设计观后感。
闲暇之际，我们都喜欢走进电影院观看精彩的电影， 想要深入体会作品的内涵，不妨写一篇观后感，观后感可以帮我们整理累积从影片中获取的知识，你收集了多少作品名观后感范文呢？在这里我们将为您介绍“设计观后感”的有趣事情请看下去，大家都可以参考一下互相鼓舞！
设计观后感 篇1
内容简介：中国是人情大国，人脉就像空气那样重要。经营人脉是我们每个人的必修课，本书是为你量身打造的轻松易读、最实用的人脉教科书。教你从第一次接触递名片就能与众不同，给人留下不可磨灭的印象和强大气场；让你懂布局，会设计，省力用心做人脉！例如： 你帮助别人完成了一件很复杂的事情。本来你想让他欠你人情债。可他想用钱摆平，也不想再和你往来。他不想欠你，你就想办法欠他。你可以告诉他，在这个事情的处理过程中，你收获了从未有过的成长，正因为事情如此复杂，你更深刻的理解了社会的规则，他是影响到你对这个社会看法的人，你感谢他，所以愿意经常请他吃饭，聊天。这样，你们再次连接到一起，为进一步接触打基础。
人脉是设计出来的读后感，来自当当网上书店的网友：1、实用性: 不但有概念，还教实实在在的做法。从搞定领导、搞定客户、搞定同事，本书你把一切人能变为贵人，并利用人性规律，让一切在设计中。2、《职场潜伏心理学》作者张超最新力作！用案例和故事为方法，在坚实的理论基础上充分演绎，便于读者吸收。3、简单高效:出好每张牌，解决核心问题！每个人手上都有牌，打法不同，结局不同。做实心人脉，用80%的能量经营20%的重点关系。
人脉是设计出来的读后感，来自卓越网上书店的网友：人脉是设计出来的，从完善自己的内心世界，强大自身能量，到与他人接触过程中占据主动性，在该进攻的时候进攻，该防御的时候防御，每一步都需要训练！这要基于对他人心理的把握，掌握与人相处的规律。只要你掌握人类内心活动的规律，那么你想让一个人做一件事情的时候，就不会只依靠直接的说服与请求，而是巧用心理规律，控制自己的行为——你知道自己这样做，一定会迫使对方那样做。进而控制他人于无形中，并轻松掌握了他人的情绪按钮。每个人在时间面前都是平等的，你可以用时间抱怨自己没有出生在一个富贵的家庭，也可以用时间抱怨周围没有什么“贵人”，当然，你更可以用时间为自己的生命掌控些什么。生命中你会遇到好人，也会遇到坏人，但是只要懂得设计，所有人都是成就你的贵人。你自己，就是生命的掌控者！
设计观后感 篇2
《设计中的设计》读书笔记
这本书的作者是日本著名设计师originai。在书中，我通过讲述设计案例来解释设计的涵义和概念。它简单易懂，能吸引我继续阅读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。
一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。
我认为设计是一种具有审美性、功能性和创造性的提高人们生活质量的思维活动。
2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话很好，反映了设计的真实目的，也是人们心中对设计最真实、最朴素的想法和要求。
3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。
4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的时代进程还是从设计对象的整体艺术形式来看，我们都应该有一个宏观的态度。这样我们才会真正的了解设计。
5个。问：我们研究的**设计史，19世纪以前的设计史料，可以称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。
6、视觉传达
2、 第二章通过展览中的实例和设计案例来说明设计师的各种设计理念
7号。重新设计：在现有设计的基础上，重新创造和设计，使设计更加人性化和创造性思维。捕捉新鲜感进行再设计。
让人们对熟悉和使用得生活用品的认识发生变化，与人类建立起各种各样的关系。
8个。纸管建筑和四角纸管厕纸的设计体现了设计师节约资源的设计理念，
9号。保温服（多拉链、报纸）设计人性化，注重设计与人的关系。
9号。设计不仅考虑了主体行为，还考虑了图象背后的各种环境。“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。
10、ｃｄ播放机，外型与“换气扇”相似，这是嫁接的手法，把人们对换气扇的感觉植入到ｃｄ播放机，两者结合，吸取换气扇的优点。
11、茶包设计把潜意识领域的种种可能性设计进去
木偶牵线茶包，是运用设计迁移的手法，找到之间的相同要素
四、12、第四章谈到“无中生有”这一设计概念，设计出“有品质的设计”，具有简单而深远的意味。如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。
13、这章节中围绕“无印良品”这一设计，谈到的设计理念就是“无”，这里的“无”就是老子所说的“无为而无不为”中的“无”，这是日本所倡导的简约优雅的设计风格。
14、原研哉认为“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”
