舞蹈观后感。
高质量的作品总会让我们赞不绝口，优质的观后感也不应被格式束缚。我们都能在撰写观后感的过程中有所感悟，有所成长。那么，如何才能让自己在写作品名观后感的过程更加得心应手呢？趣祝福小编这里为您精心挑选了“舞蹈观后感”，保证绝不会让您失望。不妨将这篇文章加入收藏，下次再细细回味！
舞蹈观后感【篇1】
《采薇舞蹈》观后感
舞蹈是一种充满艺术性和情感性的表演形式。它可以通过动作、姿态、音乐、服装等多种元素来传达一种思想、情感或者故事。近日，我有幸观看了一场由采薇舞蹈团演出的舞蹈作品，深深感受到这个艺术形式传递出的独特魅力。
采薇舞蹈团的舞蹈作品一直以来都有一种独特的风格：优美、简洁、大气。在《采薇舞蹈》这场演出中，这种风格得以更加淋漓尽致地展现了出来。整个表演无需过多繁琐的布景和道具，通过肢体语言、音乐、服装和光影组合等元素来传达出舞者们的情感和形象。正是这种“少即是多”的艺术表现手法，才使得整个作品更加生动、震撼人心。
值得一提的是，整个演出中，舞者们在充分发挥自己才华的同时，更是完美地诠释了作品中的精髓。鲜明的光影营造出场景的氛围和情感，穿着精致的服装体现角色的身份和感情。而舞者们通过优美、流畅的舞蹈动作，传递出对于生命、爱情、友情等主题的深刻理解与思考，引发了观众们身心上的共鸣。
尤其是在表演中的一些舞蹈场景，如《敦煌女子》、《人鱼传说》、《西湖春波》等，更是让人记忆深刻。舞者们通过肢体语言和音乐，恰如其分地诠释了故事情节和角色心境，使其更加真实且感性。与此同时，独特的舞蹈编排，更是展现出制作方的精巧计划和陈列能力，使得这些经典的场景和作品得到了更好的展现。
总的来说，这场由采薇舞蹈团呈现的《采薇舞蹈》演出，让我对舞蹈的理解和欣赏又多了一个新的认识。从中我也领悟到，艺术的精髓在于如何用最简单的方式传达出最深刻的思想和情感，这需要制片方、舞者和观众们的共同努力与建设。正是这种共同努力，才让舞蹈艺术得以持续传承、发展和生长。
舞蹈观后感【篇2】
《奥涅金》、《吉赛尔》、《大红灯笼高高挂》、《天鹅湖》四部歌舞剧都是以爱情为主线，讲述了主人公们不同的爱情故事。
《奥涅金》中的男主人公奥涅金是一个性格很复杂的人。奥涅金来到乡村散心的时候，情窦初开的达吉亚娜爱上了奥涅金，彻夜难眠地给他写情书。然后达吉安娜把这封情书给了奥涅金，奥涅金读了信，在她面前撕碎了，拒绝了她。
达吉亚娜悲痛欲绝。与此同时，达吉安娜的妹妹奥尔加和她的情人伦斯基订婚了。但在一次舞会上，奥涅金追上了奥尔加，让伦斯基和他打架，最后伦斯基死了。
多年后，奥涅金看到已经是淑女的达佳娜想追她，但遭到拒绝。奥涅金总是觊觎别人的东西，但他不知道如何珍惜自己所拥有的。达吉亚娜很爱他，却被他无情的拒绝。
他想带走朋友伦斯基的妻子，最终导致了朋友的死亡。当达吉安娜成为别人的妻子时，他想再追她一次。他的人格是很扭曲，很不正常的。
达吉亚娜单纯，善良。当她爱上一个人后会毫不掩饰的表露自己的爱意，令人敬佩。
《吉赛尔》同样也是一个爱情悲剧，但是不同的是他揭露了是上层贵族的欺骗、自私。少女吉赛尔爱上了化妆为农民的阿尔贝特。就在他发誓他爱她之后。
阿尔贝特的未婚妻，一位公主出现了。而吉赛尔却因为无法忍受爱人的欺骗而死。吉赛尔很简单。他把爱视为一切，即使他可以随意死去。
但是对于我们，要理性对待爱情。不能因为失恋了就放弃一切。艾伯特欺骗了吉赛尔。即使他爱她，他的爱也是狭隘和自私的。他甚至喜欢吉赛尔的美丽和朴素。
因为他很自私，放弃了自己的身份、地位和金钱。当然，还有他的身份高贵的未婚妻。
《大红灯笼高高挂》也是一个爱情悲剧。女大学生颂莲被迫嫁给了陈家做三姨太。歌舞剧的情节比电视剧要少很多年，情节包括青梅竹马、被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会**、麻将**、二姨太告密、二姨太点灯、棒打鸳鸯 。
在这个家庭里，颂莲逐渐从一个单纯的女孩变成了一个诡计多端的女人。这部舞剧的重点是揭露封建制度的腐败，展现在权力和利益的斗争中人性的蜕变，令人触目惊心。于其他功夫剧相比，这部歌舞剧更为深刻。
《天鹅湖》是这四部中结局比较欢乐的一部了。这是一部情节曲折的爱情故事。因为魔法而变成了白天鹅的公主奥杰塔与王子相爱。
但是在舞会上，王子被黑天鹅骗了，黑天鹅长得和白天鹅一样。最后，王子找到了白天鹅，打破了魔法，和她在一起。这个舞蹈节目向我们展示了忠诚的爱可以战胜一切。
