美术课教案。
您是否对“美术课后教案”有所了解？那么就请您阅读以下内容吧。作为一名老师，在编写教案和课件时不能草率从事，必须做到结构合理、内容丰富、设计科学。这也是老师的任务所在。
美术课后教案【篇1】
《面具》
知识和技能：
通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受面具的艺术特点，学习表现特点突出的面具。
过程和方法：
引导学生在观察、体验、探究和相互交流中，学习面具的特点，感受面具带给我们的美感，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力。情感态度和价值观：通过学习活动培养学生善于观察、比较的习惯，以及对面具艺术的兴趣和对美术活动的兴趣。
教学重点：
通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
教学难点：用油水分离表现面具的画法。
教学过程：
一、魔术导入
师：同学们，老师给大家带来了一个魔术，想看吗?
师：瞧，这是一张白纸，看，见证奇迹的时刻到了！你看到了什么?
生：哇!好神奇啊!一个白色面具出现了。
师：想知道这个魔术的原理吗?
生：想
师：其实这个魔术非常简单，那张纸并不是一张普通白纸，我先是用白色油画棒把面具画在白纸上，这点很难发现。然后用深色水粉涂在纸上，涂过油画棒的地方涂不上颜色。这种画法叫油水分离画法。(油水分离画法是利用油性颜料和水性颜料不相溶的特点作画的。)
这节我们就用这种方法学习面具一课。(板书课题)
二、新授
1、师：根据自己的理解，你知道什么是面具吗？
生：戴在脸上的装饰。生：挂在脸上吓人的脸谱。
师：那么什么是面具，请看大屏幕(出示图片)
2、了解面具的来历。(出示图片)
师：面具历史久远，它来源于图腾崇拜和宗教信仰，古代人们在祭祀和节日活动中戴着它表演，以表达驱鬼迎神的愿望。这种习俗一直流传至今。(出示祭祀、表演的图片)
3、师：我国是最早出现面具并使用面具的国家之一，其中最有名的是傩戏面具和藏戏面具。(出示图片并讲解)
4、师：咱们来欣赏一下外国的面具(出示图片)
5、师：由于地域和风土人情的差异，古今中外面具的风格迥异，争奇斗艳。这充分体现出人类丰富的想象力和创造力。(出示图片)
6、(出示图片)
师：与真人相比面具的五官有什么特点？
生：样子吓人。
生：眼睛好大，嘴巴可怕。
7、师：现在我们来观察藏戏面具、斯里兰卡面具给你什么感觉？面部表情上有什么相同之处？在造型上有什么不同？
(师：一个是…，师：一个是…，师：…)
师：五官使用了什么创作手法？(生：变形和夸张)
师：怎么变形和夸张啊？
生：鼻子很大，像牛鼻子，眼睛很大很凶，眼珠子发红，快要瞪出来了似的。
生：眼睛很大，舌头很长，恨不得把人给吃了，很恐怖。
师：如果让你来当小小设计师来设计面具，你将会如何设计使面具更加狰狞可怕呢?应怎样运用好夸张和变形？
三、教师示范油水分离画面具的方法：
1、用油画棒单线起稿。(用油画棒先画脸型，然后拿油画棒在脸型上用单线画出夸张变形的五官，最后加一些装饰花纹、图案。)
2、在单线稿的基础上，用油画棒涂色。(涂色要厚)
问：同学们仔细观察第二幅图和第一幅图有哪些不同?(大家观察的真仔细，还有一个地方大家没有看出来，牙齿也用白色的油画棒涂实了。)
3、用水粉把画面涂满，即可出现油水分离现象。（OK语录网 Www.968OK.coM）
这种方法你们学会了吗？
四、布置作业
现在我们展开丰富想象力运用变形和夸张手法，设计一副自己喜欢的特点突出的面具。
注意事项：
1、颜色鲜艳和水粉底色形成色差要大，有对比。
2、油画棒涂色要厚。
大家可以参考屏幕上的图片进行创作。试想一下如果用深色水粉涂上底色会是什么样子的。
五、评价作业。
六、小结
今天我们学习了用油水分离画法画面具，这些作品充分体现了同学们丰富的想象力和创造力，相信在下节课的手工制作面具中同学们会有更大的收获，这节课我们就上到这里。
美术课后教案【篇2】
1、尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。
3、培养学生热爱民族传统艺术。
重点：认识、掌握工具材料的使用，掌握墨的焦、浓、重、淡、清画法。
难点：用合适的笔、墨语言进行绘画创作。
毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。
出示一幅中国画，并结合课本插图《荷花小鸡》引导学生进行欣赏。
展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题“水墨游戏”。
1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。
