戏曲作文。
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戏曲作文【篇1】
戏曲是我们国家非物质文化遗产的精髓，戏曲的发源地是河南。百年来，据不完全统计，戏曲的种类就达400多种，其中家喻人晓就是这五种:京剧、评剧、越剧、黄梅戏，还有我们河南的豫剧。今天我们学校举办一场戏曲进校园，这让我十分难忘。
首先我们听从老师的指示，将椅子搬下楼，一会儿我们就坐在了椅子上，观看戏曲。
首先是主持人用美丽动听的语言，向我们介绍了戏剧。
接下来，戏曲人物花木兰出场了，此次表演的是《谁说女子不如男》，演员用那河南话的腔调，为我们表演了花木兰替父从军的精神。演员那标准的乡下腔调，让我倍感亲切，忍不住想哼几句。
在花木兰节目表演之后，接着又上来了一位画着浓浓脸谱的演员，简直让人认不出来他是谁，我只能靠演台旁的翻译屏幕来理解京剧。突然，我的眼前闪过一个名字——陈世美，那么，那个脸上画着浓浓脸谱的演员表演的不正是两袖清风、大义灭亲、被宋代时期人民称为包青天的包拯吗？这下，我马上对这部京剧感兴趣了，包青天穿着官服，戴着官帽，跪迎皇姑。京剧中的人物讲普通话，着华丽服饰，让人感觉到国粹的魅力。
我们中国的戏曲分为很多种，但是它们都是我们骄傲的国粹，它们都是国家的国宝。
戏曲作文【篇2】
上午好！今天我说课的课题是《戏曲大舞台》，我将从说教材，说教法，说学法，说教学过程及说农远资源的应用五个方面说课。
首先，说教材。
《戏曲大舞台》是义务教育课程标准实验教材语文七年级下册第四单元的综合性学习课。其目的是想让学生走进民族文化的瑰宝——戏曲天地，去领略它博大精深的内涵，去欣赏它回味悠长的神韵，从而积累戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的热爱！
根据新课程标准对综合性学习的要求，本单元课文训练的意图和七年级学生的特点，我确立了如下三个维度的目标：
知识和技能：了解戏曲有关知识，学会把握不同剧种的特点并进行初步的戏曲鉴赏。
过程和方法：在老师的引导下，学生自主浏览网页，从丰富的戏曲视听及图文资料中，直观感受戏曲的特点。我将指导学生用讨论法，小组合作法，表演法带领学生体验戏曲艺术之美。
情感态度和价值观：体会戏曲艺术的魅力，激发学生对中国戏曲及中国传统文化的热爱。
教学重点确立为：激发学生对戏曲的兴趣，学习一定的戏曲知识。
教学难点为：体会戏曲富有文化底蕴的曲词，感受戏曲特有的艺术魅力。
在教学中，我们往往只注重戏曲知识的介绍，却忽视了直观感受和能力迁移对学生的作用。所以尽管不厌其烦地讲解分析。在学生头脑中，戏剧知识还是一片空白，更谈不上对戏曲的喜爱，去达到预期的欣赏水平了。为真正达到教学目的。我把课堂内容与信息技术进行整合：将视听、图文资料制成专题网站，辅助教学，做到发挥网络资源信息量丰富的巨大优势，加强学生的直观感受，激发学习兴趣。
根据新课程标准指出的：“综合性学习应突出自主性，重视学生的主动积极参与”有关精神，再结合我们远程教学“模式三”环境下的各项要求，我把学法定位为以下几个方面：一是利用屏幕广播实现的“群体学习法”；二是学生之间共享成果的“小组协作学习法”；三是采用问题引领和任务驱动来实现的“自主探究学习法”。我将通过对这三种学法的落实和指导，来对学生的学习进行实时监控，充分发挥远程教学的特点，同时又要把这堂课上出语文课的特色与韵味，最重要的是要让学生有所收获。
在开始我会充分利用网络这一方便快捷的交互平台，以网上问卷调查的方式了解学生对戏曲的认识与喜爱程度。如有对戏曲有了解的同学，可让他试唱两句，调动课堂气氛。如果没有，那么今天大家就一起随老师走进戏曲天地，去领略戏曲的博大精深的内涵与独特的艺术之美。
在此我以问卷的方式导入，激发学生的兴趣，为之后课堂气氛的调动起到良好的铺垫。
