下面是趣祝福编辑为您整理的“山水观后感”类希望对您有所帮助。如何正确的在作品名的观后感里抒发感情呢？经典的影视片段往往是令人难忘的，我们在观看时会有许多新奇的想法。观后感不是一种口号式的表达而是态度和思考的反映，写观后感的过程可以提高我们的写作水平，希望我们的网站能够成为您的常去之地还请多多关注！此外，您还可以浏览作文栏目的五年级作文。
山水观后感【篇1】
就像人一样，文章一旦写好，就有生命。文章是有面孔、气息的，当我选择书籍的时候，冥冥中总有一双手，它指示着我，引领着我，一挨到了某一本书面前，这双手就消失了。恍惚中眼睛变得清澈。我要找的书是关于焦点的，精确而神秘。
喜读沈从文的文章，无数次鬼使神差般，无论是在狂喜中还是在焦虑中，唯有他的书可以让我沉静下来，一读就放不下了。山野的气息扑面而来，文字似乎会跳跃，它们自发的组合成一幅一幅浓墨山水画，画中人物走近远去、喧哗吵闹，竟那么具体。文章本无力量，它的力量**于阅读者，正如参禅打坐的大和尚，只有在点拨芸芸众生时才会高妙伟岸起来，即使无字禅师，亦会拈花微笑以代语言。
山是幽秘的，水是幽深的，山水中的人是渺小的，我们可以把这山、水、人幻化成一得道高僧，就那么静静的坐着，等着众生来参问。然而参透禅宗机锋是需要灵性、悟性的，有人参了一辈子，只是参了个自己都不甚了解的"空"字。还好有沈从文，他在生于斯长于斯的湘西边，为我们参问这山、这水、这人，以及这大背景中的深邃高空。
作为读者的我，通过"沈居士"的文字间接的沟通这"无字禅师",真是一大幸运。
翻看沈从文年轻时的**，一双锐眼登时让人精神起来，清澈、晶亮，在每一个人迹罕至的山坳深处你都会看到的眼神。人体是绝妙的存在，浑身装置着"感应器",每时每刻在扫描观察，干净的水、翠绿的山、湛蓝的天、清脆的鸟鸣、微凉的雨、温软的香、爽脆的人，一切未有尘埃的遮蔽，看在眼里，听入耳朵，飘进鼻腔，抚摸**，最后进入心中，一股亮会照射出来，将这原始的生命力清清楚楚的展现出来。
如果我只从这个角度理解沈从文，我想那只是一道闪光。当然，也很好看。真好看。这样的场景太多了，但沈从文只有一个。正是这种独特性让我们停不下来。他的文章充满了人味，一切的背景皆围着人来转，万物大美而"无情",人可以让山活起来、水流起来、云彩飘动起来，也就是说只有人可以给予万物意义，在这意义中给人以安慰。
沈从文有两双眼，一双眼凌空而看，看这大山水，大山水中人那么小；另一双眼贴地飞行，将这大山水中的人物看的真真切切，悲悯感顿生。这正是他高明所在，人物的欣喜、哀叹、气息、深情都看清了，各种人性被唤醒了，同时带来了对人性的思考。瞬间的人性知觉微妙而细腻，局外人很难有切肤之感，游走在另一个灵魂体内是需要能力的，将内在的心绪诉诸笔端无疑让写作者再爱一次、痛一次，当然作为读者我亦爱了无数次、痛了无数次。
所有的人类情感都与我相连，时空突然消失，我成了他的人物。
孤寂的环境、险恶的滩涂，作为观赏者它是美的，对于谋生的众生来说它可以随时"翻脸",瞬间吞噬掉一个个生命。人的存在欲望被激发出来，情感亦炽烈起来，野话也说了出来，因大自然给予生命的时间那么短暂又那么诡谲，无法臆测，若不昂扬热烈，怎能证明我活过？悲壮而浩瀚，那是人性之光，自然才真正明朗。
文学是人学，一个个瞬间的美好被作者捕捉到了，吊脚楼里，一个打扮娇艳的女子，在水手离去时会说"你要是有心别忘了",水手亦会傻傻的笑。她见过太多的水手，也再也没有见过一些离去的水手，临走时的话或许即是最真心的祈祷，祈祷这个鲜活的脸在山水中多一些时间。到了横渡险滩的时候，水手们和水手们会互相辱骂，各种粗话和粗话就会冒出来，甚至在父子之间。
我不知道怎么去形容这类情感，有时女儿消失在我的视线里，一种本能的恐惧会攫住我，当再次找到女儿，我有时真想劈手打她一巴掌，怒骂两句，然而眼泪会夺眶而出，我那么爱她。这时粗话、野话会让我内心爆发起最大的爱怜。沈从文写了太多这样的生活，每一个都不多余。
正是这种描述给每一个需要安慰的灵魂带来了一丝温暖。
