陶瓷观后感。
观后感中是否含有一些关键要素呢？写观后感时，我们可以再度回想起影片中令人难忘的情节，希望这份“陶瓷观后感”能够给您带来更多的收益，只有进步才能拥有更美好的未来！
陶瓷观后感【篇1】
作为一种传统的工艺美术，陶瓷在中国已经有着悠久的历史和丰富的文化内涵。陶瓷作为一种常见的艺术品，在传统的文化底蕴中具有独特的魅力和表现力。陶瓷作为一种艺术品的“寿命”很长，因此，观众可以从中感受到厚重的文化底蕴和历史沉淀。在我看来，观赏陶瓷的过程，可以让我们领略到一种审美的特质和精神风貌，同时也可以为我们的生活增添色彩和温度。
在观赏陶瓷过程中，首先需要注意的就是其所体现的质感和颜色。从 远处看，陶瓷似乎都是白色或者黄色的，但是，当我们仔细观察陶瓷的表 面、纹理和质感，便会发现其独特的特质和优美的质感。陶瓷具有很好 的抗水、耐酸、耐碱、耐温的特性，因此，可以应用在很多领域中。同时， 陶瓷作为一种艺术品，在表现力和精神内涵上都可以给我们带来很大的启示。 陶瓷作为一种常见的艺术品，具备着很高的价值，因此对它的保护尤为重要。
在陶瓷的制作过程中，需要经过多次的烧制和细节制作，这需要很高的技巧 和耐心。陶瓷制品不仅要具备颜色和形状上的美感，而且还需要具备良好 的使用性能和耐久性。这使得陶瓷制品在审美价值和实用价值两个方面都具 有很高的地位。陶瓷制品的使用方式也与它的特性有关，我们可以用陶瓷 制作精美的餐具、花瓶、壁砖、雕塑等等，从而让它们在我们的生活中发挥 它们独特的美感和文化传承价值。
陶瓷艺术不仅仅是制品，而是一种精神，它在我们生活中通过一些颜色和形 式和形式给我们带来情感体验，同时让我们更好的理解美的标准。陶瓷制品 在中国历史上已经有着悠久的发展历程，从古代的陶器、瓷器到现代的陶瓷 产品，都具有很高的艺术价值和文化价值。陶瓷艺术不仅在中国历史文化 和文化艺术方面处于世界领先地位，创新陶瓷艺术也是当代的重要发展方 向。
综上所述，陶瓷艺术作为一种传统的工艺美术，具有着很高的审美价值和历 史文化内涵。观赏陶瓷可以让我们更好的理解美的标准和审美特质，同时，也 可以为我们的生活增添色彩和温度，让我们的生活更加美好。陶瓷艺术在传 承历史文化和创新发展两个方面都有着很重要的意义，我们需要更好的重视和 发扬。
陶瓷观后感【篇2】
前言
陶瓷是中国古老的制陶工艺之一，这个工艺已经存在了将近两千五百年的时间。在漫长的历史中，中国的陶瓷工艺不断发展，已经成为了中华文化的一个重要组成部分。在当代陶瓷展览中，不仅能够看到传统的手工制瓷工艺，也可以欣赏到现代陶瓷艺术的创新精神。在这篇文章中，我将会详细介绍我参观一次陶瓷展览的所见所闻。
第一部分：展览介绍
这次参观的陶瓷展览是在现代艺术馆进行的。展览主要呈现了当代陶瓷艺术家的作品，每一件作品都充满了独特的风格和个性。这些作品大多数都是用传统的手工技艺制作而成，有些可以照顾到年轻人的审美习惯，还有一些则非常奇特。在展览中还有一些陈列着古代瓷器，这些古代瓷器更是彰显了中国陶瓷工艺的博大精深。
第二部分：个人观感
作为一个普通的观众，当我第一次走进展览厅时，就被那些迷人的陶瓷作品所吸引。在展览中，我看到了很多新奇的陶瓷艺术品，比如一些被染成不同颜色的陶瓷小狗，还有一些展示着各种不同纹路的花瓶，这些都让我大开眼界。但是，我更加喜欢的是那些传统的瓷器，这些瓷器不仅具有非凡的工艺价值，也印证着中国悠久的文化传统。特别是那些具有古老御用瓷器的彩色陶瓷，真的是太美了，每一种都充满亲切感，让人既佩服其制作工艺，又能感受到中华文化的古老沉淀。
