乘风破浪观后感。
从影视作品中获取知识，是现代年轻人成长的一种快捷方式，但在观看时我们都会有很多心灵感受。看完这部电影，我有了深刻的领悟，它给我留下了深刻的印象。写影评必须抓住要点，才能真实地反映观影时的感悟。根据您的需求，为您整理了一些有用的信息“乘风破浪观后感”，如需更多帮助，请继续访问我们的网站！
乘风破浪观后感(篇1)
韩寒式穿越有点棒噢！
“小伙子，汽车不能加柴油。”时隔多年，这仍然是我对韩寒的第一部作品《后会无期》最最深刻的印象，作为20xx年大年初一看了四部影片的第一部，绿衬衣的警察骑着一边低一边高的摩托狼狈又有点和蔼的追逐，让我想到自己的爸爸和姥爷，啊，我是看过的呀。
儿子就这样重新走了一遍父亲的青春，也渐渐体会到在做出一些决定时曾经彻夜思量的苦衷和背后的故事我其实特别感动那种小人物才会有的光芒，所以我很喜欢罗力，虽然只是小弟，但骨子里还是保留着对女人和规矩的赤诚。当单纯和愚钝的“六一式人物”已经造成观众的审美疲劳的时候，或许那种反派人物一点出其不意的可爱和善良才会显得弥足珍贵。就像本来一个特别坏的人，他但凡做一丢丢的好事，大家就会觉得他浪子回头对他予以宽容。
看这部影片的时候，我很开心，我笑了很久。
但我有那么一丁点的不喜欢赵丽颖，就像牛爱花这个名字，就算再怎么改成张素贞故弄玄虚的说着“我爸爸想看到明天的天空”我还是觉得她对阿力的作用也就那么一丢丢。嘘，其实是因为，我傻冒时期喜欢的一个男生，喜欢她噢！
乘风破浪观后感(篇2)
在无不烂的片可看的情况下，《乘风破浪》可以说是一股电影界的清泉。
还记得我跟一亲戚推荐的时候，他一脸嫌弃的说：哦，穿越的啊，假的。一瞬间，我有点反应不过来。他说的不错，的确是穿越，也的确是假的，但这和那些烂大街的霸道总裁文不同，这个所谓的穿越，倒是用历劫来形容更为确切了。年少的他，父亲在他眼中是爱乱发脾气、整天喝的醉醺醺的，还一言不合就打他，可以说是坏父亲的结合体，但当阿浪回到了过去，回到了他父亲的年代，才可以说是真真切切重新认识了他的父亲，亲身感受了父亲的痛苦与无奈。
相比于网上所说的了解父母了解子女，我更倾向于眼见不一定为实。孔子当年带弟子周游列国，在陈蔡一带地区因病受困被阻，不能前行，已有七天时间没有尝过米饭的味道了。这天中午，他有一个叫颜回的弟子出去讨了一些米回来煮稀饭。当米饭快要煮熟的时候，孔子看见颜回居然用手取锅中的饭吃。他故意装着没看见，当颜回走进来请他吃饭时，便站起来说道:刚才孟李祖先告诉我，食物要先献给尊长才能进食，岂可自己先吃呢?颜回说:我没有先吃啊!孔子说:我刚才亲眼看见你在锅里抓饭吃，难道有假吗?颜回听了才恍然大悟地说道:原来说的是这事。老师，您误会了，刚才我拿开锅盖时，突然从屋顶上掉下一块尘埃来，落在锅里。我立即用手把那块被弄脏的米粒捞出来，本想扔掉，又怕浪费了，就把尘埃去掉，吃了那块脏饭。孔子听了感慨地说道:哎，原来眼睛也有不可靠的时候!圣人的眼睛尚且看不到实相，何况我们?