综合考虑学生学情与戏曲特点，这一环节我将将主要介绍戏曲的行当、脸谱及虚拟性这三大特点。首先我会故意以“角色”这个词来提问，然后再点明角色是外行的叫法，在戏曲中我们称之为行当。再让学生在专题网站内去查找四大行当的特点及相关内容，这时远程教育设施及资源在此发挥了不可替代的作用，学生可在网络上找到相关内容自由浏览，既培养了学生的操作能力，又让学生养成自己动脑思考的.好习惯。然后我再用四大行当中的净行引出脸谱的知识，同样让学生在网上找答案，再用两个与脸谱相关的知识题来巩固学生对刚学知识的印象。脸谱颜色丰富，图案精美，学生学习中还能体会戏曲的画面之美。
关于第三点虚拟性的介绍，我将会展示一个字给大家“虚戈”。所谓“虚动干戈即为戏”，再配以一段三岔口的视频，让学生明白，舞台上即使没有千军万马没有山川河流，但仍可通过演员表演体现出来。
“虚动干戈即为戏”这其实是一副对联的上联，它还有下联，便是“又加一点便成文”
在这一个教学环节我要达到的教学目标是，让学生充分认识戏曲受到了人们的喜爱，除了它优美的唱腔，华丽的服饰外，还在于它积淀了丰厚的文化内涵。特别是戏曲唱词工整押韵，优美上口，给人以美的享受。例如京剧中途《三家店》这一经典桥段，唱腔优美，唱词工整。引导学生发现唱词的工整押韵。另外，唱段中还体现了中华民族的传统美德——即孝文化，我们语文教学中重视培养学生的朗读能力的，在这节活动课中，我们不妨现场教同学唱这几句，通过学唱与品读来体会戏词中丰厚的思想文化内涵。以此为例，让学生自主探究，品读戏词，融入戏曲。
今天，我们看了戏，听了戏，演了戏，还品了戏，走进戏曲天地我们才发现，原来戏曲的世界如此的奇妙。我们应该珍视与传承我们中华民族这一伟大的艺术瑰宝。然而课堂是有限的，语文学习的空间却是广阔的。大家走出课堂，走向生活，去感受戏曲文化的无穷魅力。（展示“相关链接”。）布置作业。
以上五个教学环节，以调动学生的兴趣为主线，循序渐进，环环相扣。并注重综合性学习的特点，培养了学生听、说、读、写的能力。
在语文教学中，将远程教育资源合理运用能活化课堂教学，激发学生的创新思维，提高学生的学习兴趣，促进教师的专业发展。它使课堂教学变得轻松愉悦，提高了语文课堂教学效果，从而让学生快乐地栖居在课堂上。
总之，语文教学有着无限的魅力，网络资源更有着广阔的空间，教学中将二者有机结合，将会构建出理想的语文课堂。
戏曲作文【篇3】
戏曲文化源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有着不同的风格和特色，它让人赏心悦目。其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
今天我们学校开展了一年一度的《戏曲进校园》。我们班排着整齐的队伍走向操场，排好位子之后，活动正式开始。主持人面带微笑，迈着轻盈的步伐走上了舞台，她那金色的礼服在阳光的照耀下闪闪发光，她那铿锵有力的声音在安静的操场上格外的洪亮。这个上午真是让我们大开眼界，欣赏到了不同类别的戏曲，有京剧，豫剧，曲剧……简直就是一场戏曲盛宴！让我印象最深的是《花木兰征途》这部戏，主要讲了北魏末年，突厥率兵入侵中原，朝廷下了12道军花昭花木兰之父花狐到前线征战。但是花木兰的父亲年老体衰，而花木兰又没有兄长，最后花木兰女扮男装，替父出征立下了赫赫战功的故事！故事情节很感人，而演员们的一招一式，如行云流水，让我不禁赞叹到演员们的表演太精彩了！俗话说的好，台上一分钟，台下十年功！！相信他们在台下一定付出了很多的辛苦和汗水！
中国戏曲文化是我国传统的艺术瑰宝，是特别珍贵的，我们新一代的接班人也应该延续这份珍贵的，独特的艺术，将中国戏曲发扬光大！
戏曲作文【篇4】
父亲爱唱秦腔，常扮演须生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的音调，觉得犹如那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。
俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里固然允许着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我究竟服从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思惟感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才徐徐从心灵上走近父亲。
