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梵高传观后感

梵高传观后感

【#作文# #梵高传观后感#】由趣祝福小编为您整理这篇文章名叫“梵高传观后感”,让我相信这会对你有所帮助。我们在不同阶段会看见很多优秀的作品,电影也可以重新定义我们对于事情的看法。我们可以去写一篇欣赏好剧笔记,用文字的方式把自己的想法记录接下来,提高写作能力可能在写论文方面展现出来。

梵高传观后感【篇1】

梵高在短促的三十七年人生中,他为后人留下了大量而永恒的作品,也让那些默默无闻的小镇成为世人瞩目的追忆大师踪迹的去处,让年仅26岁的作者欧文斯通一举成名。

作为画商、牧师的梵高是不成功的。饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意,每一次生活的打击都锻造着他。但他不屈的头更高地仰起,让他脆弱的心更坚韧,心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。

他是为绘画而生的,绘画就是他的生命。

当身边充满了诱惑的时候,梵高冰冻着自己狂热的神经。父母、情人温暖了他孤寂的心,但他没有忘了生的意义。

书中也描写了梵高三次恋爱的失败,这也许就是在梵高成长道路上的一个障碍,而梵高及时克服了这个障碍,才使自己没从正路上拐上岔路,因为梵高始终清醒一认识到他一生的目标和追求。

书中谈到梵高曾无数次在提奥的钱没寄来之前把钱用光了,这是在历练中最可怕的障碍。梵高虽说也克服了这关,可他也付出了不小的代价。可怕的后遗症一直在摧残他,但他靠着自己坚强的意志力支撑了过来。

梵高曾经几次换地方作画,也结交了不少成名的画家,而这世界上好像除了画家之间,没人可以理解画家,他们认为画家们是一群不务正业的疯子。当梵高搬到阿尔时,那里的人们,甚至是孩子都在嘲笑他,戏弄他!使他无法做画。

《梵高传》具有很高的教育意义,他可以很好的把握他自己,这也是他成功的原因之一。

梵高传观后感【篇2】

《梵高传》观后感

梵高传是梵高生活的记录,感觉影片很形象生动。通过影片我能真实地体会到梵高的心理变化。一开始,我以为这样的纪录片都是些无聊和虚假的东西,没有文字介绍。

但后来,我觉得值得一看。它不仅记录了画家的灵感、背景、成长和成熟,也记录了梵高作为一个有心理问题的人的发展和变化。是很值得分析的案例。

梵高原本属于一个性格相当倔强的人。他追求的东西不容易放弃。他热爱生活,喜欢大自然那种随性的感觉。他对绘画的执着不是一般人可以匹敌的。

创作初期没有经济**,没有人懂他的作品,更是不被家人理解,但是他从未想过就此放弃。它是关于不断地改变工作地点,不断地使自己适应不被理解的生活。他属于偏执型人格,对一些东西比较死脑筋。

在影片里他追求他的表姐,但是被拒绝后依旧不愿放弃,他表姐的家人一直委婉地不让他见他表姐,梵高甚至以自伤行为逼迫他们,以至于使他们说出让他伤心欲绝的话。然后他继续追求自己想要的生活,陷入了孤独之中。还有一直以来有他弟弟提奥的支持和陪伴,不然我觉得他早就已经奔溃了。

他经常在不同的城市漂泊,拜访不同的画家,学习不同的创作风格,但也伴随着与他人的不同意见。感觉没有人能和他心灵相通,能够理解他的生活。一直以来他都希望自己可以有个知己,让他彻底摆脱孤独。

他深深地陷入了孤独之中,无尽的工作使他能够恰当地表达自己。后来,他与好友高更吵架,导致高更情绪失控,割伤耳朵,自伤。他再也无法控制自己的情绪和思想了。他一生都有幻觉。

于是他自己提出去精神病院的请求,在医院的静养并没让他有太多的帮助,他依旧感到深深的孤独。在喧嚣的街道、热闹的人群中,他显得格格不入。这种生活使他感到极度绝望。他觉得他没有出路。他被困在自己的世界里。

当一部电影上映时,我觉得我和他一起长大,孤独而绝望。当他开枪自杀时,我能感到绝望。我很难过。我忍不住哭了。世界那么美好,可是自己的思绪是那么混乱,心情那么烦躁,没有人可以接受自己、理解自己,也没有人可以欣赏自己的创作,被人认为是疯子。