因此，我认为不应以自己的主观来判断一件事情，站在客观的角度，思考他人的立场，才是我们应该学习的。
乘风破浪观后感(篇3)
人都应该有梦，有梦就别怕痛
唐代诗人李白在《行路难》中曾写到“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这句充满信心和展望的诗句一直鼓励着世人，而我在这个暑假恰好读到了一个阳光向上的小男孩秦海心，也深深鼓舞着我。
秦海心是作家赵菱所著当代儿童成长小说《乘风波浪的男孩》的小主人公，该书主要讲述了一位小男孩与妈妈离开故土的舒适圈随军到海边，在生活和学习上一步步从陌生到适应，从追赶到融入并勇敢克服对大海的恐惧，成长为一名少年帆船冠军的故事。
其中令我印象深刻的是秦海心初到海南。那时他还是一个生活自理能力很差的男孩和我如出一辙享受凌乱的生活气息，被子叠得歪歪扭扭，生活用品放得杂乱无章，衣物毛巾也是皱巴巴的……最关键的是因为小时候落水的阴影他怕水怕游泳更怕大海。爸爸为了磨炼他的意志，要求他参加严格的水上帆船训练，对他开启了“清单式”的调整。秦海心面对同学的鼓励教练的奚落虽然饱受打击却毫不气馁，从质疑烦闷到喜悦坚持着爸爸列的日程表。在他军人爸爸循循善诱的教导下他坚韧，决绝，勇敢地成长着，让人刮目相看。
除此以外秦海心和他的好朋友们在世界水上帆船竞赛的英勇表现也令人回味无穷。Topper世界锦标赛前一天太阳公公还艳阳高照，骄阳似火，十分激情。策二天却判若两人，脸挂下两条黑线，阴沉沉的，好像得了什么病似的。秦海心因为第一天比分落后于“飞鱼”，所以第二天一开始，他就铆足了劲，哨声响，他就像一只离弦的箭，“嗖”地飞了出去。飞鱼也毫不示弱，紧随其后。可是天公不作美，刚刚还风平浪静，转眼间就波澜起伏，风也停了，大家只好原地等待。秦海心看着澎湃的大海，心里想起了小时的往事，大脑一阵晕弦，呕吐起来，天空还下起了瓢泼大雨。秦海心身边的船越来越少，他全身疼痛不堪，眼被雨水打得睁不开，但他从未产生弃赛的念头。十海里…五海里…一海里，秦海心凭着意念和惊人的毅力成功超越飞鱼，夺得锦标赛冠军。这次锦标赛展现出了秦海心临危不惧、坚持不懈、永不放弃的精神气质，更见证了一个怯懦的男孩到勇敢的强者的蜕变过程。
正如张韶涵歌曲《淋雨一直走》中唱的一样，“人都应该有梦，有梦就别怕痛”，命运的滚轮中有梦就去追，即使会摔倒，即使会疼痛，也永不放弃。那么，未来便能因梦想而带我们乘风破浪。
乘风破浪观后感(篇4)
李白的一句长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，气势恢宏，引人深思，我们每个人都希望能直挂云帆，横渡沧海，扶摇而上。就如同最近热搜频频的一档综艺节目《乘风破浪的姐姐》，三十位30+的姐姐们超越自我，站在女团选秀的舞台上，这份乘风破浪勇气让人心生佩服。身为党员干部，何不一同乘初心之风，破荆棘之浪，挑战自我，遇见更好的自己。
怀揣初心，相约一起C位出道。乘风破浪的姐姐们坦言都想要C位，C位是团队的核心位置，C位出道的人往往是优秀、负责、敢于担当的人才。C位，无疑是优秀的代名词，投射到党员干部身上，C位党员干部是什么样的呢?全国优秀共产党员张富清便是这样一位C位党员，一辈子坚守初心，淡泊名利，造福百姓身为党员干部，自然要向C位党员学习，向C位党员看齐，C位就在不远处，带着初心，如乘风破浪的姐姐们用拳拳之心去征服所有不服，一起C位出道!
尽兴而归，奔赴一场三十而l。古有云，三十而立，四十不惑，在挥洒青春热血的时光里，不知不觉走到三十岁，我们都曾想在三十岁的时候，干出一点成绩、弄出一点声响，而不是碌碌无为、一事无成的。三十而立是我们的理想状态，叩问着每个党员干部的心灵。三十岁，我们要正视年龄，盛装出席，奔赴三十而l的盛会，尽兴而归。用斗志昂扬的心态书写三十而励，三十岁仍保持对生活的热爱;用踏实稳重的业绩充实三十而立，三十岁大步向前，自力更生;用处事不惊的阅历品读三十而骊，三十岁前的失败与成功，一笑而过。
披荆斩棘，直面一切过往云烟。三十岁只是人生中的一个小节点，漫长的旅途，我们仍需要披荆斩棘的斗争精神，继续追逐心中的渴望。这一路，我们会遇到瓶颈期，我们会遭遇失败，我们会被现实折磨却仍然记得当初那个一腔热血的少年，他横冲直撞，过关斩将，一往无前。走到三十岁的路口，回头看，皆是过往云烟。如同乘风破浪的姐姐们，她们正视年龄，无所畏惧，在沉淀之后的中老年，仍愿意乘风破浪，挑战自我。所以，日益努力而后生风生水起，众生皆苦，你也不能认输。
一切过往，皆为序章，借着《乘风破浪的姐姐》，让我们也乘初心之风，破荆棘之浪，挑战自我，努力翻越，不畏艰辛，只为遇见更好的自己。
乘风破浪观后感(篇5)
