工具来表现，如幼儿最熟悉的身体器官。因此我选择了幼儿的身体器官---手指来作为绘画工具，设计了这节手指点画---《小鸭戏水》的美术活动，从而激发幼儿参与美术活动的兴趣。
设计意图：
幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。
《纲要》指出：“尊重幼儿在发展水平，能力经验，学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每一个幼儿都能获得满足和成功。并要以幼儿为本。我在设计中班美术活动《小鸭戏水》时，整个思路就是以这两点为依据。鸭子幼儿生活中常见的一种动物，对于鸭子的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉，我能从中班幼儿的认知特点和美术发展水平出发，以幼儿发展为本，充分体现以幼儿为主体，发挥幼儿的想象力、创造力，充分调动幼儿的参与美术活动的热情和兴趣，变“被动”为“主动”，通过创设“小鱼不见了”的问题情境勾起幼儿强烈的好奇，激发幼儿探索及创作的欲望。从而培养幼儿的审美情趣。在教学方法上利用直观教学和幼儿操作法相结合。本活动力图创设一个愉悦、轻松的环境，让幼儿在游戏中感受、学习不同的美工活动形式，激发幼儿对美工活动的兴趣。
活动目标：
1、学习用大拇指和小指按印出小鸭子的外型特征的方法。
2、锻炼幼儿的手指技能，培养幼儿大胆作画技能和口语表达能力。
3、培养幼儿对美工活动的兴趣，激发幼儿的求知欲。
活动准备：黄色颜料，广告色，作业纸，抹布，手指画范例，水彩笔等
活动过程：
一、导入活动，引起幼儿的兴趣。
1、手指游戏——现在老师和小朋友一起玩一个手指游戏，请握住小拳头，手心相对，跟着老师一起做，小拇指妹醒来了，你早，你早。无名指醒来了，你好，你好。中指弟弟醒来了，洗洗脸。食指姐姐醒来了，梳梳头。大拇指哥哥醒来了，刷刷牙。十个手指头，它们是大拇指，食指，中指，无名指，小拇指。名称记得牢，什么事都做的好。
2、手语表演《感恩的心》——老师现在问小朋友一个问题：有一个人他不能说话（哑巴）他见了人，想把自己说的话告诉别人，请小朋友想一想，他是用什么方式告诉别人的？（用打手势表达自己的意思）现在老师来做动作，你们来猜一猜是什么意思（师作动作：请，再见，不，来，欢迎，等）除了这些呀，老师还教你们手语表演，我们一起来一遍（感恩的心）我们的小手真能干，今天的这个活动就叫：灵巧的手
二、教师示范讲解手指点画鸭子的方法。
1、教师出示范画：这些画是用什么画出来的。（手）哦，这是手指印画，一群小鸭子在水里游。
B教师示范讲解：请小朋友看老师是怎样画手印画的（教师示范并讲解注意事项）大拇指哥哥穿着黄色的衣服先出来了，你们看大拇指哥哥一个一个分开站好了，小指妹妹穿着黄色的衣服也出来了，有的站在哥哥的上面，有的站在哥哥的前面，有的站在哥哥的下面，他们离拇指哥哥都不远，小指妹妹和大拇指哥哥是一对好朋友，手拉手唱起了歌（用橘红颜色连接头和身子）小指妹妹可漂亮了，它头上带着一只美丽的蝴蝶结，（画上鸭子的嘴）大拇指哥哥身后还背着一个小包包（画上尾巴）他们的嘎嘎歌唱得非常好，将给他们一颗黑豆豆，大拇指哥哥说，小指妹妹比我小，豆豆给它吃（画上眼睛）
2、欣赏范例：小朋友看大拇指哥哥和小指妹妹现在变成什么了？（一群小鸭子）老师用大拇指按印出小鸭子的身体，用小指按印出小鸭子的头，用笔画小鸭子的脖子，嘴和眼睛，这群小鸭子多快乐，他们有的头抬的高高的，好象在唱歌，有的低头在找食物。
三、交代要求，幼儿作业，教师指导。
幼儿作画：教师交代有关事项（如颜料蘸的不要太多，当心不要弄脏衣服或者弄到桌子上，用手指点画完用纸把手擦干净，再拿笔画小鸭）
四、活动评价：
1、展出画的多，动态不一样的画，表扬画面，桌面干净，卫生常规好的幼儿。
2、律动《数鸭子》：今天小朋友用手画出漂亮的小鸭子，我们来一起数鸭子，好不好？
教师反思：这一活动主题源于幼儿对社会生活中某一事物---小鸭子的关注，它不同于通常以知识结构或学科结构考虑教学内容的做法。活动的展开是以幼儿参与，教师的适当指导为特征的，符合新纲要中教育内容的选择“应体现贴近幼儿的生活选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野”的原则。本活动以其有趣的情节和丰富的情感内涵激发了幼儿的创作积极性。首先活动一开始，教师就创设了优美动人的情境符合幼儿爱想象的心理特点，接着，教师在组织幼儿观察讨论范例的过程采用不同的情节引导幼儿观察鸭子的外形和姿态的变化，幼儿自觉地、持久地倾注于创作之中，最后当幼儿把自已画的小鸭子都布置在一起的时候，孩子体验到了成功的愉悦，顺利地实现了教育目标。
中班美术教案【篇4】
目标：
欣赏面具与脸谱，比较它们与一般人的脸的不同点;感知脸谱艺术的美。
初步画出想象中的脸谱。
准备：
油画棒、记号笔、课件、一张面具、一幅平面图。
活动过程：
一．出示图片，幼儿欣赏
1.看看这些像什么？你在什么地方看到过?
