西厢记读后感。
西厢记读后感 篇1
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
《西厢记》的作者王实甫，元代著名杂剧作家，今保定定兴县人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
《西厢记》 诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者及观众的喜爱。
作品里描写的崔莺莺和张生的爱情故事。简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。
故事梗概：
前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针织女红，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。
小姐与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。
这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。
一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”
张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。
崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。
自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。
老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼
试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。于是便跟随小迎的父亲一起前往。两人经常在斑竹林里逗耍，过家家，拜天地，称公道婆，并在沁园内结识了很多文人过客，如著名的文学家令狐楚，韩愈，白居易，李绛等。受其熏陶，学习诗文，15岁就以明两经擢第。小迎也长得如出水芙蓉，美丽超群，两人私定终生。
元贞十七年春，元稹赴考从政，后深受当时太子少保韦夏卿赏识，权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。从此一生再也未见小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家寻找，却杳无音讯。小迎的聪慧美丽，清纯质朴的音容笑貌，缠绕了他一生的梦魂，于是写《会真记》以表衷情，文中将自己化做张生，把小迎化为莺莺。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是元稹把对小迎的感情升华到了最高点。
《会真记》传到了元代，著名杂剧作家王实甫将故事改编成剧本《西厢记》，张生与莺莺的爱情一直传唱至今，为了纪念元稹与小迎的爱情故事，当地人以青梅竹马之意，将这片斑竹林叫做竹马林，同时也给“西厢记”保留了一块故事的原形地。
王实甫
王实甫，元戏曲作家，名德信，大都（今北京市）人。所作杂剧今知有十四种，现存《西厢记》 《丽春堂》两种，《芙蓉亭》 《贩茶船》两剧各存一折曲词；另存散曲数首，曲词优美，《西厢记》尤为出色，是他的代表作。
《西厢记》的剧情直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更
加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场――老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特点，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。
可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：
可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。
写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：
颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏?着香肩，只将花笑捻。