它宣扬爱的伟大，提倡人们追求至死不渝的爱。
舞蹈观后感【篇3】
美妙的蓝色灯光，如同流水一般美丽，一只洁白高傲、不食人间烟火的“白孔雀”，慢慢地走到流水边。
这只高雅的“白孔雀”仿佛看到了一个优雅的人，把尾羽张开了，这些尾羽上面的眼睛好像在召唤神灵一般。
“白孔雀”的头向后仰，随即左手一扬，右手好像和左手有牵连，将尾羽旋转了起来，这只“白孔雀”的羽毛颜色变成了蓝色，如同水滴一般在闪烁，她还在旋转，一眨眼，她的左手松开了，可右手还在旋转，转着转着，她慢慢俯下身来，好像在嗅闻大地的芬芳。
这时的她好像和孔雀融为一体，这只“白孔雀”缓慢地站了起来，她用右手抓住尾羽，左手的大拇指和食指捏在一起，就像孔雀眼睛和嘴。这只白孔雀用嘴不断地梳理着羽毛，似乎已经沉学浸在自己的美丽之中。
她又开始了旋转，仿佛在向人们显示自己的美丽，她又俯了下来，翅膀(手臂)在不断地扇动如同流水一般。
她的双臂在轻盈地流动，她飞起来啦，是那么美丽，她将尾羽向后向前张开，她的手指的颜色是多么缤纷，她已经和大自然融为一体，她好像在传播快乐，但她也散发着令人落泪的忧伤。她又旋转了……
她将双臂张开，手指上出现了各种色彩，红色、金色、蓝色……五彩缤纷，美丽四射。
就在一霎间，这只“白孔雀”的全身变着各种颜色，她的双臂又开始流动。
她双手捏住羽尾，一上一下地扇动，孔雀在开屏，一瞬间出现了红金色，当时，“白孔雀”好像燃起了熊熊大火。
这是一只千年不朽的白孔雀，它诉说着悲伤和快乐，是孔雀中的女王。
她就是杨丽萍，她是这个世界上最洁白、孤傲、不食人间烟火的“白孔雀”。
舞蹈观后感【篇4】
《花样年华》是一部令人深思的舞蹈电影，它带给观众们无尽的惊喜和感动。这部电影完美融合了舞蹈和故事情节，令观众仿佛身临其境，与角色们一同感受他们的喜怒哀乐。
首先，电影展现了舞蹈所蕴含的力量和美感。舞蹈以优美的姿势和动作表达情感，给人以美的享受。在《花样年华》中，舞蹈通过张力十足的编舞和精彩绝伦的表演展现出来。每一个动作都是如此准确而自如，每一个舞步都充满了活力和力量。观看者无法抗拒舞者们身上所散发的激情和能量，仿佛被卷入了一个关于舞蹈的奇妙世界。
其次，电影通过舞蹈故事情节的编排，将观众们带入了一个迷人的故事中。《花样年华》讲述了两个舞者的故事。他们在舞台上彼此争锋相对，却在日常生活中互相依赖并共同成长。通过舞蹈，他们展现了自己内心的挣扎和矛盾，表达了对生活的渴望和对舞蹈的热爱。这个故事充满了情感和张力，观众们会跟随着角色们的喜怒哀乐，为他们的成长和收获而动容。
最后，电影以独特的视觉效果给观众们带来了震撼的视觉享受。导演运用了大量特效和创新的拍摄手法，将舞台上的舞蹈动作和舞者们的表情展现得细腻而生动。观众们仿佛能感受到舞者们的呼吸和心跳，他们的欢喜和痛苦。导演还特意选取了一些独特的场景和背景音乐，进一步加强了观众的观影感受。整个电影就像一场视觉盛宴，让观众们陶醉其中。
总之，电影《花样年华》是一部让人赞叹不已的舞蹈风暴。它以精湛的舞蹈技巧和感人的故事情节给观众带来了非凡的观影体验。观众们将会被它优美的舞蹈动作所吸引，被它扣人心弦的故事所感动，同时也会被它独特的视觉效果所震撼。这部电影必将在观众心中留下深刻的印象，并引发他们对舞蹈艺术的更深入的思考和探索。
舞蹈观后感【篇5】
《中国妈妈》舞蹈鉴赏《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。在这个舞蹈里,无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视
《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。
一，憎恨
一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天!那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的`苦难,失去亲人的痛苦。
二，接纳
音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜!然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到!但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀!