(1)毛笔：羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。
(2)墨汁(一得阁、中华)、墨块(收藏、欣赏)。
(3)纸(生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用)。
(4)砚台(收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子)。
2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量、用墨的量。
1、参照上一环节中教师示范，请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
2、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
3、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
1、征集学生优秀作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
2、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
教学反思：略
美术课后教案【篇3】
学会欣赏中国宗教雕塑的艺术特征，体会古代博大精深的文化内涵，建立文化自豪感。
1、欣赏中国古代宗教雕塑代表云冈石窟第20石窟佛像雕塑作品，及龙门石窟奉先寺雕塑，说出其中的主要艺术特点，培养图像识读的能力。
2、赏析敦煌莫高窟第45窟雕塑的色彩、造型、和风格样式，进一步体会宗教雕塑的艺术特点，提高审美判断核心素养。
3、通过云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟三个石窟不同的雕塑代表，总结其反映的古代宗教文化观念，提高文化理解的能力。
重点
让学生了解中国传统宗教雕塑的艺术特点，对其中的优秀代表作品加以分析和鉴赏。
难点
如何理解宗教雕塑反映的中华民族文化观。
主题
提升素养
中国古代宗教雕塑代表三个石窟的主要艺术特征
1、中国的四大石窟是哪些？
2、云冈石窟第20石窟的造像有什么艺术特点？
3、龙门石窟奉先寺的造像有什么艺术特点？
4、敦煌莫高窟第45窟的造像有什么艺术特点？
【思考】为什么中国的石窟艺术集中在甘肃、山西、河南等地区？（从宗教传入我国境内的时间、地域的角度分析）宗教雕塑反映了我国古人怎样的文化观念？
宗教雕塑的鼎盛时期
【对比思考】
对比赏云冈石窟第20石窟的造像与龙门石窟奉先寺异同。通过欣赏对比，得出为何唐代是宗教雕塑的鼎盛时期？
寻找生活中与宗教雕塑有关的方方面面，举例并赏析艺术在生活中的表现与流传。（例如以敦煌莫高窟第三窟雕塑为原型，创作出舞蹈《千手观音》）
美术课后教案【篇4】
说教材
《蔬果总动员》本课是根据浙江人民美术出版社出版的小学美术教科书第8册第11课《蔬果造型》一课拓展而来，属于“造型、表现”领域内容。正如罗丹所说的：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。本课的教学中，教师把欣赏、表现的对象定位在蔬果的组合造型上。学生在教师的引导下，“感受美”——感受蔬果形状和颜色之美；“表现美”——运用美术语言来表现蔬果的美，提高学生造型表现能力；“运用美”——了解蔬果图案在生活中的应用，理解美术与人类生活的联系。整堂课的设计就是“感受美——表现美——运用美”的过程。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我进行了整堂课的设计：
一、教学目标：
1、知识性目标：通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。
2、技能性目标：利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。
3、情感性目标：体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。
2、教学重点：通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖，富有趣味性的蔬果立体造型。
3、难点：用蔬果创造出有创意的立体作品。
4、教学准备：
教师：布置场景、水果拼盘、百宝箱、课件、实物展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签、盘子。
学生：蔬果、手工材料。