【导语】如果说韩寒在**作中碎片化的剪辑和网络金句堆砌，那么在《乘风破浪》中韩寒一改那些花哨的手法，回归到好好讲一个故事的立意上。 下面关于乘风破浪的观后感 ，祝您生活愉快!【篇一】乘风破浪的观后感从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。
和郭敬明一样，韩寒也经常和他一起被提及，从踏踏入这个行业的那一天起，他就不得不面对更多的质疑，怀疑自己能否成为一名合格的董事。
但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉（是商业的还是艺术的，还有待商榷），迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他还是用自己最好的笑话和笑话俘获了大批人——至少从票房上来说，韩寒当**导演，相当不错。
但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对韩寒来说，这是他一直以来看待世界的方式，这源于他在写作中的想象习惯。
面对这些质疑，韩寒没有针锋相对，多数时候，他一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的**作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评和质疑可以作为一个自我完善和强化的机会。
少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已***这一点，要想继续前行，他也不得不***一点。
如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司**的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。
因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。
《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议**，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。
在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。
无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议之巅，他是否真的能破浪而出，最终只能用自己的作品说话。
【篇二】乘风破浪的观后感先说结论，这是我喜欢的电影，里面有着太多上个世纪90年代的符号和标签。比如录相带、周润发、bb机，以及正在梳理中间的主流和非主流小城镇青年。有一次，我也梳理出这样一道裂痕，他们离我们很近，很远，很熟悉，很陌生，就像路人一样。
这种感觉，让我想起自己曾经居住过多年的东北县城，每到周末，全班绝大多数男生不约同集体逃课去附近的录相厅看周润发的《英雄本色》。影片中的六一，甚至让我想起某些喜欢打打杀杀的同学。如今，他们绝大多数都已人到中年，而且混得挺不错。
彭于晏饰演的徐正太就是一个很有梦想的“帮派青年”，他平生最大的梦想就是“让歌舞厅永远只唱歌，桑拿室永远桑拿”，最初我们很不理解徐正太的远大志向，到后来才始以知道这是他对爱情的坚守，难能可贵。
而之于片中的小弟六一，有点像港片中的“大傻”成奎安，有着太多悲情的成份。当警察顺嘴说“五一的儿子叫六一”时，太多忍俊不禁。61人除了忠诚，最大的特点就是有点傻。
所以，为了证明自己脑子并不笨，至少自己对“正太帮”和帮主还有用，他选择在徐正太婚礼那天，背着双刀飞身而下去砍房产商，结果很悲壮地挂掉了。六一倒地的场面，很容易让人联想起《英雄本色》中张国荣喋血的镜头，尤为感伤。出师未捷身先死，六一的行为很难用词汇去评价，但为老大复仇的行为不难理解。
毕竟在那个年代，我们受了太多香港片的蛊惑，每个人内心都有一个“英雄本色”，每个人内心住着一个悲壮的“小马哥”，叼着牙签，穿着布满弹孔的风衣潇洒走过。
当年，“世界这么大，我想出去看看”一语还未流行，董子健饰演的小镇青年马化腾，身上有着太多的无奈和不甘。身为“正太帮”中最小最没资本的小弟，苦逼程序员小马与“帮派文化”和他人格格不入。当他自信地说自己正在制做一款名为oicq的通讯软件时，立刻遭到了别人的无情嘲笑。
所以，当大家都认为囤积bb能发财时，马化腾只能选择离开。马化腾戴着空荡荡大眼镜孤独地坐在火车上，望着窗外，一脸的茫然，表情更多纠结，更多决绝，似乎这个瘦瘦名叫马化腾的孩子骨子里始终无法和这个小镇和小镇上的文化和解。对于现实世界来说，走出去也是一种斗争，其中包含着太多的无力和不情愿。但对于未来，有许多可能性和太多的不确定性。