三，养育
世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天，母亲们插秧、割草，在田间辛勤劳作，同时也忘不了对自己“女儿”嘘寒问暖。妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的“大爱。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容;简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”“女儿”一把抱住正在地里劳作的母亲，由于常年劳作含辛茹苦的养育，母亲的手磨出了层层老茧，“女儿”把妈妈的手紧紧贴在自己脸上，对母亲的心疼和体贴溢于言表，接着，“女儿”弯下腰，模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦，以求回报深沉的母爱。这一刻观者饱蘸泪水，妈妈也欣慰地潸然泪下：懂得感恩，知恩图报，不是亲生胜似亲生!接着，家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起，旋律如泣如诉，悠扬感伤，轻柔的音乐让人回想起童年的往事，还有妈妈温暖的怀抱。
四，送行
然而，当年的小儿郎已经长大，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。女儿终将离去，离开这片养育她的厚实而深情的土壤，回到那个生下她却未能抚养她的陌生的国度。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，突然，女孩一个转身，回奔到妈妈身边，紧紧抱住妈妈双腿不忍离去，此刻别离让所有妈妈怆然泪下。母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。漫天大雪中，亲手抚养日本鬼子遗孤的善良的中国妈妈依然在痴痴地守望，守望那个曾喊过“地里站着的是我娘”的女儿。母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。
舞蹈观后感【篇6】
作为一名刚刚进校的学生，我很荣幸能够参加校庆55周年暨舞蹈团庆10周年《海之歌》舞蹈专场的演出。演出由上海师范大学舞蹈团的一位成员表演。上海师范大学舞蹈团成立于1998年，自创团以来，秉承“弘扬中华民族舞蹈文化，力求以大学生的视角，创作反映当代青年生活和情感的，富有时代气息和校园特色的作品”的宗旨，在此次舞蹈专场中，有许多节目均为原创，且如《门》，《青春礼赞》等节目极富有当代气息，贴近大学生的生活，具有较强的感染性。
在这次演出中，我很荣幸能够参加并在舞台上表演，尽管戏剧并不多。在两个月的排练中，我深刻体会了上海师范大学舞蹈团严谨的风格。也许相较于上海戏剧学院等专业院校，我们学校的舞蹈团稍逊一筹，但是全团师生对于艺术的完美追求，对于舞蹈的精益求精丝毫不差于那些专业的院校。
每一个动作、每一个细节、每一个老师都被反复强调，演员们也不断要求自己努力做到最完美的一面。也许我们的条件不好，有些行动是做不到极致的，但我们相信熟能生巧，相信一切炼成钢，相信有志者事竟成。别人做一遍，我们就做十遍，二十遍。
有时排练时受了伤，演员们依旧坚持着，没有人叫苦叫累，有的只是默默地忍受，心中念着脑海中想着的都是剧目的事。知道老师说休息的时候，会在角落里垂头丧气，但是，当**再次响起时，抬起的脸上都是微笑，睁开的眼睛都是坚强的。有时因为排练晚了，没有洗澡水，我们只能用冷水来凑合。
