【#作文# #情书电影观后感#】作文是我们作为学生应该掌握的技能，写作可以帮助唤起我们的问题意识，把写作当作每天必须完成的任务去做，每天至少写半个小时。如何让自己的作文在众多人中脱颖而出呢？经过小编精心整理，推出情书电影观后感，我们后续还将不断提供这方面的内容。
情书电影观后感 篇1
看的是1995年日版的。
但是说实话，整部电影并不能说完全看懂了……一是可能与日本电影或者说岩井俊二的拍摄手法有关，因为添加了很多看起来与故事不很相关的情节，每个人物的形象都很立体，但是在刚开始看的时候，确实觉得整个故事有点“散”;二是电影背后所反映的日本文化，尤其是这部电影的拍摄时间又比较早，所以可能与我比较熟悉的我国目前的文化和我所知的日本文化的一些皮毛有比较大的差异，很多或许其他人会更有所感触的地方我却完全get不到点，电影中人物的行事方法和他们所做的选择虽然看起来很美，其他更了解日本当时文化和日本人思维的人都会觉得啊太棒了，或者是会觉得理所当然，但是我在一定程度上还是不能完全理解为什么要这样做。所以，在这里就只说我比较有感触的地方好了~
似乎我并不曾经历过电影中这样深刻的暗恋……倒是有模模糊糊的欣赏和喜欢，但也都仅停留于此
因为名字相同，所以会不由自主的多看向她/他的方向，名字成为了他们俩最天然的羁绊。在被身边同学开玩笑的时候，或许刚开始觉得生气或是完全不在意，可是听到的多了，他的心里是不是也开始在乎线那边的那个人了呢?可是即便自己心里开始在乎开始在意，在那个时候也都会不想让别人知道的吧?尤其是怕自己心里模糊的喜欢着的女孩知道，而且啊，他心里或许也会想“我们俩的事情为什么要被别人说”的吧?在班委在班里公开调侃这件事的时候，他气急，但也只是扑上去抓住那个多嘴男生的领子，把他压在讲桌上，故作凶狠的瞪着他，却没有真的挥起拳头，想来他心底里也是心虚的吧：有什么理由打下去呢?毕竟他说的确实没错。明明并不关心英语卷子的正确答案却还是在漆黑的车棚一点点故作认真的看好久，是想借机和女孩多呆一会吗?会不会一边看卷子努力编词来证明自己在认真看题一边觉得努力摇车脚蹬的她傻的可爱呢?放着好骑的路不走，非得要从山坡上骑车冲下来吓她一跳，是为了让她多看自己一眼对自己的印象更多一分吗?明明腿受伤了还要硬撑着去比赛，当然有自己的个性的因素影响，可是也有一定程度上是因为她在看台上吧?在写下自己的名字的时候，或许一笔一划想的却都是另外一张脸吧?故意去找生僻的没人看过的书，是不想她的名字和别人的放在一起吗?是不是觉得虽然写下的是一个名字但是也代表了自己和她两个人呢?那个经典的镜头也是柏原崇的经典电影截图：在窗边看书，显露出自己看起来最认真、最帅的线条，是意外被她看到还是故意为之呢?恐怕是后者的成分居多吧?
开始害羞，开始躲闪，开始故作冷淡地默默靠近，开始笨拙地去引起对方的关注，开始想象两个人在一起的样子，开始想象对方的每一点反应，开始想要让对方看到自己最棒的样子……或许，这时就是真的喜欢了
遗憾于没有等到最后表白的机会就不得不与她分开，于是这段感情无疾而终，暗恋终于缺少了一个转化成“明恋”的机会
2. 男藤井树明明没有完全忘掉少年时期的这段感情为什么不在之后去寻找自己曾经那样心动的她了呢?
首先最重要的一点就是这段感情终究是只停留在了暗恋的层次上，没有真的转化为“明恋”，过去只是过去，更何况这段感情发生在国中时期，现在的她是否还是印象中的那个少女呢?恐怕很大的可能上是会有变化的甚至是极大的变化，那么去找她还有什么意义呢?其次，随着时间流逝，能不能找得到心中的那个她还是一回事，即便真的找到了，万一她不再是自己记忆中的那般美好，或者得知她出了意外已经不在世或者重病在身或者已经嫁人或有了爱人或者身在异乡甚至国外，反正就是处于了一种求而不得的遗憾之中，那么这样的结果是否要好于现在因为不知而存有美好的记忆和对于她在世界上另一个可能离我很近的角落幸福生活的希望呢?另外，没有完全忘掉并不意味着就时时刻刻放在心上，在与博子交往的过程中，他也是真的爱上了这个女孩才会想要和她一生一世的吧
3. 博子是女藤井树的替代品吗?
我其实并不觉得是这样。容貌上的相似，当然很可能是初见时男藤井树就会更加关注博子的主要原因，可是如果能继续走下去，一定是在相处和交往的过程中被她的性格和人品所吸引，进而觉得这个人就是自己想要与之共度终生的人才会决定向她求婚并订婚的吧。只靠一张脸，其他什么都不管，就决定我要和这个人一辈子生活在一起，怎么想也都是不可能的吧?而且从故事发展的过程中，也可以看出博子和女藤井树两个人之间在性格和处事方法还是有很大区别的，博子温柔同时也有些小执拗，而女藤井树虽然也很温柔，但是并没有到博子的程度而且似乎更加外向和活泼，两个人的确在容貌上非常相似，但也仅此而已
开心、振奋于片尾博子向着雪中的深山喊出“你好吗?我很好”，这意味着她在向离开已久的爱人告别，同时准备好迎接属于自己的下一段人生。虽然仍然思念已经离世的爱人，但是却也只会停留在思念的程度上而已，逝者已矣，生者还要好好活下去
也正是因为看懂了博子心底的这一层想法，秋叶才会在她背后对她投以鼓励、释怀又开心的笑吧
你好吗?