第三部分：结语
总之，这次陶瓷展览让我收获了非常大的乐趣和启示。所呈现出的作品不仅令人惊叹，也让人深深地感受到了传统文化的气息。陶瓷工艺的历程从而展露在观众眼前，使人感到欣慰与骄傲。因此，我很希望能够在未来继续关注陶瓷艺术的发展，也十分期待着能够再次前往这样的陶瓷展览，去感受更多广阔的空间和惊奇的精彩。
陶瓷观后感【篇3】
作为一种具有悠久历史的材料，陶瓷在建筑、制陶、器皿等方面都有广泛应用。这次我参观了一次陶瓷制品的展览，深深地感受到了它的美妙与艺术价值。在此和大家分享我的陶瓷观后感，希望能够对大家有所启示。
首先，我感受到了陶瓷所蕴含的文化与历史。从史前时期到现代，陶器一直是人们日常生活中不可或缺的物品。通过展品的对比和介绍，我更加明白了各个时期的陶瓷的不同特点和文化内涵。例如，唐代的汝窑青瓷粗犷大气，不同于宋代的定窑青花瓷轻盈秀美，中外非物质文化遗产的交流碰撞，让每一件作品都蕴含着深厚的文化韵味，具有历史与文化的价值。
其次，我对陶瓷的工艺技术有了更深刻的认识。在展品的制作过程视频中，我深深地被陶瓷师傅们精湛的技艺所吸引。简单而又复杂的工艺流程，如胎模制作、拉坯、饰花、晾干、烧制等过程，每一个环节都注重细节和精准度，工艺复杂，繁琐严谨，却能让每一件作品都完美无瑕。此外，更是需要考虑到材料与工艺之间的协调，比如胎土的配方，釉料的研制，一氧化二氮制胎等等，非常注重细节和科技含量。
最后，我感受到了陶瓷的艺术性与审美价值。在此次展览中，我看到了世界各地陶瓷艺术家创造出来的优美作品，其中不乏高超的手工动笔技巧，底细精致之处常常让人叹为观止。蕴含于其中的文化、历史、人文情感无不展现得淋漓尽致，让人感到震撼与钦佩。这些作品的成功不仅在于其精湛的工艺，更在于融合了艺术的美学和审美价值。
总之，此次观展对我产生了深远的影响。我更深刻地认识到了陶瓷的文化、技术和艺术价值，对人类文明的贡献不可低估。同时，它也逐渐融入到现代设计和艺术领域，为现代人们带来了更多的美好与想象空间。我相信，陶瓷这种传统的材料，也一定会在新时代中不断创新与发展，继续为人类文明的进步做出更加重要的贡献。
陶瓷观后感【篇4】
在当今社会中，陶瓷作为一种非常重要的艺术品种类之一，在我们的生活中早已经成为习以为常的存在，其各种各样的品种和款式也给人们带来了许多的乐趣和欣赏的价值。而作为一位对陶瓷学有所了解的人士，我也不得不承认，陶瓷作为一种文化遗产和艺术精品确实是非常值得我们去学习和欣赏的。
进入陶瓷博物馆，我感到自己好像穿越了一个时空隧道，回到了以前的世界，进入一个陶器盛放的世界。馆内整洁明亮，白瓷、青花、彩瓷琳琅满目，陈列的陶瓷饰品、陶瓷器具、陶瓷玩具，给人一种别样的感受。当我仔细观察每一件展品时，我发现，这些陶瓷作品不仅仅是一种简单的容器，还能够表现出人们的情感和精神内涵。
陶瓷艺术家在创作过程中，常常在瓷器上雕刻或者绘制精美的图案，这些图案往往包含了艺术家的情感和心灵感受。比如在展馆内看到的一件青花大罐，其瓷器表面上采用了独特的“绣球”纹样，这样的纹样不仅仅是点缀瓷器的装饰，更是反映出了中国传统文化中最高雅的情趣，这种艺术上的精神是从哪里体现出来的呢？可以说这是艺术家在瓷器制作过程中所体现出的情感和感悟，因此，在欣赏陶瓷作品时，我们需要了解其中的艺术品质，更要去关注其中所蕴含的文化内涵。