2.（老师带上面具）老师戴的你在什么地方看到过吗？
刚才欣赏的与老师戴的都是好朋友，我们一起来认识一下它们叫什么名字？（面具）
3．我们再来欣赏一下面具。
4．（出示脸谱）这两张与我们刚才看的.面具有什么不同？
5．这些又像脸又与面具不同的也有一个名字，叫脸谱。（出示平面图与面具比较）
6．其实每一张脸谱都有一个好听的故事，比如这张脸谱（国王），老师能想象出一个优美的故事，请小朋友听我讲。
7．小朋友也试着想象一下这张脸谱（公主）画的是谁？她最喜欢什么？
小结过渡：欣赏了这么多脸谱，小朋友知道了脸谱与我们的脸有很多不同，它们很夸张，但这些夸张的脸谱能让我们想像出很多故事，所以它是一种很美丽的艺术。如果请你来画一张脸谱，你会在脸谱上画些什么、编一个怎样好听的故事呢？现在让我们想一想然后画一张脸谱试试。
二．想象创作
1.老师加强观察，及时介绍不同于别人的图案，同时也用提示性的问题帮助较低层次的幼儿，如在脸上画一个嘴巴，表示妈妈的吻，可以吗？
2.对于先画好的幼儿建议他们涂色。
三．交流分享
1.幼儿介绍自己画的脸谱。
2.提出下次涂色的要求。
幼儿园美术教案范例4篇
老师会根据课本中的主要教学内容整理成教案课件，而课件内容需要老师自己去设计完善。教案是教学效果的可视化呈现，如何才算是写好一份教案课件呢？希望这篇“幼儿园美术教案”能够完美地满足您的需求，让我们都努力变得更加优秀吧！
幼儿园美术教案 篇1
活动目标
1、学习用先涂色块，再勾花边的方法装饰裙子。
2、增加对线条、图案美和色彩的感受和表现能力。
活动准备
1、涂色—裙子
2、动画片—这条短裙多少钱
教学过程
一、导入
1、播放动画片，欣赏美丽的花裙子。
2、提问：花裙子漂亮吗？哪些地方漂亮？
（引导幼儿说出，鲜艳的颜色，漂亮的花边。）
二、展开
1、出示涂色—裙子
这件裙子漂亮吗？为什么不漂亮？
我们把它变成一件漂亮的花裙子好不好？
怎样让她的白裙子变成花裙子呢？
（让我们用彩笔来帮忙吧！）
2、讨论：给白裙子上画什么呢？
（画花儿、鱼儿，小兔子，熊猫，苹果……等等 ）
3、教师示范
（1）先用较深的彩笔在上面勾出花纹。
（2）再用两三种稍浅的颜色涂在裙子上。
看！变成漂亮的花裙子了。
小朋友还可以设计其他的漂亮图案，看谁设计的花裙子最漂亮。
4、幼儿作画，教师巡回辅导
鼓励幼儿大胆设计。
三、结束
作品展示，对优秀的作品进行评析。
鼓励幼儿用自己的小手和智慧去创造美，把我们的生活装扮得更美好。
幼儿园美术教案 篇2
大班优秀美术公开课教案《图形画展》
教学目标：
1、能根据路洞的形状选择一个（或两个相同的图形拼成）相应的图形"砖"，进行路洞填补。
2、尝试用各种图形纸进行拼贴活动，独自完成一幅拼贴画，体验成功的乐趣。
教学准备：
1、小兔玩偶一只，拼贴示范画7幅，黑板两张。音乐CD、废旧纸箱制作的小路、铺路砖（彩色图形纸）
2、幼儿操作材料人手一套（白纸、彩色图形纸、固体胶、水彩笔）。
教学过程：
一、参加画展的路上
1.小兔举办了一个画展邀请我们大家去参观呢，我们出发吧！
2.问题：这段小路怎么坏了，我们该怎么办？