随着剧情的推进，徐正太入狱前，为老婆和未出生的儿子“囤bb机”也是影片中不可或缺的梗，尽管这个段子放在今天司空见惯俗不可耐。相比之下，床上堆积如山的bb机更让人费解。可是谁能知道未来世界会怎样？
谁又知道下一刻会发生什么？有时我们的节奏跟不上世界的步伐。但不管这个世界的秩序如何变幻，青年人对梦想的热爱何其相似。
在《乘风破浪》中，父子之间的和解，韩寒更多地移交给了徐正太的儿子徐太浪其人。事实上，父子之间的误会从未消失。因为年少叛逆，大多数儿子都不想当父亲。
可事情发展到最后，你更大的可能就是变成你所否定的父亲那样的角色。而且，在一系列的遭遇之后，时间总是以一种随意的语气告诉你，什么是理解和宽容，什么是快乐地生活。因此，徐太浪在车祸后的神奇旅程，不仅是了解父亲和模糊母亲的一切，不仅是父子之间的和解，更是对自己内心的理解。
综上所述，如果说《后会无期》是一部纯文艺片的话，《乘风破浪》则是一部很有商业气质的文艺电影。情节、配乐和节奏都很怀旧。在影片中，各种金句、段子和幽默层出不穷，恰到好处，不俗。当人们看到它的时后会笑。
[第三部分]这个时代的风浪之感，我们都是小人物，但小人物的世界也很美好
三年前，《后会无期》在炙热的夏天上映了，已经有了很多身份的韩寒又多了一个“导演”的标签。在虚构的中国东部，我们看到的不是**点钟的太阳，而是三个年轻人的方式。当时，网络上有段时间充斥着电影中的台词。现在说到浩汉、江河、虎城，他们的梦想就这样消失在浩汉的网络海洋里。
时隔两年，韩寒带着《乘风破浪》来了，突袭春节档，让很多定档的电影措手不及仓皇逃串。韩寒的第一部电影票房超过6亿，余威还在。而这个档期的对手是周星驰、徐克、成龙等中国电影宫级人物。
初生牛犊浑身是胆，而在做完试映之后，朋友圈的口碑明显是轰炸的好评。这种口碑一般不可靠，都是请的亲戚朋友三姑六婆沾亲带故，忽悠不到我，但是我问了几个口风比较紧，平时看片很叼的人，纷纷给出好评，我才落了一下石头，果真是好。我也心生羡慕嫉妒之情。
百闻不如自己一看。
在看完《乘风破浪》之后我突然意识到，韩寒用这部电影证明了自己的导演之路正式开始，也证明了自己导演功底的成熟与进步。他再次身兼导演和编剧，电影中所描绘的还是那些小镇青年，只不过这次他多了份怀旧与伴随80后成长固有的年代记忆。
如果说韩寒在**作中碎片化的剪辑和网络金句堆砌，那么在《乘风破浪》中韩寒一改那些花哨的手法，回归到好好讲一个故事的立意上。
无论何时，你总能在韩寒的文字中看出一点玩世不恭的，他的电影也是如此。《后会无期》中的年轻人是疯狂且迷茫的，他们有的是“我想和这个世界谈谈”的架势，这是韩寒的一次自我表达。但在《乘风破浪》里，这些边缘的小人物虽然喝酒打架，但他们身上多了一份安定，或许是因为小镇单调的生活总能一眼望到头，他们到最后总会回归生活。
他们与浩汉、江河这几个已经走出围城的人不同，他们始终守候着自己的家乡和心爱的姑娘
乘风破浪观后感(篇6)
近日，拜读了李重霖老师的佳作《写文章不能总写自己喜欢的》，文中提到常写文章的人有两种类型，一是写自己喜欢的，二是写他人喜欢的，作为辗转于各类题材间的基层干部，切莫沉迷于自己所爱，让自身停滞不前，而是要苦心孤诣练成千面写手。笔者不甚认同。自己喜欢的与他人喜欢的之间并无冲突，沉迷于自己所爱与让自身停滞不前也无必然联系。文风见人品，刻意逢迎必然走不长远，唯有满怀对笔下文字真切的喜爱才更有可能成为千面写手。
可能有人质疑，公文写作和撰写一般的文章不同，不能随心所欲自然就谈不上喜欢。其实不然，虽然公文写作的特点决定了其留给作者自由发挥的空间不大，但是对比真正大手笔的作品，我们还是能够看到细微的不同之处，他们对文字拿捏之精准，情感把握之稳妥，令人不由钦佩。我相信他们对笔下之文是有爱意的。其实，干一行、爱一行、精一行所言非虚，既然选择走上了公文写作的道路，自然就需要先喜欢上它，才能写得出精品佳作。
对笔下之文要满怀爱意，在尽情挥墨间赋予文字鲜活灵动的魔力。文字原本是死的，但是经过作者千变万化的巧妙构思之后就能焕发生机、绽放活力。对笔下之文满怀爱意，笔下生花的一字一句都有了灵气，文字便如入海的鱼儿般活了过来。反之，就只是把文字按照一定的规则排列组合起来，这样的作品必然是没有灵魂的。其实，文章写作就像基层锻炼，有的人喜爱基层之路的一花一木，故而觉得基层生活满是收获，笔下灵动描绘的就更多是阳光与希望;有的人却感受不到基层之美，只看到基层工作的艰辛，故而总是度日如年，笔下也只剩暮气沉沉的叫苦喊累。为何同样的经历却会让不同的人产生不一样的感受，关键就在于爱与不爱。要想写作之路行稳致远，作者就要对笔下之作满怀爱意，在沉迷于自己所爱中为文字注入生机，不断提升写作能力。