但没人抱怨。在这个特殊的场合，每个人都会全力以赴，无论是精神上还是身体上。我想这就是上海师范大学舞蹈团的精神。它是如此顽强，如此执着。这是一种为了艺术而绝望的舞私精神。
作为一名演员，我在台下表演的机会不多，但每次表演后热烈的掌声就是最好的证明。观众的眼睛是挑剔的，但他们仍然给予真诚的掌声。他们在台下看到的是我们最辉煌的一面，但他们不知道舞蹈团的是生们为短期的辉煌付出了多少努力和时间。
因为节目基本上是原创的，所以老师也很辛苦。过去排练只注重动作要求、线条整齐和舞感，而这次，老师不仅要排练还要创作。修路容易，修路难。创作的灵感稍纵即逝。要抓住灵感，创造和整合它，不容易吗？
但是老师们做到了。他们的精心安排和演员们的努力最终收获了演出的成功和观众的掌声。
在这次的所有节目中，让我印象最深刻的便是现代舞《1937》和四人舞《丑小鸭》。《1937》的创作背景是南京大**，但是作品并没有展现南京大**中的残忍和血腥，而是用现代人的眼光以崭新的视角诠释了对那个年代的追忆，对生命的讴歌。正如编舞者苗老师所说的那样：
“创作这个舞蹈并不是想让大家记住仇恨，激发反抗，而是想让我们现代人懂得不要忘却历史，不要让悲剧重蹈覆辙！”在反法西斯抗战胜利70周年的今天，我们要做的并不是将当初的仇恨遗留至今，我们要做的是记住历史，记住屈辱，带着对生命的敬意去看待那场血腥，带着对落后就要挨打这个铁铮铮的现实奋发图强，励精求治。而四人舞《丑小鸭》则用滑稽芭蕾的形式向我们展现了“丑小鸭”如何通过自身的不断努力最后成为“天鹅”的故事。
也许我们很自卑，也许我们的条件没有别人那么好，但是我相信只要拥有了梦想和追逐梦想的心灵与信心，就算只是在水面上轻轻的划过，也会绽放出天鹅般美丽的背影。这个舞蹈之所以能够引起我的共鸣，也许原因就是这个吧！只要有梦，有信心，有追逐的执着，有奋斗的激情，那么即便是其貌不扬的丑小鸭也定能蜕变为高贵的天鹅。
其他舞蹈也有震撼人心的地方，每一个原创的剧目都倾注了编导老师的心血和演员的汗水。
终于，《海之歌》舞蹈专场完美地落下了帷幕，帷幕的背后有对排练辛酸的泪水，也有对演出成功的喜悦。在这次排练中，我看到了许多对艺术的诠释：坚韧、严谨、毅力等等。
然而，归根结底，一切都围绕着爱这个词。因为爱舞蹈，所以就算有再多的艰辛也视如甘饴，因为爱舞蹈，所以能激发出无尽的热情，因为爱舞蹈，所以《海之歌》舞蹈专场才能如此顺利。上海师范大学舞蹈团给我带来了太多的震撼和太多的感受。我衷心希望在未来的日子里，她会更加精力充沛，充满活力，给观众带来更多的惊喜，成为申城一支璀璨的新舞蹈力量。
舞蹈观后感【篇7】
参观了一场精彩的舞蹈表演后，我跃跃欲试地想要记录下我的观后感。这次的舞蹈表演给我留下了美妙的印象和深刻的体验。以下是我对这场表演的观后感的详细描述。
我去看了一场名为《韵动之美》的舞蹈表演。一开始，舞台上一片漆黑，只有断断续续的乐器声传来，给人一种神秘的感觉。接着，一束软光从上方投射下来，照亮了一个寂静的舞台。在那一刹那，一位舞者从幕后缓缓走出。她像一只孤独的蝴蝶，翩翩起舞。她的舞姿轻盈流畅，每个动作都充满了力量和表现力。我被她的舞蹈所吸引，仿佛身临其境一般沉浸其中。
随着舞者的舞姿，舞台上的灯光和音乐也随之变幻。柔和的烛光照亮了一个房间，舞者们在这个温暖而安静的空间里跳起了华尔兹。他们的舞姿优美而谐调，仿佛每一个动作都是精心编排的。我感受到了他们的幸福和快乐，仿佛自己也沉浸在这个浪漫的世界中。
接下来的一幕，舞台上突然出现了一个大型水池。舞者们身着轻盈的舞裙，在水中翩翩起舞。水花四溅，溅起了一片唯美的画面。舞者们的动作更加婉转柔美，仿佛是水中的精灵舞蹈。他们的舞姿在水中的倒影和水滴的飞溅中变得异常迷人。这一幕让我感受到了舞蹈与水的完美结合，给人带来了不同寻常的视觉盛宴。