时间会过去，这光不会，因为人们随时都需要真诚的安慰。看了山川，再看人，最后回归自然，你会发现答案已经在里面了。河岸两旁那由于风雨所催着的枯树，枝叶半垂在水中，那是一个经历了人世沧桑的老者，满身伤痕，依然在挣扎，试图昂起头来；清晨，晶莹的露珠，如此潇洒，太阳出来了，很短的时间就会消失，那就是早年的生活；山脚旁，一株含苞待放的嫩红色花朵，飘着预露未露的微香，那是往后的姣好女子；山坡上，巨石边，一棵扭扭歪歪、不管不顾生长的山松，迎着太阳，因环境的严酷，倔强遒劲的寻找一切可能的养料，那是有故事的人，且还要继续他的故事；山花大放，飘香四溢，那是预待出门的邻家美妇；飘荡河中，枝叶零落，树干剥落腐烂，那是或意外或自死的灵魂，没人知道他的过往，只留下最后的"尸骸";鸟儿啁啾，蹦跳，那是生命力最自在的表达，或情歌或接到了"远方来信"或捉住了一只虫子货或刚生了一只蛋；天也好，雨也好，爱也好，这是无法控制的命运，但却是万物的滋养；激流中稳稳站立的山石，角已磨平，每天在水涨水落中沉浮，一点点的耗损，那是刚烈的汉子，对抗这时间之水。
所有这些构成了整个景观。生活无处不在，意识无处不在，我无处不在。
沈从文教我“看”，意思是自我、关怀和成长。写到这里该结束了，再来翻看中年沈从文的**，你会惊讶，他眼神柔软了，依然有光，锐利少了几分，安静了许多，然而邃远豁达，简单、纯粹。他就是一幅行走的山水画！
年轻时的金刚之气在思考中慢慢修炼为菩萨的低眉之态。那是真勇力！金刚是生命力，低眉是思维能力，人因思维而高尚。
山水观后感【篇2】
我无法统计出中国画画坛上有多少位画家。可以说，中国画画坛上从来没有过这么人丁兴旺，中国画艺术从来没有过这么姹紫嫣红。当然，多了的东西不免就有俗气的。
虽然中国画确实在经历着剧烈的变化，而且变化中的粗俗特别丰富多采，但中国画仍然缺乏的只是绘画。而对于富有创造性作品的鉴赏，则是若干争执的关键所在
在这之前，我自己也非常的喜欢的画画，喜欢用墨来临摹近代的，古代的山水画，每次自己感觉画的挺不错的，但仔细的看的时候，就会发现它缺少了点什么，这个问题一直困扰着我到现在，直到老师你在讲哪些作画的手法、技巧的时候我才明白过来，原来我少的就是那些描绘的方法，所以才会使得我的画感觉有点生硬，缺少生动，和形象。
在我看来，中国画就是要牢牢把握传统艺术的精髓。他的山、河、水都笼罩在一个混乱混乱的整体中，充满了文化和神秘。具有**般抽象味道的世界。
应该说，中国山水画艺术留下了对特定自然形态的模拟，对传统绘画艺术有了更好的诠释。点、线、面实现的是一种抽象意义的表述。这些国画完全是形式感得没，完全是由点，线，面的搭配。
就象那座山，那棵树的轮廓是用线条画出来的。线条的长短和粗细可以表达意境，抒发情感，表达画家的心理和思想，让我们感受到画家的情感。象那用丁头鼠尾描所描绘的人物衣服，就给人粗软相间的感觉，让人感到非常的真实，象那铁线描，使用它来画兵器，就能给人以锐利之气，用在一些器皿上，也更加生动形象，而用它来画人物就表现的太过呆板，还有那兰叶描，用它来画人物的头发，就能体现它的柔软，而画手和**的时候，就能表现人物的一种富态等。我并不欣赏那种浮浅的自我。
他们对艺术的片面和局部的极端态度，不是艺术的真正发展，至少是一种不完美的艺术。我更不欣赏那种浮浅的仿效，取自然肌里形态而代替艺术构成，取逻辑断想的构成而代替心灵真实。我仍然相信中国民族文化艺术所实践的美学范畴，仅管它们被粗俗地滥用。
东洋人把"绘事后素"当成画面背后留空白，但他们本身并不浮浅，他们始终把握着艺术的本质与整体。当整个西化、模仿的中国画界进入80年代，正确总结五四运动后觉醒的民族文化精神，消除西方一代的偏见，是中国画发展的当务之急。
是的，在把握上述关系的基础上对中国山水画的启示是深刻的。在他最近的许多作品中，我们可以看到一位20世纪的年轻画家想要表达的一切。我为我们国家的美术艺术而感到骄傲。
多年来，西方现代文化的影响使东方古代文化发生了深刻的变化。当中国这一禁锢的房屋被敲开了它展望世界的窗口；当人们窥见西方文化文明眩目的光辉；不勇敢的人们沿着先驱们所开辟的那荆棘的路走向世界时，人们惊讶地看到了自己的落后，他们开始求教于西方，如饥似渴地吞食着西方的文化营养……。然而，现代文明本身告诉我们，中国文化的发展有赖于自身的飞跃。
像冲锋队一样清理自己的文化只会导致皮革清理的后果。现在，中国画坛风行断裂与代沟的喊叫，他们同破"四旧"一样，他们所破坏的正是中国文明本身，实际上他们也正在破坏着自己。在这个问题上，我们大学生应该有所作为。
许多有前途的画家不采取民族虚无主义的态度。在中西文化的频繁交流中，在勇于攀登、勇于进取的艺术过程中，他珍视自己民族最宝贵的东西。我认为他的态度很好。采矿的为采矿而要砍伐森林，然而我们是种地的，我们需要种树。农民知道，矿山也许会给我们带来暂时繁荣，而被毁掉的却是我们的世世代代。