我很好。
祝福对方，告别过去，迎接崭新未来。
情书电影观后感 篇2
我最喜欢的电影，是岩井俊二的《情书》，我记得第一次看的时候，满目泪光，吓得妈妈问我说你怎么了，是看了什么恐怖片了么，我说不是，是太感动了。
世界上有两个藤井树，一个男生，一个女生，在国中的时候他们正好在一个班，点名的时候尴尬的认识彼此，之后的相遇、陪伴和分离，像极了我们曾经历过的日复一日的校园生活，好像冬日雪花，干净得近乎纯粹。但是当多年后，长大后男藤井树的未婚妻博子执念于她曾经的爱情，向已在天国的男藤井树写信，便给了这段普通的校园生活另一种意义。因为同名，女藤井树收到了这封信，在往来的回信中，过去尘封的记忆再次打开，一封远隔了漫长时光，跨越了生死之后，终于抵达的情书，终于借由那些同样年少的国中少女的手送到了它本应呆在的主人手中。
那些没有说出口的'告白，最后还是被你听见了。
我觉得最后这个画面极美，极圆满，是年少时那场藏在内心深处暗自热烈的暗恋有了归处，也是曾经所有藏于图书馆窗帘后的悸动有了好好的告别。我相信，在天国的男藤井树早已不再想起或者追悔，因为他早已做好了告白和告别，并且拥抱了新的人和新的生活，而真正一直记得这些要打开这些的，是活着不肯放手的博子，是经历了人生执着不肯离开的女藤井树，是觉得干净纯粹的感情不为人知的遗憾的国中女生，是她们要在失去的痛苦里回忆明媚的阳光，去告别伤痛，去感受温暖，去对茫茫的雪山说，“你好吗？”、“我很好”。
最后，我很喜欢一句话，“不要说爱情是怎么开始的，因为在意识到之前，就已经如同春草一般，发芽很久了。”
情书电影观后感 篇3
当我看到女孩藤井树把她记忆中的男孩藤井树叙述给渡边博子时，她为什么不想自己记的男孩藤井树呢？我记得他们第一次见面点名时的尴尬，他们因为同姓同姓被同学开玩笑时的尴尬和委屈，以及他们在图书馆里的安静关系。但却把自己的记忆与他人共享，女生藤井树也是那样的痛苦，不过前提是女生藤井树并不知道男生藤井树已去世两年，而她在知道渡边博子的男生藤井树的未婚妻之后，也把自己的心意埋在了心底，并希望他们可以幸福。
这几天在图书馆值班，男孩藤井树总是借一些别人很少借的书，并把藤井树的名字写在不借书卡上。女孩藤井树认为男孩藤井树只是无聊地写自己的名字。其实，这是男孩藤井树给女孩写的名字藤井树，初恋是那么的羞涩含蓄，淡淡也意味着。
渡边博子和好友秋叶先生在山上的谈话之中说道，男生藤井树并未向她求婚，而是渡边博子先开口我们结婚。这也是从另一个细节看出男生藤井树并非真心要与渡边博子结婚，（提一句，渡边博子与女生藤井树很像。)我想藤井男的初恋是藤井女。他喜欢藤井女孩。
初恋是这么的轻述，是这么的含蓄。
在男生藤井树转学前借的最后一本书，要女生藤井树代还，可是女生藤井树却未发现借书卡背面画的是自己，就这么错过了。
至于渡边对男孩藤井树的感情，我看不清楚。但渡边对他有感情。只是这可能是困住他们的因素。在这封讲述记忆中感受的信中，渡边终于明白了。所以她自由了。她很好。她很好。
据说初恋是最难忘的事情，而不是是否已经得到，因为青涩伴随着初恋，含蓄地修饰着初恋，一点点的温暖都是在初恋中，怎能不冷静下来。
情书电影观后感 篇4
《情书》这部电影特别有名，所以我这个不太看电影、简直称不上是影迷的人，都有所耳闻。
最近，天天晚上用IPAD上优酷看片子，很方便很好看，像是发现了宝库，就列了个想看的电影电视名单，这部电影也收录起来。
果然名不虚传，是部精心制作、值得称赞的好片。故事出人意料又感人至深、画面清新美好、演员演技可圈可点。除了情节、内容、画面等的好处外（这个网上评论的人很多了，都比我想表达的更好），我个人有感触的地方就是干净。
人的干净影片中的每个人物，特别是女主角，从头发到化妆到穿着，都给人干净清爽的感觉。尽管是90年代的剧了，女主角的衣着有些过时，但在她的清新气质下，普通的宽松毛衣、长裙子、羽绒服，都流露着不俗的知性和质感，远非我们现在剧中和生活中那些花花绿绿、蕾丝边、层层叠叠，可比。
这让我深深地追忆着研究生时候的一个女生，她的样貌她的穿着，扭转了当时的我的审美，影响了我从那以后的穿着打扮。她就是这样的日式干净，平淡清新的脸、干净清爽的长发、干净简约质感的日式淑女装、精致的居室，干净精致到每个细节，我们都深深地欣赏她、她的倩影至今还飘浮在我脑海里。
环境的干净我没看过大热的韩剧《冬季恋曲》，可看到一些它的剧照，都是冬天白雪皑皑中、主角们着冬装、戴各式围巾，既朴素又洋气。我想居中的环境跟这部剧应该很像。
剧中多数环境是雪天，厚厚的白雪地、凛峭的树木上挂着雪，远山，着冬装的行人，日本是很干净的，这部剧更突出了这一点。他们的居室、教室、工厂，很普通，但透出的还是干净和温暖。
我想起了家乡，冬天哈着的白汽、踩在脚下咯吱咯吱响的雪，路上散发着的烧炉子烤饼的香味，天边的远山轮廓，午后寂寂然的漠野我犯了思乡病。
感情的干净两段少男少女的恋情和一段女孩笔友之间的友情，都是那么淡淡的却隽永的。不掺杂任何的世俗肉欲功利，有的是至真、至纯、至诚，唯有此，感人深。
情书电影观后感 篇5
一这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。
在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。一些评论家认为现在的年轻人已经没有10年前那一代人的感情了。他们太浮躁和肤浅。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。
毕竟，他们是在电影发展到这个高度后加入的，他们的出发点也有所不同。
反差应该说是电影最重要的手段，目的是创造反差。反差可以由人物、场景和情节（电影节奏）构成，其中人物之间的反差最为直观，而场景的反差往往被观众忽略。