3.引导幼儿将各种"铺路砖"（或两个相同的图形拼成的铺路砖）放入相应的图形洞里。
二、创作图形拼贴画
1.参观画展。说说你最喜欢哪幅画，为什么？
2.幼儿操作，师巡回指导，并引导幼儿进行适当添画。
3.作品展示。
a.幼儿互相交流作品。
b.师幼互动交流作品。
c.集体交流作品。
三、活动延伸
美工区里还有许多图形彩纸，我们去看一看，想一想，图形彩纸还可以设计成怎样的图案，下周我们班开展图形画展活动。
幼儿园美术教案 篇3
活动目标：
1、了解冷暖色系的特点，体验冷暖色带给人的不同感受。
2、尝试以暖色为主想象创作一幅画。
3、提高运用色彩的能力，体验色彩创作的乐趣
活动重点：
认识冷暖色，感知色彩的冷暖，体验冷暖色带给人的不同感受。。
活动难点：
尝试以暖色为主想象创作一幅画。
活动准备：
暖色色卡、冷色色卡若干、课件图片、蜡笔、图画纸若干、冷暖色的家（纸箱两个：上贴太阳和雪花各一）
活动过程：
一、出示课件，引导幼儿观察课件：
1、今天老师带来了一幅画，大家看看画得是什么？太阳是什么颜色的？太阳照在我们的身上有什么感觉？引导幼儿用动作或词语表达。
师小结：这幅画用红、橙、黄色来表现太阳，看了以后让我们觉得很温暖。
2、现在请小朋友看看这幅画（冬天的景象）：画的是什么时候？图上有什么颜色？看了这幅画后你觉得怎样？
师小结：这幅画用白、蓝、绿色来表现冬天，看了以后让我们觉得比较冷、比较安静。
二、出示图形课件：
1、出示暖色图形，这些图形是什么颜色？看了这些颜色后你感觉怎么样？
师小结：这些红色、黄色、橙色如同太阳给我们的感觉一样是温暖的，给我们带来新的温暖、希望，它们属于暖色。
2、出示冷色图形，这些图形是什么颜色？看了这些颜色后你感觉怎么样？
师小结：蓝色、绿色、紫色好像冬天给我们的感觉一样比较冷、比较安静，它们都属于冷色。
三、引导幼儿对比图案相同、颜色不同的两幅画（课件）：
我们画画时经常用到冷色和暖色，用的颜色不同给人们的感觉也会不同，接下来我们一起来看看着两幅图：这两幅画一样吗？有什么不同？看了后感觉怎么样？
师小结：这幅画以蓝色为主，蓝色属于冷色，所以给我们的感觉比较冷，另一幅画以橙色为主，橙色属于暖色，所以给我们的感觉比较温暖。
四、引导幼儿欣赏名画：
1、引导幼儿欣赏暖色调的名画：这些画用了那些颜色？看了后感觉怎样？
（这些画主要以红色、黄色、橙色为主，这些颜色都属于暖色，我们也说它们属于暖色调的画，所以我们看了这些画觉得很温暖。
2、引导幼儿欣赏冷色调的名画：这些画用了那些颜色？看了后感觉怎样？
（这些画主要以蓝色、绿色、紫色为主，这些颜色都属于冷色，我们也说它们属于冷色调的画，所以我们看了这些画觉得比较冷。
五、游戏《找家》
要求：将颜色分别放到自己的家中。（分冷、暖色）
刚才我们认识了暖色和冷色，现在我们来玩一个游戏，小朋友的篮子了有一些卡片，大家看看它们是什么颜色，然后帮它们找家，把属于暖色的卡片送到贴了太阳的房子里，把属于冷色的卡片送到贴了雪花的房子里，看看谁送的又快又对。
游戏后集中幼儿，教师小结：我们来看看小朋友送对了吗？这是什么颜色？它属于暖色还是冷色？