那么，我想胡晓森又是取农民立场的，我深深地为他高兴，今天的学习让我了解了更多的作画技巧，也更了解了中国画的发展，让我为有这样的艺术而感到骄傲。
11软件2班
***陈示建
山水观后感【篇3】
《画山水序》是中国古代文学家苏轼创作的一篇论文，也是他的代表作之一。文章以描绘山水画为主题，通过对艺术形式的描述以及对画家精神境界的赞美，表达了作者对山水画的热爱和对艺术的追求。通过对这篇文章的阅读，我深受启发，对传统山水画的魅力有了更深刻的理解。
文章一开始就展现了苏轼对山水画的强烈兴趣，他称赞山水画“雅致而持重，如见其神”，这是他对山水画的最高评价。同时，他还将山水画比作“大震策之性”的作品，将艺术与哲学相结合，显示出自己对艺术追求的坚定决心。这种对山水画的热爱，使我不禁想起自己对艺术的热情，我也对苏轼对艺术的追求深感共鸣。
苏轼在文章中提到了许多著名的山水画家，如杨洪、杜范、黄公望等，他们的画作被称为“神品”，这些大师的存在使我对山水画有了更大的兴趣。苏轼以他们为例，详细描绘了他们的作品和绘画技巧，让我对山水画的技术和艺术价值有了更深一步的认识。同时，苏轼还赞扬了这些大师的修为和笔墨，称他们画的山水“有如其人之至性”，这一点让我想起了陶渊明的“山水无涯，天地合一”的观点，山水画不仅仅是对景物的描绘，更是表达出画家的个人情感和人生感悟。
除了对山水画的描绘和赞美，苏轼还通过描写自己亲身经历的游览山水之地，表达了对大自然的敬畏之情。他在文章中写道：“有时人以外心而游，遇之则心之所向，不遇则意浮而心醉。”这种对自然的感受让我想起了自己在大自然中感受到的宁静和美好，山水画正是通过对自然景观的描绘，将这种美好传达给观者，让人感受到山水画的魅力和艺术价值。
通过阅读《画山水序》，我对山水画有了更深刻的理解。山水画不仅仅是对大自然景色的描绘，更是表达画家的个人情感和意境的艺术形式。它以自然美为基础，通过画家的手笔和灵感，将这种美好传达给观者，使观者在欣赏画作的同时也感受到了画家对自然的敬畏之情。这种艺术形式的美，让我对山水画产生了浓厚的兴趣。
小编认为，苏轼的《画山水序》通过对山水画的描绘和赞美，展示了作者对山水画的热爱和对艺术的追求。通过阅读这篇文章，我对传统山水画的魅力有了更深刻的理解，也对艺术的奥妙产生了更大的兴趣。我相信，这种对艺术的热爱和追求，将成为我不断学习和探索的动力，也会让我更加欣赏和珍惜艺术带来的美好。
山水观后感【篇4】
《桂林山水》这篇文章主要写了桂林山水的优美景色。看完后，我也深深地陶醉在桂林的美景中。
读着文章，我好象看到了漓江的水的与众不同。“漓江的水真静啊，静得让你感觉不到它在流动”。读到这里，我不禁想起刘禹锡的诗句：
潭面无风镜未磨，**盘里一青螺。我想漓江的水一定像一面巨大的镜子，非常明亮。“漓江的水真清啊，清得可以看见江底的沙石；漓江的水真绿啊，绿得仿佛那是一块无暇的翡翠”。
读到这里，我感觉到眼前的漓江之水：碧玉，翡翠。
这时候，我想到了家乡的小河。我家乡的河流是嘉陵江的一条支流，静静地流淌在我们居住的街道前。宽阔的江面，奔腾的河水，常常吸引我们到江边去玩耍，可是我们看到的河水不象漓江的水那样清，也没有漓江水那样绿，它是浑浊的，河面上总是漂着一些垃圾，还夹杂着一些油污。
仔细观察后发现，造成这条河不干净的原因是河岸上的餐馆把所有的垃圾都倒进了河里；街上的下水道未经处理，直接流入河里；还有工厂里的废水，更是肆无忌惮地涌向河里。在这种情况下，我们看不到清澈的河水或绿色的河水。
今天，我读了《桂林山水》这篇文章，看到漓江的水那么美，我多么希望我们嘉陵江的水也变得那么清、那么绿。
课文还写了桂林的山。桂林的山也是与众不同。它的山是拔地而起，形态万千，有的像巨象，有的像老人，有的像骆驼……我们眼前的山，都是连绵起伏的，看不出有什么独特之处，难怪人们要称赞“桂林山水甲天下”哟！
看完课文，我真的很喜欢桂林的山水。如果有机会的话，我一定要去桂林看戏，好好看看那里的山水。
山水观后感【篇5】
————《爱的教育》读后感
在我的心目中，这个世界上最伟大的人就是我的妈妈。她很喜欢笑。她微微上翘的鼻子下面有一张微笑的嘴。我妈妈喜欢穿黑色风衣。她说黑色能给人尊严，但我认为黑色能让我妈妈更年轻更漂亮。
现在我总觉得妈妈对我的爱少了，对妈妈的爱也少了。但自从读了《爱的教育》后，我发现妈妈原来在深深的疼爱我。黑色凝聚了妈妈的劳累与辛苦。