5、教学方法：情境教学法、观察分析法、直观教学法
二、说教法
根据四年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设了摸百宝箱的情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把学到的知识进行运用。
三、说学法
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学过程
一、创设情境，激趣导入
1.老师这有一个百宝箱，谁来摸一摸，猜猜里面藏着什么宝贝？
2.你摸到的是什么？拿出来给大家看一看，说说你是怎么猜到的。
3、师：出示ppt水中各类水果的图片。
提问：a、你最喜欢哪样蔬菜和水果，为什么？
b、多吃蔬菜水果的好处有哪些？
教师总结：蔬菜为人体提供各种维生素，矿物质，有利促进消化，使我们更加的健康。
4、师：那么你们知道蔬果除了可以食用以外，还可以做什么用呢？
师：其实我们平时吃的蔬果还可以做成很多可爱的造型。
二、深入感知，巧妙联想。
1、师：
1）这个造型是哪几种蔬果做成的？
2）这个蔬果造型运用了哪些方法，巧妙之处在哪里？
2、师：你们想不想亲自动手做呢？
3、师：再动手制作前，老师要先考考你们：用蔬果做一件艺术品，想一想都需要哪些步骤呢？
师：课件出示（构思、选材、制作、装饰）
1）构思：奇特新颖，富有趣味
2）选材：主题联系蔬果的造型
3）制作：切、刻、雕、挖、贴、组合、插接等
4）装饰：手工制作材料
4、想像思考：组长领蔬果材料，你准备用蔬果设计什么形象？
采用什么制作方法？
三、尝试表现，探究方法。
1、教师以章鱼为主题，在黑板上画章鱼，再以香蕉为原型，问：你觉得这根香蕉怎么设计制作成章鱼？
2、边示范边讲解，引出削、剪、刻、拼接等方法。
3、小结：可以根据自己想要表现的内容，寻找合适的蔬果，也可以根据现有的蔬果，通过想象进行加工创造。
四、小组合作，课堂探究
第六届蔬果艺术节现场大赛，作品要求：
1、通过刻、切、拼接等方法，制作出2~5个蔬果造型作品。注意用刀安全。
2、由组内推荐出的那位蔬果男孩（女孩），向大家介绍本组作品（主题、表现方式、亮点等），最后评出最具创意大奖。
课堂练习，小组合作
1.小组分工合作，用各种蔬果制作雕塑作品。
2.学生随意参观，交流。
五、作品展示，多种评价结合
1、学生自评、互评。
2、教师评价穿插其中。
六、小结
这些看似平常的蔬果切面，被我们同学画成一幅幅美丽的图画，正如罗丹 所说的：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
蔬果总动员
制作方法：切、刻、雕、挖
蔬果特征：形态、色彩、质感
制作步骤：构想、选材、制作、装饰
美术课后教案【篇5】
一、教学背景分析
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗
学：线描
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例
师：欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写：
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面
学：线条表现
师：第二幅儿童人物画呢
学：线面都有
师：第三幅速写是什么表现方式
学：线条
一次类推
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
(三)技法表现：
出示几件作品学生欣赏
思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同
2.你能给它们分类吗
3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)
师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强
曲线——温柔
粗线——豪迈
细线——精致
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、平和
垂直线——严肃、动感
锯状直线——焦虑、不安定
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
(四)本课总结
师：本课学习内容包括以下几点：
1.了解什么是速写
2.速写的几种表现方式
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描写生
整体——局部——整体
(2)表现性线描写生：
