白毛女读后感。
书籍乃世人积累智慧之长明灯，读完作品之后，可以把我们的思考写下来。您清楚写作品读后感的重要核心是什么吗？我相信这份“白毛女读后感”会成为您的最佳选择。
白毛女读后感【篇1】
曾记得小时候，在爸爸妈妈牵领下到福州路210号市府大礼堂看过芭蕾舞演出，觉不出它的好来，总觉得没有南征北战的战斗片那样过瘾，不说话只是蹦蹦跳跳，没啥意思的。而今，在美琪大戏院**红色芭蕾舞剧《白毛女》，的确感到是一场视觉盛宴。看那优美的舞姿，动听的**，一种温馨扑面而来，固然，我时而被发展着剧情感动的流泪，时而被喜儿人生不幸哀叹，时而又被广大劳苦人民翻身得解放欣喜雀跃!
红色芭蕾舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型红色芭蕾舞剧，《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。它是西方芭蕾舞艺术与中国民族风格完美结合的杰作，是中国芭蕾舞的基础性作品之一。1994年被文化部授予20世纪中国民族舞蹈经典作品金奖。
就《白毛女》的情节，原本存在可以表现情感的极大空间：过年、初恋、礼物，贫富、还债、卖女，为奴、忍辱、逃跑，荒野、饥饿、生存……，现在看来，以革命故事领先，以芭蕾舞姿陪衬，许多地方没有发掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，从第二幕起，就变得沉闷，一段加一段的堆砌，所以直到现在，人们多记得“北风吹”，淡忘了“大红枣”。第二幕喜儿与地主婆为什么不可以有一段双人舞，代替直白的捶背、困倦、针刺，从而表现人物的两极相对，美丽与丑恶、活力与衰败。
第四幕：白发女孩为何不能与野生动物共舞，展现人类生存的顽强意志。第六幕：当敌人在外婆庙相遇时，他们不可能有一个紧密的三人舞蹈，这涉及到人、鬼神、仇恨和怨恨，甚至轮回。
解放前的华北农村。贫穷的佃农杨白劳早年丧妻。他的女儿名叫喜儿，住在一起。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。
喜儿和大春相处日久，情投意合。两老商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。
旧历除夕之夜，杨白劳因无法偿还高额利润，被黄世仁逼迫下注喜儿契约。杨白劳痛不欲生，回家后饮盐卤自尽。喜儿被抢入黄宅后，受尽折磨。
为了断绝喜儿对春天的爱，黄世仁夺回了王家租住的土地，驱逐了王阿姨母子，伺机**喜儿。大春救喜儿未成，投奔红军。怀孕的喜儿在黄家女仆张二阿姨的帮助下从虎口逃走。她在途中生了一个孩子，不久就死了。
后独自入深山穴居，餐风宿露。日久，一头青丝变成白发。喜儿因常至破庙中取供品充饥，被村人视为“白毛仙姑”下凡显灵。
抗日战争爆发后，大春随八路军回到家乡。此时，黄世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。在村公听会上，黄世仁和穆仁智受到了严惩。
喜儿的白发换成了青丝，终于在春天结婚了。
读完白发女孩的故事，我感慨万千。我讨厌讨厌的老地主黄世仁和**的旧社会。那时候，人们没有自由和土地，一切都掌握在地主手中。同时看了白毛女的故事我还有一个最大的感触，那就是共产党领导的八路军是人们的大救星，分给人们田地和粮食，让人们过上了今天的好日子，这不由得使我更加懂得了一个道理，那就是“没有共产党就没有新中国”。
在庆祝建党90周年之际，我有幸**了由第一位白毛女的扮演者，我们非常崇敬的老一辈歌剧表演艺术家王昆老师策划，由中国东方演艺集团和国家大剧院联合制作，由导演胡玫执导的歌剧《白毛女》，那动人的故事、美妙的**、朴实无华的服装、生活化的表演深深打动了在座的观众，也再一次有力地证明了民族歌剧的强大生命力。
抗日战争时期，贫农杨白劳和戏曲独生女喜儿一直生活在一起。由于还不起地主黄世仁的阎王债杨白劳被迫在卖女文书上按下手印。因愧对女儿及无钱还债，除夕之夜喝卤水自尽。
喜儿的未婚夫王大春与前来打劫的狗儿子穆仁智发生冲突，最终因无法打败穆仁智而被迫离开。喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨。他还被无情的黄世仁侮辱，卖给了一个小贩。
在佣人张二婶的帮助下，喜儿逃出虎口，只身藏在深山野洞，熬过三年非人生活，全身毛发皆白，大春带八路军回乡反霸，镇压了黄世仁和穆仁智，救出苦难的喜儿。
贫苦农民杨白劳是旧中国老一辈被压迫被剥削的农民形象。他躲债七天，最后迷路，最后在除夕夜去世，但他却在丑恶的恶棍世界里受苦。在那个社会里，农民已经到了连奴隶的屈辱生活都受不了的地步。
杨白劳的命运，是旧社会农民的共同命运。面对今天的生活，特别是改革开放30年来，农民脱贫致富。过去干农活，为什么要黎明前起床跟着大人干农活？太阳要把人晒干才能回来。
但几年来，虽然生活在岩溶地貌的南部，机械作业并没有得到广泛的应用，但很多时候，农业工作已经很轻松了。特别是现在村村通公路，条条水渠铺一层水泥，与那个年代相比，真真是天上地下了。可是纵观现代社会，不少年轻小伙子一出生就没有受过苦，自私自利，不愿做事，做起事来也是浮躁不踏实，缺乏自主能力，衣来伸手，饭来张口，成了流行的“啃老族”。
或者一些人贪图安逸，好逸恶劳，为了金钱利益，作出出卖自身肉体，或者危害他人、危害社会的事。更何况那些没有知识或文化水平低的人是短视的，知识为了眼前的利益，就连全国各地都报道过女大学生**并成为初中生的案例。现代社会是浮躁的社会。