更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中进士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一开始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷入一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧接着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱点加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。
剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。
张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。
这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。
崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特点，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了进一步的发展，人物形象开始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一开始她已经和张生以诗唱和，间接表达了彼此爱慕之心，但当张生进一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特点，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。
红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。
她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。
她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得最多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的
西厢记读后感 篇2
元杂剧四部爱情剧包括《拜月亭》，《西厢记》，《墙头马上》，《倩女离魂》。这四部剧里，《西厢记》是我从头到尾看的唯一一部。
《西厢记》给人印象最深的恐怕就是剧中人物了。剧中的主要人物，张生、崔莺莺和媒人，有着各自鲜明的个性，他们相互映衬。就崔莺莺的个性而言，有许多有趣的地方。
崔莺莺出生在一个贵族家庭，生活在家庭的中间，他带着青春的忧郁玩耍。在封建社会，妇女经常被教导“不说恶，不见恶，不听恶”和“三从四德”。崔莺莺也是在这种背景下出生的好家庭。但当她遇到浪漫优雅的张生时，她像磁铁一样吸引着对方。当她明显注意到一个陌生男人在盯着自己看时，她的反应是“抱着香肩，只有笑扭花”。剧本里媒人催她回避，她回应是：最后回头看。此时盈盈的行为已经忘记了封建礼教的规则，盈盈的性格未来的发展趋势不难想象。这个年纪的她，青春期好像有点叛逆的心，但毕竟是封建礼教下的好家庭。她一方面强烈追求爱情，看似让人佩服，但另一方面也对媒人有所顾忌，所以性格温婉从容，聪慧狡诈。当她看到自己有时严肃，有时笨拙，有时笨拙时，
《西厢记》中有许多值得注意的人物，值得人们钦佩和研究。事实上，这些人物也是成功者创作的一部古代经典爱情剧的基础。
西厢记读后感 篇3
昨晚观看了京剧《西厢记》，感觉真的很不错，不魁为我国文学史和戏曲史上的一部杰作。特意在网上查了《西厢记》有关的资料。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
《西厢记》的作者王实甫，元代著名杂剧作家，今保定定兴县人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
《西厢记》 诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者及观众的喜爱。
作品里描写的崔莺莺和张生的爱情故事。简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。
故事梗概：
前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针织女红，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。
小姐与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。
这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。
一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“小姐是一女子，尚有
报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”
