趣祝福作文：为什么我们不能产出一篇自己的作品名观后感分享与他人呢？写自己的观后感，就能够帮助我们更好地表达内心所想，我们将从多个方面探讨和剖析“电影你的名字观后感”，热烈欢迎来读这篇文章希望它能为您提供一些有用的知识和经验！
电影你的名字观后感 篇1
新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。
一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊?”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”
新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美?人人都说，随便截个图就可以当桌面。
新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢?是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为?不得而知。
但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。
你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。
可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊?
遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。
你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。
电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”?让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。
电影你的名字观后感 篇2
你的名字，在之前还十分火热的日本电影。它唯美的海报和较高的评分吸引了我，很好奇这部电影讲述着什么样的故事让人们着迷。在环绕着蛙声阵阵的乡村里，我看完了这部电影。
开头处男女主角双方就已极为特别的方式出现，他们在梦中相遇，也发现他们之间互换了身体，惊奇的体验也带来了很不一样的笑料，身体互换的他们遇到很多迨隆５褪钦馐奔溆肟占涞乃亟换唬貌豢赡芟嘤龅牧礁鋈讼嘤隽耍蔡寤岬蕉苑降淖约阂郧按游纯吹焦缇昂痛游淳氖虑椤Ｕ庋南嘤鲎⒍ú换崞胀ǎ鹘侨兜募以庥鲈墒淖不鞫倜穑谀兄鹘橇⒒ㄣ裣胍罢也⒂肴都媸保⑾终夥⑸苏饧诠サ氖虑椤Ｒ馔獾模硖宓脑僖淮位セ唬昧⒒ㄣ裣胍热丁Ｆ窘枳耪馊粲腥粑薜牧邓歉谋淞耸率担踩盟嵌淘莸拿娑悦娴南嘤隽恕６诰四敲炊嗍虑榈乃牵缫延辛撕苌畹脑捣郑窃级嵴业蕉苑剑膊换嵬潜舜说拿帧Ｖ皇撬堑胁还笨盏牧α浚笨杖盟窍嘤觯踩盟窍嗷ヒ磐髯咭环健５堑男闹腥源孀哦远苑降母星橛胨寄睿欢系匮罢易哦苑剑仓栈嵊幸惶焖且不嵴娴幕嵩俅蜗嘤霾⒓瞧鸲苑降拿衷谕桓鍪笨绽铩
在这部电影中让我着迷不仅仅是男女主特别且惊奇的相遇与故事，还有在描述他们时反映的不同社会和现实。三叶居住的乡下小镇，像许多人的家乡一样，有着茂密且葱绿的树林，窄小的乡间小道，以及夜晚有着众多繁星的天空。骑自行车骑累时停在路边感受时不时吹来的阵阵微风。环境静谧，生活也悠然自足。只不过这样的乡村里，交通却极为不便，与世隔绝一般，一天里也只有两辆电车，更别提乡村的经济的发展了。三叶也对大都市充满了憧憬。而泷生活的东京，是繁荣经济发达的大城市，交通发达，高楼林立，生活也极为便利，设施齐全，生活也多姿多彩。泷每天除了上学，还要做几份兼职，课后活动也是丰富多彩，这都是在乡村的三叶从未经历过的也是她一直以来十分憧憬的。再到后来泷为了理想而去寻找工作，但也在面试过程中处处碰壁。他也在经受着来自大城市所带来的压力。