固然他的“唱戏是下的职业”的观点带着浓厚的封建思惟，固然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我仍是很感谢感动他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的音调无不代表着他的思惟感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。
兴奋的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中天然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不色泽的.角色，可父亲却很高兴愿意，他以为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必认真呢？”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。
他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤傲凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢！
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思索着。
戏曲作文【篇5】
自从戏曲进校园活动后，校园的文化墙也给我们普及了一下戏曲知识，小时候和大人一起看戏的情景屡屡浮现。这不，登封市所举办的一个戏曲班来到了我们的校园，为我们的孩子带来戏曲。
“看戏，戏有什么好看的。”这天下午早知道要看戏曲的学生纷纷发出质疑。于是，学校的广播声里，就带着学生来到了操场。
操场上万丈光芒，万里无云。早已映入眼帘的是一片“花红柳绿”。“噔噔……”只听一阵敲锣打鼓声，一个花脸的男性表演者上场。一上场便听到台下一阵欢呼雀跃，此起彼伏的掌声在耳边响起，像一串鞭炮似的。开始表演，他演绎的是王溪泉大戏曲演绎家的著名代表作品，用独特的方式为我们展示表演。同学们看的是津津有味。下面有请包青天上场，白色长如银河的胡子黑白相间，并带一丝黄颜色的衣服，背后还带着一个圆的胖环，令我有些惊讶。不一会儿就又下场了。
唐伯虎原名唐寅，在原来那个时代里也是数一数二的，用在电视里看到她爱慕一个名叫秋香的千金们府家的一个女子。戏曲主要讲述的也就是这个。但有人两只手作画并写字，学生也是头一回见，并都持一根毛笔，左手作画右手写字，在台下孩子们好像发射弹冲出去的欲望马上要上台，细致的观看这一幅精美的画。看看同学们都在异口同声地在大声喊“哇”没有一个人左顾右盼。
接下来的戏曲知识互动环节让学生情绪高涨，比我们小时候看戏的热情还要高，大概是这样新奇的文化吧，孩子们竟如此喜欢，戏曲进校园，没错，杠杠的！
戏曲作文【篇6】
中汉文化，积厚流光。它不但是世界上最陈旧的漂后之一，也是世界上延续光阴最长的漂后。从盘古开天辟地，到而今的当代科技飞快进展，中汉文化也从几千年前的缺乏，进展到此刻的璀璨。
中汉文化，范畴雄伟。保守学科中的数学、医学、农学；四大发现中的指南针、炸药、造纸术、印刷术；兴办中的万里长城、阿房宫；绘画中的华夏国画；文学中的华夏古典诗词、演义、传奇、寓言；还有书法、音乐、跳舞、戏曲、曲艺、衣饰、饮食、技击等等，这些光后的文化经过几千年的进展已变得充实多彩，融入了我们的生活当中。而在浩大的保守文化中，戏剧，无疑是恐怕很好地知道中华民族保守、精神和特点的一项文化。
戏曲是华夏保守的戏剧大势。是蕴含文学、音乐、跳舞、美术、技击、杂技和献艺艺术百般成分归纳而成的。它的开头史乘长久，早在原始社会歌舞已有发芽，在深远进展的过程当中，经过八百多年持续地充实、改变与进展，才逐步孕育比拟完好的戏曲艺术编制。戏剧的进展可以说是跟着漂后的浮现就浮现了，尽管原始的戏剧很毛糙，也能够称不上是戏剧，但任何一项漂后的进展都是要始末刚开端的毛糙，才能逐步得趋于完满的。原始的戏剧为厥后完好的戏剧打下了坚忍的原形。