虽然现在物质生活丰富，但精神生活缺乏正确的引导。许多年轻人盲目攀比，追求名牌，追求非主流，追求新奇，享受闲暇和辛苦，傲慢和不守纪律。与过去相比，虽然贫穷，但有很高的追求权。曾经，我们国家夜不闭户，而今，对面不相识。
白毛女读后感【篇2】
芭蕾舞是一种在同一舞台空间中，融音乐、艺术、舞蹈于一体的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在舞台上不说话不唱歌，完全依靠身体的表现来完成所有的戏剧要求——主题的阐述、矛盾冲突的表现、人物的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在喧嚣的世界里忙碌了一天后，看一场舞蹈是灵魂的洗礼和精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。
这是我从舞蹈这门课的所学所感。
《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。
最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。
背景，音乐和道具是一个完美的舞剧和舞蹈演员的组合必不可少的。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，衣着朴素的农民们，在鞭子声中显得格外无助，同时也表现出愤怒。
鞭打在地上，那么刺耳，然后演员倒在地上，痛苦和愤怒，在背景音乐的衬托下显得格外逼真。
除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。
舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则呈现出欢快的舞曲，新年快乐。
台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。
此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。
人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些服饰构成了人物的身份和地域特征，使观众能够一下子了解作品的时间、环境、时间等因素。
大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。
杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。
神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。
画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。
喜儿的眼神里充满了愤怒，舞蹈的匆忙和刚毅表现了当时人物的心理。王大春和村民们来了，黄世仁开枪阻止了他们，并带走了喜儿。 一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。
舞蹈以简单、可爱、不屈不挠的喜儿和大春人物小品为主线，使人物随着剧情的推进而层次化发展，展现出对美好生活的甜蜜爱情和无限憧憬。舞蹈结束后，由男、女逐渐加速的独舞过渡到快板舞，呈现出舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。
斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直到最后两人背着喜悦，形成了春天的舞蹈风格，表达了对未来生活的美好憧憬和遐想！
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。千人一面，千人一面。在舞蹈的世界里，思想可以达到某种种极的自由。舞由心生，蹈由心起。
白毛女读后感【篇3】
2016年3月24日，开发公司党群工作部组织单位员工，到顺义电影院**3d《白毛女》歌剧电影。很早就听说过这部值得深思的电影，一直未全程**，此次我带着对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的**，逃入深山，变成 “白毛女”的悲惨身世，以及在共产党领导下农民翻身解放后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变**”。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。新中国刚刚成立，经济不景气，战后杯赛一团糟。百年来，它被列强压迫，沦为奴隶的艰苦生活，使许多人对新生活失去信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。
剧中的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变**的主题思想，指出了农民翻身解放的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。
大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我认为这应该被人们重新审视。这不仅是一部烂片，更是一段艰难岁月的回忆，提醒我们珍惜现在的一切。