一直以来执着的追求在他人看来是一文不值,他的耐性已经达到顶峰,心里已经无法承受了。所以他逃跑了,他选择结束自己的生命来摆脱这些麻烦。

一个热爱生活的人,因为表达方式不被接受而被世界拒绝和轻视。梵高比较偏执,但他并没有把这种偏执发泄到别人身上,而是对内伤,选择自残来发泄自己的负能量。他也说他心里有很多暴力,可是他不会选择对他人发泄,而是在画作里和对自己的方式上体现。

如果他能早点接受治疗,就去看一些好医生,我不确定他能不能摆脱这些麻烦。

我对下面这幅画感触比较深。

这是梵高在住进精神病医院时,画的窗外的麦田景象。他加上了那个人。他说这个人象征着死亡,在一个充满阳光和生命气息的地方结束了他的生命。这幅画以它的线条来看,感觉是比较混乱的,感觉梵高的心理思绪还是比较混乱的,头脑里很多矛盾理不顺。

笔法比较艰苦,可见他的性格比较固执,对一些事情的态度也不容易改变。以金黄色为主色调,表达对生活的热爱,希望有这样的生活。而画里出现了一个人物,只有一个人,表现出了那种深深的孤独,他希望自己可以得到这种美好的生活,可是没人理解他表现出他深深的孤独。

这幅画表达了他的孤独和对生活的渴望。他想被拯救和理解。

梵高传观后感【篇3】

2、学习梵高的伟大精神,体现语文教育的人文性。

3、引导学生自主地学习,培养学生的创造能力。

引导学生自主学习,有效占有、删选资料,发展学生创造性思维。

这篇课文节选自欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段,因而在上课之前了解梵高其人其事是非常必要,我让学生利用课余时间多方位地去查寻资料,如上网、去图书馆,有的学生甚至买了《渴望生活》一书,全文阅读。学生主动地得到了大量资料,又因为自身的认识水平、生活经历、文化素质的不同,对人物的看法也就不同。基于此,我将教学设计成“语文研究性学习课”,在弄清传记文学特点的'同时,又放飞学生的思维,培养他们创造的能力。

伴着贝多芬的《命运交响曲》,屏幕上出现一组梵高的画作,有灿烂的向日葵、旋转的星空、奥维尔教堂、塞林莱斯大道、绿色的麦田……最后画面定格在梵高不同时期的四幅自画像,随着画面逐渐淡去,形成背景,出现一段文字:文森特.梵高(1853----1890)荷兰画家,后印象派代表人物之一。曾做过商人、传教士,后自学作画,其画风曾为野兽派所取法,因精神病自杀。

(课堂效果:选用贝多芬的音乐,是因为这两位伟人有着相似的命运,有着一样的精神,借助音乐和图画吸引学生,让他们快速地进入课文的氛围中,置身于教学内容相应的情境之中,奠定感情基调。)

老师导入  课文:这就是梵高,欧洲现代绘画史上的一位传奇人物,一个从不向命运屈服,用生命谱写辉煌的英雄。妙手丹青无人赏识,在极其孤独和环境中从事绘画,付出常人所难以想象的艰辛,创造了一个生命的奇迹。今天我们学习的这篇文章就是被誉为“美国传记文学之父”的欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段。

屏幕出现一本书,封面有渴望生活,欧文.斯通著几字。随着书本的自然翻动,最后定格在第八节,也就是课文内容。

梵高传观后感【篇4】

寒假里我5天就读完了梵高传,却不知从何写起。

整本书的基调和梵高的画一样,在我印象中是偏褐色、黄色与金色,那是大地与太阳的颜色,让人感觉温暖与安全。可是主角文森特•梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色,在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击,梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力,甚至不顾一切。为了见到心爱的女子,他可以忍受饥饿与疲劳,徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“□”的罪孽,将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火,这样的爱情终将化为灰烬,而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折,明知不喜欢不合适,梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师,只可惜身处人间地狱似的矿地,看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡,他虽尽其所能的行施布道,都只是精神上的欺骗,信仰与上帝并没有带来救赎,梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判,这让他情何以堪,最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时,他找到了一生的事业与追求——绘画。