首先就是《情书》里的人物对比。
因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。
但雌性藤井树的外观完全不同。即使她病了，她对精灵还是很古怪。邮递员在剧中的角色突出了这种愉快的气氛。需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。
当然，男青年和女青年之间也有一种对比，藤井树，但这样的对比非常明显，没有深入分析。
因此，对于女性藤井来说，存在着双重对比，一边是和渡边博子一样的，另一边是和男性藤井一样的。这样的处理，可以说是非常独到的。
接下来是一个场景的对比。
上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：黑与白，完全的冷色系镜头。渡边博子一个人走在黑色的白雪上，孤独无助。整个情况没有希望。
因为这是葬礼，黑色自然代表死亡。后来我们知道她的未婚夫死了。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。
但下一个视角完全不同（因为它是在室内，不能像最后一个镜头那么宽）。由于玻璃炉内的火光关系，整个画面非常温馨，在之前的场景中不再冷峻无情。而剧中的人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，而她与秋叶的关系有些暧昧。
博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。
这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。
还有一个是剧情上的对比。
虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。在最后一幕中，藤井的母亲和祖父正在激烈地争论是等救护车还是直接跑到医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。
这两部戏在情节上没有关系，是否同时发生还没有明确的解释，所以很明显导演打算把他们剪辑在一起。节奏鲜明而缓慢的对比，给观众一种放松的感觉和程度（当然，这两部分也可以看作是一种平行拼接）。
综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。
戏剧冲突
像文学作品一样，好的影视作品不能缺少戏剧性的冲突，就像茶叶是开水一样。只有在矛盾中，情节才能逐渐深化（这与哲学中的矛盾理论相吻合）。
下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。
两人各占据着差不多一半的画面。左边，博子为作者不是她的未婚夫而沮丧；右边，秋叶为博子仍在不切实际的幻想中而烦恼。两个人的矛盾显而易见，秋叶想让她走出阴影接受自己，但博子却执着于过去的回忆中，想方设法要找寻阿树的痕迹。
没有太多激烈的言语（当然，秋叶还是稍稍得吼了几句，不过总体来说是比较收敛的），气氛却已经剑拔弩张。这就是“戏剧”冲突的一个最好的例子，绝非肢体冲突，也不是普通的口角，点到为止。当然，并不是说戏剧冲突不可能有肢体接触和言语碰撞的场景，而是那种话语比较肤浅，而这样一种内敛的手势规则更具有艺术张力。
此外还可以看到（当然这和戏剧冲突无关），仔细看一下这个场景的光线，可以发现，博子刻意低着头，把脸埋在阴影之中（秋叶的脸上则可以清晰地看到光线的反射），这也可以作为是她不愿正视现实、还沉浸于痛苦的过去的一个佐证。
而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。
特别要说一下的是这一组场景的构图。与之前那个例子，博子和秋叶分布于屏幕的左右两边不同，这次，四个主角两个一组，集中在画面的差不多正中间的位置。这是冲突最直观的表现，相较之余，高下立见。
前者的高明之处就在于，即使矛盾双方本身没有接触，但是两人的冲突早已凝聚在画面的**。就好比高手对决，身未动而剑气已直指对方。而后者借助于肢体语言来表达，太过直白，显然逊色不少。
此外，这两个场景被分组是因为他们想表达相同的意思。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。
上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的**；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。
第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。
重复就像音乐。经常有重复的句子。一般来说，这一幕是电影中重复最多的一幕。再者，电影中场景的重复是不可避免的，但就像音乐中所谓的主题变化一样，一个好的导演会让它看起来与上一次不同。
下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。
两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发现，其实是在同一个房间内。抛开白天与夜晚的时间差异不说，可以很明显的感觉到，摄影机的机位是截然不同的。上一场景中摄影机的位置在玻璃炉附近，而下一场景则到了对面。
从某种意义上来说，也可以算是一种“场景变奏”了。
另外，可以发现，白天场景的画面有种烟雾弥漫的感觉。很显然这不是玻璃作坊的特有效果，因为同样是这所房间，在晚上的场景中就很干净，完全没有这样的雾气。而且，在画面的上方有一道很诡异的蓝光。