白毛女读后感【篇4】
《白毛女》主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变**”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
白毛女观后感1昨天晚上，生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。是纪念延安**讲话70周年的汇报演出。
碰巧，我中学的一位女同学是**歌舞剧院的女高音，给了我两张票。我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。所有的**部分的片段倒背如流，一点不吹牛。
老实说，**到底是大上海的演员，艺术功底还是有的。舞剧改编的不错，**部分也很好。歌剧版本要长的多。我小时候就没完全听过，所以这次想弥补一下。
90后的小演员嗓音好，嗓门亮，但他们在第一幕就唱了一串字。中间的背景板也装错了，观众笑个不停。
半场休息的时候，演出进行了快两个小时。我是实在听不下去了。歌剧原版的唱腔难听不说，台词的内容让你觉得你居住的这个国家，怎么富人都那么坏，穷人呢，也好不到哪儿去，不守信用，其实也很坏。
到最后其实就是比谁的胳膊粗。黄世仁粗暴的时候，可以宠坏喜儿，逼杨白劳按指纹；王大春强壮的时候，可以两枪打死老黄。
一部艺术剧的价值不能持续70年，这让我很难过。老黄生日庆典的台词总是不自觉地让人想起山西煤老板的爆发和各种强拆拆迁的传闻。
我不知道我们国家有多少东西能有70多年的生命力。按说我对**是有过份好感的，总能听得下去。西洋的歌剧，过了两三百年，越听越过瘾。
其实，这次排练的这个版本的白发女郎严格遵循了集体创作的原貌，还用了一点心思。它只会缩短表演时间，以适应当代人快节奏的生活习惯。曾经若干年前，改过一版，增加了王大春和喜儿暧昧的戏份，以迎合观众市场的口味，据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛，他是原集体创作团队的核心人物。
想起了某人曾说的话，大意是：革命的结果不可**，革命不会摧毁旧制度的枷锁，只会强化这种枷锁，革命不是一项成就，也不是新时代的黎明，它源于年迈腐败，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失败。事实上，经常搞革命的人缺乏不断创新、改进和变革的勇气、耐心和智慧。
这就是为什么我一直反对任何形式的暴力革命的根本原因。
歌剧白毛女给我的印象是：时代似乎毫无改变，手拿ipad的现代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟，亲如一家;市面上，网络上，王大春们似乎也很活跃，人数也在增加，70年的光阴仿佛被穿越了。这是白毛戏唯一的价值和意义，当然，只有我。
白毛女观后感2我是一个从小生活在蜜罐里的人，家里人自然都把我当宝一样的护着，就是含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了那种。但我是一个爱读书的人，但自从我看到那个白发苍苍的女孩，我就知道我生活在一个如此幸福的家庭里。
故事讲的是在1944年除夕，抗日战争尾声。冀中杨庄的老佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。杨白劳因生活原因向霸王房东黄世仁借高利贷，后外出逃债。
在除夕之夜杨白劳偷偷回家。听到这个消息后，黄世仁强迫杨白劳卖掉女儿的最高债务。杨白劳喝豆腐的盐水自杀。喜儿被抢进黄家，被黄世仁**，逃进大山，头发全白了。
两年后，大春随八路军回国。他在山洞里找到她并为她求情。最后，村民们和喜儿召开会议，批评黄家的罪行，庆祝穷人重见天日。
故事里的喜儿为了逃掉，被迫逃到山里，过着孤苦临丁的日子，现在的我们想象不了喜儿受到的苦难，想象不了那一头的白发背后所遭遇的，在我看来，这是封建社会的压迫造成的，这是旧社会的压迫染成的，这是黑暗的恶势力造成的。
杨白劳终于被逼到了绝路。他痛苦的哀叹，临死前的绝望，他为什么因为无法改变而自杀。他一步一步算计，一步一步走向深渊，但他对自己的命运无能为力，只能眼睁睁地看着女儿被抢。在那个年代命运是掌握在他人手里的。
而自从解放后，人们命运的轮盘已经能自我把握了，但仍有少数人被命运玩弄于鼓掌之间，不过仍有大多数人顶着压力而不屈服坚强为自己的生命而活，在我心里最敬佩的就是贝多芬，他从小耳朵就不好，但他并没有放弃对**的热爱，依然坚持着学习着，努力着，为了自己的理想而奋斗，最终他成功了，他成为了着名的**家。他不怕被人践踏，抱着执著的人生态度创造了一个又一个奇迹，让自己的人生百花齐放。
看了白毛女的故事我感慨万千，我十分痛恨可恶的老地主黄世仁，我对喜儿的遭遇感到十分惋惜。那时，人们没有自由和土地。一切都掌握在霸王手中。同时看了白毛女的故事我还有一个最大的感触就是一个国家的强大需要每一个人强大起来，所以我们更需要刻苦要求自身努力。
进入21世纪的今天，世界潮流正朝着多元化的方向发展，适应发展潮流的社会制度为人们的权益打开了一把保护伞。我相信我们的明天会更好。
白毛女观后感3前几天，正值市人大代表大会召开时机，市**特邀了上海芭蕾舞团到开远市表演的舞剧《白毛女》，同事约我一同去**!我也是第一次现场**芭蕾表演!现场气氛果然不错，舞台布置场景特别漂亮，逼真!
