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天鹅湖观后感九篇

天鹅湖观后感九篇

天鹅湖观后感。

观影是对人大脑的一个全面激励,一个好作品能使我们产生共鸣。将这些想法记录下来,写下自己的观后感时,要比观看内容更加有感受。这就是“天鹅湖观后感”所特别准备的。本文内容会带给您意想不到的思考和收获!

天鹅湖观后感 篇1

二、 压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时,可感觉肩部韧带拉长。

3、 推式脚背组合:脚背素质因人而异,大多取决于先天因素,也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

4、 棍棒训练组合:舞蹈训练与专业舞蹈训练有很大区别。在手柄上做动作的组合不可能和专业学生一样强度和难度。

只有经过几年的业余训练,自己的条件才能达到专业水平,才能达到难度和强度的结合。

5、 向后踢:双手放在撑杆的小八字部分,站起来,伸直膝盖,抬头直视前方。在踢退的过程中,保持上身静止,不要转身,不要放松胯不,保持脚背和膝盖伸直。切忌身体前倾。

六、 劈腿跳:是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。

在打开的过程中,脚背伸直,膝盖伸直,跳跃越高,腿叉越好。落地时,双脚迅速折叠,双脚并拢在地上。

七、 大踢腿:是培养腿的力度和开度的训练。无论前腿或侧腿,保持上身直立,中间夹持,眼睛固定在前面

在踢腿的过程中,还要注意脚背和膝盖的平直度。许多学生尽力向前伸展上身,以便在踢腿时让腿接触身体。这样,脖子就回缩回,头向前,膝盖弯曲,很难看。

因此,在踢之前,应该提醒她们,踢得不高也无所谓。最重要的是保持正确的姿势。在这个前提下,经过艰苦的练习,腿越高,韧带就越长。

这是学芭蕾只要动作,这说明学芭蕾的辛苦。所以当我观看每一场舞蹈比赛,看到每一位选手在舞台上表演几分钟时,他们在台下付出了很多未知的艰辛。我钦佩他们,为他们加油。这学期,我坐下来欣赏一支好舞。我发现了他们每一个美丽的动作,也知道他们在台下的辛勤工作。

我相信你现在对芭蕾有了一定的了解。如果你有机会再看一遍,你必须看得更清楚。值得一提的是,现在我们可以从电影、电视、vcd等方面欣赏芭蕾舞,但要真正全面地了解和感受芭蕾舞艺术的魅力,就应该走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的,无论独舞,还是双人舞,都要求舞姿的完整性,动作的延续性,但电影或电视艺术有自己的艺术规律,它需要运用镜头语言,在景别上加以变化,有时全景,有时中景,有时特写。

在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况:本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时,屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型,却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈,屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是一门戏剧艺术,它离不开演员与观众之间的交流。来观看演出的学生必须有丰富的经验。

所以如果我有机会的话,我一定要去剧院重温那一幕。

天鹅湖观后感 篇2

昨日带老妈去看了《天鹅湖》,虽然她看的不太懂,可是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点可是瘾。如果下次有机会看《海盗》,还是自我偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧,几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一向想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎,可是主要演员的表演还是挺不错的。异常是女主角,一个人饰演风格迥异的白黑天鹅,舞蹈表演、动作技巧难度很大,连续32个挥鞭转,整场下来她始终是那么轻盈优雅,很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力,当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多,但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错,可是由于经常是和女主角跳双人舞,所以被女主角的光芒掩盖了不少,以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象,可是最经典的一段,也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的十分动人。小丑在剧里也是个重要人物,由于有不少单人的表演机会,对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中,双人舞的表演也很不错,四小天鹅,以及第三幕中结合了西班牙舞等其它

元素的2对双人舞也很好看,相比之下群舞的表现就比较一般了。

这次的演出说是第四版天鹅湖,由于没有看过其它的版本,所以也无从比较,可是就我个人来说,整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡,胜利得来的似乎有点太容易了。另外,由于剧场的限制,应当不是现场伴奏,并且音效也十分一般,这是最让人遗憾的一点;并且舞台似乎也小了一点,可是舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍,要求自然也不能那么高了。

总之,这次的演出还是很对得起买票钱的,期望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。

天鹅湖观后感 篇3

20xx年的平安夜,寒风凛冽,冬高气爽,我怀着激动的心情来到人民大会堂,观看著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。虽然一路走来,手冻得僵硬,脸也被寒风吹的生疼,但一想到就要观看天鹅湖这部我向往已久的芭蕾舞,我的内心就激动起来,真个身体也随之不觉得冷了。