所以是导演有意而为之，用来配合这一场戏的朦胧氛围——博子和秋叶在研究那封回信到底从何而来，两人的揣摩大都虚幻而不着边际，这封回信的出现就像宛如在梦中一般，又像是烟雾缭绕的仙境，让人捉摸不透。
还有一个是医院场景。
与玻璃作坊不同，医院场景在片中一共只出现过两次，而医院的内部以全貌展现、并重复出现的只有这条通向急症室的走廊。先看下一幅画面中的现实场景，一个远镜头，很平实的把这条走廊展现出来。没有朦胧之感，也没有过分**，非常的写实。
而上一幅画面则是阿树梦中的场景，同样的走廊，但为了配合梦境这样一个前提，光线、角度全然不同。从急症室的窗口中透出并不可能存在的强烈光源，过度**把整个走廊照耀的一片朦胧。再配上一个左右不停摇晃的镜头角度，把梦中的不真实和虚幻之感表达的淋漓尽致。
隐喻其实就类似于文学里的比喻，只是在电影中更多的把其称作为隐喻。
这是女性藤井树在得知少年阿树已经去世后的一个回忆场景。这里这只被冻死的蜻蜓很明显是在隐喻少年阿树。即使只是一只蜻蜓，少女阿树也会对其的死而热泪盈眶（因为这令她想起了死去的父亲）。
这也为她之后因为悲伤过度而引发肺炎埋下了伏笔。
这个场景则直接剪辑在女性阿树告别中学老师之后，比之前——回忆蜻蜓——更靠近阿树得知少年的死讯这场戏。应该说是个与之前的情节描述没有多大关系的一个插叙（当然，这个插叙有一个很重要的时间提示作用，也为之后的情节对比作了一个铺垫，见“对比”中的剧情对比部分）。这个插叙在列车逐渐加速远去中淡出，并带出回忆蜻蜓部分。
所以，这个画面暗示着阿叔的思绪开始渐行渐远，回到过去，同时也预示着之后的剧情也会像这辆列车一样逐渐加快，直到迎来最终高潮。
人物刻画
电影和小说一样，主角自不必多说，浓墨重彩一番是理所应当，不太重要的人物则经常几笔带过。但是把主要特点描绘出来，还是必需的。
先来看看那个女性阿树的叔叔。
这个摔跤细节的描写实在是让人忍俊不禁，这位大叔的冒失、滑稽的形象已经再清楚不过。再配上之后，他那相当有特点的笑声，这个人物虽出场时间不多，但肯定会被观众所记住。
还有位人物也是很有特点。
没错，就是及川早苗同学，这个出场表情，为这人物定下的一个基调就是神经质，不过不仅如此，下面这个表情，也是这个人物的另一个特质：
**的本质一览无遗。
下一位其实在片中很早就已经登场：
既然有书信往来，邮递员当然必不可少，而女性阿树的名字，观众也是从他的口中首次得知。因为他一见到中山美橞便用一副憨态可掬的样子不止一次的喊道：“阿树~”。
之后为阿树捡信的细节则把这个人物的忠厚、不拘小节完全刻画出来了。
电影不是一场独角戏，在主角之外再塑造几个有血有肉的人物，毋庸置疑的可以为电影增色不少。
拾遗片中有个不得不提的承启段落。
从走廊的一端开始，阿树在梦中看到了已故的父亲，躺在病榻之上，被十万火急的送往急症室。一开始阿树只是目送着父亲被逐渐推远，之后在母亲和爷爷的呼唤下，开始朝着急症室的方向飞奔而去。但是推开门后，她看到的却是少年阿树的身影，之后有关少年阿树的场景开始飞快地闪现……这条走廊和那扇急症室的门便起到了承上启下的关键作用。
之前少女阿树在走廊上看到的是垂危的父亲，这象征着影片前半段一直在表达的一个主题——死亡，然而当那扇门开启之后，一连串的快速剪辑，把影片带向了另一个主题——回忆。所以，走廊的作用在于承上，而门则在于启下。
情书电影观后感 篇6
“你好吗？我很好。”这句穿越时空的问话，超越了本身赋予它的意义，直接追问到了生命本身。这句话是本部电影所表达的主旨，也是其精华所在。
《情书》有着传统的日本式的悲哀美，有着对于独立诗性的追求。在这个已知的世界寻找另一个自己是自古以来的一种于灵魂深处的追寻，而这部电影正是敏锐的抓住了这种镜像的自识。从而以电影载体的特殊形式，委婉、敏感、细致地传达生命本身的问题。
就像本尼迪克特所书《菊与刀》中对于日本文化有着这样的理解：宿命、极端、传统、忠、自傲中隐藏着自卑，这些奠定了日本电影的基调。而《情书》的特别之处它着重表现那种传统的悲哀既是美的日本式美学观念。
整部电影总体格局较为灰暗，但不失色彩。没有极力的表现对于死者的缅怀和伤感，而是传达一种对于生命的关怀和鼓励。
除了其非凡的内涵和主题，其拍摄手法也很有趣。虽然渡边博子和藤井裕久是同一张脸，但影片赋予她们不同的色彩身份、不同的体验、不同的情感，所以形象气质也不尽相同。渡边博子因为久久不能忘怀死去的恋人，固执地寻找有关他的成长记忆。
因而她的镜头一直是灰暗的，从一开始就蒙上了悲哀的色彩。与女藤井树充满活力与暖色调的情感对比，悲哀之处更显深刻。(w w w .
f w s i r . c o m)整个故事就奠定了这样的基调，压抑，悲哀，却无处发泄。直到渡边在雪地里微弱的发泄和生命本身的对话，影片才展现出悲伤背后的阳光和对生命的感恩与鼓励，这也给了观众一个发泄内心悲伤的机会。
生命在自然界的终结就像永恒的终结，此时将悲伤视为美无疑是最好的安慰。**生与死也许不是这部电影的主题，但青春不仅仅是一行成长经历，它更承载着我们对生命最简单的感知，即对永恒爱情的渴望。
年轻的爱，清澈无欲，纯洁如雪，深远如天。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。
静悄悄地走了，像藤井树骑着自行车消失在小樽的大街上，没有一丝悲伤。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。
博子的爱是强烈而深沉的，但藤井树是如此的内向和害羞。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。
你好吗？
我很好。
观后感----你好吗？我很好》
20xx-2019学年第一学期生物教研组工作计划
指导思想