张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。
崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。
自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。
老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以
门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。于是便跟随小迎的父亲一起前往。两人经常在斑竹林里逗耍，过家家，拜天地，称公道婆，并在沁园内结识了很多文人过客，如著名的文学家令狐楚，韩愈，白居易，李绛等。受其熏陶，学习诗文，15岁就以明两经擢第。小迎也长得如出水芙蓉，美丽超群，两人私定终生。
元贞十七年春，元稹赴考从政，后深受当时太子少保韦夏卿赏识，权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。从此一生再也未见小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家寻找，却杳无音讯。小迎的聪慧美丽，清纯质朴的音容笑貌，缠绕了他一生的梦魂，于是写《会真记》以表衷情，文中将自己化做张生，把小迎化为莺莺。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是元稹把对小迎的感情升华到了最高点。
《会真记》传到了元代，著名杂剧作家王实甫将故事改编成剧本《西厢记》，张生与莺莺的爱情一直传唱至今，为了纪念元稹与小迎的爱情故事，当地人以青梅竹马之意，将这片斑竹林叫做竹马林，同时也给“西厢记”保留了一块故事的原形地。
西厢记读后感 篇4
《红字》是十九世纪后期美国浪漫主义作家霍桑的代表作，这部小说与菲次杰拉德的《了不起的盖茨比》一起，被誉为美国的两部道德文化寓言。它描写了二百多年以前发生在新英格兰殖民时期一个浪漫的爱情悲剧。是美国文学发展史上的第一部象征主义小说，集中体现了霍桑“原罪”意识，同时也是美国心理分析小说的开篇。《红字》探讨了罪与罚的问题，作者塑造了四个矛盾的人物形象，在他们身上体现了霍桑对清教教义与人性的思考。这四个主人公并非单纯地是善者或恶者，他们是多维的、立体的，是圆形的人物。探索他们的复杂心理，可以窥见清教对人们的影响。
海丝特·白兰身材颀长，体态优美，出生在一个破落的古老贵族世家。年轻貌美、热情似火的她嫁给了一个年老的学者，他们之间很难说会有真正的感情，但也可以相互依靠度日，海丝特也恪守妇道。然而，她的丈夫热衷典籍，又与海丝特长期分离，更何况有传闻他已经去世，海丝特便与牧师发生感情，生下一女。但是，她犯了那个年代最严重的通奸罪，有着贵妇风范的她却要在17世纪波士顿这个小城接受审判，要终身胸前佩戴“A”字以表惩戒。面对这样的惩罚，她表现得勇敢、无畏。当被问到孩子爸爸是谁时，她一直不肯说，愿意自己一个人承担罪责，保护自己心爱的人。在那个宣扬禁欲的年代，她的作法必然为人们不齿。她是17世纪美国殖民时期清教的牺牲品，人生中的美好被无辜扼杀。海丝特本不是清教徒，但她也受到教义的影响，也认为自己有罪，还勇于公开自己的罪行。她也愿意赎罪，用自己的辛劳，乐善好施、助人为乐，把别人对她的嫌恶转化为尊重，本代表通奸(Adultery)的“A”字，最后却变成了能干(Able)和天使(Angel)的含义。霍桑通过这一人物形象表达自己的清教善恶观：要勇于坦白承认自己的过错，要通过自己的“善行”为所犯下的过错赎罪，只有这样，才能得到拯救，从而避免更大的痛苦。
然而，海丝特也是虚伪的。她为了真正的爱情，背叛了婚姻，尽管她和齐灵渥没有感情。她表面上离群索居，是在赎罪，热心帮助别人，但在海丝特内心深处，有着不满清教的叛逆。她把胸前的“A”字绣上奇巧的花边，足以表明她的反抗，她并没有真正的屈服。对于海丝特的反抗，作者是持赞扬态度的。“这里曾经是她犯罪的地方，也应当是她受人间惩罚的地方，因此也许她日常受辱的痛楚，终于会荡涤她的灵魂”。看起来，她似乎在真心受罚，但我们也可以读出她留在这里的真正原因，是丁梅斯代尔。她在这里甘愿爱人鄙视，也是为了等待能和心爱的人再聚的机会。
许多人认为海丝特是小说的主人公，但事实上，霍桑在描述的过程中没有偏重四个人物中的哪一个，作者探究每个人物心中的秘密，揣摩他们的心理，所以说，他们四个都是小说的主人公。
丁梅斯代尔是一位年轻而有前途的牧师，受到人们的尊敬。可令人想不到的是，天天宣扬教义的他也犯下了和海丝特一样的罪行。可是，由于他的敏感懦弱，他不敢将罪行公之于众。让海丝特一人面对这巨大的压力，自己却选择逃避。这是他的致命弱点，不将罪行公开，他就无法解脱，7年来，他忍受着比海丝特更大的心理折磨。