进来时,剧已经开演。来之前,我已经好好的做过了功课,对《天鹅湖》进行了一番研究,一看到演员们在台上热情洋溢的表演,我也立刻投入其中,如痴如醉的看了起来,并不断啧啧称赞,心里暗自感慨,芭蕾舞真是高雅的艺术啊。

三个多小时的表演,转瞬结束,我还意犹未尽,也不得不随着人流开始向外行走。一边离场,眼光还不住的飘向舞台,希望能多回味一下刚才的演出。

出门回身望,啊,雄伟的人民大会堂,你用你的雄壮,承载着艺术,宣扬着文化,显示着祖国的发展,人民的富强!我的内心澎湃不已,这已不是一场芭蕾舞剧带给我的激动,是祖国强大带给我的激情,啊,祖国!美丽强大的祖国!我们永远爱你!

天鹅湖观后感 篇4

今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,教师为我们观看了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,此刻我就看完之后谈谈我的感受。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深明白练习芭蕾舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:

一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。双腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。

天鹅湖观后感 篇5

当乐队指挥来到我们眼前,挥舞起他的魔棒时,一股乐曲从乐队里流淌了出来。天鹅的序曲注进了我的心中,一种感动令眼眶湿润了。当深紫色的天鹅绒大幕缓缓拉开时,一幅华丽的几个世纪前的宫廷场景展现在眼前。没有选择现代的LED技术做背景,仍沿用着当年的技术,宛如回到沙皇的年代。我在想像着,在没有电灯照明的时代,剧场里那枝形的水晶灯上,要燃起多少蜡烛呢?男主角王子和他的朋友小丑的表演十分精彩,王子的贵族气质高雅而绅士,他朋友的表演诙谐又不失皇家气派。舞蹈的力度和表现力张弛有度、游刃有余。柴可夫斯基的交响乐不断变幻着主题,带领人们进入故事情节和艺术领地。

当乐队最左侧的竖琴响起,第二幕拉开时,一幅天鹅湖畔美伦美幻的场景出现在舞台上。一群美丽的白天鹅在月光下起舞。双簧管奏出白天鹅的悲怆的主题,我们心中的主角登台了,她优美的舞姿令所有的人如痴如醉,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。她用芭蕾舞独特而细腻的独舞和双人舞,让人们感受到她与王子从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。她的双臂,真的如同天鹅的双翅,矫弱的扇动,如泣如诉,在新圣女公墓内,前苏联的功勋芭蕾舞演员乌兰诺娃的墓碑上,正是定格着这一典型的舞姿。

当小号响起,我们耳熟能详的四小天鹅曲子奏响了。那欢快活跃的乐曲,轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作,以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。令人百看不厌的是三人舞、四人舞、群舞等等。双人舞当然是全剧中的重头戏了。刚才听到的双簧管主题,改由长笛独奏这段慢舞,是白天鹅在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅独舞变奏中,黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员独创的,在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧,诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界,这一绝技至今保留在《天鹅湖》中,成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。我们当然也欣赏到了这一绝技。

要说的是,因为是现场伴奏,每当舞蹈演员登场,乐队指挥看到他们准备好,即挥棒开始乐曲的演奏。每段精彩的乐章与舞段结束后,观众报以热烈的掌声,演员们谢幕,而不只是在最后谢幕。指挥也不时的向第一小提琴手致谢。

最后当然是一个大团圆的结局。好美的故事,好美的音乐,故事有了音乐,变得更扣人心弦;音乐有了故事,变得更耐人想象。作为一部永恒的经典,即使一百年,一千年以后人们也不会忘记柴科夫斯基,这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。我们在俄罗斯圣彼得堡冬宫皇家剧场里享用的艺术盛宴也是令人终生难忘的。

美丽的天鹅永远翔舞在心中,俄罗斯音乐家们柴可夫斯基优美壮丽的交响诗会永远回响在我的脑海中,就像彼德大帝雄浑壮美的冬宫永远屹立在涅瓦河畔一样。

天鹅湖观后感 篇6

这是我看过的第一部正式的舞剧。为了让我们看的更清楚,老师首先向我们讲解了舞剧的一般情节。四周灯灭了,我们开始看那出著名的舞剧。

刚开始的气氛很压抑,但很快就被美妙的音乐、华丽的服装、巨大的场景和豪华的阵容打破了,大家的注意力都集中在舞剧上。

这部舞蹈剧改编自童话故事。总的情节是:可爱的公主被**魔王的魔法变成了白天鹅。她在湖边遇见王子,诉说自己的不幸:只有忠诚的爱情才能打破**的诅咒。

王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而,在为王子挑选新娘的舞会上,外表相似的黑天鹅欺骗了王子,使王子背叛了白天鹅。然而,后来王子发现自己被骗了,兴奋地冲向湖岸。在大家的帮助下,爱情终于战胜了魔法。王子救了美丽的公主。在永恒的爱中,王子和公主团聚了!