接下来的一段舞蹈带领观众回到了古代的中国。舞台上呈现出了中国古代宫廷的场景，舞者们身着华丽的古装，表演中国古典舞蹈。他们的动作优美，细腻，展现了中国古代文化的独特魅力。配乐中传来的古筝声和古典音乐更是让人感受到了中国古代的厚重和典雅。
最后，表演进入了高潮部分。整个舞台突然变得火红，舞者们带着热情和激情的舞蹈欢庆着。他们的舞姿刚烈有力，让人感受到无穷的活力和力量。他们的表演让我感受到了生命的澎湃和无限的可能性，激发了我内心深处的激情和动力。
这场舞蹈表演给我留下了深刻的印象。从开场的神秘和寂静到温暖的安静，再到水花四溅和中国古代的华美，最后达到高潮的激情与力量。每个场景都带给我不同的感受。舞台上的舞者们用他们独特的舞姿、灯光、音乐和道具展现了不同的故事和情感，让观众们沉浸其中。
观看这场舞蹈表演让我心旷神怡，身心得到了极大的放松和愉悦。舞者们的精湛技巧和表演力量让我深深地感受到了艺术的力量和魅力。这次的观演让我对舞蹈的热爱更加深厚，也让我感受到了艺术的无穷魅力和无限可能性。
总的来说，这场舞蹈表演给我留下了深刻的印象。舞者们的独特舞姿、精湛技巧和表演力量传递了无尽的情感和能量。观看这场表演让我感受到了舞蹈艺术的魅力和力量，让我充满了对生活和艺术的热爱。这次的观后感将伴随我很久，让我回味无穷。
舞蹈观后感【篇8】
当古筝的演奏进入快板，如同水流迸出，是古曲“高山流水”的高潮阶段，背景出现轻描淡画的花儿，舞者将扇子迅速地开合，在手中回旋，舞姿随着节奏一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的舞者上下翻飞在菊花丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在若隐若现的画面中，随着古筝的节奏，舞者并不是简单地用自己的身体来表达这种美。可以看出，她很用心地去感受音乐。她手里的扇子有精神和魅力。在那一刻，舞蹈、音乐和绘画融为一体。
为了更好地理解这部作品，我在网上了解了这位舞蹈演员。舞舞蹈演员叫王亚彬，她跳的除了《扇舞丹青》比较有名气，还有一个大众熟知的，在2003年与张艺谋导演合作担当电影《十面埋伏》舞蹈设计及舞蹈替身工作。古典舞是这位舞蹈演员的长处。
她将原版的《扇舞丹青》加入自己的改变和加工，赋予了这支舞蹈第二次的生命。《扇舞丹青》 给观众的不只是视觉上的享受，更是在喧闹的生活中那独存的一份清静与安宁。我们发现这个时候表演者的舞蹈不再仅仅是表演。她把身心都融入了音乐中。每一个转身，每一个扇子摆动，每一个舞步都是表演者王亚彬在音乐的包容下的不自然流露。
她集形、神于一体，向人们传达着我国的古典舞的没力和书法神韵，让我们领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”古典舞、扇子、书法、笔墨丹青融于王亚彬这位舞蹈灵魂身上，正如天人合一一样感动着每一个心灵，不得不令人兴叹。
同时，也引发了我的思考。一方面，我在视频中看到了专业舞者的舞姿，非常享受。然而，作为一名学前教育专业的学生，他在安排舞蹈视会从一些相关的舞蹈视频中学习，但发现由于没有专业的舞蹈知识，他无法理解舞蹈动作的意境。或者就是舞蹈基础不够，比如：
下腰下不去、柔软度不够、动作记不住，概括起来就是“理想很美好，现实很骨感”，自己跳出来，那种视频中的味道走的七七八八。一边无奈，一遍又无法改变，想将动作改变的更加适合我们这种“半桶水”的人，可是却没有能力改编舞蹈动作的能力。当一群“半桶水”，可能有些还没有“半桶水”排舞时，想的动作无法达到效果。