演员们也个个表现出色!芭蕾艺术果然与众不同，非凡的享受!剧说《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。
全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。她在剧中的复合式转身非常精彩，据说这是该剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来**的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。似乎艺术不仅仅是在欣赏的层面上，它更大的魅力应该来自于交流，一种跨越时代的精神交流！
第二天与同事又谈论起白毛女喜儿，同事的一些话让我们陷入思考，同事说:“杨白劳不讲理,欠了人家的债就应该还,到处躲债不应该，那是违法的!那白毛女也真是的,人家黄世仁有权有钱,标准一个大款,这样的主儿贴都贴不上,她却为了穷大春逃到山洞里受苦,傻帽儿一个，换作现在社会，有多少穷人家的女孩梦想着伴这样的大款呀!
再就是黄世仁真笨，应该用上门说媒这样的方式处理，先不提还债的事，先把喜儿娶过来!既然是一家人了，那债也就自然免了!从此喜儿与杨白劳都过上富裕殷实的生活!
黄世仁也得到了喜儿!用现在通俗的话说：这就叫“双赢”!
现在的社会上，似乎每天都在上演着喜儿与黄世仁的事故，而现代的“喜儿”们个个都以嫁给大款们为荣呢!
时代不同了!难道说“喜儿”也变了?
白毛女读后感【篇5】
歌剧《白毛女》相信大家并不陌生，在半个多世纪中，《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇，为什么这样一部歌剧走向世界，在中国历史上走过了70年。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易,可以说,《白毛女》已成为一个典范。
因此，我特地阅览了这一份剧本。
这部歌剧的女主人公喜儿是当时人民的典型代表，也是当代抗战人物的典范。她过着非常贫穷的生活，但她并不羡慕有钱人的生活。她爱他的父亲杨白劳。她乐观开朗。她很善良。可是，地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳，霸占喜儿，置他们二人于死地，在大年三十，本应是团圆的日子，他们逼死了杨白劳！
除此之外，正月初一，杨白劳死后的第二天，一大早，穆仁智就来她家带她去给黄世仁还债。这孝还没戴呢！
来到了黄家，喜儿一言不发，心中愤愤不平，自己的爹是被黄家逼死的，他们害了这么多人，怎么就没有人来管管他们呢？而黄母才不管这么多，一切以他们家为主。改名叫喜儿，打她，骂她，用烟嘴捅喜儿的嘴。。。这里有人性吗！
万幸，喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。然而，黄世仁和穆仁智追了上来，在喜儿逃跑的方向上有一条河挡住了她的去路。喜儿不小心掉了一只鞋。正因为如此，黄世仁认为喜安二中条河而死。但事实上，喜儿只是逃到了一个山洞中‘‘避难’’。
喜儿不敢下山，怕黄世仁再欺负她。她在黄家没有尊严。她想起了她的父亲，大锁，春天，赵老头和王阿姨。
就这样，喜儿在洞中住了三四年，只靠吃姥姥庙的供品过活。而村里的人听说喜儿跳河死了，讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃，全身发白，因常到奶奶庙去偷吃供品，被村人看见，因此被称为‘‘白毛仙姑’’。
直到后来，八路军打日本鬼子，世道变了，‘‘白毛仙姑’’才被认出是喜儿，八路军才将她从山洞中解救了出来。
整部歌剧到这儿算是告一段落了，但它带给我们的却是深深的思考。
造成这种社会现象的原因是什么？还不是旧社会的腐败!整部剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了‘‘旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人’’的思想。