但他也是有另一面的，一定程度上说，他也是真诚的。虽然，他仍然每天受到大家的尊敬，而他一直在内心深处受摧残。丁梅斯代尔意识到了自己的伪善，多次想在众人面前坦白罪行，却没有说出口。他一直受着身体和精神的折磨，时刻反省自己。他认为海丝特是幸福的，她可以公开佩戴红字，而丁梅斯代尔的红字却在暗中灼烧。他曾无比振奋地想离开殖民地，开始新的生活，但是，在选举日上，他在精彩的演说后，站到绞刑架上，与海丝特和珠儿一起，坦白自己的罪行，以死超脱。丁梅斯代尔，为教义耗尽才智与心血，他也是清教的牺牲品。
齐灵渥斯在小说中就像一个可怕的复仇者，当他出现在波士顿时，穿着一身“文明与野蛮”相混合的衣服。这个出场就有几分令人生畏。霍桑对齐灵渥斯的行为也是深表痛恨的，年迈的他娶了年轻多情的海丝特，这事情本身就是不对的。 两年后，他与妻子再相见时，妻子已站在绞刑架上，成为通奸犯人。他无法接受这个事实，失去理智，寻找破坏家庭温暖的人。他伪善地扮演成一个好心的医生，不断接近丁梅斯代尔，花费7年时间，一点点揭开隐藏在深处的秘密，达到自己的目的。当通过药物作用，齐灵渥斯发现了丁梅斯代尔胸前的红字时，他欣喜若狂，对其进行疯狂地报复。自己的生命也在这种黑暗的生活中失去光彩，最后，在牧师死后，他的生活没有了目标，再没有了报复的对象，不到一年时间，他也死去了。
换个角度思考，齐灵渥斯也有可怜的一面。他毕竟是海丝特的合法丈夫，他也有追求幸福生活的权力。“我的心可以容下许许多多客人，但是我孤独而凄凉，没有一个烧着炉火的家。尽管我年老，脾气阴沉，但是，在普天之下随处都有的，人人都可以摘取并享用的那种朴实的幸福，也应该有我的一份啊!”齐灵渥斯渴望爱，在这一点上，他是值得同情的。
珠儿是小说中最具有灵气的人物，她是罪恶的产物，是海丝特与丁梅斯代尔通奸的结果，是活的红字。她时刻提醒着母亲要赎罪，是母亲的拯救工具。海丝特故意把她打扮得花枝招展，生活环境的不同也让她表现出与清教区孩子们的明显差异。她有时聪明得让人觉得不可思议，有时执拗得她母亲也拿她没办法。海丝特都不禁发问：“天上的圣父啊——如果你还是我的圣父的话——我带进这世界来的是怎样一个生命啊!”珠儿缺少父爱，一定程度上，也是缺少母爱的。因为母亲海丝特对珠儿的感情无疑是复杂的，珠儿是活的红字，是罪行的证据。更何况聪明古怪的珠儿，对爱情有着自己的超出本身年龄的价值判断，一针见血地戳到海丝特和丁梅斯代尔内心的最痛处。
同时，珠儿是有着象征意义的，霍桑对于清教教义的反抗，对人的天性的崇尚和对性的自由的提倡，很大程度上都是通过珠儿来表现的。通过这个孩童与众不同的纯真视角，作者寄予自己的希望。珠儿迷恋大自然是人的天性的表现，她的活泼身影出现在灰暗的清教区里，是那里的一支野玫瑰。
霍桑以擅长探索人的复杂心理著称，他曾声明他写作的目的在于反映心灵的真实。在读《红字》这部小说时，我们也无法简单定义哪个是好人还是坏人，通过对人物心理的分析，可以看出作者的思考。《红字》反映了霍桑的主题：“人因有罪恶的灵魂而产生负罪感，这种负罪感折磨人的精神，毒化人的生活。”
西厢记读后感 篇5
人们谈起文学中的经典爱情，就不得不说梁祝、罗密欧与茱莉亚、牡丹亭和西厢记了。而《西厢记》作为反封建礼教的代表，更是被人们津津乐道。
谈起古人的爱情观，今人会不由自主的联想到“古板”“门当户对”“父母之命媒妁之言”。诚然，封建传统中礼教的力量之大是不容反抗的，我国古代多少痴男怨女的爱情为封建礼教所扼杀，只得饮恨终生含恨而终。但《西厢记》让我们耳目一新，精神一震。张生与崔莺莺相遇，相会，相恋，相爱，一波三折，最终越过那堵封建礼教之墙，步入婚姻的殿堂，有情人终成眷属，让我们现代所谓的“土鳖”看到了癞蛤蟆迟到天鹅肉的熹微之光，不得不说《西厢记》是一部很好的励志书籍。
先来说说张生与崔莺莺的相遇。张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则君皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。一日，小姐与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。一段美丽的爱情就从游玩开始了。好的爱情都有一个好的开始，悲剧的爱情是猜中了开头没有猜中结尾，张生很幸运，猜中了结尾。当然那傻小子的傻气很令今日我辈的羡慕，现在你敢跟街头一不认识的美女要电话号我不奇怪，你要是敢一直跟着人家不被当做变态那我就要拜你为师了。
再来说说相会到相恋的过程。一天，崔老夫人为亡夫做道场，崔老夫妻人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生傻气又犯了，硬着头皮溜了进去。这时斋供道场都完备好了，夫人和小姐准备进香了。张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心;小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”