读了《爱的教育》中的《千里寻母》，我深有感触。故事讲的是一位母亲为了家庭幸福和儿子上学，远赴芝加哥当保姆。她儿子乔治由于想让母亲回到身边，便开始寻找母亲。
历经千辛万苦，总算找到了母亲。但由于干活太累，被送进医院。那位好的女主人一直陪着乔治的母亲直到乔治找到她。
当母亲看到儿子时，她非常激动，她垂死的生命又有了动力。
读到这儿我非常感动。想起我的母亲啊！为了让我有一个好一些的学***，千里迢迢从老家来到临安打工，不管烈日炎炎夏天，还是寒风刺骨的冬天，我的妈妈天没亮就已早早搬起家伙踏着三轮车出发了。
傍晚，天黑了才能看见妈妈回家的影子。也许你会问我妈妈她的工作是什么。我不想我的同学问她工作的事，因为我怕他们会嘲笑我。但我妈妈在我心里很能干，因为她每天在街上做煎饼能赚100多元。
我的妈妈的确了不起，爸爸手术开刀不能为家分忧了，妈妈不仅要照顾我和生病的爸爸，还要担负起整个家的经济负担。我每次吃饭，妈妈总是给我最好的；我生病时，她总是日夜陪伴我。不管什么时候，不论在什么地方，总能看见母亲的影子，在你成功的背后，你不妨想想母亲为你付出了多少汗水。
然而，当你因为失败而堕落时，你背后有什么强大的力量默默地支持着你？全世界的母亲多么的相象！他们的心始终一样。
每一个母亲都有一颗极为纯真的赤子之心！是的，每个母亲都有一颗最纯洁美丽的心去爱她的儿子！
母爱是伟大的，无私的。，洗去铅华雕饰，留下清新自然；母爱就象一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱；母爱就是一阵和煦的风，吹去朔雪纷飞，带来春光无限。母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻前的关切。
“叶敏，该吃饭了”听到这熟悉的声音，我不禁鼻子一酸，眼泪便流了下来。
通过读《爱的教育》我总算读懂了妈妈对我的那份深深的爱……
（浙江省临安市玲珑小学四（8）班叶敏老师何云霞）
山水观后感【篇6】
《桂林山水》是一篇写景的文章。它描述了桂林风景如画的山脉和水域，使人们更加向往美丽的桂林。
课文主要以静、清、绿来体现了漓江的水，又着重地把桂林的山的特点奇、秀险写得多姿多彩。学习这篇文章，让我更加惊叹桂林的山水风光，也被作者的精彩作文所感动。人们读起来就像走进一幅连续的图画。
桂林的山和水让我非常喜欢。桂林的山和水让我非常喜欢。桂林的山，形态各异，怪石嶙峋，好像你一不注意就会栽倒下来，让人感觉非常惊险。
而且，桂林的山比其它山更像大象、骆驼、树干和老人让我更喜欢桂林山；桂林有一条漓江。漓江的水很美，像一面透明的镜子，一条纯净的纱裙，一块无瑕的玉。如果一只鱼鹰飞到水面上，它的脚碰到水面，它会立刻激起一圈水线。多美的景色啊！
我攀登过又高又险峻的华山，那里怪石嶙峋，奇峰罗列，石头有大有小，有轻有重，一条涓涓的小溪在山路的两旁欢快地流着，在太阳光的照耀下，小溪显现出五颜六色的光彩。但读了《桂林山水》后，让我更加喜欢桂林的山水。桂林的山水，有郁郁葱葱的树木，色彩明丽的鲜花，水平如镜的漓江，半倒半立的怪石，还时不时传来声悦耳动听的鸟歌，看见小巧玲珑的鸟儿……这种情景真是诗情画意！
桂林的风景真的很美。我希望桂林能变得更加诗情画意！就像“诗中有画，画中有诗”！
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山水观后感【篇7】
李白的另一首著名的山水诗《梦游天姥吟留别》中，“……谢公宿处今尚在,渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐,身登青云梯。半壁见海日,空中闻天鸡。
千岩万转路不定,迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。……”李白通过神奇的想象将读者带入了一种美妙的境界。诗人描写了水波荡漾，猿、日、海、仙人的歌声，从大地到天空，从平凡到神奇，使读者仿佛置身于诗人的梦中。
诗中描写的事物历历在目，特别是天上那种高深莫测，雄伟壮丽，给人的映像十分深刻。诗中的“云青青”、“青冥”、“金银台”、“霓”，通过对色彩的描写，和“惊”、“澹澹”等局部的细节描写使得诗中描写的事物历历在目，特别是天上那种高深莫测，雄伟壮丽，给人的映像十分深刻。然而，李白写这首诗的目的不仅仅是为了描述他在梦中看到的情景。