除了造型和图案的独特性之外，陶瓷作品的瓷质、釉料也是非常重要的一部分。比如在古代，中国制造的瓷器在世界上十分有名，其瓷质、釉料等方面的技艺堪称独步全球。在展馆内看到的一些古代瓷器，其质地明晰，釉面细腻，汉白玉瓷瓶的胎体厚重坚韧，即使用金属器用力敲击亦不会破碎，这些不仅展示了陶瓷制作方面的精湛技艺，也让人对中国传统文化和瓷器艺术产生了更深层次的认识和了解。
此外，陶瓷作品的售价也是非常有意思的一个话题，相信对于那些热爱陶瓷的人来说，购买一些名贵的陶瓷作品也是非常愿意去做的一件事情。不过，对于普通人来说，购买一件名贵的陶瓷作品显然是经济上不可承受的，那么我们在购买陶瓷作品时，应该如何去考虑呢？在我看来，陶瓷作品的可贵之处在于其技艺与文化内涵，因此，在购买时，我们应该更多的去关注其文化内涵和陶瓷制作的品质，而不是单纯地追求其价格。
总之，陶瓷作为一种文化遗产和艺术精品，在我们的生活中具有非常重要的地位。对于喜欢陶瓷艺术的人来说，我们需要了解其中的技艺和文化内涵，去研究和欣赏这种极具艺术价值的陶瓷作品，从而让我们更好地领略和体会这种古老而独特的艺术魅力。
陶瓷观后感【篇5】
作为一种具有悠久历史的艺术形式，陶瓷可以追溯到数千年前的中国古代。在古代，陶瓷被用于制作器皿和艺术品等物品，并且在不同的文化中都得到广泛的应用和发展。如今，陶瓷已经成为一种广泛应用于各种领域的材料，从建筑到航空航天等方面都有着重要的应用。在这篇文章中，我将分享我对陶瓷艺术的观感与理解。
首先，我想说的是陶瓷的质感非常特别。它非常光滑，而且不像大理石或金属材质的物品那样寒冷肃杀。陶瓷给人的感觉更亲切，更具有温度感。这可能是因为它是由天然的材料，如粘土和石英砂等制成的。
其次，我觉得陶瓷的颜色非常有魅力。它可以呈现出许多不同的颜色，从金属光泽到土黄色和天蓝色等多种颜色，每一种颜色都具有独特的魅力。另外，我们可以通过特殊的工艺，如釉面抛光和艺术雕刻等方法，增加陶瓷的艺术价值。
在我看来，陶瓷的形态也非常重要。陶瓷艺术家可以通过不同的造型方式塑造出各种不同的形状，如花瓶、碗、盘子和壶等。这些形状与线条的变化和曲率不仅影响到陶瓷的视觉效果，还会影响到它的流线型和使用体验等方面。
此外，在使用和保养陶瓷物品时，我们需要注意一些细节。在日常生活中，我们可以通过正确的使用方法和保养方法，来延长陶瓷的使用寿命和保持其美丽的外观。例如，在使用陶瓷器皿时，我们应该避免过度摩擦，使用柔软的海绵清洁，并避免使用过热的水。这样一来，可以防止陶瓷器皿表面出现划痕和裂痕等情况。
最后，我想说的是陶瓷艺术是一种非常值得研究和推广的文化艺术形式。通过学习和研究陶瓷艺术，我们可以了解不同文化和历史时期的艺术趋势和发展方向。此外，我们也可以通过陶瓷艺术家的创作和展览等活动，来感受陶瓷艺术的美妙与魅力。
总之，陶瓷是一种非常独特而美丽的艺术形式。它具有独特的质感、颜色和形态，同时也需要我们在使用和保养上注意一些细节。通过了解和研究陶瓷艺术，我们可以更好地欣赏和理解这种艺术形式，同时也将其传承与推广。
陶瓷观后感【篇6】
作为一种传统手工艺，现代陶瓷已经成为了艺术品和家居装饰中不可或缺的一部分。无论是铜红釉还是海螺纹，每个陶艺品都有着其独特的韵味和独特的价值。
