【#作文# #最新川端康成读后感#】“川端康成读后感”是编辑为您整理好的相关信息，希望对您有所帮助。我认为“读一本好书就像和一个高尚的人说话”，通过阅读作品，我们可以得到新的见解。因此，我建议将这些想法写进自己的读后感里，以便珍藏。
川端康成读后感 篇1
读完端康成的《雪国》，给我极大的震撼。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;雪的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而雪国则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子内在生命在变形的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
川端康成读后感 篇2
川端康成凭借这两部影片获得了诺贝尔奖。
我是怀着好奇的心，看看这**写得有多么的好。不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。
看完后，我觉得很平淡。我是怎么获得诺贝尔奖的？
都是关于一个大男人和两个小女人的。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。
精彩的部分应该是日本社会的一些风俗习惯和社会底层民众的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？
忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。
据估计，评委们根本无法欣赏汉字的美，将汉字翻译成外语也失去了一半的色彩感。
唉，无知的人说疯狂的话是可以原谅的，但这反应了我真实的想法。
我认为真正的东西总是美丽的。
今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。
村上春树又白忙活了不是？
川端康成读后感 篇3
喜欢上日本文学，是因为东野圭吾的《白夜行》，就像阳光下的冰冷的影子，有种逃脱不了的宿命感，凄苦、悲恸的美。我不太喜欢现代文学，包括国内文学，有被革命绑架的感觉，自觉或不自觉地灌输革命信仰。读川端康成的《雪国》，纯粹是因为书名给人一种唯美感。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。幸运的是，川断康成将自己的背景设置在远离雪国东京的地方，摆脱了黑暗时代的现实。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。zF133.com
夜空下一片白茫茫。”那隧道仿佛就是一道墙，隔离了岛村的现实与理想世界。这就是《雪国》的开篇，迎面而来的冰冷。
或许是因为近现代日本文学的的特征，即便作为长篇**，初读《雪国》，给我感觉像是随笔，更准确的说，像是日记。前后衔接松散，叙述简单，时间推移与故事发展没有明显的联系，像是游客随手记录下的他在有着独特风光的雪国与乡村艺妓产生的一段露水姻缘。字里行间透露着这个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟对这艺妓的轻视。
我料想过，驹子的情终究会付之东流，让我意外的是叶子的结局，过于凄凉。忽而觉得，我似乎将这篇文章看的太浅了。上网搜《雪国》的解读时，却意外地发现，它被拍成电影了。
于是抽空看了下电影版的，很遗憾，没能坚持看到结局。书中文字之间的味妙感情在电影中没有很好地表达出来。同样的故事，这部电影更像是一部纪录片，失去了原汁原味。
将这本书重读了第二遍，才发现，文章通篇浸染的这种美丽而悲凄的调子，从岛村感叹窗玻璃上虚幻的景象开始，到最后“驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆，在被水冲过的瓦砾堆上，踉踉跄跄地走过去，把叶子抱回来。”都在诉说两个字：徒劳。
“穿过县界长长的隧道”，将岛村从现实带入了虚幻，然后一点点的迷失在这个雪国里。
我很喜欢开头描写叶子倾心照顾病人时身影倒映在窗玻璃上，在氤氲的水汽中与的那流逝的暮景重合叠印的一段。细腻的文字下，我仿佛真的看到了，在轰隆轰隆行进的火车上，那个正直华年却散发着母性温暖光芒的姑娘，散发着那种看得见却无法触及的扑朔迷离，虚化、漂浮的宁静。因为知道叶子的命运，再读这段时，心中不禁涌上淡淡的酸楚、怜惜。
可以看出，岛村是喜欢这个干净、纯洁的姑娘的，却最终没有与她有所交集，而是与沾染了世俗烟尘气息的驹子纠葛不清，让我不禁对这个乡村艺妓产生好奇。
岛村初见驹子的时候，她还不是艺妓，“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”，这是岛村对驹子的初见，洁净的近乎圣洁的令人不敢亵渎。第二次来雪国的岛村，见到驹子是不由一惊，“她到底还是当艺妓了么？！”，而驹子亭亭玉立、不作迎客的娇态，想展开她那浓施粉黛的脸却适得其反变成一副哭丧的脸，仿佛是命运在嘲弄。
一句“那时候”，显得是多么的惋惜，又不得不接受的无可奈可。即使身为烟火巷的女子，佛子依然流露出真挚的感情。她坚持记日记，即使她内心深处明白，正如岛村所说的“徒劳”，她也在顽固的坚持着。