这是我们俗称的善于发现问题和改善问题。
15、德国乌尔姆设计学院校长马克斯·比尔认为设计是“外界环境形成”。将设计看做一种与环境有关的思想。
5、 第五章论述了设计的目的和发展方向。设计不仅关系到个人的价值观或偏好，而且可以促进经济利益的增长，引导消费欲望。
6、 第六章，中原研哉用描写和批判的语言考察日本的历史和文化。他深刻分析了日本经济和科技的发展，承认不足，展望未来，但谦虚的言辞掩盖不了主人翁的风范。另一个是对所处自然环境的热爱，不推崇同西方文化一样以自我为中心的个性十足的色彩斑斓的设计，他引导的是一种与自然和谐相处的设计。
设计观后感 篇3
这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。
一、原研哉作为一名设计者
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
三、再看《设计中的设计》
时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。
设计观后感 篇4
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉
洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。这就是《设计中的设计》此书的封面，也是它给我的第一印象。翻阅此书时心情也是格外愉快的:
清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此：简单且美！我认为优秀的设计即如此：
不挑剔，不罗嗦，不花哨，具有一种优雅的情调，透露出独特的气质。我想这本书的作者原雅雅先生也追求这样的设计精神。照我的理解，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。
之前，我在杂志上、网络上都未从去了解对于原研哉和他设计的产品介绍，通过这次读到了原研哉的《设计中的设计》我们可以明显地看到，这种设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴藏着一种生活态度。
日本的优秀设计，或者是他们所谓的“有品质的设计”——建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，虚虚实实，既能在有中继续生有，也能在无中继续生有，精致之处，犹如画龙点睛妙笔生花，想象之外，更让人惊叹不绝，这是一种“无中生有”的心灵体验，无，亦所有。在我看来，日本设计师的作品总是流露出禅宗的宁静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
无印良品便是日本本土一个出色的杂货设计品牌，意为无品牌标志的好产品。在所有的包装和产品设计上，它都没有品牌标志，它的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成，，主要强调的是一种简洁、环保的理念，追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。这在当时，完全是独树一帜，不论是对当时的产品设计还是人文理念都造成一种强烈的冲击。
但同时，它的品牌理念让人觉得合理，很接受它对简约的诉求，很接受它的现实生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。
这使我联想到一位建筑师隈研吾的思想。隈研吾先生在《负建筑》中提到——强建筑之脆弱与它的“恶”紧密相连：其一是体量庞大，越大越招摇，越大越碍眼；其次是物质的消耗，体积越大，消耗物质越多，而地球资源却日渐枯竭；再有就是建筑物的不可逆改性，一旦完成，寿命比人长得多，它坚固的外表仿佛在嘲笑人类短暂而脆弱的生命。
而所有这一切的根源，是因为强建筑的理念奠基于“建筑为主、环境为辅”的关系之上，而“负建筑”“弱建筑”的理念是要“把建筑作为配角、而要把环境放在主要位置”，不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲，而是俯伏于地面之上，在承受各种外力的同时又不失明快。与“强建筑”相比，“弱建筑”或许更经得起冲击，而更为重要的是，它还能让失去安全感的现代人感受到传统建筑的温情和柔性之美。隈研吾先生的作品“长城脚下的公社·竹屋”由纤纤细竹和巨大落地玻璃构成的建筑恰如其分地存在于长城脚下的密密山林中，灵气十足而触动人心，这是一种很静、很完整的美，一种贴近自然、融于自然而毫不突兀的美。
他的建筑观是“建筑师不能以建筑的名义向世界展示国度华丽的造型”，提倡“建筑的消失”，我想这与原研哉主张的“简单且美”有异曲同工之妙。
同时，我认为这本书还能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。读原研哉的《设计中的设计》,像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他一路轻盈地从现代设计先驱johnruskin和williammorris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲、美国、日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。