在陶瓷制作的过程中，有一个非常重要的步骤就是烧制。陶瓷是由多种材料烧制而成的，其中最为常见的是瓷土。瓷土是一种富含硅酸盐和铝酸盐的土壤，它具有很强的可塑性和可成型性。通过对瓷土的加工和处理，可以制造出各种各样的陶瓷产品，如瓷器、陶罐、花瓶等等。
在观看陶瓷作品时，需要仔细观察和品味，以便更好地领略其中的艺术魅力。首先可以从其形态、造型方面入手，看其是否具有独特的风格和迷人的外观。同时，还可以关注其表面的装饰和纹饰，以及色彩的运用和配合，这些因素都是构成陶瓷作品艺术价值的重要因素之一。
除了观赏外，还可以通过学习陶艺技巧和实践来更好地理解和欣赏陶瓷的价值。陶瓷制作是一个非常具有挑战性和创造性的过程，需要掌握很多的技巧和方法，如制作模具、釉质调配、泥料挤出等等。通过不断地实践和尝试，可以掌握更多的陶瓷制作技巧，并最终创造出更为精美的陶艺品。
总的来说，陶瓷艺术是一门非常具有价值的艺术形式，它通过其独特的手工艺和独特的艺术表现，传递出了人类文化与生活的印记。在欣赏和学习陶瓷艺术的过程中，需要唤醒自己的感性认知，更好地领略和探索其中的艺术之美。同时，还需要不断地拓展自己的知识和技能，通过实践和创新来发掘出更为精彩的陶瓷作品，美好生活的无限可能也因此得以拓展。
陶瓷观后感【篇7】
陶瓷是一种古老而美丽的工艺品，具有悠久的历史和广泛的应用。在人类发展的历史长河中，陶瓷一直是人们生活和文化中不可或缺的一部分。其优美、耐久的特性，使得陶瓷制品成为人们的珍贵收藏和传承。这篇文章将会分享我对于陶瓷艺术的理解和体会。
首先，在我看来，陶瓷是一种非常精细的艺术品。无论是从设计、制造、装饰还是维护等各个环节，都需要非常高超的技艺和严格的施工要求。对于设计来说，陶瓷需要有一定的审美感知和艺术素养，需要精通陶艺的基本构成要素和绘画技法。在制造过程中，需要掌握各种成型、造型、釉料和烧制等技术，严格掌握材料、过程和工具的使用。在完成制品后，对于装饰和维护也需要非常专业的工具和技术。整个陶瓷艺术需要各个环节都非常精细，任何一个环节的差错都会影响最终的艺术品质量。
其次，在我看来，陶瓷是一种非常广泛应用的工艺品。从古至今，陶瓷在人们的生活中扮演了非常重要和广泛的角色。在餐饮中，人们常常使用陶瓷餐具如碗、盘、茶杯等；在建筑中，人们使用陶瓷砖、瓦等；在生活装饰中，人们使用陶瓷花瓶、风雕等。陶瓷制品具有高强度、质地轻、易于加工和美观等诸多优点，是一种广受欢迎和重要的材料。
最后，在我看来，陶瓷是一种非常具有历史和文化的艺术品。在古代，陶瓷被广泛应用在祭祀、贸易和文化交流等方面。例如，唐代的三彩釉陶、宋代的青瓷等文物，都是中华文化的瑰宝。在现代，陶瓷作为一种文化和艺术的载体，也被广泛地应用在博物馆和收藏界。陶瓷的历史和文化价值随着时间的推移而不断升值，成为人们传承历史和文化的重要鸿沟。
综上所述，陶瓷艺术具有精致、广泛应用和历史文化价值等重要特征，是一种重要的文化和艺术形式。在实践中，我们需要认真研究陶瓷的历史和文化，并了解各种陶瓷的特性及制造过程。不断创新陶瓷制品的设计与制造工艺，在尽可能保留传统的基础上发展新形态，进一步促进陶瓷文化的传承和创新。最后，要珍爱和保护好我们国家宝贵的陶瓷文化遗产，让更多的人了解和欣赏到陶瓷的魅力。
陶瓷观后感【篇8】
陶瓷是一种古老而又珍贵的工艺品，它承载了人类文明的记忆，并且在现代也一直保持着重要的地位。作为一个对陶瓷颇有研究的人，我有幸参观了不同的陶瓷展览，并深入了解了陶瓷的制作过程与艺术价值，下面就为大家带来我的一些感悟。