整体观察(局部——整体)
老师示范：现场作画
(五)家庭作业：
作业题目：我的同桌同学
表现形式：以线为主，以面为辅
纸张要求：16开大小一张
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等
美术课后教案【篇6】
《剪花边》一课是属于设计应用领域。随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的'种.种思考、探索与实践。在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示：
一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。
美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包。
但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。但这些有价值的资源，我在本节课中还没有充分地利用。除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。
二、注重学生探究、创新意识的培养。
传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。
在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的了解又更深入了。
但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。
三、注重培养学生的技术意识。
当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理品质。”
现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。对于单纯的技法讲解的比较少。但对于二年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。要不然孩子会无从入手。在本课中为了解决花边的连接问题我采用了三张图片，让学生判断哪一种画法是正确的。在课前我就预想到学生会在这一环节出错，为了让学生少走弯路，特意设计了这个教学环节。并且将三种情况都示范剪了一下，给了学生直观的感受。
在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力?在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。
美术课后教案【篇7】
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二）教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。
第三课时学生自主进行练习、创作。
教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。
教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探索求进，学习新知
③教师示范，引导观察
④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。
探索求进，学习新知
1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。
2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。
3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。
教师示范，引导观察
教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。
展开讨论，激发思维
让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）
学生体验，巩固提高
现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。
本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
美术课后教案【篇8】
教学目标
德育目标：注意保持本子的干净。
智育目标：培养学生观察能力。