再想想现在的也再身处这都市的我们，似乎也在慢慢经历着泷经历过的事情与压力。我们在大学报考志愿的时候可能就已经十分在意学校的地理位置，也期望着以后能够凭着自己的努力在大城市里生活下去。然而在大城市里生存，所要付出的努力也远比我们想象中的多，有工作的压力，也有生活的窘迫，也有形单影只的寂寞，可我们仍然想在在大城市里，追着自己的梦，想着终有一天能有自己奋斗出来的一片小天地。我也只是想着，像别人一般追逐的大城市的梦，究竟是不是也是自己的梦，是不是一直自己想要追求的。便感觉在大学的生活中有些浮躁，竟慢慢地也迷失了方向。就像电影中男女主角之后的不断寻找的对方，有着依稀的感觉，却不知到寻找的究竟是谁。人们总是无意间好像在寻找着什么，然而却不知道是什么，是工作？爱情？还是生活？迷茫、坚信却又不知道，忘了自己心心念念的东西究竟是什么。像是被时空巨大且不可抗拒的力量阻挡着，在当今人们也被巨大的利益的诱惑阻挡着。人们在走着走着的时候可能就在那一瞬间就忘了自己追求的东西，忘了………自己的本心。
于是又想起了那句话，不忘初心,方得始终。
电影你的名字观后感 篇3
等待就是它本身的目的。
不一定等到甚么，只要等，连系就在。
前几天看梁文道的《我执》，对其中一个短篇《光年》记忆深刻。
里面提到了新海诚的力作《星之声》，一个关于未来的故事：一对年轻恋人因为女生要被派去探索宇宙边缘而不得不分离，好在他们可以通过短信联系。
但是随着女主角离地球的距离越来越远，他们每次短信沟通所需等待的时间也变得越来越长。
以至于后来，等了若干年之后，可怜的男主角才收到了这条短信：
「给二十四岁的升，我是十五岁的美加子，我还是爱你」
美加子与升再也联络不上了，唯一联结住他们的，只有等待。
这让我想起今年的中秋节。
当时，她在台湾，我在南京，身处异地无法相见，于是只好相约同时赏月。
其实这缘起一种很常见的电影桥段：一个对着城市的远景镜头，开始慢慢举向高空，然后再缓缓落下，在这一升一降之间，画面奇妙地变成了另一个城市。
导演借此传达着某种连结的隐含意味。
所以，看着同一个月亮，也就成了一种联系，仿佛只要如此，我们就仍被一根看不见的细丝拴在一起：身似浮云，心如飞絮，气若游丝，通过月亮，我们把这种共有的感受传达给对方。
不同的人会因某种相同的东西联系在一起。
比如，对着电脑看电影的时候，我会想是不是另外一些人也在做着同样的事，甚至通过眼前的电影，好像能够找到它的作者，想象他在作品面前仔细斟酌认真考虑的样子：该用什么画面，该配怎样的音乐;写作的时候，我会想象自己的文章被一些陌生的读者撞见，然后有幸在他们的心里产生小小的涟漪;阅读的时候，纸面上的文字好像也都有了自己特有的气质，如同黑暗中墙面上透着亮光的小孔，贴近小心窥探，仿佛能看到另一面的神秘世界。
又如一些旧时的玩具，住过的房子，拍过的照片，吃过的难忘的食物……每一个都像是时光隧道的入口，连接着几个不同的时空。
透过它们，我们彼此相连。
这感觉，有些像Déjà vu似曾相识，很难说得清，或许可以借用佛教里的概念“业”来表达一下。
“业”是什么?梁启超有一个很有趣的比喻：它就像是茶壶泡完茶之后留在壶壁上的茶精，每泡一次茶就多留一些茶精附在壁上，日积月累之后，泡出的茶味道更加醇香：
“业”是世间万物经过我们之后在身上留下来的那份魂影。
如果时空推回到3个月前的上海，当时，我和初次见面的小敏坐在复旦光华楼前的草坪上彻夜长谈，交换着各自的故事以及一些奇怪的念头。
虽然才刚认识不久，我就已经喜欢上了这个姑娘，谈话间感到她是那么熟悉，或是整个场景都似曾相识，想不起来。
直到她说出自己喜欢《百年孤独》。
那一瞬，这个书名仿佛就在漫漫黑夜里突然放出一道亮光，把我拉回到半年前滇川线的火车上，那个通宵的夜晚，雨霏就拉着我这样大呼小叫的：《百年孤独》太棒了!太棒了!