首先，陶瓷是一门集科学、技术、艺术于一体的综合性学科。作为一种典型的复合材料，陶瓷不仅具有强度高、化学稳定、耐高温等优良的物理化学性质，而且其发展也推动了新材料、新技术的进步。在现代制作中，陶瓷产品的制作除了需要熟练的手艺外，还需要专业的设备与复杂的工艺流程，达到较高的制品质量与生产效率。
其次，陶瓷也是一种传承着历史文化的艺术品。从史前文明时期，人类就开始使用手工制作的陶器，而到了宋、元时期，中国瓷器大行其道，乃至于后来的各个文化背景下，陶瓷制品也不断地发展和演进。每个时代的陶瓷制品都折射出了当时社会、文化和技术的特点，丰富了人类文化的多样性。对陶瓷中的传统装饰图案、器型的研究也揭示出当时的审美风格和文化内涵，为我们认识历史文化提供了有力的依据。
最后，我认为陶瓷也是一种生态友好的艺术品。作为一种天然的材料，陶瓷的可再生性和可回收性在现代环保意识逐渐加强的今天成为了更加重要的优势。而在制作中，陶瓷作为一种绿色环保材料，实现了低能耗、低污染和高效率的生产方式，对于减少资源消耗和环境污染也做出了自己的贡献。
总之，作为一门集科技、艺术、文化、环保于一身的综合性学科，陶瓷在我们的生活中扮演着非常重要的角色。在这些展览的参观过程中，我不仅学到了陶瓷的制作流程，更加深入地了解了陶瓷的历史文化与社会价值。我相信，随着我们的不断发展和进步，陶瓷这门学科也会不断地繁荣和发展。
陶瓷观后感【篇9】
作为一种历史悠久的工艺品，陶瓷一直是人类文明发展的重要组成部分。在现代社会中，陶瓷被广泛应用在家居装饰、艺术品收藏及日常餐具等领域。作为一名专业人士，我对这种材料有着深入的了解和研究，今天我将从陶瓷的历史、烧制工艺和市场现状三个方面为大家分享我的观后感。
一、陶瓷的历史
陶瓷的历史可以追溯到新石器时代，那时人们已经开始使用陶器来储存食物和水源。在中国，陶瓷的历史可以追溯到公元前8000年左右，当时人们早已掌握烧制陶器的技术。汉唐时期是我国陶瓷发展的黄金时期，出现了大量优秀的青瓷、白瓷和黑瓷等。宋代的钧瓷、官窑瓷、汝瓷等更是被世人推崇为瓷器的巅峰之作。
二、烧制工艺
瓷器烧制是一个非常复杂的工艺过程。首先需要根据需要选择瓷土，并经过筛选、制泥、除铁等工序进行加工。然后对陶制品进行成型，这个过程包括上坯、拉坯、掐坯、描花、打坯等。接着进行干燥，晾干后将制作好的陶瓷放入窑中进行烧制。瓷器的烧制过程一般分为生坯烧制和成品烧制两个过程。其中，生坯烧制的目的是把制好的陶瓷体进行一定程度的硬化，这个过程称为“生坯窑”。成品烧制的目的是将瓷烧制出坚硬、透明、有密度的质地，形成具有装饰性和实用性的成品，这个过程称为“素烧”或“釉烧”。
三、市场现状
在现代社会中，陶瓷的应用范围非常广泛，其主要应用领域包括家居饰品、艺术品收藏、居民日常餐具等。同时，由于陶瓷的稀缺性和艺术价值，也成为投资领域的一种热门选择。在市场上，传统的陶瓷工艺品继续保持着稳定的销售状态。在新兴陶瓷领域，为了满足消费者对多样化、个性化和生态友好的要求，更多的陶瓷品牌开始研发新材料和新工艺，以满足市场的需求。
总之，陶瓷作为一种历史悠久的工艺品，其精湛的制作工艺、神奇的物理性质和广泛的应用领域，让人们深深地爱上了它。作为一名专业人士，我一直在探究陶瓷的奥秘，并在自己的工作中尽力推广和传承这一古老而又充满活力的工艺品。