这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰。正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。”回望是为了反思，以有益于当下和将来。
设计与消费之间的关系一直是密不可分的，但正如艺术诞生于宗教一样，它并不局限于宗教。一个好的设计应该有一个超越消费需求的更高层次的意识。原研哉一直强烈地感到，科技产业的发展速度已经远远超出人们的思维和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。
如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：
如果你想把某一种材料视为优秀的材料，第一步就是无限地净化这种材料的特性。对于雕塑来说，粘土是隐藏无限可能性的材料，但这种可能性的实现离不开粘土作为雕素材料的纯洁性。如果泥土里藏着钉子或金属片，人们就不能随意塑造它。
我们能满手是血地塑泥吗？很难想象我们在这种情况下所生产的东西能给我们的生活带来繁荣。
我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。
对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。如此想来，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。
净化和塑造自我的过程很匆忙。它是由消费他人自我消费的欲望和来自商店的信息所推动的。在熙熙攘攘中，它承受不起观察、回顾和思考。
同时，“再设计”也是本书浓墨重彩的一笔。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。与火柴设计一样，充分体现了对自然的尊重和人与自然的关系。
细细想来，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不像将木材生生劈开那般无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提是人们使用火柴的机会确实少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。
由“再设计”的概念出发，原研哉提出了“信息建筑”的思维方式。对原研哉来说，平面设计并不局限于海报或商标等“平面”产品，不限于视觉领域，而涉及与感觉相关的诸多媒介，是人的五感相互作用构成的一幢“信息建筑”。他以一幅中医针灸的身体经络图形象地展示了“大脑在身体各处”的理念；由此，设计变得立体起来。
在长野冬奥会开幕式节目册设计中，原研哉采用了白色松软的特种纸，以压凹和烫透的技法，呈现出冰雪一般的实感。在制作松浦银座的海报时，原研泽甚至放弃了印刷，用一台大绣花机缝制西装，将海报刺在毡纸上。原研哉的这种强调信息的“清晰”、“独创”和“幽默”而不局限于设计的**式服务，与传播学大师马歇尔·麦克卢汉的“**即信息”的观念不谋而合，原研哉经由这种“设计领域的再配置”，使设计“回到了原点”。
美国艺术家罗素大师曾经说过“生活并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。的确，这和原研哉所倡导的“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平淡的日常生活”有异曲同工之妙，基于这样朴素的观点，我认为，原研哉在所有的设计上都有一种从简单到极致的创作理念，他善于先将日常的事物陌生化，再加以二次创作，从而其设计常常是出人意表，却又在情理之中，这样的作品让我们不会完全陌生，却又对它合情合理的创意加以赞赏。
设计是一种具有审美性、功能性和创造性的提高人们生活质量的思维活动。它创造了一些易于使用和良好的生活环境。生活中的快乐就是这样被感知的。
设计观后感 篇5
锁定目标前行
——《人生的设计在童年》读书有感
一、导言***1
各位老师下午好，我交流的题目是《锁定目标前行》——《人生的设计在童年》读书有感。
作为教师，“要给学生一杯水，教师要有一桶水”，这一桶水从**来？惟有读书。在阅读过程中，要储备真知，积累能量，提高教育教学水平，展示教师风采。
正所谓厚积而薄发。所以我觉得阅读应该成为教师的一种生活方式，因为它是教师生存的必要条件。
***2古人说的好：卷飘墨香情致远腹有诗书气自华。只有读书才能与时俱进，只有读书才能成功！
我喜欢看书。我每周都去图书馆借书。我每天看书两个小时。我与智者交谈，与大师沟通。这本《人生的设计在童年》是我在学校图书站浏览时看到的，出于职业的敏感，我迫不及待的借来读，发现这是一本有独特魅力的好书，从中得到一些感悟和体会，现在这里与大家一同分享。