素质发展目标：引导学生想象泡泡飞起来的时候，透过泡泡会看到什么样的情景，并通过讨论相互启发，逐步形成创造性的构思。引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征、及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的关系。
教学重点难点
教学重点：
1、是否能大胆的想象和表现自己的想法。
2、是否能开动脑筋，在使用新材料中有创意。教学难点：是否在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。
教学准备
1、老师准备色彩纸，图钉、气球、课件等。
学生活动设计：
要求学生每人带一只可以吹泡泡的物品，大小不同色彩各异的塑料袋。
一、组织教学
二、导入
组织学生在愉快的游戏中观察泡泡飞动的情景。边玩吹泡泡游戏边观察：你在飞起的泡泡中看到了什么？
三、新授
风儿把泡泡抱在了怀里，泡泡把我们抱在了怀里。有的小朋友觉得泡泡是五颜六色的，泡泡是透明的，泡泡飞到哪里，就会有景色在泡泡里，就像凸透镜一样。
现在请同学们闭上眼睛，想象泡泡被风吹起来了，它吹到了哪里，你希望它里面有什么景色呢？假如泡泡飞到了我们常州，你最希望里面是什么景色？
我最希望里面有我们常州美丽的景色，恐龙园，红梅公园，文化宫广场……
这些美丽的景色我们可以用绘画的形式把它表现出来，欣赏书中图例1、2、3除了用绘画的方法还可以用什么方式来表现呢？可以用气球、塑料袋、图钉等材料来表现泡泡的特征，还可以在这些物体上装饰、美化，表现泡泡新颖有趣的特点。欣赏图例4、5、6。
四、布置作业
先用绘画的方法表现泡泡的特征。
注意点：表现出泡泡里面的景色。颜色要丰富。构图要饱满。
五、学生作画，教师巡回辅导
六、讲评
七、小结
八、板书设计
10泡泡飞呀飞
变化与统一
教后反思：
师生间互动、适当进行示范，解决学生在创作中遇到的问题。并鼓励小组讨论和合作学习。教师在课尾展示、提示可采用另外的一些方式来表现泡泡，让学生自己在课后以喜爱的方式来再次创作泡泡飞呀飞这一课题、扩展思维空间。若课时安排为多课时则还可考虑让学生合理多选择几项，在学习要求上有更高层次的提升。
美术课后教案【篇9】
学习目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。
3、培养学生热爱民族传统艺术。
教学重、难点：
重点：认识、掌握工具材料的使用，掌握墨的焦、浓、重、淡、清画法。
难点：用合适的笔、墨语言进行绘画创作。
教学准备：
毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。
教学过程：
一、导入：
出示一幅中国画，并结合课本插图《荷花小鸡》引导学生进行欣赏。
展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题“水墨游戏”。
二、新授：
1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。
(1)毛笔：羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。
(2)墨汁(一得阁、中华)、墨块(收藏、欣赏)。
(3)纸(生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用)。
(4)砚台(收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子)。
2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量、用墨的量。
三、创作：
1、参照上一环节中教师示范，请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
2、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
3、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、展示评价：
1、征集学生优秀作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
2、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
教学反思：略
美术课后教案【篇10】
大家好，我是来自三十八中学的美术老师，今天我说课的课题是：苏少版实验教科书第15册《角色游戏》，下面我将从教学策略、教材分析、学情分析、教学目标等几个方面进行说课，请各位老师指导：
教学策略：我将从学生的生活情感出发，引导、指导、培养学生的学习和制作兴趣。