以新一轮课程改革为切入点，更新教育观念，积极推进教学改革。努力实现教学创新，改革教与学，提高课堂教学效率，促进学校内涵发展。同时，在新课程理念的指导下，在全面实施新课程的过程中，要加强教学研究与改革，深化教学方法与学习研究。
要正确处理改革与发展、创新与质量的关系，按照新课程理念积极探索自由教学法和自主化学。
主要工作
一、教研组建设方面：
一。我们要深入学习这一理论，积极实施课程改革。
、以七年级新教材为“切入点”，强化理论学***学实践。
充分发挥教研组的作用，把先进的理念学习和学习实践有机结合起来，以学促研，以研促教，真正实现教学质量的全面提高。
2、强化教学过程管理，转变学生的学***，提高课堂效益，规范教学常规管理，抓好“五关”。
（1）备课关。要求教龄五年以下的教师备详案，提倡其他教师备详案。要求教师的教案能体现课改理念。
（2）上课关。
（3）作业关。首先，要控制学生作业量，本着减轻学生负担的精神，努力做好作业批改工作。
（4）考试关。以确保给学生一个公正、公平的评价环境。
（5）质量关。
三。加强教研组的凝聚力，培养组内教师的团结协作精神，做好新教师的教学工作。
二、常规教学方面：
1加强教研组建设。兴教研之风，树教研氛围。特别是要注重一年级新教材的教研活动。
2。教研组要加强集体备课，分析教材，研究教学方法，解决**难题。备课组长每周带领集体备课一次，并定期确定内容，以便对下一阶段的教学有明确的目标，抓住突破难点的重点
三。教研组的活动要有计划、有措施、有内容，切实抓好，认真落实小组公开课教学。
4、积极开展听评课活动，每位教师听课不少于20节，青年教师不少于40节，兴“听课，评课”之风，大力提倡组内，校内听随堂课。
5个。进一步开发完善教研组主页，加强与兄弟学校的交流。
坚持团结、沟通、研究、探索、实效的原则，在总结上一学年经验教训的前提下，出色完成各项任务。
校内公开课活动计划表
日期周次星期节次开课人员拟开课内容
10月127四2王志忠生物圈
10月137五4赵夕珍动物的行为
12月114五4赵夕珍生态系统的调节
12月2818四4朱光祥动物的生殖
镇江新区大港中学生物教研组
xx-9
20xx下学期生物教研组工作计划范文
20xx年秋季生物教研组工作计划
化学生物教研组的工作计划
生物教研组工作计划
下学期生物教研组工作计划
年下学期生物教研组工作计划
20xx年化学生物教研组计划
20xx年化学生物教研组计划
中学生物教研组工作计划
第一学期生物教研组工作计划
20xx-2019高中英语教研组第二学期工作计划
xx-xx学年第二学期英语教研组工作计划
一．指导思想：
本学期，我组将进一步树立以人为本的教育教学理论，把课程改革作为教学研究的中心工作，深入学习新课程标准，积极稳妥地实施和推进中学英语课程改革。以新课程理念指导教研工作，加强课程改革，紧紧地围绕新课程实施过程出现的问题，寻求解决问题的方法和途径。加强课题研究，积极支持和开展校本研究，提高教研质量，提升教师的研究水平和研究能力。
加强教学常规建设和师资队伍建设，进一步提升我校英语教师的英语教研、教学水平和教学质量，为我校争创“三星”级高中而发挥我组的力量。
二．主要工作及活动：
1．加强理论学习，推进新课程改革。
组织本组教师学习《普通高中英语课程标准》及课标解度，积极实践高中英语牛津教材，组织全组教师进一步学习、熟悉新教材的体系和特点，探索新教材的教学模式，组织好新教材的研究课活动，为全组教师提供交流、学***台和机会。
2。加强课堂教学常规，提高课堂教学效率。
强化落实教学常规和“礼嘉中学课堂教学十项要求”。做好集体备课和二备以及反思工作。在认真钻研教材的基础上，抓好上课、课后作业、辅导、评价等环节，从而有效地提高课堂教学效率。
加强教学方法、手段和策略的研究，引导教师改进教学方法的同时，引导学生改进学***和学***。
3．加强课题研究，提升教科研研究水平；加强师资队伍建设，提升教师的教学能力。
组织教师有效开展本组的和全校的课题研究工作做到有计划、有研究、有活动、有总结，并在此基础上撰写教育教学**，并向报刊杂志和年会投稿。
制订好本组本学期的校公开课、示范课、汇报课计划，并组织好听课、评课等工作。
三．具体安排：
二月份：制订好教研组工作计划、课题组工作计划和本学期公开课名单。
三月份：1、组织理论学习。
2、高一英语教学研讨活动。
3、组织好高三第一次模考、阅卷、评卷和总结等工作。
四月份：1、组织好高三英语口语测试。
2、高三英语复***会。
五月份：1、组织好高三第二次模考、阅卷、评卷和总结等工作。
2、协助开展好我校的区级公开课。
六月份：1、组织好高考的复***工作。
2、收集课题活动材料。
2019学年春季学期小学语文组教研计划
一、指导思想
坚持以《基础教育课程改革纲要》为指导，认真学***课程改革精神，以贯彻实施基础教育课程改革为核心，以研究课堂教学为重点，以促进教师队伍建设为根本，以提高教学质量为目标，全面实施素质教育。
本学期教研组重点加强对教师评课的指导，使教师的评课规范化，系统化，定期举行主题教学沙龙和“会诊式行动研究”，促进新教师的成长，加快我镇小学语文教师队伍成长速度和小学语文教育质量的全面提高。结合区里的活动安排，开展各项有意义的学生活动，培养提高学生的语文素养，调动启发学生的内在学***。
情书电影观后感 篇7
啊啊啊我看了推荐以为这只是一个略带伤感的甜甜爱情片，谁知道看完很伤心，当然还有很多复杂的情感。
我以为讲暗恋的电影至少我能有一点共鸣，但是我错了，《情书》里的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，真的让我忍不住想哭。我想接下来好好梳理一下我觉得很伤感的点。