张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春;如何临皓魄，不见月中人?”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春;料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
不得不说古代的女孩太好骗了，一首小诗，夜夜苦读就能让她倾心。当然，这也是由于青年男女间天然的吸引，也是自然的奇妙之处。产生爱慕之后，他们就开始欲拒还迎、羞羞答答的勾搭了。这中间红娘是不二功臣，指望那只有傻劲儿没有计划的张生跟那想越界又过不了自己内心礼教那关的莺莺小姐，我看悬。红娘的敢爱敢恨、直爽率真颇有江湖儿女的风范，这种气质就算是现在的女性也并不是都有。
再然后就是孙新虎想要抢莺莺，张生找自己哥们救了莺莺，老夫人却反悔自己说出去的话。依我的看法，老妇人反悔的很合情理。老夫人说“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他”这句话的时候是有一个前提的——崔莺莺想自杀，老夫人说出这句话是在心理上打消崔莺莺自杀的冲动，事后反悔也不是大错。况且，一个趁火打劫的人跟孙新虎本质上也没多大区别吧。老夫人一反悔，张生就受不了了，大嘴的肉掉了，煮熟的鸭子飞了，这想不通嘛。最难过的是丈母娘那关啊。
这一得一失间，张生就病了。至于病的多重，从他爬墙的姿势来看，估计不轻，莺莺怪他爬墙下流，可见动作不怎么潇洒。不过这个病很值得，张生成功的用憔悴的形容激起了莺莺的同情，“爬墙”成功了!最后连未来的丈母娘也妥协了，只要张生能考个功名，就皆大欢喜了。
张生跟崔莺莺恋爱成功可以说是占得了天时地利人和，天时——碰巧遇到崔莺莺在普救寺上香，地利——寺庙的墙很矮，曲径通幽实在是幽会圣地，人和——红娘牵红线、绑红线的功夫都是一流啊，其中的一点点小插曲都成了张生的垫脚石，孙新虎成全了张生英雄救美，老夫人的阻拦让叛逆期的崔莺莺逆流而上。
现代人总是认为古代人迂腐，都是男女授受不亲、父母之命不可违，男子都是诗书仁义，女子都是深藏闺阁、裹小脚绣鸳鸯。可是我从《西厢记》里却看到了古人对爱的真实渴求，他们认同“窈窕淑女君子好逑”，纵有门第之见，父母之命，可仍然去勇敢的跨越过去。其实，残害女子的封建礼教大多是明清时期产生的，我国古风淳朴，不矫揉造作，顺应自然之道，生生不息。孔子曰：诗无邪。那才是我们中华民族最本质的美。
说古人注重门第之见，现在的人又何尝不是?没有房子车子票子谈什么爱情，情比金坚?过时了吧。人们物质的欲望越来越重，爱情反而成了物质的附属品，这不能不说是一件很悲哀的事。
读西厢，我们赞美张生莺莺翻过封建礼教的束缚，那么，我们是不是该减轻对物质金钱的欲望，还爱情本来的淳朴，让我们的生命更加的纯真。
这是我读《西厢记》的一些感想，浅浅的谈一些自己对爱情的看法，如有偏激，实在是无心之过。文章最后祝有情人忠臣眷属。
西厢记读后感 篇6
现如今，青少年对读书已经失去了兴趣，包括我自己也在内，但是唯独有一本小说我至今难忘，使我读过后流连忘返，这本书是余华写的《第七天》，它给了我许多的启发。
那是在许多年前的一个暑假，我读到了这本书。书从一开始就讲了一个死者的所见所闻，发现了许多他活着时不曾知道的事。主人公被他的养父给养大，养父很疼爱他，后来养父去世了，主人公知道了很多事，所以主人公想去寻找养父。在途中主人公遇到了许多不同死法的人，看到了这个世界的不公，很多人全都是惨死的，让我感到十分的悲哀。
余华通过《第七天》这篇小说让我看到了人的亲情，爱情，让我知道了这个世界上每个人之间都互相有爱。其中有一个片段，讲的是曾经为主人公杨飞喂奶的李月珍，看见了许多孩子尸体，但向上面报道，他们却当做医疗垃圾而弃之不理，李月珍又在途中不小心出了车祸去世了，当作者杨飞想起这事后他来到李月珍身边，发现她和那群婴儿在一起，甚是可怜。每每想起这段我都感到十分悲愤，人群的冷漠，社会的淡然全都体现的淋淋尽致。
但是令我印象最深的，莫过于主人公杨飞与养父金彪之间的亲情了，金彪名字虽然凶狠，人却温柔和蔼。他是从火车上捡到杨飞的，他和杨飞一起生活，没有让杨飞受过一丁点的苦头。后来杨金彪因疾病住院，杨飞尽心照顾。杨金彪为不拖累杨飞而离家出走，却不曾想杨飞也因寻他时发生意外，来了另一个世界。杨金彪从头到尾都没嫌弃过杨飞，他在婚姻与杨飞之间还是选择了后者，他也没曾想过因为自己，杨飞会这么早来到这个世界，父子俩人都后悔自责，却都又挽回不了。给我留下抑郁和感动交织的情感。
“你这么快就来了。”“我在这里每天都想见到你，可是我不想这么快就见到你。”初读这本书的时候我还不能理解这句话，现在再看一眼这句话，其中包含的责任与爱是那么的强烈。这句话是第七天杨飞在殡仪馆见到父亲杨金彪后，杨金彪对他说的。此时此刻，我才能读懂其中的蕴意，金彪渴望见到儿子，可他又希望儿子能继续活下去。每每读到这都会使人感到抑郁，并且重新审视亲情的重要性。
《第七天》即使我感动又使我抑郁，正所谓“书中自有颜如玉”，书中蕴含的往往比我们所想象的要多得多，因此我们更应该燃起读书的兴趣。我也希望，能再读到像《第七天》这样让人感慨的好书!