教材分析：本课属于“设计 学习”领域,重在提高学生的动手能力，形式美化生活。的意识。面具设计让学生们走进面具，揭开面具的神秘面纱。让学生在欢乐愉悦的氛围中进行制作。
学情分析：本课教学面对的是初中八年级的学生，他们正处于青春叛逆期，他们的主观意识逐渐增强，也已经具有自己的审美观点和初步的手工制作技巧，但面对面具手工制作中所遇到的剪切、折叠、粘贴以及组合还不够精细。
教学目标
知识目标：引导学生欣赏、评析、讨论以及探究面具制作，学习面具制作基本方法.
技能目标：掌握面具的基本制作方法，能够利用身边的废气材料进行创意制作。
情感目标：通过欣赏面具作品，提高学生的审美观点以及创作热情，同时培养对美术的持久兴趣。
教学重点
掌握掌握面具的基本制作方法。
教学难点
面具的创意设计，多种材料的综合运用。
教学准备
教具：各类分别的面具图片，美术课件，美术教材。
学具：制作材料、剪刀、尺子、铅笔、画笔、各种颜料。
教学过程
（一）准备
1.课前让学生分头准备制作工具，收集各种纸张和相关资料（材料：旧报纸、包装纸、毛线、木片、麻绳、羽毛等。
2.友情提醒：条件允许，可鼓励学生走进博物馆或者上网查阅相关面具的知识在课堂上与同学交流。
（二）激情导入
1.教师出示课前准备好的面具作品。
问：“这叫什么艺术？”
学生争相发言：“面具。
2．教师接着鼓励学生：“哪位同学愿意上来试戴一下？”
同学们好奇的争相试戴，戴上面具的同学改变了寻常的模样，有的可爱，有的俊美，有的怪异，有的亲切，引起学生一阵惊呼。
【设计意图】：通过提问引起学生的好奇心，通过试戴刺激学生的求知欲。
3.教师提问：“你们想亲手制作一个富有个性的面具吗？引入面具教学。
（三）探究教学，突破难点
1.媒体教学，放映形形色色的面具图片。
提问：根据刚才的面具作品，想一想面具要采用哪些材料？你还能想出更好的材料吗？
2.你自己收集来的材料和你的观察，用自己的话说一说面具具备哪些艺术特点？
学生讨论教师总结：面具造型夸张，制作精细，色彩艳丽，对比强烈等。
3.提问：重新观察老师刚才带来的作品，你能找出其中不足之处吗？
学生大胆发言：从材料、颜色、造型、制作等方面。
继续提问：你们有改进是方法吗？
可以剪贴细节、丰富造型，可粘贴树叶、麻绳等进行装饰。
最后提问：你们认为做一幅成功的面具还需要注意哪些吗？
学生发言，教师总结：点、线、面的结合。夸张变形突出总体，具有较强视觉感，富有自己的感情很重要。
【设计意图】让课堂气氛更加活跃，了解学生的审美程度，从实际出发。
4制作方法：先构思画稿，再剪贴形象。
5．制作技法：剪、切、卷、贴、折、画等。
【设计意图】让学生把握步骤，在下面的顺利进行制作。
6.作业：用各种纸材进行制作，借助多种材料辅助制作。
老师巡回指导，适时指导。
7.评价讨论
互评：戴上自制面具上台展示，并向同学介绍你的创意。摆出各种造型，舞动生活。
评选出你最欣赏的面具
说一说从同学的面具中学到了什么？
8.课后拓展
用面具装饰美化你的生活起居。
以班级为单位组织一次化妆舞会。
9教学反思
根据学生心理素质和动手能力的不同，可能在制作上有许多不同，但只要能掌握基本制作方法，注重造型能力的表现和颜色搭配就好。
美术课后教案【篇11】
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
美术课后教案【篇12】
教学分析：
陶泥造型教学已成为近几年美术教育的一个亮点，它融美术教育和现代教育于一体，关注学生想象能力、创造能力和实践能力，随着校本课程资源的开发也使陶泥教学走进了课堂，提高了学生学习美术的兴趣，丰富了美术创作的形式。
陶泥教育让孩子们动手、实践、审美创造能力得到全面发展；陶泥教育给当今的创新教育注入了新鲜的血液，同时也为美劳教育开辟了另一块新天地。
教学背景：
泥塑是以泥为材料塑造艺术形象的统称，民间“泥人”在我国有着悠久的历史，早在5500年前的原始社会时期，在大汶口遗址中就已经有了小型动物陶塑，长期以来古人用泥做佛膜拜，做泥玩具等使泥塑艺术得以发展。泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。
我校开设了劳技与服务综合实践校本课程，本课以小学高段学生为对象进行设计，充分挖掘本地资源，以陶泥为主线，以实践性学习为核心主题，引导学生观察、探究、操作、实践、评价，让学生在自主创造性地实践活动中发展成长。
设计思路：
本课以说陶——赏陶——做陶——品陶——研陶为主线，让学生通过欣赏古今陶文化作品，上网、查阅资料搜集陶文化的相关资料、开展有主题探究，实际操作，进行实践活动（制作剪贴报、手抄报、制作网页、举办陶泥作品展、装饰自己的小屋、作为礼物赠送朋友）了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，体验相互合作的乐趣，养成团结、协作的集体意识。