二、作者介绍及内容简介***3
哈佛父女高倩高燕定是本书的主人公。本书用生动的笔触、详实的资料，讲述一个女孩5岁时来到美国，在父亲的引导下，从小树立当律师的人生理想和职业目标，在预期的人生轨迹上奋力追梦，一圆哈佛梦，并进入顶尖的哥伦比亚法学院的故事。
三、这是高倩***4
高倩简历和作品***5
四、***6
这本书给我的启示之一是：要有成才目标
目标意识会让我们志存高远，会让我们有前进的方向。高倩正是明确自己前进的方向，从小立志当律师，上哈佛，并矢志不渝的奋斗向前，终于成就了自己的事业和梦想。
巴斯德说：立志是一件很重要的事情。工作与雄心壮志向伴，成功与工作相伴，这是一定的规律。
立志、工作、成功是人类活动的三大要素。立志是事业的大门，工作是登堂入室的旅程，这旅程的尽头就有个成功在等待着，来庆祝你的努力结果……
所以，要锁定目标前行！
五、***7
这本书给我的启示之二是：多读书读好书
实现目标和梦想需要深厚的文化积淀。在父亲的指导下，高倩阅读了大量经典名著和专业书籍相关的目标，奠定了成功的坚实基础。正如宋代学者朱熹所言：“立身，先立学，以读书为本。”。
人类精神文明的成果，是通过各类学科的“名著”的阅读而代代相传。因为每一个民族、每一种时代精神的精髓都集中在其中。
所以要多读书，读好书
六、作为一名语文教师，我的目标就是教书育人，读书与我的实际工作有着更为密切的联系，“所有的教育改革都要回到课堂”、“所有的课堂都要回到细节”，我在读书中体味怎样备课，怎样评课。读教相长，“读书破万卷，教学如有神”。
首先帮助学生确定自己的人生目标。因为没有目标，就没有奋斗的理由，也没有前进的动力。这就要求我们帮助学生树立自己的人生理想和目标。
但是目标太大，学生觉得遥远没有信心，时常有学生因为学习的内容多而且不容易掌握而问我，学这些有什么用，我告诉他罗马不是一日建成的，我们不是吃某一顿饭长大的，你不能指望一口吃成个胖子，一锹挖好一口井。我们做的任何问题都不是为了高考，那我们在学什么呢？我们学习的是方法和技巧。
我们每掌握一项都是在完善我们的思维。
所以，通过实现小目标来实现大目标，比如晚上读一小时的书，越容易实现的目标就开始建立自信。千里之行，也要始于足下。
7、 ***9通过对高考试卷的分析和考点的厘清，得出结论：语文学习的基础是阅读，是古今中外的广泛阅读，是对经典作品的阅读。
我鼓励学生把读书和学习当作一件快乐的事情，静静地读书是一种享受。多读书、选好书是思想进步的体现。我们学校的图书室有丰富的资源可以利用，语文选修课的中国**外国**更是是极好的引导材料。
通过节选的教学，激发学生的阅读兴趣，对故事进行简单的描述，并督促学生阅读原著，看完整的**。指导学生挑选优秀的经典的作品看，尤其是中国的经典名著，要以诵读为主，读书百遍，其义自现；外国的经典则以阅读为主，达到不出户，知天下；不窥牖，见天道的境界。我告诉学生们你不能理解，这很正常，但你永远不会理解。即使你读了几遍，你也会有不同的想法和收获。
如果永远不去读这些东西，就永远也不会懂。我不仅让学生在课堂上阅读，还发现了大量不同类型的文章以阅读题问的形式发给学生，不仅做了提问，而且从阅读中丰富了自己，扩大了知识面，深刻理解了词语的内涵。
“只要行动，就有收获”；“只有行动，才会收获”。读书使我善于思考，远离浮躁，使我的教育更加美好，使我在学习中体会收获的喜悦。我积极投入教科研，争做学者型教师，在课题研究中取得成就；积极参与红诗原创活动，写下《腾飞吧！
五十七中学》赞美诗篇；参加旅顺口区移动杯原创歌曲大赛，负责《师情》的歌词创作并获奖。在书卷飘香中，我逐渐成长。
八、总结***11
知识的信息变化无穷，读书的形式复杂多样，读书的精彩奇异纷呈，但变化之中也存在着规律性。我们教师一旦认识了知识信息变化的规律，摸准教研教改的热点、焦点，发挥自己的最佳优势，坚持不懈地读书自学，就可以运用自身的智慧和经验，事半功倍地取得教学与自学的最佳功效。教师阅读不仅是寻求教育思想工作的营养，也是教育智慧的源泉。
从过去的教育家的著作中，认真学习不同时代教育家的人生理想与人格力量。
设计观后感 篇6
读了《设计中的设计》，让我印象最深的是一句话：设计的不仅是“设计”还有你的生活。从设计本身来看，一个好的设计当然是非常重要的，因为每个人其实都是一个设计师，但是没有一种模式可以让这个设计商业化或者让别人知道，这并不意味着每个人都不在自己的生活中。
看完之后总结一下，《设计中的设计》这本书从内容上来讲也可以分为理论和实践两个部分。理论的内容从“设计是什么？”这个宽泛的话题入手,涉及到设计与社会科学经济发展的关系，将日常生活设计化——即redsign，信息建筑的思维构成方式，引导消费欲望，设计领域的在配置等方面；实践是以理论内容为前提，用了许多自己与他人的实践示例来解释，证明并且延伸了设计的含义。
我认为这本书有三个主要观点，即1。设计不是一种技能，而是一种捕捉事物本质的感知能力和洞察能力，所以设计师应该时刻保持对社会的敏感。（这点作者多次提出，全书都以它为中心来论述，所以我认为他是最主要的一点）2.
创意并不是要让人惊异于它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。3.