诗中最后两句“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”表达了作者蔑视权贵、对现实不满、不屈于世俗的叛逆，表达了自己渴望济苍生、安社稷、辅佐明君治理天下之情。
从上面对《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》的分析，我们可以看出李白的山水诗在描写山水的同时，也会抒发自己的感情。而李白的另外两首山水诗，《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”和《望天门山》“天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”同样对色彩“紫”、“碧”、“青”、“银”的描绘十分有感染力。
李白又用大量的夸张和想象、比喻：“三千尺”，“日边来”，“银河”，给人一种宏伟壮阔之感，生动形象的描写出了瀑布的雄伟和楚江的辽阔。通过对画面描写的把握，诗人把整个场景描写的栩栩如生，绚烂多彩，增强了整个画面的立体感，使整个画面充满了生机。
从以上几首李白的山水诗可以看出李白的山水诗主要通过想象和让人称奇的夸张和比喻，不通过对色彩和对局部景色细节的把握，给读者呈现出一种宏伟壮丽的山水景色，使山水理想化、形象化，并同时自己的情感融于山水中，使山水形象更加富有个性。可见，李白的山水诗不只是描写山水，更是表达自己。
唐代另一位伟大的现实主义诗人杜甫的山水诗于李白的山水诗明显不同。其中最为出名的还是他的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（《绝句四首》（其三））本诗一共四句，一句一景，一句一幅图画，四句四景，构成一组大的美丽的和平景象。从字面看，纯属白描写景，没有抒情的字面痕迹。
然而，诗人所写的景物，由近及远，由近及近，随着视觉的运动，由黄鹂到青柳，景物的变换，终于出现了万里之船。“黄”、“翠”、“白”、“青”，这四个对色彩的描写，使得画面更加生动，更具画面感。这首诗是杜甫战后写的，最后在朋友们的帮助下，通过描写茅草屋春天的生机，表达了作者的喜悦。
这种景物的创作手法、形象、美、生动、光彩夺目，都具有动态美，给人以愉悦的审美享受。
杜甫的其他出名的绝句如：
所用手法和上面的《绝句四首》（其三）一样，一句一景，一句一幅图画，这每一句描摹的景色，都不是孤立的，一首诗里的几个景，不是呆板的僵死的堆砌，而是有着内在的联系，这内在的联系，便是一个“情”字。写景主要是为了抒情，应该使所写景物恰到好处地准确地表达要抒的情，即寓情于景，写含情之景，与情无关的景，宁可不写。
杜甫的另一首山水诗《望岳》：
这是一首关于泰山的诗。诗人巧妙地将山水与情怀结合在一起，使泰山的雄伟与雄伟融为一体。首联自问自答，别出心裁地写出自己的独特体验：“齐鲁青未了”。
横跨齐鲁两地，雄伟磅礴，倾齐鲁之大，难尽其势。颔联从宏观上说造化对泰山情有独钟，使之特别神奇秀丽，巍峨高大，可以把阴阳两界割开。不是正面描摹，而是抒发自己的观感。
颈联写层云，感觉 “荡胸”，写“归鸟”，而要“决眦”，又是感觉。尾联所写，一定是诗人看到了泰山的绝顶，但不说看到，而写自己的感觉与勃勃的雄心：“会当凌绝顶，一览众山小！
”，这种触景生情，缘情写景，情景相因，浑然一体，使人如身临其境，感受到泰山的雄伟，也感受到了杜甫的豪情。
于诗歌的精致相比，徐霞客游记的描写更为细致。徐霞客的游记以时间和空间为线索，详细描述了他的游记过程和风景，把风景清晰地展现在读者面前。在描写景物时，十分细致，他灵活运用各种表现手法，如比喻、拟人等手法将景色形象的展现在读者面前。
如在《游黄山日记后》中，“翼然”就用了比喻的手法生动形象的描绘出了佛寺的屋檐屋檐的形状，“万峰无不下伏”就形象地写出了天都峰的高，显得十分有气势。徐霞客也十分注重于对颜色的描绘，“银海”、“日光晶晶”等描述使得画面更加具有色彩感。他的旅行笔记描述事物非常简洁，可以让人们清楚地知道他的行程。
他对路途中的艰难的描述，尤为让人称奇。“攀草牵棘，石块丛起则历块，石崖侧削则援崖。每至手足无可着处，澄源必先登垂接。
每念上既如此，下何以堪？终亦不顾。”，“日渐暮，遂前其足，手向后据地，坐而下脱。