教学目标：
1、了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，体验相互合作的乐趣，养成团结协作的集体意识。
2、从自己的作品中感受成功的喜悦，养成良好的动手习惯。
3、掌握泥板画的制作方法和步骤，会设计制作泥板画作品。
教学重点：
1、掌握泥板画的制作方法和步骤，会设计制作泥板画作品。
2、体验相互合作的乐趣，养成良好的动手习惯。
教学难点：
设计并制作一件泥板画作品。
教学准备：
陶泥、制作工具、教学课件、陶泥作品六件
学生准备：
课前利用网络收集有关陶文化的知识陶泥制作工具牙签等
一、说陶
1、了解我国有关陶文化的知识
2、学生讲讲知道的陶文化。
3、那你认为陶泥还可做些什么呢？能做画吗？
【设计意图】课前让学生以《陶泥的文化知多少？》为主题，收集资料，一方面是让学生学会利用网络查找所需要的信息，一方面也让学生在查找中学习和了解有关彩陶的源、陶泥的制作方法和陶文化的发展。锻炼学生主动学习的能力。再以：古老的彩陶，经历了为的洗礼，留给了我们对文明的无限向往，也成为了今天我们生活中不可缺少的一部分。说一说陶泥可以做那些东西？能做画吗?设疑，让学生进行猜想，引导学生进入第二环节。
二、赏陶
1、多媒体出示作品，让学生仔细观察
2、说一说，学生谈一谈自己的想法。
【设计意图】让学生欣赏用陶制作的板画使学生有了感性认识，用大量的图片冲击学生感官，开阔学生的视野，进一步引导学生对陶艺新的艺术形式的认识。并引导学生说说自己感受和想法。
3、揭示课题：今天我们一起学习陶泥的新的艺术表现形式——泥板画。（板书：泥板画）
4、欣赏实物，探究制作方法及步骤。
【设计意图】在这里，我设计了二次欣赏环节，小组交换欣赏老师作品及部分学生作品，通过欣赏交流，引导学生探究本课的重点内容。以“仔细观察，看看你能发现哪些知识和技法”，来引导学生有目的的、积极主动地探究学习。用已有知识来找泥板画这种新的艺术表现形式的特点及制作方法，用有特点的作品，激发学生的好奇心和求知欲，使学生不由自主想知道怎么做。在师生互动中，一方面与学生在认识上达成了共识，扩展了学生的.知识面，同时培养学生分析问题、解决问题的能力。另一方面培养了学生敏锐的观察能力，通过观察，使学生自已找到泥板画的特点及制作方法。为做陶做了铺垫，达到了欣赏的目的。
5、总结制作步骤：
a、拍泥板；b、构图；做到构思独特，布局合理；
c、用学过的多种制作方法制作，装饰美观。
【设计意图】教师要及时对这一重点知识进行小结整理，给学生一个正确的引导，让学生在教师的引导下更好的理解这知识点。
三、做陶
1、小组合作：共同讨论泥板画的名称、制作方法、创作意图及如何分工的。
2、交流小组讨论结果
【设计意图】这一环节不仅是让学生做出作品，更重要的是教会学生学会合作，学会分工。培养良好的动手能力，团结协作的意识，增强对自然和生活的热爱。让学生养成动手之前要先有构思，构思好后要想一想用哪些方法制作，小组长要进行合理的分工，从而提高学生合作的效率。
3、教师提出要求，学生合作完成作品，教师参与到学生制作中。
【设计意图】这一环节要关注学生的创作进展，发现问题予以帮助和解决。当发现问题时，再把问题还给学生，让其他同学也参与到问题中来。
五、品陶
1、个别评价说说这件作品独特的地方；值得自己学习借鉴的地方
2、自由欣赏、小组评价
3、教师小结
【设计意图】这一环节我设计了品陶三步曲：第一：我选择了一幅较独特的作品来引导学生评价，为学生提供一个较自由开放的空间。第二步：由个别学生来评价自己选出的作品。第三步：自由欣赏，让所有的学生有序地欣赏更多的作品，让学生在展示自已的同时，也增进了同学这之间的友谊。
六、研陶
陶泥还可以做哪些东西？来美化我们的生活，给我们带来美的享受呢？发挥你的聪明才智想一想。
【设计意图】激发学生以陶泥为材料，继续为了美的生活不断去创造。
板书：
泥板画
构思——新颖
造型——独特
装饰——美观
美术课后教案【篇13】
1.引导学生了解光与美术的关系。
2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。
3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
欣赏、了解光与美术的关系。
用纸或其他材料制作作品。
用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。
一、感受光的魅力：
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?