它真实地反映了中国半殖民地半封建社会贫民与封建地主阶级的矛盾。这说明，只有共产党领导的革命才能取得胜利，才能解放西安，解放成千上万和西安一样命运的中国农民。该剧触及了中国贫困人口最深层的情感结构，让他们从几千年精神奴役的创伤中清醒过来，进而迸发出巨大的精神力量。它是一部直接将艺术的影响转化为精神力量甚至战斗力的作品。
新社会崛起了，像黄世仁这样的地主阶级的气数也该尽了。我们要翻身!新社会是属于我们老百姓的。‘‘我-们-要-翻-身!’’随着这句话的不断重复，此部歌剧也就到此结束了。
白毛女读后感【篇6】
电影《白毛女》感后感
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到。”《白毛女》的题材来源是1938年开始流传于晋察冀边区的"白毛仙姑"的传奇故事。
影片采用了中国古典白话小说的结构方法，打破了舞台剧的时空局限，以喜儿的命运为主线，将人物之间的关系联系起来，展开了喜怒哀乐的故事情节。在出色运用影片独特的表现手法的同时，大量优美动人的民歌在原歌剧中得到运用。其中的《北风吹》唱段在中国是家喻户晓，许多人都是非常喜欢的。
其中有部分歌词是这样写的“人家的闺女有花戴，你爹我钱少不能买，扯上了二尺红头绳，我给我喜儿扎起来，哎~~扎呀嘛扎起来”，这几句简短的歌词所体现出来的意蕴是深刻的，让人深思的。它们给我们展现出了一位贫困的老父亲对自己女儿的简朴、真实、的爱，体现了爱的纯真，爱的伟大，更反映出了中华民族，从古至今流传下来的那种对亲人的爱、无私以及那种要把最好的给自己的亲人的思想。就我而言，影片中的人物通过唱歌来表达内心的感受，这种方式更具感染力，能让故事充满色彩。
当故事中人物的思想感情达到高潮时，他们用歌曲来表达内心的感受，能引起观众强烈的情感共鸣，使观众对电影中人物的欢乐感到高兴，对人物的悲伤感到悲伤。同时，也更能够表达出人物的思想感情。
这部影片以主人公喜儿的命运概括了中国旧社会亿万农民倍受压迫的苦难生活，表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。喜儿不仅是旧社会的受难者，也是劳动人民反抗精神的体现。喜儿一个好端端的人儿，被旧社会的地主（黄世仁）摧残成了流落深山的白毛女，然而，新社会的共产党却让喜儿变成了一个有着一头青丝，有着美满幸福生活的人，这是多么大的反差啊！
旧社会是一个吃人的社会啊。影片中，喜儿、大春、杨白劳、张二阿姨和反派黄世仁、穆仁智都留下了深刻的印象。这是因为电影从总体构思到艺术形式都具有鲜明的民族风格，这是我们民族所熟悉的，也是我们民族所独有的。它以比兴手法，结合蒙太奇的运用，情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果。
它不仅有效地衬托了人物的命运和性格，而且有助于深化电影的思想主题。
看完了《白毛女》之后，我更能够深深地理解，当时旧社会的地主对劳苦人民大众的欺凌。邪恶的地主根本不把房客当作人。他们想剥削房客就剥削他们。他们的行为真是令人发指。影片中的杨白劳和喜儿是封建制度的牺牲品，是旧社会数亿受难者之一。
他们的悲惨遭遇催人泪下，是人民同情的对象。同时，通过杨白劳、喜儿的惨痛经历，揭露了地主与农民的尖锐矛盾，揭露了封建社会的颓废，揭露了封建地主的罪恶，热烈歌颂了社会主义新社会。指出了农民要想获得自由、土地，得到全身心的解放只能够靠中国共产党，只有在中国共产党的领导下，农民才能够走向自由、民主的社会；只有中国共产党才能够给中国农民带来幸福、美好的生活。
没有中国共产党，就没有新中国，就没有农民实现利益的日子，就没有农民翻身当家做主的机会。我们要坚定地支持中国共产党，支持社会主义社会，支持社会主义道路。当代大学生是民族的未来，是国家的希望。我们要为建设社会主义社会、为繁荣中国、为亿万中国人民的利益作出更大贡献。