人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。在与世界的交流中，人们以各种感官为媒介，所以我们应该仔细品味自己的感受。
这本书的作者是一位著名的日本设计师。在我看来，日本的设计很简单。日本设计强调与大自然的和谐以及对自然材质的珍惜与爱护，以简约的形式发挥材料的本质，既体现了其“极简主义”美学观，又体现了其纯粹之美。日本设计以其具有的典型性和民族性在当今世界设计领域占有一席之地，并形成了独特的日本风格，当今全球经济的飞速发展使我们的环境急剧恶化，自然资源也因此愈加珍贵，所以尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计美学观有着积极的现实意义。
他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，当然这也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。日本极简主义的最大特点是空白。然而，在原研哉看来，空白并不作为功能的一部分而存在，而白色本身就是一种美感。和想包容一切西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里
有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间的取舍、
空间意识使我们看到了日本传统空间的一端。白色可以会激发出人们关于“背景性”、“包容力”、“现代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。背景性和包容力，现代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中。
日本的优秀设计，大都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。
无印良品是日本一个优秀的设计品牌。他的观念是由创始人田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼出来的。无印良品追求极简主义的审美意识，甚至简化生产工艺，创造出一批简单朴素的产品。
而之所以简洁，不只因为单纯地喜欢简洁，还有个重要原因是他们太在乎材质美了，而一个产品体现材质美的最好方式往往是使用简洁的造型。简单的形状可以使材质的纹理和纹理显示在最大的区域，而不是被切割成更多的小块。简洁也使视觉注意力更加集中而不是分散，而拘束的张力则使造型更加内敛低调，弱化造型注意力，使视觉注意力更多地停留在材料上。
日本的看似克制的简洁设计其实是对物质的本质探索之后让它发挥更大的魅力。
而这本书中我印象最深的一个例子就是书中原研哉先生举得一则小例子：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生做出一个非常有趣且另人感动的提案。他把掉在地上的树枝收集起来，在树枝的顶端涂上一层底漆，用来做火柴。
让这些树枝在返回地球之前为人类做点什么。落在地上的树枝形状很美，人们用这根火柴，可以让人们忘记忙碌的时光，唤起人们对大自然、火、人以及时间万物的印象。其实说是印象最深，也不是说看到了之后印象深，在之前我就听说过这个小故事，只是再次温读起来觉得震撼不亚于第一次听到是的感觉。
只要一根火柴被点燃，大自然就会烧毁一段小树，给人类带来光明。这是一个多么美妙的哲学设计啊。
读完了这本书，我才发现了作者的大智慧，他的思路是那么的清晰完整，带着我们畅游在他的思想之中，原研哉从现代设计先驱johnruskin和williammorris讲到包豪斯，再到现代和后现代，一步一步的叙述欧洲，美国，日本三条路线，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。我想起书评中的一句话：“这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。
”而这句话更是印证一般的说明了原研哉在本书的开篇第一句写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”
而这之后脑海中也是充盈着各种的想法，我认为这本书告诉我们的就是要以生活的视野来看待设计，拓展设计的视野和范畴，是作品富有生命力，使设计与作品相互交融，交织在一起。将日常的事物通过重新的设计，再设计这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在现在这个信息时代是十分可贵的，设计源于生活，设计精髓也不是简单的加法，而是将事物陌生化，当一件作品的设计内容减少到最低限度时，任然令人感到完美。对于我们正在学习的学生来说，这本书无疑告诉了我们一个真相：
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质。设计师只有保持对社会的敏感性，才能更好地感知和理解日常设计的本质，进而提高作品的设计质量。
设计观后感 篇7
环节信息技术的使用信息技术的作用
1.师生问候，以一首自编的歌谣进行课前热身，在歌谣中温习“didn't”。
Didn't didn't,Didn't didn't,
I Ididn't…She she didn't…
I didn't clean my room.She didn't wash her shirt.
Didn't didn't,didn't didn't,
He he didn't…We we didn't…
He didn't see the kite.We didn't paint apicture.
[教学设计意图]：自编歌谣带动孩子进入轻松愉快的英语语言环境，在歌谣中反复唱到本课将要出现的重点词“didn't”，后面的动词用较醒目的颜色出示，引起学生观察总结didn't后的动词要用原形。迅速在脑中搜索已有知识，为本课的学习做预热。
[信息技术整合点设计意图]：轻快的节奏律动，有助于营造轻松愉快的课堂氛围，
屏幕上直观的提示，快速复习旧知。做到“未成曲调先有情”。
请学生说出他们是谁?他们是哪个国家的?他们有什么共同的性格特点?(乐于助人)在中国也有一个乐于助人的小男孩，他用画画来帮助穷人，你能猜到他是谁吗?
2.引出本课人物“神笔马良”。
3.揭示课题。
今天我们要阅读到一篇用英语讲述的《神笔马良》，你们想知道用英语怎样讲这篇故事吗，一起来进入今天的学习Module 6Unit 1It didn't make gold.
[教学设计意图]：在课前预习时，学生对课文将要发生的故事已有一定的了解，如果在导入部分直接出示课文人物，学生兴趣不浓，无法吸引注意力。在这时，我转用学生们非常熟悉的，当代的电影人物“超人”、“蝙蝠侠”引起学生兴趣，并带动学生思考，相似的`人物性格特点，使其联想到本课人物。
[信息技术整合点设计意图]：从开始的超人、蝙蝠侠图片，到《神笔马良》的动画视频，生动、直观地呈现人物，辅助完成教学中的趣味性导入。使学生从直感形象的演示中获得丰富的感性认识，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。为接下来的教学活动埋下伏笔。由于学生兴趣持续时间短，选择图片、视频不同的呈现方式。
1、使用课件，自学名词paintbrush,gold.