对笔下之文要满怀爱意，在情感倾注间升腾彼此思想共鸣的温度。人类的情感是相通的，好的作品必然情真意切能够令人产生思想共鸣，大部分人都会喜欢，因此自己喜欢的佳作也可能是他人喜欢的，他人喜欢的也可能是自己喜欢的，二者并不矛盾。其实，刻意迎合的作品令人读出其中奉承的味道，才会适得其反，让人心生不喜。正如近日热播的综艺节目《乘风破浪的姐姐》，原本各有千秋的30+姐姐们想要组成女团在国内当属首例，开播之前很多人并不看好，一经播出却吸引到了一大波迷弟迷妹，原因之一便是性格迥异但真实而不做作的姐姐们言语、行为和经历等让大家产生了共鸣。相信大家都更喜欢实心实意而非虚情假意的人。写文也是如此，对笔下之文满怀爱意就能够自然而然流露出真情实感，就一定能够与大家在思想的碰撞中产生共鸣，升腾情感温度。
对笔下之文要满怀爱意，在激浊扬清中展示自己特立独行的风骨。文字原本是情感传递的桥梁，是思想碰撞的基石，是岁月记录的刻盘，而非用于追名逐利的工具，但有的人却在浮躁的利益追求中将文字给用坏了。有的人只是为了敷衍完成任务而写作，内容寡淡无味有形无神;有的人鲜少独立思考，惯于依样画葫芦跟着别人的笔锋游走;有的人甚至连最基本的思考都不用，直接照搬照抄正是因为缺了点对笔下之文真正的喜爱，多了点世俗的功利，才使得如此怪象频发。其实，笔者以为，有思想、有创造，写自己爱写之文，抒自己想抒之感，特立独行又何妨?执笔者就要有点文人的风骨，有点军人的铁骨，常怀一颗赤子之心，守住心中那一方净土，不为外物所惑，不为世俗所扰，以手中笔杆子为立于天地间的强大武器，勇于挥墨自己所爱，在激浊扬清中傲然挺立。
总而言之，不论曾经是否喜欢，既然已经踏上了这条路，就请用好文字赋予我们的能力，对笔下之文满怀爱意，也以喜爱之情来对待自己即将动笔写的每一篇文章
乘风破浪观后感(篇7)
寒假，我和朋友去万业广场看电影。
这部电影叫《乘风破浪》，是一部喜剧片。主要讲述了赛车手阿浪一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，为了向父亲证明自己，阿浪通过努力取得了比赛的胜利。却因为一场意外的车祸，卷入了一场奇妙的冒险。他回到了父母结婚前的年代，在那里结识了一群好朋友（其中有他的爸爸、妈妈），一同经历了生死，也对自己的身世有了更多的了解。
看了这部电影后，我忽然也想穿越到爸爸、妈妈生活的年代去看看，他们总说：我现在非常幸福，不缺吃不缺穿，还有很好的学习环境。他们小时候经常吃不到肉，没有电子玩具，没有手机，冬天上学教室里没有暖气，只有一个炉子取暖……这些都是真的吗？他们小时候玩什么呢？他们怎么学习的呢？他们的爸爸妈妈要他们弹琴吗？
朋友说这种情节只能在电影里出现，但是人们的生活质量越来越好，是肯定的。我要珍惜现在的好生活，好好学习，健康成长，将来成为一个对社会有贡献的人，创造更好的未来。也让爸爸妈妈生活的更幸福。
乘风破浪观后感(篇8)
《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。
《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。
所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。
《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。
但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。
如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。
我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理，画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。
韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。
做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？
真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。
影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。
《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。
乘风破浪观后感(篇9)
上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?