于是，《百年孤独》就这样留在了雨霏和小敏的身上，而她们，也随着加西亚·马尔克斯，何塞·阿尔卡蒂奥一起留在了《百年孤独》里，当然，与他们一样留影于此还有不同时空的千千万万的人，虽然我不知道他们是谁，但是我知道他们都会说：《百年孤独》太棒了!太棒了!
曾经有人问我说朋友是什么，我的答案是：经历过相类似的事而做相同选择走下来的人。
也许他就常年陪伴在我身边，也许他与我从未相识，但尽管如此，我总能感觉到他的存在。
如果他也能感觉到我的存在，那就成为我孤独时最好的慰藉了：
因为凭此，我和他(她)联结到了一起。
电影你的名字观后感 篇4
《你的名字。》至少有两个关键的文化壁垒，一个是日语里男女用词的区别，字幕翻译也很难表达好这种差异，提前了解一下会提升观影乐趣。
人类面对天灾时的无助和那份经历在心中留下的无法消除的伤痕，如果无法理解这其中的含义的话，最后可能会略有失望。这是日本观众决堤的关键，虽然这一部分从我的角度来说是扣分项，明明可以用更具张力的表现方式提升效果，却选择一种充满回避感的手法。但考虑到这是一部面向日本人的电影，这个伤疤也确实不好揭得太用力。
自己没有相似经历的话，可以尝试下ef第一部(游戏，不是动画，有汉化)，也是新海诚 天门的组合，被伤害过的人，那种对过去与现在复杂的感情，是一个很关键的带入因素。
客观的说，这是一部85分起的影片，具体到什么高度因人而异。神片略有些言过其实，但肯定是一部出色的电影。
影片大成之后，运营方也是按耐不住自己的激动心情，无视画面美感调了一版一点儿也不矜持的宣传素材……
电影你的名字观后感 篇5
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
电影你的名字观后感 篇6
《你的名字》利用了两大杀手锏来吸引年轻观众对影片观影的需求，交换身体、时空穿越，一次性将两个科幻的东西联合在了一起，虽然题材不是特别新鲜，甚至在很多的影视作品都已经有关类似的桥段。
你的名字电影观后感600新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。由于他有很强的破壁能力，生动而翠绿的画面成了他的本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。
不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部电影不仅被誉为他的杰作，即使是高集大师的敲门砖，也显得毫不夸张。
故事仍然是基于女孩心脏和中间两种疾病的情结，以及穿越和平行世界的时空结构。小镇女孩三亚和东京男孩taki在梦中交换尸体，并交换日记来交换信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。
前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。
故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家、讽刺作家王菲女士曾说过，每一个灵魂都是孤独的，无论关系多么亲密，都有人无法沟通的地方，人们无法在内心或本质上充分沟通。《苍井优x4个谎言里》也有金句：
原来，我们是孤独的，所以我们想和别人交往。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但如果一个人经常感到孤独，也许他真的很孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。
孤独是一种解脱的暗示，孤独是自我封闭的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。
当一切都摆上台面，摆出与人沟通的姿态，却失去了完美。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。
还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影中所有莫名的烦恼和迷茫的追求，都在这部电影中找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。
这部电影是基于宏大的记忆格局和潜意识的呼唤，导致男女在不同的时空里滚落一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。