舞蹈观后感【篇9】
《大鱼》是一支令人深受感动的舞蹈作品。整个舞蹈以优美动人的编舞、精湛的表演技巧和动人的音乐为特点。观看这支舞蹈后，我对人生的意义有了更深刻的理解。
舞蹈开始时，舞台上一片宁静，悠扬的音乐从容而来。一个身穿白色长裙的女舞者出场，她的舞姿如飘飞的雪花，让人陶醉其中。舞者的优雅动作与和声融合成一曲和谐的乐章，给观众带来了温暖的情感。
接着，另一个舞者穿着鱼的服装出现在舞台上。她的身体仿佛变成了一条灵动的鱼，在空中翩翩起舞。她的舞姿展现出了鱼的自由、优雅和灵动，让人不禁为之赞叹。在这段舞蹈中，舞者们利用身体的柔韧性和舞蹈技巧，将大鱼的形象展现得淋漓尽致，给观众带来了震撼与惊喜。
在接下来的舞蹈中，舞者们将鱼的生活方式和人类的情感融为一体。他们通过精湛的舞蹈技巧，展现了鱼的游动、觅食、繁衍等各个方面。同时，他们又以舞蹈表现人类的情感，如爱、欢乐、悲伤等。这种独特的舞蹈形式把人和鱼联系在一起，用舞蹈的方式告诉观众，人类与大自然是息息相关的。
整个舞蹈作品还以故事情节为线索，将舞者们以精湛的表演技巧表达了一个充满梦幻色彩的故事。在这个故事中，一个普通的鱼儿经历了各种困难和挫折，却始终坚持自己的梦想，最终变成一只巨大的鲸鱼。这个故事告诉了我们，无论面临什么样的困难，只要保持坚定的信念和毅力，就能战胜一切。
《大鱼》这支舞蹈作品的编舞精巧而独特，给观众留下了深刻的印象。舞者们的表演技巧炉火纯青，他们的身体语言和表情带给观众无尽的情感共鸣。音乐作为舞蹈的伴奏，与舞者的动作和谐而连贯，为整个舞蹈作品增添了动人的氛围。
观看舞蹈《大鱼》后，我深感生命的伟大和丰盛。我们每个人都是生命的舞者，在这个宇宙中奔跑、旋转和欢笑。无论遭遇多少困难，我们都应该坚守自己的信仰，追逐自己的梦想。正如舞者们展现的那样，只有坚持不懈的努力和奋斗，我们才能变成一只拥有巨大潜力的大鱼。
《大鱼》这支舞蹈作品以其独特的美学形式将人类和自然紧密联系在一起。通过舞蹈的方式，它向观众传达了积极向上的生活态度和对自然界的热爱。这支舞蹈作品不仅展现了舞者们的才艺和创造力，也给观众们带来了许多思考和启发。
总之，《大鱼》这支舞蹈作品在编舞、表演技巧和音乐的融合上达到了极致，给观众带来了独特的视听体验。它通过故事情节和表演形式向观众传递了人生的哲理和价值观。观看这支舞蹈作品后，我对生活有了新的理解，也对舞蹈艺术有了更深刻的认识。它让我相信，只要坚持追求梦想，努力奋斗，我们每个人都能成为自己心中的大鱼。
舞蹈观后感【篇10】
孔子舞蹈观后感
近日，本人有幸参加了一场以孔子为主题的舞蹈演出，深受感动和启发。从这场演出中，我领略了孔子思想的深刻内涵，感受到了中国传统文化的博大精深，也对舞蹈艺术产生了更深刻的理解。在这篇文章中，我将结合我个人的观感和体会，详细描述这场舞蹈演出给我带来的震撼与感悟。
整个舞蹈演出共分为四个场景：人物-家国之光、情境-知己的利用、哲学-仁的边界、文化-易学经典。每个场景都通过不同的舞蹈形式来展现孔子思想的内涵和精华，使观众在享受舞蹈艺术的过程中，深入了解了孔子思想的精髓和对人生的启示。
第一个场景让我印象最为深刻，其中从孔子的人生经历入手，通过动态叙事和具象表现方式，生动地展现了孔子对于家国的忠诚和奉献。在舞蹈中，演员们通过身体的表现和动作的组合，引领观众进入一个身临其境的世界，深入感悟孔子这位伟大哲学家的思想与智慧。最为感人的是，当孔子与其弟子离开家园出走时，身后留下的悼念场景鲜明刻画出了黄昏中流浪者凄凉的情感与无尽的思念。这一场景让我感受到孔子对于正义与忠诚的坚守，以及孔子思想中“致良知”的内涵。