在绘画中,梵高认识到,所有的痛苦都是为了做铺垫,所有的不幸都是灵感的源泉,他可以把痛苦当做观察生活的放大镜,去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的,他的模特儿是“丑陋”的,矿工、农妇、邮差、妓女等等,那些个皮肤粗糙,身形佝偻,都是在生活中苟延残喘之人,梵高将之捕捉到了画中,并没有同情与修饰,也没有虚伪的伤痛与呻吟,梵高只是一个记录者,用最深刻的笔触,最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面,没有雕栏玉栋,没有宝马香车,大多数有的只是辛苦劳作了一天,在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚,梵高开始拼命拼命的冲刺,他不停得画不停的画。为了某一处风景,他可以在海边坐上一天,任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下,晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田,红叶斑驳的森林,星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归,日晒雨淋,忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才,不过不是传统意义上的绘画天才,而是一个努力的天才,他不仅仅将绘画当成一项事业,而是生命。每一幅画注入了他的生命,每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命,而生命存在的意义只是绘画,即使是爱情、友谊对于梵高而言,也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了,身体机能虽然在运转,生命的意义结束了,梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的,他不被人理解,大部分时间都在孤军奋战,可是艺术本来就需要耐得住寂寞,况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子,有了迪奥的支持——精神上与物质上,才成就了梵高。然而即使是弟弟,也没有理由这样不计报酬的帮助兄长,每个月150法郎,即使自己拮据的时候,也不间断,这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨,没有怀疑,为什么呢?就是因为他是梵高的分身,梵高也是他的分身,梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想,梵高不顾一切的去追求艺术,迪奥就不顾一切为他创造条件,如果说绘画是梵高的精神支柱,梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命,迪奥的精神也崩溃了选自.高中作文 ,不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高,不仅仅是兄弟,更是知己。

《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的,读起来其实很像小说,不过二十六岁这个年纪,对于梵高这样的人生能有多少感想?我不喜欢一本传记,都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样),也不喜欢大段大段作者的感情白描,一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身,那传记便不再对别人的纪实性的描述,而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。

一本好书,看了让人思考。我没有梵高的觉悟,当然也绝不会有梵高的成就,但是如果能够学到那么一点点呢,再努力一些,是不是能够离梦想近一些呢?

啊,梵高!

梵高传观后感【篇5】

本文介绍了梵高创作他一生中最重要的作品之一——《种土豆的人》的艰苦过程,表现了梵高执著如一的艺术追求和不断探索的可贵精神。人物传记是必须以史料的真实性为基础的,但并不排斥生动、细致的描写。这篇文章最大的特点就是恰如其分地运用了细节描写和心理描写,使之能很好地为表现梵高的精神气质服务。

第一部分(第1段至第7段)这一部分记述了梵高在创作《种土豆的人》时所遇到的外在的不利环境和梵高自身在艺术上的困惑和缺憾。第1段至第3段叙述了梵高在纽恩南处于一种敌对氛围中。当地的神父已经对他下了逐客令,何去何从成为一个重要的、迫切需要解决的问题。第4、5、6段介绍了梵高作品的基本内容及其作品的不足和缺陷,梵高认识到他的作品没有一件可以真正地表现农民的精神实质。这促使他下定决心继续留在纽恩南。

第二部分(第8段至第18段)这一部分主要记述了梵高在11天内的创作活动。第8段介绍了他第一次在德格鲁特家画全家吃土豆情形的状况。第9段至第17段介绍了他第二次作画的状况。这11天里,他一直在作画,也一直在探索追求。“表现劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物”即表现出农民的精神本质和性格特征是他的创作目的。为了这一目的,他全神贯注,不顾一切地作画;并一再地推翻自己的作品,这都源于他对自己的严格要求及他在艺术上的崇高追求。第18段叙述了梵高作画的整体情况,每天都干得很晚并总是进行新的尝试,反映了他不断探索,坚持不懈的伟大精神。

第三部分(第19段至第29段)记述了《种土豆的人》的诞生过程,表现了梵高对艺术的执著。第19段叙述了梵高极度亢奋的情绪状态。“他兴奋得要发狂”。第20段到第29段具体详细地记叙了梵高是如何创造《种土豆的人》的。他尽了最大的努力又一次地面对着德格鲁特一家作完了画。但他回到画室后,审视自己的作品,发现它还是缺乏内在的精神,他意识到他又失败了。但他并没有因此而放弃,经过思索,重新工作,终于找到了作画的真谛:通过描绘自然来表现自己的个性。这一意识看起来来得太突然,却是在长期的坚持创造,坚持思索中,经过长时间的酝酿准备才获得的。在第27段中作者描写了《种土豆的人》的画面内容。那是充满安宁的图画,这就是梵高真正想要的。“捕捉那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西”正是他的艺术追求。因此他在作品完成后得到了彻底的安宁,并带着这幅画开始了新的艺术征程。由此可以想见这幅画创作的'成功对梵高在人生和艺术上的重大意义和价值。