虽然这是一门跨国界的艺术,但人们的情感却是普遍的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总是牵动人心,让人想起许多动人的故事。

“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞是一个人为完成一个主题而表演的舞蹈,主要用来表达人物的思想感情,揭示人物的内心世界。二重唱是两个人一起表演完成一个主题的舞蹈。

它主要用来表达人物的思想情感交流,表现人物之间的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般来说,它是为了表现一些一般的复杂或塑造群体的形象。

通过舞蹈形态和画面的变化和变化,以及舞蹈动作、姿势和造型的不同速度、力度和幅度的发展,可以创造出深邃的诗歌意境,具有很强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。

剧中的二重唱表现出真挚的感情,非常优美动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。

这一难度动作是天鹅湖的重要组成部分。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看,看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员,都会偷偷羡慕呢!以前不知道为什么,老师告诉我们,每年舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。

这是一场精彩的脚趾盛宴。谢谢你为我们提供这么好的舞蹈表演。这是一个难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会永远记的我看过的第一部舞剧叫天鹅湖!

歌剧《卡门》完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。

后来,唐·豪泽因释放与女工打架的卡门而被捕入狱。出狱后,他加入了卡门的小贩组织。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡梅里奥。当卡门为埃斯卡梅罗的胜利欢呼时,她死于唐·豪瑟的剑下。

歌剧的前奏曲式一大调,四、二拍和回旋曲。整个序曲以鲜明的形象对比为基础,用华丽、紧凑、引人入胜的音乐来展现歌剧的主要内容。前奏曲集中了歌剧中一些最重要的旋律,在明暗对比的效果下,充分展现了歌剧的内容。主题选自歌剧最后一幕斗牛士的音乐。

本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》,我想很多人都会有一些感想。现在,我就谈一谈我的观后感:

《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风,斗牛士之歌与命运主题。第一首歌展现了西班牙温暖而吉普赛的地域色彩。

斗牛士的第二首歌活泼明亮。它以西班牙舞蹈音乐为基础,指出自由的主题。第三首命运主题旋律低沉凝重,有如说话的平板腔调,时常以顽固的低音主题重现。卡门代表了爱的本质。正如她首歌《哈巴内拉》的歌词所说,自由是狂野而不变的,就像一个吉普赛女孩或一只反叛的小鸟。没有人能抓住她,驯服她,限制她。

斗牛士之歌也是西班牙舞蹈。卡门被斗牛士所吸引。斗牛士的音乐一响起,她的心就开始跳动。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场,以及她的habanera之歌。最后一幕中,荷西手持利刃,在斗牛场外亲手杀死卡门一景的音乐,是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。

斗牛士之歌在前景,但是每一乐句中断之际,命运主题隐隐浮现,渐渐的,命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入,渐趋庞大。这好像两组力量并行,文字(命运)的力量与舞曲(自由)的力量相互拉扯,这两种力量争夺乐团内的空间,同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛,场内响起欢呼之声时,恰好是荷西杀死卡门之时, 两首曲子此刻已合而为一。

此处讽刺性十分明显,卡门对斗牛士之爱情,卡门对自由的追求,正好带来她死亡的命运,像是那头被放入竞技场的野牛一般,她的命运早被注定。

我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻,她丰满,高贵气质,有些放荡但并不过分,感觉上很狂野,这样的女人很符合卡门的原始剧情,演员gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门,其他主要演员从技巧上看,都完成和演绎的角色很透彻,很有力量,唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱,因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员,加上语言的问题,西方人明显在集体项目上不如中国人整齐,似乎过于自由了些,想想我们国人的大型舞蹈和戏剧,动作整齐流畅,这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。

尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说,不时描写妓女的****,却依然在长达三十年的时间里成为新中国的**。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内,都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生,《茶花女》的小说1848年在巴黎出版,《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出,《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演,1909年以来已经二十多次被搬上银幕,早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文,上个世纪初,甚至在中国的话剧舞台上也公演过,所以只要略加留心,就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。

在读这本小说之前,我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情,读完全书我才发现,真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。

二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后,并没有立刻去找一份工作,而是“把文凭放在口袋里,也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入,在巴黎租了房子,雇了佣人,养了一个“小家碧玉,温柔而多情”的**,同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下,他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐,并立刻展开了对她的追求。