陶瓷观后感【篇10】
中国陶瓷史的读后感，来自当当网的网友：《中国陶瓷史》是中国硅酸盐学会邀请全国各方面的陶瓷专家，用了几年时间集体编写而成的。中国是世界著名的陶瓷古国。这本书在一九七九年初稿完成之后，经过多次修正、补充，才在最近定稿。长期以来，我国陶瓷工作者和陶瓷爱好者都迫切希望有一本我们自己编写的《中国陶瓷史》，现在这个愿望终于实现了。这本书的出版，是我国陶瓷界的一件大事，它将引起国内外专家学者的关切和注视。但是，在我们国内关于中国陶瓷历史的著作极少，相反，国外学者在这方面却有很多专著，这是一种很不正常的现象。建国以来，在新中国文物考古工作日益发展的情况下，新发现的材料越来越多；在全国陶瓷工业蓬勃发展的今天，也有许多新的问题有待进一步研究和总结。广大从事陶瓷科研、生产、设计、教育以及文物、考古、历史研究和工艺美术等工作者都迫切需要有一部我国学者编写的《中国陶瓷史》，以供研究参考。陶瓷史是中国物质文化史的重要组成部分，研究陶瓷史的意义是多方面的。本书的定顾，体现了社会主义制度的优越性……
陶瓷观后感【篇11】
陶瓷，可以追溯到古代，且历经数千年的演变和发展，现已成为一门注重细节和技巧的艺术。今天，陶瓷已成为深受人们喜爱的艺术品或使用品。无论是茶具、餐具，还是装置艺术，都已成为表达文化和个性的重要媒介。此次参观陶瓷观展，让我更深刻地体会到了中国陶瓷艺术的博大精深和独特魅力。
从整个展厅的氛围来看，这次展览注重营造具有陶艺特色的氛围和格调。简洁明了的布置和展品完美的结合，力求将传统和现代概念完美融合。展品更是精心挑选，从传统的青花、白瓷、彩绘瓷，到新兴的瓷板画等等，呈现出多元的风格和文化。
其中，最为吸引人眼球的是那些陶瓷艺术品。这些创意十足的陶瓷艺术品，不仅在观感上给人一种静穆、洒脱、淡雅、静观世界、平和的境界感，同时也小巧精致，让观众着迷。从中不难发现，这些艺术品的设计是非常精良的。许多艺术家不仅注重设计感，更是将设计与其所表达的文化内涵有机结合，赋予了作品深刻的意义。如一个陶瓷小饰品，设计的是一只美丽的蝴蝶，中间用一把“刀”清晰地刻画出了可爱的脸庞；还有一个以鲤鱼化龙为主题的陶瓷制品，艺术家将传统文化完美融入现代审美之中，非常具有韵味。
此外，在参观过程中也能感受到艺术家对于传统文化的重视和发扬。陶瓷餐具方面，除了传统的青花、白瓷、彩瓷之外，还有具有不同文化内涵的陶瓷餐具。如唐宋复刻式的器具，在造型上还原了古人的风貌，而在使用上为现代人提供了便利。同时这些陶瓷作品却又不失优雅、大方，是坚守传统、跨越时空形态的有机结合。
通过参观陶瓷观展，我发现，陶瓷有着广泛的应用。它不仅是装饰品，更是非常实用的物品。餐桌上的陶瓷餐具不仅非常美观，而且对人体健康也非常有好处。其质量之可靠、外观之完美，影响了每一个使用者的餐饮品位，成为了餐桌上的一道亮丽风景线。
总的来说，本次参观陶瓷观展，令我更加热爱并关注中国传统文化。通过陶瓷展览，我了解了陶瓷的文化内涵和工艺技巧。观展中每个独立的作品，无论它的外形、图案、颜色、材质是什么，都蕴含着作者的一份爱与心意。陶瓷艺术充满了人文情怀，其所体现的意义和文化的内涵，是人类探寻生命意义、追求内心和谐的艺术抒发手段。作为普通观众，我深受感召，表示对于陶瓷艺术的支持和鼓励，希望其能在未来的日子里，发扬深厚历史文化，成为中国文化艺术文化的重要一环。
陶瓷观后感【篇12】