至险绝处，澄源并肩手相接。”等叙述，然我们充分感到了徐霞客那种乐观向上、不畏艰险的精神。读他的游记使人感觉到十分的热血，有一种想去探险的冲动。
他的游记中还对景色的地质原因进行了分析。
通过阅读经典读物，我们可以看出山水诗与游记之间既有相同之处，也有不同之处。同样，通过作者独特的描写，它们都让我们有了置身于现实世节的感觉。不同的是，山水诗更境之，更注重表现手法的运用，更注重自身情感的表达，而游记更注重对过程和细节的描写。
参考材料：
百度百科
百度文库
《游天台山日记》
《游黄山日记》
《游庐山日记》
《游黄山日记后》
《游天台山日记后》
《游恒山日记》
山水观后感【篇8】
《桂林山水》是一篇写景的文章。它记叙了桂林的那一带风景如画的山和水，让人们对美丽的桂林更加向往。
课文主要以静、清、绿来体现了漓江的水，又着重地把桂林的山的特点奇、秀险写得多姿多彩。学了这篇文章，让我对桂林的山水更加惊叹，而且被作者那种精彩的作文文笔给打动了。人们读起来，就像走进了一幅连绵不断的画卷。
桂林的山和水让我非常喜欢。桂林的山和水让我非常喜欢。桂林的山，形态各异，怪石嶙峋，好像你一不注意就会栽倒下来，让人感觉非常惊险。而且，桂林的山，形态比其它的山更多，像巨象，像骆驼，像象鼻，像老人……让我更加喜欢桂林的山；桂林有一条漓江，漓江的水很漂亮，像一块透明的镜子，又像一条清白的纱裙，更像一块无瑕的翡翠。假如一只鱼鹰从水面飞过，脚爪点了点水面，便立刻荡漾起一圈圈水纹，那这刻是多么美丽的景色！
我攀登过又高又险峻的华山，那里怪石嶙峋，奇峰罗列，石头有大有小，有轻有重，一条涓涓的小溪在山路的两旁欢快地流着，在太阳光的照耀下，小溪显现出五颜六色的光彩。但读了《桂林山水》后，让我更加喜欢桂林的山水。桂林的山水，有郁郁葱葱的树木，色彩明丽的鲜花，水平如镜的漓江，半倒半立的怪石，还时不时传来声悦耳动听的鸟歌，看见小巧玲珑的鸟儿……这种情景真是诗情画意！
桂林的山水真美，我真希望桂林可以越变越诗情画意！就像“诗中有画，画中有诗”！
山水观后感【篇9】
《画山水序》是唐代画家王维所作，这幅作品描绘了一幅壮丽的山水图景，诗意盎然，触动人心。在阅读这幅画后，我深受启发和感动。
这幅画的题名很贴切，它真实地描绘了一幅山水画的创作场景。当凝视这幅画时，仿佛可以看到画家正在楼台上坐着，一手拿着笔，一手拿着墨，专注地描绘着眼前的自然美景。画中的山峦层叠，云雾缭绕，水波荡漾，树木葱茏，山水相映成趣，给人以无穷的遐想空间。通览全图，可以感受到画家对自然景色的热爱之情，以及对艺术创作的无限热忱。
这幅画所传达的核心信息是“山水之美”，而王维则通过自己的笔触，以及对自然的细腻描绘，向传达了一种深刻的观察和欣赏自然之美的心态。他用山水来表达自己的情感，展示了山水之美所蕴含的哲学思考。山水作品并不仅仅是描绘自然的美，更是表达了画家对于自然和人生的思考与感悟。
在我读过《画山水序》后，我被王维对自然的独特理解所深深感动。他以笔触点滴勾勒出山水的壮美，展示了自然的伟大与神奇。他以自己对自然景色的严谨观察，诠释了自然之美所蕴含的深邃性和内涵。通过这样的描绘，使山水更有生命力和魅力。在我看来，这幅画不仅仅是一幅自然风景的描绘，更是展示了画家对自然美的领悟与思考。
当我观看这幅画时，我感受到了王维对自然之美的真挚热爱和对艺术创作的追求。画家借助自己的笔触，以及对自然的细腻描绘，使观者能够真正感受到山水之美的独特魅力。同时，我也深受启发，这幅画表达了追求艺术与自然的无限可能。它鼓励我用心去观察和欣赏这个世界上的美好事物，同时也激励我通过艺术创作来表达自己的情感和思考。
《画山水序》是一幅具有感染力的山水画作。通过细腻的笔触和丰富的细节描绘，王维展示了对自然之美的独特理解。它表达了画家对自然景色的热爱，也启示了去欣赏和思考自然之美的意义。在这幅画的启发下，我将更加用心去观察和欣赏世界上的美好事物，并以自己的方式去表达对自然之美的热爱和追求。
山水观后感【篇10】
今天胡老师给我们上了一堂优美的课文《桂林山水》，把我们带进了美丽的桂林，领略了桂林美丽的风光。
当我读到桂林的水的时候，先拿波澜壮阔的大海和水平如镜的西湖作比较，赞美了漓江的水;接着用了一个排比句，具体写出了漓江水的静、绿、清的特点;还用翡翠做比喻，形象地突出了漓江水的绿;最后用船浆激起的微波扩散出一道道水纹，来近一步映衬出漓江水的静.读到这儿，仿佛是我观赏了桂林的山水.