交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。
赤心可以让我们在宇宙万物中畅游，而天真可以让我们依赖世界上的一切。让世界粉碎，冲刷和塑造，把看似无用的东西变成庇护所，至少帮助他们获得他们想要的勇气。
说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。街上来来往往的人很多，地铁呼啸而过。每个人都漠不关心，彬彬有礼，保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：
大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。在那个时候，也许人们应该用手铐把彼此联系起来。什么样的关系能抵挡巨大的人群把你赶走，让你失去控制？
生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。
这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。
你的名字电影观后感600《秒速5厘米》当初凭借其优秀细腻的画风，青涩恋爱往事以及悲伤无奈的结局，让不少少男少女为之落泪，同时也为新海诚获得了小清新动画代表的称号。与宫崎骏的全年龄向不同，新海诚善于讨巧特定年龄段观众，这次的《你的名字。》，又为他赢得了不少的赞美，在内地上映3天便破两亿票房，这部日本动画获得了惊人的成绩，在惊叹之余也不免担心，恐怕国内会刮起一阵山寨之风，这种跟风现象一直是内地影视界的潜规则之一。
新海诚的动画有一个不得不吐的毛病，那就是无法有条有理有起伏的讲述一个故事，《你的名字。》乍看之下改掉了这个问题，但实际因为本身是两条故事线，叙事分开了，遮住了他过去的**病，但如果想沉醉在剧情里看的话，却会因为他断裂的表述方式而脱戏。
一些地方原本调动情绪调动的还不错，但故事却断掉了，然后从头来调动情绪，这么往返好几次就变成硬要把情感灌输观众了，新海诚想将哪部分剧情作为高潮点，他也迷糊了。结果就是男女主角拯救居民免受彗星危害部分相当拖沓，最后的结尾也拖沓。如果最后的部分去掉一些戏份，让剧情更加紧凑，片长压短一些那就是相当不错的成片了。
整部电影还是有优点的，例如新海诚一贯的随便一暂停就可以截图做壁纸的画，360度分镜制造身临其境的眩晕感，日系配乐和影片节奏的贴合度。但无论是什么电影，所谓的画面和拍摄手法都是为剧情服务的，想要表现峰回路转，一波三折亦虚亦实的情节，可以去参考下今年的佳片《七月与安生》。总之，一个好导演最重要的是讲好故事而不是炫耀技巧。
刨去新海诚的**病，这部动画真的超越了新海诚以往的作品，同时获得票房和口碑的双丰收，而且能在中国大陆上映，其速度之快也令人欣慰，要知道海贼、火影等剧场版都是日本本土上映1年多后，才有幸在国内上映，新海诚算是这次的赢家，也是意料之外，不过虽然票房喜人，但可惜的是本片在内地是买断制，也就是说新海诚和东宝会社一点票房分成也拿不到。但这次可观的票房，是否代表着我们能够在影院看到更多更新的日本动画作品?或许能同步看到宫崎骏的新作，这点还是非常值得影迷们期待的。
你的名字电影观后感600新海诚电影《你的名字。》在日本上映三个多月，已经位列日本动画影史票房第二;在中国上映四天，票房过四亿，口碑爆棚。无论在日本还是中国，《你的名字。
》都可谓现象级电影。凭借此片，新海诚摆脱了“屏保导演”的称号，更让御宅族、都市白领、乃至中老年人都获得了久违的感动。这部**到底有什么魔力?
新海诚是谁?出生于建筑世家的日本动漫电影导演。xx年以个体动画制作者的身份创作《星之声》，开始走进公众视野。
代表作包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《云之彼端，约定的地方》等，受众以“御宅族”为主。他的作品画面唯美精致，每一帧都可以当壁纸，开创了独特的“新海诚影像风格”;情节却常被诟病混乱单薄，看得人云里雾里。总之，迷得人迷死，看不上的影迷也有很多。
《你的名字。》使新海诚真正意义上从小众走向大众。日本电影票房每年约在xx-2100亿日元之间，《你的名字。
》目前日本票房已破200亿日元，相当于一部电影就贡献了日本年度票房的十分之一。而新海诚此前票房最高的作品是《言叶之庭》，也不过亿日元(约合784万人民币)。
连日本**都对电影的火爆感到困惑。nhk在电视策划“意料之外，《你的名字。》票房大爆之谜”中指出几个颠覆常识的地方：
1.即使在日本，新海诚的大众知名度也非常有限。 2.