第二个场景之所以吸引我的注意力，是因为它所表现的是知己的利用这一道理，如何在一定程度上实现自我价值的提升。该场景发挥了舞蹈艺术独有的优势，通过演员在演出中的紧密配合、动作的互补联动等手法，展现出知己与知识的相互交融和融合。在观看舞蹈表演时，我想到的是，“金玉良言，过目难忘”这一句话，以及“知识改变命运”这样的名言佳句。在信息爆炸的社会中，我们能否运用好身边的资源、知识和人脉，创造自己的财富和价值，成了了对于这场景的概括。
第三个场景中，孔子思想中“仁”这一道理，被用不同的舞蹈风格演绎和展现。在演出中，表现“仁”的是一种温和、圆融、自然的力量，表达了孔子思想中“和为贵”的内涵。舞者们通过轻盈的身影，配以音乐和轻柔而优美的舞蹈动作，展现了“仁”与和谐的内在关联性。在当今社会中，不论是个体还是华丽的社会，都需要“仁”这一道理的指引和引领。在热爱和平的今天，“仁”这道理更必须被广泛传播和弘扬。
第四个场景中的《易传》和《易经》为发现自我、自我认知、自我升华提供了一个全新的视野和角度。这个场景比较复杂，以诗歌形式为主，配以传统民族舞蹈的形式让观众也领略到中国传统文化中自然、谦逊、简单而深入人心的情感意境。此外，该场景也揭示出中国传统文化对于人类自身理解的重要，以及人与自我、人与自然的关系，在现代工业文明和时尚文化轰炸下，如何从传统文化中挖掘和提取精华，引导人们对追求自我认知和自我升华的思考。
孔子舞蹈观后感，融合了孔子思想和舞蹈艺术，通过不同的场景演绎，使观众在舞蹈和音乐中感受到自身与孔子思想的联系，从而提高人们的思想自觉和自我认知。空间和时间的流动、人生境遇与意志挣扎、人性本善与修身自律，这些主题都在观众的心灵中产生了强烈感受，使人重新体认了传统文化的价值。这场舞蹈演出，以现代舞蹈为载体，演绎了传统文化中思想深度和文化内涵，是一场具有极高思想价值和文化含量的演出，也是一场引人入胜的舞蹈盛宴。在现代生活中，特别需要借助此类演出，来唤起我们对自身价值的认知和理解。
舞蹈观后感【篇11】
舞蹈鉴赏课上老师给我们观看了《中国好舞蹈》。感触良多。个人很喜欢张娅姝。
。金星队决赛，看到《青蛇白蛇》，个人感觉是不相伯仲的，都很妩媚，白蛇（周丽君）的身段姿态明显更胜一筹，尤其是从桌子上爬起来的那一幕，姿态太美了，青蛇（张娅姝）虽然身形不如，表演却毫不逊色，而且表情动作更加入戏，很有张曼玉的青蛇那种蛇精的妖媚，踢脚的小动作很有感觉。确实很难选择，金星也忍不住有点哽咽了。
其实不管选哪一个，都是有争议，也是有遗憾的。不过我觉得这也是自然的，对于娅姝而言，和丽君同场肯定也是有些压力的，身高不如身材不如，但是她懂得自己的优势，既然是比赛，用自己的优势赢得比赛，这没什么不对，不争不抢不代表不尽力做到最好。反观，其实是丽君自己的心态略逊一筹。
丽君太在意得失，反而放不开，用了不争不抢这种被动的策略，输了也给自己一个借口，其实觉得她完全可以表现的更好的，但她没有主动争取。娅姝是那种努力做到最好，然后结果，我不能管。在最后一场比赛中，古丽和娅姝对决。他们两个都非常放松和快乐。古丽说她一点压力都没有，因为这是针对娅姝的。如果她和别人竞争，她可能还有压力。
这也是古丽和娅姝相似的地方。他们的心态很稳定。他们都是尽力而为，能看到结果的人。这种心态也让她们走到了尽头，我相信她们会支持自己未来更好的发展。这大概也是金星最后选了娅姝的原因之一吧。
然后第三段舞蹈是《风》，从一开场就被震撼了，所谓美轮美奂不过如此。这种舞蹈并不是说难度有多大（当然也不简单），也不是说身体动作做得有多好（其实看完唐诗的表演，基本功确实比娅姝高），而是美在意境。舞台形式，配音，舞者，纱巾，融为一体，共同演绎了什么是风，就像海清说的“谢谢娅姝，让我们看到了风”。