初读课文，找出生词。利用课件，学生自学两个较容易的名词，通过语音范读，快速练习掌握发音，直观的图片帮助学生了解单词意思。
(1)首先出示两个单词，make,take，请同学思考这两个动词的过去式，并以规则动词过去式的变化方式改写两个单词，出示两个错误的例子。
(2)引导学生大胆质疑，这样的变化对否，如果不对，你能在课文当中找到它的过去式吗?学生第二次带任务朗读课文。
[教学设计意图]：在单词的学习环节，不同的方式引导学生自学，培养学生的自学能力和思考方式，对于本课中出现的两个较为容易的名词，学生根据课件中的图片，发音，采用自学的方式。在学习made,took,这两个不规则动词过去式时，并没有直接讲授，而是出示原形，并以错误的例子，引导学生大胆质疑，主动探究新知，锻炼学生的逆向思维。
[信息技术整合点设计意图]：利用网络教室人手一机的优越条件，锻炼学生自学单词，建立多样化的学习方式，让学生更乐意学英语，把本来枯燥的死记硬背变得轻松自然。
游戏第一关“找一找”，在课文中隐藏着许多的神笔，它们都藏在了didn't的里面，看看谁能准确的找出来吧。使用课件，朗读课文，找出didn't并点击。
游戏第二关“拼一拼”，使用课件，将didn't与其他单词以拼图的游戏形式拼一拼，观察哪类词能跟在didn't的后面(动词)，有的词在didn't后又发生了哪些变化(动词过去式要变原形)。小组讨论得出结论：didn't后要加动词原形。
游戏第三关“考一考”使用课件，将课件中的“肯定句”变“否定句”，点击“神笔”，判断正误。答对，“神笔”画出“√”动画效果，答错，出示“sorry！再来一遍！”。
[教学设计意图]：在突破本课难点的时，运用发现问题，解决问题，及时巩固的学习策略，并结合多媒体的趣味性和操作性，引导学生自主探究一般过去时否定式didn't的知识结构和语言规律。从传统教学中教师枯燥的讲中解脱出来，变成学生在分层次的游戏中由浅入深掌握难点知识。第一关找一找，引出本课难点，第二关拼一拼，通过didn't与其它词汇相拼，总结出语言规律。第三关考一考，由浅入深的填空练习题，有梯度的检测了学生对重难点的掌握运用状况。
[信息技术整合点设计意图]：网络教室的环境，提供给了学生自主探究的强大空间。闯关游戏的设计辅助完成学生的发现问题，解决问题，及时巩固的学习活动。每个学生动手操作，在游戏中感受探究知识的轻松快乐。多媒体辅助学生进行自学，避免枯燥，突出了趣味性。网络不仅为每个学生提供个性化的学习空间，通过巧妙的启发和引导促成学生在头脑中自行完成知识的建构。一个在线测试，让信息反馈更加及时。趣味性的学习符合小学生的年龄特点，会起到事半功倍的教学效果，有效突破难点的学习。学生通过自己的发现掌握知识的成就感不言而喻。
设计观后感 篇8
1. 《设计的觉醒》读后感
田中一光广西师范大学出版社
书中的文章不长。大多数介绍设计作品的书籍或文字都采用直线介绍的方式。某位设计师一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。
不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。我也曾感叹，它们没有展示或教会我真正的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。
但我看不到整棵树提供养分，也不知道土壤、大气等环境。
在过去，田中先生的作品只是表面上知道这些独特的几何形状。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。
先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！)本文多次探讨西学东渐对战后日本社会发展的影响，以及在国际化背景下，日本设计如何体现独特的日本文化。
这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。
先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。
而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。
我的二十一世纪（1993）
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。损坏的茶碗用金漆修补，油漆本身的美感渗透到茶碗里。
以破损修复的茶碗为荣的理念蕴含着深刻的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。
我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。
2. 《艺术的发生》读后感
邓福星生活·读书·新知三联书店出版社
这本书是一部主要以美术作为研究对象，论证史前艺术的发生、发展以及其基本特征的学术专著。贯穿本书的基本思想是，艺术的起源与人类的起源是同步的。
原始工具是人类以功利性为目的创造出来的，就是作者书中所说的“以善为主”的工具，而后来出现的艺术品则是为了体现审美功能的创造。虽然两者之间有着质的区别。但是，即使最简陋的石器的制作，人们也会顾及到用起来方便、省力，以引起主体的快感。
这种属于善的快感，伴随着或相应地引起了美的快感。石斧或铁锹在造型上尽可能具有平衡、对称、清晰的特点，具有被视为视觉艺术的审美性质。这些也足够说明它已经在生产实用价值的同时，具备了一定程度的审美价值，已经具备了一定意义的视觉艺术的艺术美。
虽然这种艺术性的特征与文明人的艺术不一样，但是这是一种与实用需要密切联系的，在审美属性方面有特殊形式的艺术，也就是所谓的“艺术前艺术”。
通过查阅资料可以看出，东西方学者对形式美的审美标准是多样性和同意性的原则，从而产生美感。
作者就是根据这样的认识，从宏观角度去看待艺术实际，贯彻了正确的历史观。他把艺术当作是与人类的存在相伴着的一种精神活动的发生和发展的过程，他所提出的“艺术起源与人类起源同步发生”的观点，有独特性和科学性。在一定意义上来看，人类的第一件工具和人类的第一件艺术品是有同一性的。
原因应该有以下几点：
一。人类的第一工具是未来一切创造的起点和初始形态。第一工具的创造是人类一切精神和物质创造活动的起点和初形。它孕育了人类从童年到成年发展的所有初始因素、方面和关系。
2。人类早期的物质生产和精神生产是相互交织的，没有明确的界限可以分割，所以他们的物质产品和精神产品在当时是混乱的。