如今大热的电影基本上都是改编作品，《你的名字。》的剧本却是由新海诚原创。
在中国，新海诚也只是以“小清新”的标签在小众人群中享有一定知名度。事实上，能在中国获得高票房的日本动画电影，大多是《哆啦a梦》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》等有自带忠实粉丝基础、“怀旧滤镜”的电影。不客气地说，中国观众对日本动漫影人了解并不多。
除了宫崎骏，渡边信一郎、汤浅政明、大友克洋、押井守、今敏等日本动画电影史上的高峰，都还只是小众人群的暗号。
一部电影能引爆**，天时地利人和缺一不可。影片质量之外，档期选择、前期宣发都很重要。虽然《你的名字。
》定档仓促，但主导引进的光线协同东宝共同促成新海诚导演来华“路演”，邀请***创作该片的中文主题曲，推出“新海诚同款滤镜”都为电影在二次元人群之外的传播开足了马力。
在宣传之外，我们更想谈的是这部影片成功的基石，也是最核心的秘密——一个顶级的创作团队如何通力合作，创作出打动人心的作品。
新海诚过去***打独斗。创作《星之声》时，除了声优、**外，他一人包揽了导演、剧本、剪辑等所有工作。基于他过往的作品，不少影迷有一个判断——新海诚缺乏讲好故事的能力。
这个判断并不十分公允。从新海诚拍摄的一些短片动画来看，他拥有讲故事的天赋。但不知是因为单打独斗式的创作缺少势均力敌的同伴来制衡，容易走向极端;还是他因身兼数职精力不济，顾了东头就忘了西头。
但《你的名字。》不一样，新海诚告别了独立派电影人的身份，拥有了一个堪称梦幻的阵容。这是新海诚在xx年7月《你的名字。》策划成立之初都未想到的。
仅举几例。东宝王牌制作人川村元气，身份多元，畅销书作家，《电车男》《告白》《恶人》的企划与制片人。在《你的名字。
》整个企划中，川村元气利用自己强大的人脉为《你的名字。》聚拢了最顶尖的人才和最优质的资源，把新海诚这位小众影人介绍给了大众，甚至连电影的名字也是由他敲定的。新海诚在接受日媒《每日新闻》的采访时说：
“这次《你的名字。》剧本是彻底听取了方向性很强的川村元气制作人的意见。”
知名原画师田中将贺，曾是《家庭教师reborn!》、《未闻花名》的作画监督，负责《你的名字。》的人设，按新海诚的话来说，剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的。
著名作画监督安藤雅司，担任过《千与千寻》、《红辣椒》、《东京教父》的作画监督。安腾雅司主要负责身体互换之后人物表现的变化。他将三叶与泷灵魂互换时的害羞与困惑表现得淋漓尽致，还增添了新海诚作品中少有的喜剧色彩。
而最能体现安藤功力的桥段是故事高潮的一幕——少女三叶和少年泷奔跑着寻找彼此，他们只是在画面上奔跑，就能让人有一种强烈的情感似乎要从银幕上溢出来的感觉。
由radwimps负责的**也功不可没。主题曲《前前前世》在电影上映之前发布，随后在日本年轻人中迅速流传开来。可以说是歌先火，吸引人们走进电影院，然后才是电影自身的评价开始起作用。
由此可见，人是最大的财富，是奇迹的根源。强大的创作团队帮助新海诚弥补了过往作品剧情薄弱、人物表现力不够的缺陷。《你的名字。
》成本8亿日元，却能以小搏大，这是日本动画工业创作水准的又一次集中展现。
作为一个关注过新海诚的人，不得不说《你的名字。》里全是老哏。故事依然是新海诚执迷的“少男少女远距离恋爱”。
“时空穿越”、“互换身体”的设定也不新鲜，与电影《触不到的恋人》、韩剧《我的****》有相似之处 。少男少女宿命般的相遇-分离-再相遇也使人回忆起《一代宗师》里的经典台词——世间所有的相遇都是久别重逢。
但不得不说，这些设定虽然俗，但是极其有效，这是经典桥段的魅力所在。而新瓶装旧酒，还能让观众又哭又笑，考验的是画面、**、剧情的贴合程度，考验的是创作者的功力，更考验的是影片的情感内核能否直指人心。
距离与克服距离，是《你的名字。》的情感内核。距离在新海诚多部作品中多有展现，就连男主声优神木隆之介也认为“距离”也是新海作品的魅力之一。
《你的名字。》中，三叶与泷要克服时间与空间上的距离。他们如何克服距离?