首先，这部电影的片头就很能看出这部电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，给我的感觉就是美好中带着悲伤。
逐渐走进故事里，跟随电影的节奏，主角的走向慢慢地开始把自己代入到他们的情境中，感受他们之间的情感。
从片头可以知道博子和藤井是从前的恋人，但是藤井意外去世后，博子一直不能完全的放下他，于是才会萌生写信的想法。
之后去见树，错过之后坐上树之前搭的出租车，司机师傅说她很像刚刚的那个女孩(树)之后，博子的表情像是不相信，但是接下来画面一转，是写完信的树去寄信的场面，而此时的博子似乎从之前的相貌相似话语中反应过来，察觉到了什么，博子站在那里看着树寄信，
等到树从她身边经过后才小声喊出“藤井树”
我觉得这个画面伤感，是觉得博子此时内心应该很难接受，不甘心。后来和妈妈的对话也证明了这一点，博子意识到所谓她和藤井的一见钟情其实没那么美好单纯，自己只是树的影子，藤井爱上她也是因为她和树相貌相似。
曾经给自己带来那么多美好回忆的爱情，现在在博子看来却是有一点可笑。美好的东西被摧毁。博子爱藤井，不甘心自己是个影子。但是藤井已故，就算想和他说说，也不可能了。
我看到这也是很同情博子的，对藤井这种不纯粹的一见钟情也有点愤怒，毕竟博子那么爱藤井。这种想法一直伴随着我，因为这里之后，很长一部分都没有再明确的讲到藤井和博子两个人之间的故事。到这里我的另一个疑问都还没有解决，因为之前了解这不电影的时候，说藤井是博子的前未婚夫，但是故事讲述关于他俩的关系还是恋人，如何成为恋人这点我还是很好奇。后来在秋叶想带博子爬山，暂住友人尾熊家，这里博子可能听了尾熊和秋叶的话受了一些触动，说出了她和藤井之间的求婚故事
真实故事是藤井拿着戒指盒，和博子在野山上站了两个多钟头，一句话也不说。
看到这里，我又按捺不住，博子这么温柔勇敢的女孩子在爱情里居然是别人的影子，我内心已经开始警告藤井千万不要做渣男啊。但是随着接下来博子的简单叙述，我改变了我的看法
看到这里，我觉得藤井对于博子是有爱情的，不然不会想拿戒指盒求婚，不然不会利落的答应博子的求婚，至于之前的两个钟头，是在整理自己的感情，还是犹豫不决我觉得不重要了。藤井是爱博子的，也许一见钟情是因为树，但是之后与博子的相处肯定是产生了爱情的。也许我也忽略了之前藤井与博子相处之间的爱情
看到这里我真的很为藤井与博子之间的爱情惋惜。
同时我也为博子揪心，自己一直深爱的男人是因为自己长得像他的暗恋对象，无论怎么想，那段曾经美好的爱情记忆也不会再想以前那么美好了。对于藤井，她也有很多话想说吧，或是质问，责怪，关心，也或是闭口不语。可是无论她想说什么，藤井都不会再听见了，她再也没机会听他说话了。
电影中最让我感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光
博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说
我很好
此时病后醒来的树小声低语
你好吗，藤井树
博子对藤井说完话，便开始哭泣，这是她真正要告别藤井了吧，再不舍得也要向前走了，藤井你要一切都好!
这个片段伴随着配乐，虽然画面。配乐简单，但是却是最戳人心的，我看一次哭一次，太让人感动了。终究告别还是伤感的。
我不再见你，但是我依然会思念你，你在远方，也要记得照顾好自己。
我要想如果藤井没死，他和博子快快乐乐一起生活多好。我好喜欢他俩呀。我的意难平。
我想大多数看这部电影的人，都会被藤井和树之间纯真的暗恋打动，又为他们的结局而惋惜。我想这里面多少是有点这俩主角的颜值助攻的，不得不说，那个时候的柏原崇和酒井美纪简直太好看了，他俩在一起也超配的。
关于他们之间的暗恋故事有不少大佬都写了，我就不多写他俩了，太经典了，我只补充我的个人感受。
他们俩之间的戏给我的感觉就像是没有感觉，很平淡，前面很大一部分除了藤井给骑自行车的树套上袋子捉弄她那段我觉得很有趣之外。很多时候他们俩相处给我的感觉就是没有任何交集，一点都不像暗恋的举动。
到后来我看其他豆友的影评发现他们之间其实也有很多甜蜜，比如停车场那段藤井看卷子故意放慢速度;只为了和树多呆一会。在图书卡上写上树的名字;为了树和同学打架等等……
这种互动可能第三视角看来，是一种暗恋的表现。但是高中时期的树真的能感受到这些吗，在那个懵懂的时期，羞涩的藤井传递的暗恋信息我想树是没有感受到的。
所以呀，面对青春期的女孩子，表白就要大胆一点，暗恋也要明显一点啊，毕竟柏原崇和酒井美纪真的看起来很般配啊
影片最后的高潮是树发现借书卡的背面是藤井画的她的画像
树看着卡片上的自己，也明白了那些年藤井对她的暗恋，其实之前可能就已经知道了一点点。至此，影片结束，两位藤井树的故事也结束了，其实我觉得这是最好的结局了，藤井的暗恋，树终于知道了。
那年你的心意，还是传达到了那个女孩心里。
之前看其他剧评的时候，我只看到有一个人写渡边博子和秋叶茂的爱情，其他要么是写两位藤井树要么是渡边博子和藤井树之间，反正很少有人提到渡边博子和秋叶茂，有提到的还是说不喜欢秋叶茂这个角色，或者是说颜值。
姐妹们可是太真实了，秋叶茂确实没有藤井的颜值高，但是他也是很有个人魅力的呀。如果是这两个演员互换一下，我想你们也会成为博子和秋叶茂的cp粉的。
秋叶第一次“出现”是开头博子来扫墓的时候遇上藤井的学弟们提到秋叶，并说秋叶先生今晚会来探墓
博子听完会心一笑
从这里可以看出秋叶茂先生是一个有想法而且很有趣的人，但是他真正登场之后，估计大家对秋叶茂还是喜欢不起来的，看下图就知道了
然后博子答应和秋叶在一起，其实我也是不能接受的，这个时候我对秋叶这个角色也没好感，跟他的形象有关(我有罪，中山美惠颜值太高了)
秋叶茂知道博子紧张的时候就会用关西腔说话，害羞内敛的博子和热情外向的秋叶其实从这一段就可以看出来，他们俩还是挺般配的