从百家讲坛讲《《马未都说收藏》，听得我是如痴入迷，兴奋不已，讲得如此精彩，不久听说出一套《马未都说收藏》书，立马就上网淘书，发现马未都的四本书就一百来块，作为中华书局的书来说，还是很难得的，于是毅然买下学习。
提起马未都大家可能都不陌生，他创办了中国首家私人博物馆，观复博物馆。但是不知大家知不知道，马先生早年是做编剧的，1991年红极一时的《编辑部的故事》马未都是编剧之一。由此可见，除了收藏，马老师的文字功底也很了得。语言生动幽默，文化底蕴深厚，深深吸引了我。
众所周知，在中国的科技发展史上，除了“四大发明”，最引人注目的莫过于陶瓷了。早在新时期时期，我们的祖先就拉开了陶瓷发展史的序幕。一开始，陶瓷只是一般的生活用品，作为容器或餐具。后来陶瓷制造逐渐脱离了实用主义，出现了只作为装饰功用的产品。殷商初期，随着烧制温度的不断提高，瓷器初具雏形。经过近千年的发展，中国陶瓷到明清时期更加灿烂辉煌。瓷器不再单调乏味，而是五光十色，丰富多彩。有关瓷器类的书我也喜欢看，只是了解大概陶瓷的发展大概，不了解陶瓷制作的基本工艺，对于瓷器只是停留在喜爱的水平，从来也没有对陶瓷工艺中遇到的问题进行过真正深入的了解，而马未都在《陶瓷篇》中，讲了作者在年轻时曾碰见一件非常漂亮的`雍正粉彩碗。
当时就认定他是官窑，但底部没款，心里不踏实，但有个师傅说：虽然没有官窑的款识，但比官窑精美，行话“气死官窑”。于是买了此碗，后来每每在家再细细观赏，才体会到粉彩色彩那细微的变化，真正了解粉彩的辨识能力。作者在买了这件器物后的感受是：有时不需要太过于注重名分。是啊，在学校评职称荣誉等等，其实对你一生不一定是最重要，掌握多少学问，反而对你一生是最重要的，对学生更重要。对一件美妙的瓷器来说,”大清雍正年制“无非是一个名分而已，有时不必太在意。
书中还介绍了元代着名的青花瓷“鬼谷子下山”， 描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑的故事。这只大罐上的“鬼谷下山”图案为传世元青花瓷器中的绝品。图案是鬼谷子坐在一虎一豹所拉的车上下山。故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》，它表现了战国时代齐、燕交战中，孙膑被燕国囚禁，他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。罐上图案栩栩如生，画工细腻，出自画家而非工匠之手，这使得瓷罐非普通的青花瓷可比。元青花鬼谷子下山图罐的前收藏者是一位荷兰人，其曾祖父在北京任荷兰使节护卫军司令时，购下此罐。这只青花罐在这个家族中已经流传了4代。近几年来，那户人家用这只大罐盛放DVD光盘。佳士得公司几年前曾去他家中看到，当时仅认为价值2000美元左右。去年佳士得专家再次拜访，才发现这件瓷器珍稀无比。这个罐子2005年在伦敦拍出了2.3亿人民币，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
书中提到花钱买教训---要我们了解每个人都有自己的长处与短处，自己要清楚，在生活中要扬长避短。书到用时方恨少，要多读书，不断学习，请教老师，少走弯路。总之，读了马先生的书，我收获了很多，增长了知识，开阔了眼界，同时马先生优雅的谈吐，深厚的文化底蕴，也深深的吸引了我，值得我们学习。