请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”
在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力：
教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力：
在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。
美术课后教案【篇14】
在三年多的教学实践中，作为美术老师，我意识到给农村中学的孩子上课不是一件容易的事情。虽然农村中学的教育环境已经得到了很大的改善，但受传统观念的影响，学生和家长都认为美术只是可有可无的副科，学生对于美术课的热情自然不高。
在这样的大环境中，怎样才能让学生爱上美术课，学好美术课呢？我始终坚持以学生为本，注重美术教育的渗透，让学生不仅仅学习绘画技法，更要感受到美术给他们带来的乐趣。
一、转变自身教育观念
美术教师的传统教学观念是：美术教学就是传授绘画技能。而在新课程下，教学过程应是以学生为本，师生互动、共同发展的过程。因此，我在教学中往往会穿插一些与日常生活相关的美术知识，让学生自己去感受生活，领悟生活中的美。我也会带领学生走近校园的风景，哪怕是一片叶子，一朵小花，让学生自己去观察思考，自己创作,把美术融入到生活中来。注重与学生的互动，跟他们一起学习，共同进步。
二、激发学生学习兴趣
美术课上，激发学生的学习兴趣尤为重要。教学内容不能全然依靠美术课本，应因地制宜做些调整，尊重农村中学的学情特点。
1、绘画方面，农村中学的孩子们绘画基础较差，因此教学以线描为主，可以能锻炼学生的构图能力，培养学生的写生能力。在课堂上应多与学生互动，活跃他们的思维。多让学生动手画，鼓励他们大胆下笔，不怕画错，在多次练习中获得进步。
在《熟悉的物品》这一课上，我让学生将家中常见的物品带到教室来。铃声响起，学生们纷纷拿出自己带来的帽子、手套、篮球、水果……互相观察，交流讨论着，好不热闹！接下来我便引导他们描述物品特征，用线描方式将它们画下来。课堂气氛热烈，教学效果良好。
另外，我也会选取某个题材，让学生进行想象创作。例如我以《缤纷多彩的热气球》为题，引导学生们对热气球展开联想，让他们设计热气球的形状以及图案。学生们的丰富的想象力让我惊叹，优秀作品更是层出不穷。
2、手工课的灵活性更大，除了简单的剪纸外，树叶贴画、蛋壳人的制作等活动，学生也特别有兴趣。
我将收集树叶的任务布置下去，学生们便兴致勃勃的去准备材料。课上让学生发挥想象力，随心所欲的进行手工创作，互相交流。最后将优秀作品收集起来，办一个树叶贴画的展览。不仅仅让学生学到了手工制作的知识，同时培养了学生废物利用、环保的好习惯，使每个学生都体验到了上美术课与其它课有着不一样的乐趣。
三、优化美术作业评价
1、评价不打分数。在美术作业批改上，我采用等级加评语的评价方式。在作业上批注“优”、“良”等，再简洁的说明优点或缺点。我建议表扬多一点，批评少一点，一句“构图准确，继续保持”，“线条优美，继续努力”可以给学生莫大的鼓励。遇到优秀的学生作业，我都会拍照上传，以便学生课下欣赏和参考，也为今后的教学提供了更多素材。
2、注重过程性评价。例如在写生课上，我会在学生绘画的过程中在教室里巡回指导，及时指出学生需要修改的地方，避免他们继续“走形”，同时我也会将构图准确，线条优美的学生作品展示给大家看，让学生欣赏和对比，找出自己的不足之处。
3、多种评价方式相结合。在美术课上，除了多让孩子动手，也需要多让他们开口，评价他人的作品就是一个良好的锻炼方法。在作品评价环节，我一般采用自评、互评、师评相结合的模式，先让学生自己讲讲作品的创作思路、过程以及不足之处，再由其他学生点评作品的优缺点，最后教师进行总结性评价。这样的评价方式有助于学生之间的互相欣赏和学习，也让他们能在同学的肯定中获得自信和成就感。
总而言之，美术教学方式是多元化、多样化的。作为农村美术教师，我会以学生为本，努力让他们感受到美术课的乐趣，用美术教育引导他们感受生活，热爱生活。因材施教，注重创新，让学生的素质得到全面发展。
美术课后教案【篇15】
一、欣赏导入。
1．（出示一图片）提问：这些作品是什么材料做的？仔细观察，大胆的猜想它们是用什么方法制作而成的？
2．揭示课题，板书课题。（盘泥条）泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器，由于这种方法技术简单操作方便非常实用，所以一直延用到今天。
瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。（欣赏图片）
二、教师演示制作方法和步骤。
1．制作泥条的方法。（看视频）
（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。
（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。
学生动手尝试制作：强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2．泥条盘筑的方法。（看视频）
教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）
(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）
(3)装饰整理作品。
三、作业要求。（出示课件）
运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或异形器皿。
学生练习，教师个别指导。
四、课堂小结。
评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；根据学生要求，收集作品烧制。