1、正面描写:又可细分为外在行为描写和内在心理描写。在本文的学习中要注意动作描写和心理描写,尤其是关于梵高的心理描写,从中可以窥视其骇人的人格力量。

2、侧面描写:要注意韦尔斯神父和德格鲁特一家对待梵高的不同态度,这实际上象征了对前驱者的两种截然不同的态度。作者正是把梵高放在这样一个复杂的矛盾错综的背景下来刻画的。

3、虚实结合:应该说作者刻画的梵高这一形象,基本上是符合历史真实的,但也加入了不少合理的想像。

文中有不少心理描写,如第5段是整段的心理描写,真实地反映了梵高在孤独艰苦的环境下沉重、迷茫、苦闷的心理状态,也表现出他对艺术的执著和忘我。第17段写道“一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心”,这里是对他在失败后极端痛苦的心情的真实形象的说明。正是他对艺术的执著和认真才令他如此的痛苦不堪。

文中有一些细节描写,如第6段,在他下定决心继续留在纽恩南后,他“瞟”了一眼日历,这个“瞟”字表现了他的果断,他已决定在作品没有达到令自己满意之前,决不放弃,所以他不再考虑其他东西,而只考虑与他作画有关的事情。第22段的一个细节:他把烟斗中的烟末吸得一点不剩,与前面的“点燃了烟斗,站在那里凝神注视着自己的作品”相照应,由此可见他思索时间之久。第23段,梦高面对自己在纽恩南的最后一幅画还是不满意。在长久的思考后,作者写道“他从沙发上起来,扯下画框上的画布扔到角落里”这一个“扯”字有力而迅速,表现出他已有了新的想法,又一次否定了自己的作品,果断坚定。第28段写道“他注视着自己的作品。他笑了”,一个“笑”字充分反映了他引以为豪的成就感与彻底的满足感。

传记文学既然作为一种文学样式,就应该允许有虚构的成分,这也可以说是~种再创造。但是这种再创造一定要符合人物的性格,要达到更高的真实——心灵的真实。比如本文虚构了韦尔斯神父与梵高的冲突,并通过斯蒂思母亲的四强化了这种冲突,意在一种严酷的环境里将梵高对艺术的执著表现得更为淋漓尽致。再比如本文有多处梵高的心理描写,这显然是虚构的,但我们却不能说它不合理,因为这些描写真实地表现了梵高的精神世界。正是这种真实与虚构的完美结合,才使得梵高这个形象如此丰满、如此典型。这很容易使我们想到《史记·高祖本记》,其中的不少描写我们可以断言是虚构的(无怪乎有人称《史记》为“谤书”),但我们也可以断言这些描写从某种意义上来说是更为真实的、更为典型的。

分析文章前应先对梵高的生平作一个简单的介绍。作为一篇节选的文章,讲课之前还应当适当介绍该节的前后情节,让学生对梵高有较为整体的了解,以便更好地学习本文。作为一篇传记文学作品,本文兼有小说的特点,因此在分析文章结构时,可运用小说分析的方法,从情节的开端、发展、高潮、结局入手,这样可以帮助学生更快地理解课文。与前面所学的三篇课文有较大的不同,本文作者运用文学创作的方法,通过刻画人物来表现人物的内在精神。在讲解课文时,应抓住本文的这一特点,通过分析人物描写,让学生认识、了解梵高的性格特征和精神气质。在前几篇传记的学习中,我们强调了传记对史料真实性的要求。而本文却有作者的虚构。因此在讲解时应当注意让学生了解本文是怎样将史料的真实性与描写的生动性完美地结合在一起的。梵高是一位世界著名的画家,师生可以在课外查找一些他的绘画作品,上课时展示给大家,了解梵高的创作风格。

从同学的绘画兴趣入手,指出绘画的才技有“天才”可言,但对艺术的忘我追求、坚持不懈、不达目的不罢休的精神却是日积月累磨炼出来的。今天,我们借助《梵高传》来体验一下画家们忘我的精神境界。

l.梵高全名温森特·梵·高,荷兰画家,出生于荷兰的津德尔特,一生酷爱绘画,是画坛上产生重要影响的革新者。他主要活跃在法国,其绘画创作主张色彩的突变和内容的深刻。1890年自杀,年仅37岁,是画坛的传奇人物。他的作品生前不被人们重视,但在他死后,其作品的高超价值才被人们所发现,使梵高成为19世纪享誉欧洲的一颗最辉煌的巨星。