戏剧从原始社会进展代华夏传统，始末了一个健旺改观。华夏传统戏剧因以戏和曲为首要成分，所以称作戏曲。华夏戏曲首要包含宋元南戏、元明杂剧、传说和明清传说，也包含近代的京剧和其余地点戏的保守剧目在内，它是中人民族戏剧文化的通称。
恰是从传统的戏剧开端，到而今，戏剧已成了一个巨大的，完好的全体。据不全面统计，我国各民族地域的戏曲剧种，约有三百六十多种，保守剧目多如牛毛。中华公共共和国设置后又浮现很多改编的保守剧目，新编史乘剧和表示当代生活素材的当代戏，都受宽广观众激烈欢迎。比拟大方驰名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等浩大剧种，尤以京剧大方最广，广博宇宙，不受地域所限。戏剧的进展可以说是异常的胜利的，有浩大老一辈的艺术家和团体们热中戏剧，期望将戏剧，这项中华的明亮文化发展光大。
但是，戏剧在此刻的进展中却面对着一个特别大的问题：当代文化的阻滞。跟着老一辈艺术家的慢慢脆弱，新一代的年轻人逐步突起，当代文化正和保守文化议论着一个问题：我们两个，究竟哪个才能站得住脚呢？我已经看过一个电视节目，记者到街上施行随机采访，目标都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多半被采访者都表示没有听过。此刻，新一代的文化如海浪般搜罗而来，新一代的偶像遭到浩大粉丝的追捧，新一代的歌曲、跳舞在人群之间传播。有形形色色的当代偶像的粉丝对中华保守文化嗤之以鼻，觉得那样的艺术、文化不适合爱追逐潮水的本人；对老一辈艺术家和保守节目一问三不知，觉得父母那一代人了解，其实不即是他们也应当去了解。这是如许使人心寒啊！
自然，我其实不感觉追逐潮水欠好，我也爱鼎盛代的偶像，不过我感觉对保守的文化也应当有肯定的明白。此刻，愈来愈多的人们开端意想到，当代的文化须要进展，但保守的文化更须要发展光大。因而，媒体开端愈来愈多地把保守文化向年轻的一代用他们爱的式样施行发展、扬言，让更多的年轻人爱上了华夏保守的戏剧；新一代的影星、歌手也开端在本人的影片、歌曲中参加华夏保守元素，运用他们自己的呼唤力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地明白，为发展保守戏剧献上本人的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开端在保守中融入新元素，是保守戏剧在原本的原形上更加吸引年轻人，使年轻人不但追逐潮水也爱上保守，对戏剧有更加深刻地明白。
此刻，也有很多外国人爱上华夏的戏剧，对中汉文化也有深刻地明白。戏剧，这一中华专有的文化，正在被更多的人所明白，所喜欢。明亮的戏剧艺术将会谢世界的东方放出光后！
一年级
戏曲作文【篇7】
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
戏曲作文【篇8】
淮剧是我家乡的戏剧之一。它的原名是江淮戏。它在淮阴和盐城很受欢迎。
淮剧演员的数量是没有限制的，演员的服装和化妆也没有京剧那么复杂和精致。基本上，只要你穿上你想表演的人的衣服，化妆是一样的。要扮演一个老妇人，你只需要穿上一件老妇人的衣服，一个假的白发，并且化妆成一个老妇人的样子。与京剧不同，你需要在脸上画脸谱，然后穿得像京剧一样。
像燕子展翅飞翔。
淮剧的唱腔不像京剧那样粗或细，在整个淮剧表演过程中唱腔很少。与京剧表演过程中的基本唱法不同，淮剧必须在场上走来走去，并做出一些随表演变化而变化的表达。然而，淮剧并不那么麻烦，只要你稍微改变一下你的声带，做出一些非常奇怪和简单的动物和表情。
较著名的怀剧有:《舌对舌》、《干校》、《乔奶奶骂猫》，主要剧目有《九连十三英》(即《秦香莲》、《兰玉莲》等九部荷字戏，还有《王》、《苏定英》等十三部英字戏)。抗日战争时期和解放后，还编了一些现代怀剧。这些淮剧丰富了老百姓的生活，给我家乡的人民带来了欢乐。
这是我家乡的淮剧，一部生动而有吸引力的戏剧。