再看看桂林的山，先拿峰峦雄伟的泰山和红叶似火的香山再一次作对比，突出了桂林山的三个特点：奇.秀.险.奇在千姿百态，无奇不有;秀在青翠葱郁，色彩明丽;险在危峰兀立，使人望而生畏，多美的桂林山啊!我忍不住要在桂林的山的顶端高歌一曲。
我仿佛饱吸着山上的新鲜空气，坐在船上荡漾着，把我引进了仙境，我多想纵情高喊桂林山水：我来了!
山水观后感【篇11】
读了《桂林山水》以后，我被迷人的风光吸引了，我产生了一个很大的愿望——我要早日去桂林，亲眼看一下那里的美丽风光。
从文中我知道了桂林的水“静、清、绿”三个特点。这种“静”赛过水平如镜的西湖，“清”得可以看到江底的沙石，“绿”得像一块大宝石。这样的水真是太神奇了。哪里的水能同时有三个特点呢？读到这，我对作者为什么用“真静啊”“真清啊”“真绿啊”这三个词语的理解。
从作者描述中我还知道桂林的山形态万千。那里的山有“奇”“秀”“险”三个特点。它奇在一座座拔地而起各不相连。但又奇峰罗列，形态万千。我见到的山都是连绵起伏的，但是从平地上拔地而起千姿百态的山，我从没有见过。桂林的山“秀”在色彩明丽上。秋天，我跟爸爸到北京看过香山的红叶，那被霜打过的枫叶，远远地去看，真像火一样红。由此我联想桂林的山一定比那红叶更明丽。桂林的山“险”在危峰兀立、怪石嶙峋上。我觉得那里的山不一定很高，但一定很险俊，看了一定很有趣，读到“这样的山围绕着这样的水，这样的水倒映着这样的山，再加上云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟”时，我想到我们祖国有这样美丽的风光，感到十分自豪。
我爱桂林的山水，我爱伟大的祖国。
山水观后感【篇12】
读了《桂林山水》以后，我被迷人的桂林风光深深地吸引住了，产生了一个迫切的愿望我想去桂林，亲眼看一看那里的山，那里的水，亲身体会一下舟行碧波上，人在画中游的感受。
从文中我知道了桂林的水静、清、绿三个特点。这种静赛过水平如镜的西湖，清得直接可以看到江底的沙粒，绿得像一块无暇的翡翠。这样的水真是太神奇了。哪里的水能同时有这样三个特点呢？读到这儿，我对作者为什么 用真静啊、真清啊、真绿啊、这三个词语来赞美桂林山的水有了一些体会和理解。
从作者叙述中我还知道桂林的山形态上与峰峦雄伟的泰山不同，颜色上与红叶似火的北京香山也不同。那里的山有奇、秀、险三个特点。它奇在一座座跋地而起、各不相连，但又奇峰罗列、形态万千上。我们这里的山都是连绵起伏的，但是，从平地上拔地而起又有着千姿百态的山，我哪里见过！桂林的山秀在色彩明丽上。桂林的山险在危峰兀立，怪石嶙峋上。我觉得那里的山不一定很高但都很险峻，看了一定会别有趣味。读到文章最后这样的山围绕着这样的水，这样的水倒映着这样的山，再加上空中云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟时，我想到，这真是一幅十分美丽的图画，来到这里，一定会有置身于仙境的感受。我为祖国有这样美丽的风光感到十分骄傲。
我爱美丽的桂林山水，我爱伟大的祖国！
山水观后感【篇13】
[摘要]谢定超的造型观有其独特性。在造型上，不仅要求造型特别，而且要有趣有趣。他的造型夸张而独特。整个山水画具有强烈的装饰意义，古朴而原始。绘画作为一种造型艺术，必须具有装饰性。他是形成绘画美的必要手段。
装饰性是对现实生活中物象的一种再加工，他经过浓缩提夸张变形炼，使原本自然的形态更加的富有表现力，更加动人，更有力，更加突出的强化了生活中的美和真。他是现实主义和浪漫主义的完美结合。中国绘画中的线是画者主观的产物，他贯穿着画家的因时而异，因地而异，因物而异的不同思想的意境，书写不同的情趣。
【关键词】谢定超；笔墨的自由性；装饰性；书写性
谢定超老师，号老石头，出生于天下闻名的“蜀道难”之川北山区，剑门险关历史上为兵家必争之地，易守难攻，可是在如今，这一守字，却使得这一地区的文化闭塞落后，民风朴实，生计艰难。有了这样的大环境，老师的境遇也充满了艰辛与坎坷，好在他从大山里面走了出来，接受了现代文明的洗礼熏陶。