我觉得不是固执，而是福子对生活的态度，挣扎着活下去。这个有着天籁嗓音、出众琴技的绝色女子，即使是岛村带着夫人，也希望他能一年一次来雪国看望她；即使明知岛村只不过是暂时停留的游客，也对他无微不至的照顾；即使听出了岛村话语里的无情、笑话，她也只是道一句“真可悲啊！”，哭一哭，便改变主意，一如既往，飞蛾扑火；即使看出了岛村对叶子的关爱，也希望他能把叶子带回东京，留在身边照顾。。。。。。
到底是内心有多强大，才会为了报恩，以艺妓为生赚钱给行男治病，即使叶子是行男带回来的女人，并且明知自己深爱的情人对她有所怜爱，也请求岛村带走叶子。如此刚毅豁达的女子拒绝了行曼生前的见面要求。我想她还是恨星曼，不像圣人那么大方。也是，她到底只是人，一个女子。
这样一个复杂、美丽的女子，浑身散发着绚丽的光芒，让人不得不被她吸引，为之倾倒。
正如岛村所说，“她好似下海之前的驹子，而现实的驹子又似乎是叶子的未来。”叶子是很美，但她的那种美过于强硬，似火那般，刚烈，不苟同于烟粉场，或许，她的生命止于这场熊熊大火并不是那么哀伤，如果故事继续下去，正如驹子所说，“这孩子疯了！”驹子的美，是哀艳的，热情、温暖，却沉淀了孤寂、寒冷，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。
如文中所提的贴在纱窗上的飞蛾，“乍看好像是静静地死去，可是走近细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦地拼命挣扎着。”令人感到一种无端的悲哀，不禁感叹生命的渺小之忧伤。所以，岛村才会迷失吧。
银河哗啦一声，从岛村心坎上倾泻下来的时候，我仿佛看见驹子提着她那华美的袍，在雪地间翩然起舞。就像飘落在雪国的雪一样，冰是绚烂动人的，带着虚幻的迷雾，美丽的人们情不自禁地用手去捡，即使只能看着她在手中慢慢融化，即使只是徒劳。
川端康成读后感 篇4
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的'无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。
川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。
川端康成读后感 篇5
《千鹤幻梦》
——读川端康成《千只鹤》有感
作者：逍遥
对于川端康成先生，由《伊豆的舞女》认识他，却从《雪国》开始入门，在拜读了《月下的门》、《古都》等著作后，再回过头来品读川端先生三部曲之一的《千只鹤》，更有感觉。
自《雪国》以来，我就深深被川端先生的风格深深吸引。他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。
如果说在《雪国》中，川端先生的悲伤之美是细腻的，那么在《千只鹤》中，这种美则偏向优美而含蓄。记得余华评论过，"川端的语言是所有文学家中最柔软的"（同时也提到了卡夫卡，说他的'语言是最坚硬的），而在我眼里，"柔软"一词似乎还不足以表现他的笔锋，或许可以用浓郁来讲可能更能体现我的感觉。《千只鹤》就是这种感觉，一两句话，或许无法品味，但是当合上最后一页，慢慢品味的时候，你能感受到所有的氛围、细节和情感不断冲击着心灵，像浪花一样，一层接一层，又似乎像花海一般，微风吹过，绵绵不绝。文章中依旧少不了川端先生的著名用景：夕阳、花和棋子。当易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映时，一切都是川端柔软语言的棋子。这种柔软很美，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，其实我们完全可以抛开情节，光是感受这一个个的景象，就足以有挥之不去的浓浓伤感。
抛开情节其实是可行的，因为，《千只鹤》恐怕是川端先生小说中情节最简单的小说之一了——而其实川端先生的小说向来情节简单。一流的小说家是不屑于用情节打动读者的，但是一流的小说家会尽力刻画所出现的每一个人和物，因为他们是灵魂，他们连接在一起，是一方世界，一方让读者进去自行体悟与生活的世界。
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人的不忠和道德沦丧的双重不幸。太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻，但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深()深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于对太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
这是如此充实又矛盾的梦境，却无比恰当地反映出川端先生的风格——悲伤的唯美并不产生于纯洁，而是丑陋。在道德和美的复杂纠缠中，川端先生细腻刻画了人心里深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感，人天性对美的向往和人自身存在的这种不可调和的反叛与社会伦理之间的苦恼。而如果仅仅是这么悲伤的论调，那川端先生也不会荣膺诺贝尔文学奖了。悲伤之余，是美好的补偿。你能感受到浓浓的悲切，却不至于潸然泪下，他会不时放出美好中和这一情感，最后，你会在思考中归于平静，在平静中沉思。