电影的解释是宿命。尽管新海诚自己并不相信命运，他在一次影片交流活动中说：“所谓的命运应该就是这个人在解释自己人生的时候，他讲的这个故事就是命运。
所以说可能在自己身边的人，自己的老婆、自己重要的人，每个人的故事可能大家会觉得这个就是自己的命运。”
电影一旦脱离创作者，解释权就自动归观众所有。每个人都对距离和宿命有不同的反应和解读。单身男女被激发出“少女心”，想象着在茫茫人海中“ 只要记住你的名字 ，不管你在世界的哪个地方 ，我一定会，去见你。
”(《你的名字。》里的经典台词。日本人认为名字里蕴含着不可轻视的力量。
《千与千寻》中，白龙叮嘱千寻，绝对不要忘记自己的名字)。相约去看的情侣更是握紧了彼此的手，相信彼此就是命中注定，是万千偶然里的必然。中年老人也能触景生情。
新海诚原本设想的观众群体是年轻人，尤其是十几岁到二十几岁这一年龄区间。但没想到影片上映后，日本的中老年人也被吸引进电影院。电影唤起了他们过往相遇或者离别的体验，想起了无法再相见的人，比如亡夫、前妻、因误会而赌气分手的初恋等。
而电影也一反新海诚电影常态，最终给出了一个大团圆结局，让无数对现实唏嘘不已的人感慨——想象的真实比现实还好啊。
这种私人化的描述，十分微妙。能否感同身受既有赖于影片的表现力，也与观者的个人经历和人生体验密切相关。
今天不从从业者素质、工业水准、产业政策上来做泛泛之论，而是想借用《你的名字。》创作中的两个现象来谈。
一个是新海诚这次从日本古典名著和传统民俗文化中汲取了许多资源。《你的名字。》这个故事的灵感**于小野小町的一首有名的和歌：
“念久终沉睡，所思入梦频， 早知原是梦，不做醒来人。”日本许多独特的民风民俗，比如口嚼酒的民间传说、制作方法及酿酒仪式，传统工艺结绳的制作方法和寓意，都在影片中有所体现。它们每一次的出现都是为了剧情发展和引发情感共鸣而服务，并非为了存在而存在。
用更现代的动画、电影语言去讲述传统故事和情结，并带动剧情，这不是一件容易的事情。最近两年大热的两部国产动画《大圣归来》、《大鱼海棠》也都借用了传统文化资源。前者承袭《西游记》的设定，后者则借用了山海经神话故事和福建永定土楼的风光。
《大圣归来》因为有相对成熟的剧作结构而卖相更好，《大鱼海棠》则是剧情全面失控，山海经故事和福建永定土楼成了毫无意义的附庸，沦为噱头。中国影人已经明白可以从历史和传统中获得灵感，但如何运用灵感讲好一个故事，还要向日本同行学习。
另一个是新海诚在创作时并非完全沉溺于自己的小世界。他也会抬头看看外面发生了什么。在与传媒大学学生的交流活动中，新海诚比较了自己在制作《秒速五厘米》与《你的名字。
》时心态的不同。“制作《秒速五厘米》的时候，大概 xx 年、xx 年，那时候日本社会是非常稳定的一个状态，大家在稳定的社会中会觉得不变的日常是不是会永远地继续下去，因为没有什么起伏，我想在微小的起伏中去寻找深刻的感情。在 xx 年的日本大**之后，很多日本人的想法都变了，因为他们的生活，他们所在的城市都不会是一成不变的。
大部分的日本人都感受到危机了，说不定明天自己住的地方就会消失，自己就会消失，在危机感的情况之下，我在想这时候的日本人民到底需要怎样的作品呢?所以我选择了《你的名字。》。
”即使是动漫，也常常要映照时代人心。除了从历史和传统中借用资源，当下的社会情绪、群体心理、时代背景都可以为创作者所用。日本的动漫影人在许多年前就开始了这种尝试，而中国的动漫作品却鲜见这方面的野心和努力。