正如书中所说的那样,在风月场中追求女人通常有两种方式,一种是用钱,一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”,但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的,连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场,每年需要花费十多万法郎。

所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿,不但让玛格丽特成了他的**,还让她相信她得到的是真正的爱情。

妓女以出卖肉体和感情为职业,但她们也有自己不愿意出卖的爱情,或许正是因为她们看够了人间的虚情假意,反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后,就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。

面对玛格丽特的一片真情,阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情,所以从占有玛格丽特的第二天起,就让猜疑占据了他的心头,第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而,当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮**” 玛格丽特之后,在虚荣心的作用下,立刻后悔起来,并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。

所以我们有理由相信,在阿尔芒心目中,占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说,他真正想要的是名妓的虚荣,而不是普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样:

“你,你不愿意让我知道你的景况,你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心,你想保持我过去的奢侈生活,你想保持我们思想上的差距,你,总之,不相信我对你的无私的爱情,不相信我愿意和你同甘共苦,有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福,但你宁愿把自己弄得倾家荡产,你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗?一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣,但是一旦有了爱情,虚荣就变得庸俗不堪了。

”人们常说,“真正的爱情往往能使人变得崇高”,然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来,反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外,就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱,全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实,也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出,阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。

与此形成鲜明对照的是,爱情真正让玛格丽特变得崇高起来,她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈,要洗尽铅华,革心洗面从新做人,与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价,委托别人变卖她的一切财产,告别过去的一切,与阿尔芒租一间清静的小屋,过起了远离风尘的隐居生活。

遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排,丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题,也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此,在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后,他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情,立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任,甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的,尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。

我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的,只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他,总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣,丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨,充满了恨,唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。

哎!这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢?

当然,我们也不得不承认,阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的,尽管他表达爱情的方式不一定对,他对爱情的理解不一定全面,所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦,感到后悔,才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》,只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。

我想,如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时,都能多几分真诚和信任,少几分虚荣和猜疑,这世上的许多爱情悲剧,或许会有完全不同的结局。

天鹅湖观后感 篇7

提起红色电影,在值此纪念抗战胜利70周年暨反法西斯胜利70周年之际,有众多的电影给人留下深刻印象,这其中由中俄合拍反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》给我留下的印象最为深刻,让人难忘。

该片由俄罗斯“斯皮尔伯格”尼基塔·米哈尔科夫监制,金鸡奖最佳摄影董亚春执导。这部电影通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘,讲述一段跨越国界的凄美恋情,揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。 1945年9月12日,潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗,血洗了当地村民,并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。以上所述是对整个故事的简介,下面我将从整个故事发展的某些让人难忘的情节进行描述,从而谈谈自己对影片局部的感触。

影片的开头是从女主---鹅儿上班工作及练习舞蹈开始的,其中有一个镜头是:鹅儿一边在用手擦洗碗,一边把腿放到架子上进行着优雅的舞姿训练。看到这一幕的时候,让人的眼睛突然一亮,在艰苦的环境下,她的双眸却显得格外明亮,原因似乎很简单,因为有梦想!正是因为她拥有成为芭蕾舞演员的梦想,所以在后来看到她穿上舞鞋时的喜悦与勤于练功,都会不禁的佩服她离自己的梦想更近了一步。随着故事的推进,至女主差点儿被日本兵蹂躏,险过一节后,回到家中,自己的弟弟却被日本人残忍的杀害,祸似乎永远都不是单行的,到此处时,情节的起伏暂时达到了一个小高潮。此后女主一家人的日子可想而知,悲伤与痛苦是在所难免的了,也就是在这样的背景下,当她难以面对自己曾经的梦想时,一句很经典的台词由她的老师讲出了:悲伤和困难,总会离开懂得努力和等待的人,努力和等待明白吗?看着老师慈祥和鼓励的眼神,她选择了认真面对自己的梦想。直到故事快结局时,她最心爱的人沉睡在了东北那块黑色的土地上,她的泪绝望到树叶凋零枯萎,而最后的最后,她还是站在了舞台的中间,跳着《天鹅湖》,成为她爱人心目中的公主,为他翩翩起舞。

面对此情此景时,怎能让人不自觉的回忆自己曾经走过的岁月?虽然我生长在一个和平的年代,不曾经历过杀戮,但是和平年代有和平年代需要经历的成长,在另一个环境中长大的自己,也曾拥有过梦想,也曾为之不懈努力过,可当明天开始渐渐变得明亮的时候,自己却有些松懈了,再忆起最初的梦想时,自觉有些惭愧,这其中最根本的原因或许就是最简单的话语:你不够忠诚于自己的梦想!若你能如影片中的女主一般,对自己的梦想时刻挂念着,并坚持不懈,不管遇到什么样的困难都勇敢的去面对并克服,那属于你的梦还会遥远吗?