而且最让金星爱惜的是，这个创意是来自于娅姝自己的想法，包括配音，都是她自己亲自录得，想说这姑娘可真厉害，录音都录得这么专业。这段舞看了好多遍，每一遍都还是觉得这么美。
接着就到了决赛的《触碰》，非常非常喜欢，她和张傲月共同创造了这样一个空灵的意境，干净漂亮的肢体动作，轻轻的触碰，那种第一次触碰的美好的感觉，被诠释的很到位，看的时候让人连呼吸都忍不住放轻了，怕打扰了这个舞台。其实她上台前，我真是非常担心，因为之前李德戈景的《梦中的额吉》表现的非常出色，现场直接看哭了一批人。李德选题有优势，跳的是他对天堂的姥姥的怀念，而且他跳的是自己的切身感受，这种感受融入到他的肢体里，传递到了观众的心里，再加上扮演姥姥的敖登格日勒老师真是太赞太赞了，这个慈祥美好的姥姥真让人动容！
以至于李德差点全票把楼中玉秒了，金老师之所以给楼中玉票主要是因为娅姝还没出来呀！！但是娅姝和傲月一出来，音乐就开始了，时间很安静，你就像掉进了另一个平静的空间，完全忘记了以前发生的事情。有现场的观众说，现场看触碰，比电视机上有感觉太多了，李德跳的时候是很多人泪目了，但是娅姝和傲月跳的时候是全场寂静了，大家都发不出一丝声音来表示那种感受和赞叹。
有些同学说看不懂触碰，觉得后面威利斯和骆文博的《恋》还更好看一些。其实第一感觉，确实《恋》更通俗，就是两个恋人缠绵的感觉，然后紫色的衣服紫色的背景也挺美的，两个人的动作也挺舒展的，确实蛮养眼，但是看完就觉得没有什么特色，和平常晚会看的那些舞蹈没有什么区别，只是好看，但是缺少动人心魄的魂，所以也只是好看。这里海清看完一脸陶醉幸福的样子，说明她的水平还是有点水啊，个人感觉她的欣赏角度更多的是从整体从感觉从形式上来看的，审美还是不错的，但是专业的东西就不太懂了。
也有人说金星此处又毒舌了一把，狠狠的指出了威利斯的弱点，让后面的几个导师不能给他票，从而确保娅姝的晋级。好吧，金星是毒舌，此处也只算她的普通毒舌水平啦，至于有没有私心，确实不知道啦，哈哈，她确实是偏爱娅姝一点。不过即使她没把话说绝，也肯定是娅姝赢的。
而且威利斯到底受伤在哪里了呀，为嘛跳的时候底气那么不足，不停的流汗，表现出痛苦的表情，好像生怕别人看不出他的伤痛一样，看不出他有多勇敢多坚强一样。我不是故意说他苦，他不应该故意那样表达，也许只是他不够坚强。话说我也是和他差不多，太脆弱，容易把弱的一面表现出来。
最后的solo很多人说放水了。感觉放水说不上，娅姝还是认真跳好这支舞的，这支舞的洒脱率性是她没有表现过的舞蹈风格，或许更接近她本人的性格一些，她是想表现不一样的自己。但是选这样的一支相对简单的舞，说明她此刻确实已经没有夺冠之心了。
如果想要争个冠军，她肯定会更郑重，拿出个杀手锏什么的，但是她此刻的心态应该是满足了，她好像没有想夺冠，只是想在这个舞台上再肆意一把，所以像黄豆豆说的，这是她到中国好舞蹈跳的最快乐的一支舞，她跳的那么欢乐那么开心，像最开始接触舞蹈一样，让人想跟着她一起跳起来。虽然简单，也很棒。本来以为郭富城会投给娅姝，这样把最后的难题丢给金星，哈哈，看郭富城在投票的时候，金星老师的那个表情就好纠结，很想知道如果是她做决定，她会选择谁，两个人真的都很棒，选谁都是合适的，但是感觉也许金星会给娅姝，为了她可能的发展，古丽已经是一个非常成熟的舞者了，将来很难再有突破性的发展，但是娅姝可能，比如那支《风》，就给了我们惊喜。
年的决赛张傲月并不是最出色的的，但是后来傲月的进步和成熟让人觉得当得起这个冠军。但对于娅姝来说，还是没有这个名声，有时候这个名声是一种压力和负担，虽然心态够好，也会有一定的影响。其实对她而言，她觉得够了，这个舞台已经给了她充分展示的机会，她已经觉得非常的满足了，足够开心了，冠军亚军其实无所谓啦。。。