此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”
作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。
乘风破浪观后感(篇10)
我们在平时的学习、生活中，不大留意时间的流逝，总以为时间是取之不尽，用之不竭的。今天，我读了朱自清先生的《匆匆》，却有了不同的看法。
记得文中提到这样一个问题：“但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”是啊，时间为什么不停留，难道真的有人悄悄地偷走了它们吗？不，不是的，时间老人从来不会为谁而停留，他给每个人的时间都是平等的，如果你不珍惜时间，你便会成为他的奴隶。从我们呱呱坠地到今天，三千多个日子里，我们的时间没有声音，也没有影子地去了。在这段日子里，我们觉察到它的踪影了吗？没有。时间就这样默默地流去了。虽然无数的日子在等待着我们，但是新来的影子又开始在叹息里闪过了。
“时间最不偏私，给任何人一天都是二十四小时;时间也最偏私，给任何人一天都不是二十四小时。”你是否觉得这句话自相矛盾呢?不，不矛盾。我们都知道一天有二十四小时，这是时间的公平之处。那为什么时间又是偏私的呢?因为有些人随意浪费时间，任凭时间飞快地流逝，一天一事无成。他抛弃了时间，时间也抛弃了他。因此，我们应该合理地利用这二十四小时来学习、工作，热情地生活。这让我想起了和时间赛跑的人们，虽然明知道跑不过时间，但是可以比原来快一步做好该做的事情，那几步虽然很小很小，用途却很大很大。一个人，如果事事赶在别人前面，坚持不懈，就一定可以在有限的时间里，做出更多有意义的事情！
虽然时间有如奔腾澎湃的急流，一去不复返，但是我们也要做时间的主人。自古以来，世界上多少有志之士都惜时如金，鲁迅先生就是如此，他恪守“珍惜时间就是珍惜生命”的名言，拿着笔杆同反动派做斗争，在生命最后的日子里，还抱病写作，拿起那战斗的笔，小跑着走向生命的终点。
古人曾说过“一寸光阴，一寸金，寸金难买寸光阴”，长歌行一诗中也提到“少壮不努力，老大徒伤悲”。每当我听到这珍惜时间的句子时，我就想起了朱子清的散文《匆匆》。“不弃功于寸阴”我们小学生也应该惜时如金。这让我联想到那些沉迷网络的同学，他们这样耗费时间得到了什么？收获了什么？这样把学习抛在九霄云外他们什么也没得到。不但如此，他们有的甚至还得到了时间老人的惩罚，过早地离开了这个美丽的世界。而他们留给父母的，是无尽的伤心和难过。
伟大的文学家高尔基曾说：“世界上最快而又最慢，最长而又最短，最平凡而又最珍贵，最容易被人忽视而又最令人后悔的，就是时间。”今天，我终于明白了这句话的真谛。同学们，“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候，而我们的日子一去不复返。”让我们一起来和时间赛跑吧，不要轻易地让它匆匆流逝！
乘风破浪观后感(篇11)
如果说《后会无期》是韩寒电影生涯的开始，那么第二部大银幕作品《乘风破浪》一定是韩寒乘风而来的再次挑战。我相信他将证明，他不仅可以在纸面上挑战一个世界的偏见，还可以在电影领域打开另一个世界的星海。乘风破浪观后感，欢迎阅读。
乘风破浪观后感一：从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。和郭敬明一样，韩寒也经常和他一起被提及，从踏踏入这个行业的那一天起，他就不得不面对更多的质疑，怀疑自己能否成为一名合格的董事。
但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的，还有待商榷)，迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他还是用自己最好的笑话和笑话俘获了大批人——至少从票房上来说，韩寒当**导演，相当不错。
但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对韩寒来说，这是他一直以来看待世界的方式，这源于他在写作中的想象习惯。(中国作文网 )
面对这些质疑，韩寒没有针锋相对，多数时候，他一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的**作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评和质疑可以作为一个自我完善和强化的机会。
少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已***这一点，要想继续前行，他也不得不***一点。