3. 从史前艺术的特征出发并就其创造性的意义而言，人类最初那简陋的石器和后来较为精细的彩陶、玉器······同属于史前艺术，它们的具体形态虽然不同，却没有根本性质的区别，后来的一切创造物都是对第一件工具的继承和发展。
因此，从原始社会的第一件工具到最后一件艺术品——任何石斧、陶器或岩画，都只是史前艺术发展链条中的一个过渡环节。既然艺术的发生可以追溯到第一个工具，也可以认为艺术发生的上限与人类历史的开始是一样的。
在查阅资料后，我们可以发现史前艺术是一个具有多方面重要理论意义的复杂问题，目前我国国内对这一问题的研究很少，系统的研究就更少了，但是作者在这方面做出了比较深入系统的探索并且记录发表，让读者当然也包括我学到很多关于史前艺术的知识。
3. 设计中的设计
山东人民出版社原研哉
《设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀美。我认为优秀的设计即如此：
简单且美。不挑剔，不罗嗦，不花哨，具有一种优雅的情调，透露出独特的气质。我想这本书的作者原雅雅先生也追求这样的设计精神。
追求的质朴
原野先生是日本一位优秀的设计师。在我看来，日本设计师的作品总是流露出禅宗的宁静。他们对自然的感知和对生命的赞美，总能在细节中迸发出一些小智慧，这也一定与日本土地有限、资源不丰富、人口快速增长有关。似乎日本设计师总能在一些平凡的生活事物中点亮一个小小的创意。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。
他的观念是由创始人田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼出来的。无印良品追求极简主义的审美意识，甚至简化生产工艺，创造出一批简单朴素的产品。自1980年成立以来，无印良品已成为日本人民优雅朴素生活的象征。他的审美意识具有深刻的日本特色，同时在世界范围内也有着广泛的影响。
再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。他把掉在地上的树枝收集起来，在树枝的顶端涂上一层底漆，用来做火柴。
让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。落在地上的树枝形状很美，人们用这根火柴，可以让人忘记忙碌的时光，唤起人们对自然、火、人以及世界上各种事物的印象。这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。
科技的亲切美
原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此：简单且美！
4. 简单法则
前田约翰中国人民大学出版社
市场充满各种“简单”的保证。花旗银行提供“简单”信用卡，福特“维持简单定价”，生产打印机的利盟公司（lexmark）扬言为消费者“化繁为简”。许许多多要求“简单”的呼声，汇成一股势不可挡的趋势。
科技业的发展模式，促使企业必须不断对同样的产品推出“改进的新版本”，而“改进”通常意味着“增加更多功能”。试想如果软件公司每年把程序可实现的功能减少10%，售价却提高10%，以应对简化产品所花费的成本，结果会如何呢？消费者付出更多的钱，得到的东西却更少，这似乎是违反了经济原则。
掰开一片饼干和一个孩子分享，你看他会选大的那一半，还是小的那一半？
但是，尽管违反需求逻辑，“简单能卖钱”（simplicity sells）却不假。苹果电脑的ipod功能比其他数字音乐播放器简单得多，价格却高出一大载，就是这种趋势的重要例证。另一个例子是蕴含强大威力、界面却非常简单的google网络搜索引擎，它迅速风行，使“google”成为“网络搜索”的代名词。
大众不仅愿意掏钱购买，更会爱上能为他们简化生活的设计。在可预见的未来，复杂的科技会继续入侵我们的生活和工作场所，因此，“简单”势必成为一种新兴产业。
简单不仅是一种能引发人热烈效忠某种产品设计的特质，也成为企业对抗本身复杂机制的重要战略工具。荷兰大企业飞利浦公司全力落实“合理与简单”（sense and simplicity）的目标，而成为这个领域的领袖。
本书概述的十条法则能够单独运用，也能够互相搭配。作者将“简单哲学”分为三种层次，并依照“基本、中度和深度”划分成三组渐进法则（法则1～法则3、法则4～法则6、法则7～法则9）。在这三组法则中，基本“简单法则”可以马上应用在产品设计或居家陈设的相关构想上；中度“简单法则”的含意比较微妙；深度“简单法则”更深入还未成熟的思想领域。
除了10条法则，作者也为如何在科技领域达到简单提供了3个要点。读者不妨把它们视为可以开展研发的领域，或只是值得密切注意的方向。
5. 《未来产品的设计》读后感
[美]donald a. norman电子工业出版社
上个月我在图书馆借了诺曼的《未来产品的设计》，仔细阅读后受益良多。这本书内容独特而新颖，诺曼并没有专注于介绍某种未来产品或者设计，而是立足于检视今天人与人造物的关系，从描述“共同的立场”出发，对未来的人机互动提出了一系列构想和具有指导意义的原则。
设计观后感 篇9
让生活简单且美 《设计中的设计》读后感
日期：2011-07-27
设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。我认为优秀的设计即如此：
简单且美。不挑剔，不罗嗦，不花哨，具有一种优雅的情调，透露出独特的气质。我想这本书的作者原雅雅先生也追求这样的设计精神。
追求的质朴
原野先生是日本一位优秀的设计师。在我看来，日本设计师的作品总是流露出禅宗的宁静。他们对自然的感知和对生命的赞美，总能在细节中迸发出一些小智慧，这也一定与日本土地有限、资源不丰富、人口快速增长有关。似乎日本设计师总能在一些平凡的生活事物中点亮一个小小的创意。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。
他的观念是由创始人田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼出来的。无印良品追求极简主义的审美意识，甚至简化生产工艺，创造出一批简单朴素的产品。自1980年成立以来，无印良品已成为日本人民优雅朴素生活的象征。他的审美意识具有深刻的日本特色，同时在世界范围内也有着广泛的影响。
再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。他把掉在地上的树枝收集起来，在树枝的顶端涂上一层底漆，用来做火柴。