他以写意山水画为世人所认识，题材主要来自他生活的北川风光，在他的笔下北川的山石树木，呈现在我们的面前，他的画又剥离与北川的山石，甚至剥离于传统笔法对山水的描绘，他的画装饰意味非常浓厚，充满了原始的，又混合着重金属般的质感，奔放热情，就像是来自非洲原住民的舞蹈。
有人用诗来抒发情感，有人用唱歌的方式表达自己对生活的赞美，有人用相机来记录看到的世界……作为画家，一只笔，一页纸，一盘墨，便成了自己一抒心情的田地。画者描绘自己用眼睛看见的，描绘根深在自己心底的画面，或者是自己根据自己的经验臆想出来的……在这一过程中，既有对故土回望时候的深情，也有自己对。儿时梦境的依恋……静静的年轮逝去，静静的由一个懵懂的孩子，变成一个宠辱不惊的生活智者，静观，反思，沉淀于生育斯，长于斯的那片蓝天厚土，于是在画上投注下自己心底最深切的感恩。
艺术植根于心，以心为媒介，以情为支撑。。饱满的感情经历是艺术创作的原始动力，如果感情缺失，再怎么精良的笔墨，也只能是绣花枕头，中看不中用，画家真实的情感表达，正所谓“动之以情”，谢的绘画语言有着自己的独创性，从皴法，点发，石头的网状，树的姿态，都有着自己鲜明的个性特征，中国画对感情的表达都是含蓄的内敛的，而他的情感表达却有着口水话一般的白，尽管这样却并不让人觉得心生别扭，反倒觉得质朴，有趣，画面中一个男人死命的拽着一头倔驴，男人的**黝黑，肩膀宽厚，绳子都快被拉断掉了，可驴呢却瞪大了眼睛，不肯往前……活脱脱的一场人驴拔河比赛，让人既觉得逗笑，又觉得心酸，也许就为了那三五斗米，也许就为了家里读书的孩子，人，驴都辛苦的工作着，一天一天，一年一年，所以，在谢老师的笔下，他的男人，都是像乌龟一样的驼着背，这是来自生活的压力，不过，他却用一个看似逗笑的方式缓解了那种艰辛的感觉，而这种情感的表达正是一个智者面对生活的睿智和幽默，武侠的世界里，一笑泯恩仇，在谢老师的笔墨世界里，却是一笑泯艰辛。
山水观后感【篇14】
《丰子恺散文 山水间的生活》读后感
丰子恺是中国著名的现代散文家、画家、文学家、艺术家和翻译家。他是一位有着卓越成就的文艺大师，一生出版的著作高达180多部，为人类留下了数不胜数的珍贵文学宝藏。他洒脱、不羁，他静心、从容，他乐观、释然。读完这本书，作者的形象仿佛跃然纸上，飘然若仙，让人不觉沉沦，心生崇敬。
他认为的人生态度是这样的：“不乱于心，不困于情。不畏将来，不畏将来，不念过往。如此，安好。深谋若谷，深交若水，深明大义，深悉小节，已然，静舒。善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般，最佳。无愧于天，无愧于地，无怍于人，无惧于鬼，这样，人生。”从这段中我们能够看到的丰子恺是一个高风亮节、从容淡然、洒脱不羁的君子、隐士形象。不求人生有多好，多完美，但求活的问心无愧！
而本书的开篇便点出了作者这一形象。《带点笑容》一文中作者讲述了由于照相馆里的人拍照将要开镜头时会命令照相者：“带点笑容”，而他的一位爱好美术的朋友X君由于嫌恶这一点而永不请教照相馆，但他又需要照相，想了许多办法不去照相馆照相，但由于重重阻碍而不得。为了某种需要，他终于不得不上照相馆去。果然，作者预料的场景上(出自: 博 文学习 网:山水读后感)演了，X君由于他古板、耿直的性格，在照相者的摆弄、命令下，他隐忍的怒气爆发了，与照相者激烈的争吵起来，理由很简单：“我又不是来卖笑的！”在他看来，照相者劝他“带点笑容”的行为，仿佛在强迫他变志，失节，装出一副笑脸来逢迎世人，像献媚一般，在他认为是奇耻大辱的。
作者在文章结尾也亮出了对这一现象自己的观点，他不主张也并不明令反对，但觉照相者强迫镜头前的人"带点笑容"是可笑，可耻，又可悲的事情。而对此他发出感慨：如今的世间像X君的人可是极少了，而与他性格相反的人却极多。
那时的世间，应该是到哪都赔笑，对谁都堆笑，那么真是：要进照相馆也不得不“带点笑容”了！讥讽、悲凉之情溢于纸上，透露出了作者的讽刺、无奈、痛苦、不甘，自心底的呐喊，望人们早日醒过来，睁开眼睛看看这个世界，人人都能做回那个原本的真性情的自己，这正是作者及像作者一样“醒着的人”的共同期许与愿望啊！