如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司**的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。
因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。
《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议**，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。
在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。
无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议之巅，他是否真的能破浪而出，最终只能用自己的作品说话。
乘风破浪观后感二：阿浪回到过去和父亲阿正一起出生入死的这一段经历，分不清到底是穿越还是梦境，亦真亦幻，我更愿意把它当成是一次穿越，虽然这是不现实的事情，但是拥有这么一段奇幻的经历，和阿正一起惩恶扬善，亲手操办阿正和小花的婚礼，亲眼见证他们的感情，只有亲身体验过父亲的生活才能够真正理解为什么当年父亲在自己出生前被关进监狱坐了六年牢，阿浪是幸运的，能够拥有这样一段难忘的记忆，就像他在戏中说“今天将会是我这一生之内最难忘的记忆，也是我这一生之外，最难忘的回忆”。上世纪末，阿是中国父亲的缩影。他不善于表达，有点大男子主义，总是根据自己的想法为孩子的未来铺平道路。
然而，他们都是自卑和努力工作的男人。他们肩负着家庭的重担，承受着更大的社会压力。所以这部电影更像是一个郎浪带领所有的观众去体验他们父母的生活，这给我带来了很多感受。我很幸运有一个理解和支持我的父亲，但我没有和他一起去看。
这部电影还有一点我很难忘，就是61岁的角色。他从影片一开始就带着悲**彩，被正太嫌弃、被喜欢的女孩拒绝，而最后，他满心为正太复仇却被一下刺死。他真像个孩子。在正太帮，他就像一个包袱，但也是一个必不可少的存在，所以正太愿意为他报仇甚至坐牢。
六一的悲惨生活让我看到了小人物的鲜血，但它无法抵挡现实的残酷。而罗力，他的境遇比六一好一些，一个***小弟，经受了牢狱之灾后终于认清了现实，所以他才会在关键时刻帮了阿正和阿浪，也因此说出了“都是小人物，就别说大话了”这样的话来。他们，都是那个时代小镇青年的缩影。
最后，这部电影作为一个整体有很多笑声，它会让你在不经意间大笑。至少我看的两位观众气氛都很好。还有配乐也给的恰到好处，中间有两段情节直接通过**配上画面一带而过。邓超老师演技一如既往的好，为了力求真实，提前半年进行赛车训练，影片当中触目惊心的空车自救，包括后来黄志强拿着酒瓶打伤阿浪的手都是真打实干;情感流露的也很到位，他的眼神当中满满都是戏，婚礼上的讲话、两次抱着麻麻哭的场景算是全片最大泪点。
彭先生和丽颖也打得很好。片中丽颖的造型让我眼前一亮，她和邓超的搭档母子也非常般配。
乘风破浪观后感三：韩寒在做上一部电影作品《后会无期》的时候，自己改编了一首歌名叫《东极岛岛歌》，歌词中有一句是：“除了这里，我们哪儿都不想去。
”实际上，从《后会无期》之后，韩寒从未停止前行。
今年4月，韩寒在上海**厅举办了一场个人发布会，会上宣布成立亭东影业，并发布将拍摄电影《天空制造》的计划，且《三重门》也将改编成电影。时间刚过去大半年，韩寒便开始丢出一个又一个彩蛋，这些彩蛋无关于此前发布的电影计划，而是一部全新的作品《乘风破浪》。
截止目前，韩寒在微博发布了三张《乘风破浪》的海报，第一张是青春气息浓重的温暖系海报，看这张海报的时候让人想起《猜火车》或者《那些年我们一起追过的女孩》，是有关于青春痕迹的印象;然而第二张海报却画风逆转，变成了十足的黑帮系风格，邓超和彭于晏被李荣浩“绑架了”，三角配图的背后充斥着对峙氛围和杀气风;到了第三张海报女性角色赵丽颖终于出现，夜幕下的巷口，一个静静的少女伫立于画面中，眼神中写满了平静，像一幅等待中的恬静少女图。
赵丽颖“浮出水面”这件事更是激发了不明真相的围观群众对于这部《乘风破浪》的想象。《后会无期》里的女性角色陈乔恩、王珞丹和袁泉是一票绝对的文艺女青年形象，每一个角色独立看来，都能剖析出角色下面的性格特质，每一个都是带有鲜明个性的独立女性，美得清冷。而这个千呼万唤始出来的赵丽颖，从海报中可以看出，她也是带有“文艺”属性的女性角色，但与《后会无期》中“性冷淡”画风不同的是，这个赵丽颖有点儿美，有点儿温柔，也有点儿温暖。