不过后面秋叶背着博子偷偷给树也了一封信，要求证明身份的时候，我觉会觉得秋叶有点烦，博子是不太想寄这种信，万一打破了她美好的幻想呢。
秋叶茂想帮助博子尽快走出来，所以寄了那封信。在餐厅里，秋叶面对博子的低情绪，告诉他藤井已经不在了，寄信的也不可能是他，并提议去看看那个寄信的人。这段让我们知道了藤井，秋叶和博子的初遇是怎样的，藤井初遇博子便主动约博子出去，也是想弥补初恋的遗憾吧。
到了小樽，秋叶也帮助了博子很多，找到树的家，秋叶帮博子去敲树的门，博子在门口写信的时候，自己默默走向一边玩起了雪，把围巾当成头巾一样套在头上，秋叶还是有点小幼稚的。
如果不是秋叶的提议，博子不会来小樽，也不会有后面的故事，秋叶一直推动博子，让她勇敢起来。
还有向博子提出再去爬一次山，去和藤井打个招呼，都是为了解开博子的心结，博子在半路上想要退缩，也是秋叶的坚持让她继续往前走。
在尾熊先生木屋那里的闲聊，拉进了两个人的距离，也让博子吐露出了点点心声，算是博子放下的开始。
在第二天清晨叫醒博子，带着博子看向远处的山，那是藤井长眠的地方。
秋叶对着山大喊着像藤井问候，
秋叶在引导着博子说出她想对藤井说的话，发泄出来，不要憋在心里，鼓励博子向前走去，离他更近一点，也给博子更多空间，让她一个人好好发泄。在学地上，博子摔了一跤，但是秋叶没有上前扶，只是远远地注视着，看着博子自己站起来继续向前走。就像博子的心结一样，秋叶只能引导，还是要博子自己去克服。面对尾熊的小抱怨
秋叶也是解释，护着博子，让她一个人安静的和藤井告别，给了她足够的空间。
热情，有趣，善于交友，性格开朗，有时候还有一点狡猾的秋叶先生想来才是最适合有些胆小，内向，性格软糯的博子吧。
秋叶先生和博子的相处显得不那么甜蜜，是因为秋叶想在博子完全放下藤井之前，给她足够的空间，他知道博子内心还是放不下。秋叶也会给博子勇气，让她能够克服内心的软弱。
一个能给你足够的空间，能够鼓励你，推动着你去面对困难，能够在你需要的时候帮助你的人，秋叶先生对博子来说就是这种人。
秋叶和博子可能满足不了我们很多人心中的完美情侣，但是对博子来说，秋叶先生或许是最适合的。
除了爱情，还有里面的亲情也很让人感动。
死亡在这部影片里有不一样的意义，它不只是令人恐惧的，死亡也有美丽的一部分，生命的终结也是美丽肃穆的
不得不再说一句，中山美惠实在是太好看了，演技也很好，我直到影片末尾才发现树和博子居然是同一个演员(当然我确实有点脸盲)
一部让人看着看着就哭了的影片，看完还是久久不能平静，心口仿佛有什么东西堵住了。
最后这部剧的插曲《his smile》太符合这部电影了，听着它就感觉是走进了故事里，感同身受着。
情书电影观后感 篇8
说起来，这是第二次写《情书》的影评，从15岁时初看，到如今已经整整5年，把一部剧情已经烂熟于心的影片反复观看，终于能渐渐感受到某些道理和味道。而某些感悟需要时间提炼的，终于在次次回望时在灯火阑珊处看见不曾觉察的闪光点。
一、首先是主题
岩井俊二导演有着相当大的野心，他一方面力图在其电影里展开对生与死的探讨，展现留下来的生者的状态，这本身是一个很严肃的命题;他另一方面追溯一些青春时光的萌动与那些不能言说的心思，叹息这些逝的美好，这一方面他叙事口吻温柔的仿若女性。这两个主题一直伴随着博子和女藤井树通信这条线索反复交汇出现，同时被男藤井树这个核心人物牢牢牵引的。
关于生死——“好像大家都心怀鬼胎”
本片对死亡的态度似乎很耐人寻味。开场的第一个画面便是博子在雪地里如梦初醒，纯白的画面、低沉的提琴，配以喧嚣的人群，显得格格不入，让人不舒服。常理中，怀念故人应该更静穆更沉重更哀伤。包括女藤井树父亲的死，影片提及时，房屋中介也会因其死因而大笑;办葬礼时，也是很嘈杂，
导演故意将死亡、葬礼这些肃穆的场景闹剧化，尽可能淡化悲伤，从而引起“故人的离世，到底给生者余留了些什么，生者到底以怎样的状态生活”这样的叩问。
“如果像的话…我就不能原谅，如果这是他选择我的原因……”
“博子现在是我的了”
这些台词其实已经在表明导演的诉求。男藤井树死后，博子其实是活得很压抑的，而秋叶不能公开恋情也很不快乐。“他已经自由了，你也可以自由了”其实导演赞同生者拥有各自常态的生活和幸福，他通过影片传达一种救赎，一种洒脱和解放，博子终于明白了为什么男藤井树对自己一见钟情，也明白了树的爱是穿越时空给了另一个人，所以博子释怀了，能在雪地里挣脱厚重的枷锁。影片里的每一个人都继续他们的生活，并且更轻松快乐了。
关于恋情——“他给了我很多美好的回忆”
本片选取了大量的细节来表达此主题，无论是博子对男藤井树的长久怀念，还是少年藤井树之间的朦胧情愫，抑或博子和秋叶之间相互扶持的感情，这些情感的营造和流露需要大量生活化的细节营造，而其中最成功的，最让人感怀的莫过于那段青春时光少年男女间的情感。
关于中学时代，导演的叙事选取了诸如点名、值日、图书室、班委选举、试卷这样琐碎而真实的小细节，看似寻常不经意，实则导演煞费苦心，一是这些正是中学时代最真实的代表，二是正是这些日常细节让两个同名的少年之间慢慢产生情感，整个叙事显得自然而温暖。
特别是两个情节，让人印象深刻：一个是女藤井树听闻男藤井树转学走后，她的失落和伤心都以砸碎花瓶来表达了。年少时的男藤井树不擅长表达，女孩又何尝不是。另一个是女藤井树翻转借书卡后看见素描时，那种惊讶、害羞、感动、不知所措的表情。年华走失的爱，少年时被封藏的到若干年后重新被开启，女孩肖像素描是迟来的告白，这样含蓄而温情的表达能让人心怀感动。
导演在传达一种宿命一种巧合：如果没有博子念念不忘的探寻，女藤井树永远也不会了解少年的心思，而能把那份年华里遗失的告白送到才是让男藤井树真正安心吧。以情动人的主题永远是最打动人心的主题。
二、然后是叙事结构