以上只是单从有梦想的角度,谈了谈女主一生的经历,下面我们来看看男主安德烈吧。

男主的出场,是在一个充满战火硝烟,人们饥饿无食,却被日军压迫着干苦力修铁路的环境里,他作为苏联间谍的身份暴露,身受重伤,逃亡躲避中偶遇女主并被其救回家中治疗。此后二人便在战火的大环境下,逐渐擦出了爱情的火花。在痛苦与悲伤的背景下,彼此相互鼓励安慰,安德烈伤愈离开的前一晚,他与鹅儿一起度过了一个美好的夜晚,年三十,窗外的雪花飘落着,俩人一起通过地窖里的小窗户,看到并感受到了外面的美景,当月光洒在他们的脸上时,显得格外的美丽动人,似乎让人看到了某种曙光即将到来。再相聚,是在日本战败后,安德烈回到了那个村子,那天鹅儿穿着大红的裙子和漂亮的舞鞋,与他相拥于欢腾的人群。当清晨第一缕阳光温柔的洒在金灿灿的树林里时,他们俩牵着马儿来到了那里,面对那样特别美丽的画面,女主不由得翩翩起舞,优雅的舞姿,灿烂的面容,似乎让安德烈看到了他的母亲,当一切都在美好中沉醉时,危险却一步步接近,落下的300多日军,出现了,男主优雅的抱起女主离开,幸运躲过一劫。而后不知情的女主回到家中继续跳完她的《天鹅湖》,男主在战场上浴血奋战,不幸离世。导演这样的安排,真的是让有种触目惊心的感觉,一边是残酷的战火硝烟,一边却是一个从未被打扰过的梦境,美丽动人的让人心疼,故事的结局,似乎也就如那天鹅湖一般,美得让人陶醉,却也凄的让人心痛。

从整体上看,导演主要用了对比的手法,将美好与残酷书写的淋漓尽致。战争夺去太多无辜的而生命,我们今天看到的绿色,都是曾经的鲜血换来的,珍爱和平,在这个看似和平的年代,同样是如此的珍贵。铭记历史,是时代赋予我们的责任,但面对生命,我们一样需要包容的情怀,就如影片结局时告诉我们的那般:母亲领养了纯美(下令屠村的日本军官---大佐的女儿),依旧生活在东北边境的小村里。

天鹅湖观后感 篇8

芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展,典雅大方。《天鹅湖》第二幕:双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。

朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下,王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,伤心至极,便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了,王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。

这优美的音乐与动人的舞蹈中,凄美的舞剧却无法忘记。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中,张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂,永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅,在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!,王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影,冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放,在人们面前的骄傲,在王子面前的骄情,在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。()奥杰塔的圣洁与纯真,善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中,在翩翩起舞中,栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅,功力深厚,造型丰富,“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位,展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓,古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真,极富有民族特色和时代特征。

在没有观看之前,同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。芭蕾舞剧天鹅湖观后感《天鹅湖》观后感

天鹅湖观后感 篇9

在12月29日晚,在这除夕之夜,我们一家老小围在电视机前观看了一年一度的《春节联欢晚会》,其中有一个节目看后仿佛将人带到了一个风景如画、钟灵毓秀的世外桃源,这个节目就是——《天鹅湖》。

《天鹅湖》是由俄罗斯舞蹈团中的演员出演的,是一场华丽柔美的视觉盛宴!

开幕:

悦耳动听的音乐响起来了,这音乐就如小河潺潺流淌般给人以清新、脱俗的感觉。紧接着,一群白天鹅打扮的女舞蹈演员随着这优美的旋律翩翩起舞,就像一群白天鹅在澄清的湖水中游荡一般,给人以春天到来般的感觉,温暖、安适、和祥……

接着,一段气势磅礴的音乐响起,屏幕也紧接着由柔情似水的蓝变成激情似火的红,气势澎湃。紧接着,一群衣着黑色衣服的男舞蹈演员翻着跟头上来了,打着中国功夫,将年轻人蓬勃的生机和旺盛的生命力淋漓尽致的体现出来,给人以夏天已到、朝气蓬勃的感觉。

两首音乐的交响曲响起了,激情似火的红中夹杂着柔情似水的蓝,相互结合。白天鹅在一群雄鹰的拥护下衣袂飘飘、翩翩起舞,美轮美奂、美不胜收!


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