暖黄的灯光下映衬出她精致的五官，脸上的表情无关岁月，无关风情，是温情的“少女暖”。不免让人猜测这个看似心中被爱填满的少女到底有着怎样的故事，以及这个少女与此前海报上的男人们之间会发生怎样不为人知的故事。
三张风格迥异的海报的公布，无疑令无数关注韩寒的粉丝和电影圈同行们陷入了无限的猜测中，没有人知道韩寒这一次要做一个怎样的电影，但所有人都知道，韩寒从来都是不走寻常路的人。他的身份，是作家、赛车手、导演。他的未来，是未知的。
正因为未知，未来才充满了无限可能。韩寒自年少成名以来，给过世人的惊喜不算少，尝试的新鲜事物不算少，但对于一个热衷于探索和尝试新鲜事物的人，他深知自己是电影行业的新人，他始终没有在探索自己风格的道路上停止努力，在“试错”的同时也在“试对”，在找寻新风格也是适合自己的风格，他不知道风往哪吹，但他知道自己的方向。
曾有人评判韩寒企图用航天题材的《天空制造》尝试大片巨制，又希望用《三重门》重燃已经凉透了的青春片市场。这些人声称韩寒所做的事越发声势浩大，就越发不能抵达观众的内心，但是这些人没有料到，韩寒这部没提前发声的《乘风破浪》已然实打实做了出来，并很快将于xx年于观众见面。那些说出口的不一定是炫耀，那些没说出口的却一定是自我的坚持。
乘风破浪观后感(篇12)
一、反差式手法贯穿整部影片
乘风破浪开头是阿浪赢得赛车冠军，并讲了一段有趣的获奖感言。“感谢我爸爸极度不支持我赛车，让我有了足够的动力去证明自己选择赛车是正确的。”获奖感言是感谢父亲，但是不是常规的感谢cctv、btv，感谢父母及亲朋好友的支持云云，阿浪却感谢父亲不支持不理解他。整部影片的反差式喜剧感化青春片便从这段感言开始。
在阿浪进入父母时代之前，韩寒只用几行字就概括了简直三天三夜讲不完的阿浪曲折前半生。学生时代的爱情不过中学时期简单也真实的“我喜欢你”到步入社会的“对不起，我爱上别人了”。长大后的成功也是从菜鸡谁都不待见到机遇加努力的长时间艰辛又有奔头到全世界为我喝彩的过程。关于父亲，他是一个暴躁的中年人，经常踹阿浪的脸，阿浪很讨厌他。
穿越之前爸爸是暴躁的，出生之前还打打杀杀造成母亲产后抑郁跳楼而亡，他是阿浪低压愤懑生活的'始作俑者。阿浪很讨厌他。
穿越后的爸爸是讲义气、爱老婆、有孝心并快乐的。穿越到爸爸妈妈生活的年代，陪着爸爸走过一段路，切身经历爸爸的转折，理解并原谅了爸爸的“错误”。阿浪敬佩并理解爸爸。
影片的反差式手法还有两处：
阿浪和正太去找黄志强，为六一报仇。整个打斗场景都是在一条窄小的巷子里。巷子楼上的老爷爷坐着摇椅乘凉，手里还慢悠悠地扇着扇子，而下面一伙人在打打杀杀。巷子楼上还有几株花草在沐浴阳光，而下面一伙人在打打杀杀。巷子这么窄，而一伙人在打打杀杀。这里的反差式表现中和了影片的悲情成分，使得影片看起来没有那么沉重，观众也喜欢。生活很操蛋，但是楼上阳光正好。
正太和小花要结婚了，亲朋好友欢聚一堂见证这幸福的一刻，另一个镜头，六一因为彩礼而躺在地上，再也起不来。阿浪很开心，因为他一直只是从模糊照片中见到母亲，他一直很讨厌爸爸。但是现在他不仅能见到她，还能见到如此美好的父亲，并且见证她们的爱情。阿浪开心地将小花抱着，脸上满是幸福的表情，就这样一直抱着，抱着对面兄弟的老婆，不想松手，大家过去和谐，笑脸盈盈。镜头切换，六一背上背着两把刀，盛装出发。尽管用绳子吊在窗户，被外面保险窗挡住，被黄志强发现，刀拔不出来，大言不惭想要以卵击石为兄弟讨回断腿之仇，最终被伞尖刺中心脏而亡。但是，六一的优点是对正太好，对正太好，对正太好。“你这个人不坏，就是傻。”
二、时间线索增加影片深度
影片如果有深度，那就是时间留下的。罗力从牢里出来，顶着鸟巢款式头发，身心俱疲。却看见自己一直真心对待的老婆浓妆艳抹喜笑颜开地坐在自己老大的副驾驶。小马还在和正太帮玩二十四点，转眼已经坐上了去南方的列车，追求自己的梦想。六一还刚刚跳进河里到对岸以躲避阿sir，转眼成了一具尸体躺在太平间。黄志强还在睁眼睛，转眼摔下楼血流不止。
刺中六一胸口的伞随水流而走。太平间外，医院门口，金毛进口猎犬终于找到了六一。
正太还在带领着正太帮收保（wu）护（ye）费，转眼却满身是血嘴上说着不过关七八年，“六年。”阿浪说出来却有一种如释重负的愉悦。到这里，阿浪已经能完全理解并原谅爸爸了。
牛爱花还在给阿浪和正太做糖醋鱼，转眼老公进了监狱，孩子已经出生，眼角带着闪闪泪珠，生无可恋地呆躺在床上。
时间总是能改变很多事情。那段纯粹并欢乐的时光，我们还在一起疯一起闹。现在大家各奔东西，为了生计为了理想，天天奔忙。那时房子家家都有，现在房价飙升，百姓望而却步。那时小桥流水蓝天白云，现在雾霾笼罩车堵成龙。那时结婚凭的是感情，现在结婚凭的是合适。
纯粹的日子渐行渐远，物欲的日子已经笼罩。