2.本文选自美国传记文学作家欧文·斯通的《梵高传》。梵高在经历了两次恋爱挫折之后,回到故乡纽恩南,和家人住在一起,但是他与众不同的生活方式是那些世俗的人所不能接受的,甚至他的家人也因怕他会破坏家庭名声而不愿他回家。其间他父亲去世,他被妹妹赶出家门,租住在一个教堂看守人家中。牧师煽动镇上的人驱逐他,诬蔑他,但是朴实的农民接受他,让他自由地画,耐心地给他做模特儿。终于,在他即将被赶出镇子的最后时刻,他画出了传世佳作《吃土豆的人》,这幅画体现了资本主义萌芽时期农民的生活状况和安于天命、不知反抗的精神面貌,即本文记述的这一段生活。

3.请几位同学串读课文,其他人了解课文内容,并扫除文字障碍。

1.划分全文的层次结构。

这—部分又可分成四个层次:(第7-15自然段)开始创作。(第16自然段)反复修改。(第17-19自然段)最后一天的绘画。(第20一27自然段)名画诞生。这四个层次中,除第二层略写外,都对梵高进行了细致入微的描写。

全文围绕着《吃土豆的人》的创作经过,淋漓尽致地展现了梵高对艺术的不懈追求和忘我执著的献身精神。在作者的笔下,梵高的形象是那样的清晰深刻,而在行文安排上,紧紧围绕作画选材,每一处笔墨都体现梵高的精神,线索明晰,结构紧凑,突出主题。

2.文章对梵高进行了哪些描写来反映人物的性格,记述他的生活?读出你认为最有代表性的语段。

提示:有语言、动作,特别是心理描写。本文特别注意了人物心理的挖掘和揣摩,从而更好地再现了梵高的生活,我们在读书中应特别注意体会这一特点。

3.引导学生进一步熟悉课文内容,揣摩人物心理,把握性格特点。

1.熟读课文,为分析做准备,精读写得最精彩、最有回味价值的语段。

3.搜集有关梵高的资料,以加深对梵高的全面认识。

上节课我们整体感知了课文,分析了文章的结构,理清了作者写作的思路,这节课我们继续学习这篇文章,看作者是怎样通过描写来刻画人物的。

找出第4-5段体现梵高丰富的作画内容的语句。

提示:自“其中有织工和他的妻子”,……到“又一番风光。”

第4段中“整整两年的艰苦劳作!成百件的习作!”一句中连用两个感叹句表达什么感情?

提示:这两句是慨叹,有双重意味,有作者对梵高忘我作画的慨叹,也有梵高对自己两年来作画无数却无名的慨叹。

梵高作画的最高追求是什么?请用原文中的词句来回答。

提示:“抓住农民住茅屋和煮土豆的那种精神”,“对农民生活的概括”画出“米莱的《晚钟》”那样的名作。

“迈着沉重的步子”中“沉重”指什么?

提示:双重含义,一是因其背着很重的绘画工具,所以步子沉重艰难;二是没有好的绘画立意而心情沉重。

“一怒之下把他的油画付之一炬”说明了什么?

提示:说明了梵高对自己的画作要求尽善尽美,他执著的追求不容许有丝毫的瑕疵。

此段中用到哪些描写方法来刻画梵高,展现他是一个怎样的人?

提示:有行动描写,如“他收拾好画架、颜料、画布和画笔,然后扛着这些东西,迈着

沉重的步子朝德格鲁特家的小屋走去”。有心理描写,如“他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的”。有语言描写,但不是主要描写。这些描写,特别是心理描写,直接反映了梵高热爱绘画,如饥似渴,面对自己的画作要求几乎达到了苛刻的程度。为了作画,他可以废寝忘食,不顾一切。他是一个完美主义的执著追求者,有着锲而不舍的顽强精神和意志。

文段用到了哪些表达方式?分别勾出来。

文段中的描写是作者的构想吗?为什么?

提示:这些描写是作者在史实基础上的合理想像和描述,而不是凭空的虚构和幻想,更不是对生活中某类人的共同点的典型集合。因为,本文是传记,有忠于事实的特点。本文用到了文学化的手法来体现事实的内容,是史料的真实性与描写的生动性的完美结合。

其他语段不再—一举例,学生的题目不一定能达到老师所要求的高度。这就需要老师善于捕捉学生拟题中的闪光点,将可用之处升华,从而达到突破教学难点的目的。


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