让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。落在地上的树枝形状很美，人们用这根火柴，可以让人们忘记忙碌的时光，唤起人们对大自然、火、人以及时间万物的印象。这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。
科技的亲切美
日本著名品牌sony虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。流线型、自然、仿生的平面设计，减少了科技产品带来的冷漠，同时不规则的外形设计，使产品充满了对未来的憧憬。这也便是日本设计师一直所追求的设计风格。
原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此：简单且美！
章节名：第一章“设计到底是什么？”
读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。
所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。第一章“设计到底是什么？
”应该是对全书提出问题的基石。读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。原研哉一路轻盈地从现代设计先驱john ruskin和william morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。
这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”回望是为了反思，以有益于当下和将来。
设计与消费之间的关系一直是密不可分的，但正如艺术诞生于宗教一样，它并不局限于宗教。一个好的设计应该有一个超越消费需求的更高层次的意识。原研哉一直强烈地感到，科技产业的发展速度已经远远超出人们的思维和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。
如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。
他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：
如果你想把某一种材料视为优秀的材料，第一步就是无限地净化这种材料的特性。对于雕塑来说，粘土是隐藏无限可能性的材料，但这种可能性的实现离不开粘土作为雕素材料的纯洁性。如果泥土里藏着钉子或金属片，人们就不能随意塑造它。
我们能满手是血的和泥吗？很难想象我们在这样的情况下生产的东西能给我们的生活带来繁荣。
跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。身边越来越多的人忙着活在当下，沉迷于勾勒细节和短期利益，却对身边发生的重大变化漠不关心。更不用说站在更高的层次，用更高的智慧思考文明的方向，思考未来需要什么，在这样的环境下你能做什么，能改变什么。
我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。
对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。
净化和塑造自我的过程很匆忙。它是由消费他人自我消费的欲望和来自商店的信息所推动的。在熙熙攘攘中，它承受不起观察、回顾和思考。
设计观后感 篇10
正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。在书中的一张照片中，一个刚洗过的棉布商标暴露在阳光下，温暖的白色让我感到非常感动。
先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。
我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。与成人尿布的设计一样，其实主要考虑的是如何减少人们使用该产品可能产生的羞耻感；而火柴的设计充分体现了对自然的尊重和人与自然的关系。
想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提是人们使用火柴的机会确实少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。
设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。同样，方形卷手纸也是这个意思：设计师设计了人们使用卷手纸时候的感受，他们的手感、听到的声音，他们在收纳手纸时候的感受……我虽不懂设计，但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是common sense，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。
所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、小说家、导演，一样。
书中还有一段提到了中国。中国这样一个大邻国的经济正在崛起。对日本来说，街上似乎有一家巨大而熙熙攘攘的超市。日本有一种感觉。不过，原野表示，日本不应因为中国的经济发展而失去理智，准备采取行动。
因为中国正处于青春期，而日本已经过了青春期，所以必须清楚，幸福并不完全取决于经济发展，日本必须知道日本需要什么和适合什么，否则日本将成为一个无聊的国家。
世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。所以我们看到了各种风格和流派，但判断标准除了个人偏好外，还必须包括社会因素。原研哉看似平凡的设计，恰恰蕴含着这个喧嚣时代崇尚自然、回归和平的精神。
muji品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为人们所提倡的lohas生活理念是吻合的。
许多人和书籍提醒我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人们应该保持一种纯净的心情。原研哉的实践告诉我们，设计是一样的。虽然它往往不可避免地与商业有关，但它不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。
刘海滨b080301099