美是抽象的，就像光一样不可捉摸。对于美的追求，就好像在夕阳中的树林间，亦或是纯白的天空下，千只鹤翩翩起舞，那是虚无缥缈的，就好像，幻梦一般。
川端康成读后感 篇6
《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的爱情故事。
然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。后来岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。
叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。
小说中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子一定是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。在火车上，岛村一直在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描写窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应接受自己的命运。这显然与作者自身的思想有关，岛村即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。
驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。小说最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。驹子对岛村是非常信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。
小说对叶子的描述不是很多，但是也可以看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，不过问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是非常狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只不过经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。
《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描写人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描写了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏意义的。
川端康成读后感 篇7
《雪国》的结构比较松散，因为作者当时是想起来就续写，从1935——1947这十二年的时间里断断续续的在杂志上发表的缘故。
没有过多的情欲之间的描写，也没有过多跌宕的情节，而是通过一些平凡的不能再平凡的日常话语来体现人们之间的亲密熟悉。
他们的情感是个体的，不是整体的，他们只有人与人之间的相互渗透程度，却像雾一样弥漫开来。
《雪国》的人哀愁而平静,没有什么可以打乱他们的生活,甚至生和死都不足以搅乱内心的平静。
爱情在其中是虚无缥缈的，很难确定谁到底真的爱谁，其中每一个人如叶子，行男，驹子，岛村……都有朦胧的情感，看不清他们的道德在那里。
他们的爱情是坚固的吗?就像作品中有句话写道，岛村对驹子很了解，而驹子对岛村一点都不了解，可是她依旧是那么热情真诚。而我们甚至不知道岛村的妻子知不知道岛村的心飘摇到哪里。
我不禁对日本异性之间的关系产生一定的疑惑。
为什么他们能够毫无顾忌的写到双方的外遇而没有负罪感，比如在《雪国》中有一细节提到岛村到驹子家去，看见他的家人横七竖八的躺着睡觉，岛村只是感觉到一种在清贫环境下一家人刚劲的力量，却没有想到这是两个偷情的人面对各自的家人的内疚。
后来读到一本写日本民族文化的《菊与刀》，才解决了这个疑惑，这应该和日本这个民族文化传统有关。
日本是佛教国家，却并不谴责满足私欲，他们不是清教徒。他们认为肉体享乐是好事，他们追求享乐，尊重享乐。
雪国中岛村几次来见驹子这个艺伎并与之发生关系，但是没有侵犯到人生的重大事务就看做是可以被理解的。
这在中国或是外族人看来确是不可理喻的。
更为重要的是，作者构建的雪国是一个凌诸于世俗社会之上的一个空中楼阁，是个幻想的乌托邦。
没有背景没有时间也没有过多约束。
他并无意涉入社会论理道德这样一个规范。
川端康成给岛村和驹子一个十分宽松的环境和世界，避开了流言蜚语，回避了道德和规范的约束。
我在看川端康成的时候，总会联想到另一个与之同时代的作家——沈从文。
一样对自然风物描写器爱，一样对死亡充满着神秘的向往。一样在自己创造的与世隔绝的世界里构建了一个国度，国度内有着像桃花源一样独立和与世隔绝的规范秩序。国度的名字一个叫雪国，一个叫边城。模糊的情感，虚幻般的国度。（任飞）