不得不感叹导演叙事结构安排的精当，让情节能从容不迫地层层展开。岩井导演良好的逻辑性和作家的文学性得以彰显。无论是少年少女之间欲说还羞的朦胧暗恋，还是博子与秋叶之间兜兜转转的患难之情，这样的题材已在各类影片泛滥，而本片却能运用巧妙精良的叙事结构，铺垫了层层悬念，然后所有的美好抽丝剥茧而出，把这个主题表达的那么深刻，让人满怀感动。
“就是因为收不到所以才寄的，因为我是寄到天国的”
怀念故人的葬礼为切入点，以一封封信为线索、为叙事转场。用信来连接彼此，在通讯不发达的时代，这样彰显了一种传统的美学观念。而这两个时空的连接点就是男藤井树，相同的名字，回忆里的少年，使两条线索能无缝对接，叙事丝毫不显混乱。
值得一提的是：即使有心见面，博子和女藤井树也很戏剧性地错过。其实，这样的叙事安排更巧妙，如果两人见面了，少了通信沟通的含蓄美，同时剧情上也会有更多不必要的赘述。
而铺垫上，除了通讯录上的相同名字、借书卡背后的素描这些经典铺垫，还有一个是让人眼前一亮的：女藤井树在医院看病时，往昔的记忆全部接踵而来，闪回了藤井树的脸。导演很聪明的引导了这段记忆，即女藤井树生病了，而她父亲死于肺炎，而从后面的剧情我们可以得知，正是她父亲死的那年，她和男藤井树有密切的交集，男藤井树敲门时欲说还羞的告白，最终因为不回时宜而没有开口。
按照很多电影的叙事模式，若有回忆剧情，就会持续很久，直到把这个故事讲完整讲清楚。然而，女藤井树的回忆却是断断续续的。在这里，导演用意有三点，一是剧情需要：逐步回忆，能让女藤井树有个心理过度，慢慢抛开对记忆里藤井树的误解，牵引出女藤井内心的柔软和感动，明白年华流逝后，青春岁月的美好，也就是导演的诉求之一。二是主题要求：无论怎样，现在还活着的人才是主体，他们的生活状况心里世界才是导演所更想挖掘和表达的。三是受众心理：观众需要一层层明白了解少年之间感情是如何产生的.，这需要一个递进的心里接受和心理认同。
影片的叙事节奏一直是略显缓慢的，各种或低沉或悠扬的音乐也是锦上添花。想特别说明的是，影片的高潮安排的很是巧妙，运用了平行蒙太奇，女藤井树在医院里，博子在雪山上，前者是生命的延续，后者新生活的抉择。“你好吗?——我很好。”当这种积极向上的生活诉求呈双倍展现时，给观众的冲击无疑是相当巨大的。那种美好的、乐观的情绪会充满胸腔。
三、最后是镜头语言
《情书》的镜头之美是有目共睹的，镜头蒙太奇之经典也是广为流传的。只需初看时观众就会察觉与惊艳这种镜头语言美，但美在哪里却是需要反复揣摩与细心留意的。
色彩之美，女藤井树开始回忆中学时光的第一幕，一个向后拉的镜头，画面由窗外的雪变成飘飞的粉色樱花，由蓝白的冷色调转换成微黄的暖色调。再比如身着橘色毛衣的博子在雪山里，橘色和青色是对比色，视觉冲击力最强。
构图上，则随处可见，譬如简单的一个博子和秋叶乘火车上山的镜头，拉出来后火车的全景，它是从左下角开往右上角，呈具有延伸感的对角线构图;再比如最后的那个图书室窗帘的镜头，温和的阳光，飘飞的樱花瓣，左边的窗帘一直是在画面的三分之一的位置，也就是说保持在视觉停留上最舒服的位置，不突兀;同时对角线的镜头视线使空间不显闭塞。
镜头蒙太奇运用之美，笔者认为有两个值得详谈。
一个是女藤井树听闻后男藤井树世后离开学校的那个转场，镜头缓慢的拉过厚厚的墙壁，女藤井树骑自行车骑出大景深的画面，然后就直接组接博子和秋叶准备上山的画面。配合着低沉的提琴，那种故作平淡下不能言说的隐伤很是让人心里一痛。
而另一组镜头组接地十分有趣，耐人寻味。一面是她在学校得知藤井树离世后骑自行车下斜坡，一面接的是她在雪地里滑雪时看见的被冻住的蜻蜓。初看时不懂，只当是为后面的叙事做铺垫。后来才慢慢品味出，那种美好逝后遗憾的心境是一样的。片中没有任何一个关于女藤井树听闻这个消息后的表情特写，但那种悲伤的表情应是和看见雪地里蜻蜓是一样的。看懂了这一层，岩井导演所擅长的镜头含蓄之美，让笔者拍案叫绝。
其实《情书》里的可圈可点之处远比我论述的要多得多，还有台词、音乐、角色演技等我没涉及的地方。所以，它会被奉为经典、历久不衰。
无论怎样，一部好的电影能让观众在观影时完全被吸引，在谢幕后让人长久的回味。从第一封信满是绝望感，到后来越来越温情，如同由冬到春，树的生长、希望的萌芽。《情书》成功地做到了让人念念不忘。
“我的爱已随那南风远”
哀而不伤，虽有遗憾，但也圆满。
情书电影观后感 篇9
我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。
与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。
人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。
那两篇著名的钗头凤：
钗头凤(陆游)
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!
钗头凤 (唐婉)
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!
二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。
唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。
《沈园》里，他写：
梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。
自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。
有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。
我更敬佩这样的女子。
