雪国读后感 篇1
2017.3.28《雪国列车》观后感
看完《雪国列车》后的后效应在心里一圈一圈荡开来，每次回波都会更强烈，多年来第一次看到这样的政治意味强烈的电影，让我一直不能平息心绪。
如果说看了《我们》，《1984》、《美妙的新世界》之后的印象终究由于文字和写作背景的局限未有那么大的冲击力，只是有所触动的话，那么看完影片后的冲击是巨大的，影片尽管贴上了科幻片的标签，但时间设置在2014年7月1日至2032年元旦，标签是科幻的，时间却是如此真实，离我们如此之近，触手可及。
影片名一开始在我看来翻译的不够贴切，在香港上映的片名翻译为《末日列车》更好，可能是为了尊重漫画原著吧。片子整个形式包装和构架是好莱坞式的，但内核则是反好莱坞商业片的，是部政治意味很浓，严肃题材的影片，我惊异它在中国能够逃过审片上映。
它探讨了人类社会周而复始的发展轨迹，周而复始，生生不息，明知是宿命依然如此往复演变的发展轨迹，只不过影片在片尾处采用了有希望的方式，但仍然逃不脱那个死循环，只不过循环阶段前提了两个而已。
在灾难中创世出现阶级阶级分化阶级固化
毁灭另辟蹊径
对于刚看完反乌托邦三部曲的我来说是震撼的，随着列车末节车厢的无产者不断向车头前进的过程，看着阶层不平等之烈，完成了新领袖产生原因的呈现。其中最残酷是经过车厢学校的那一段，看着孩子们在教师的引导下整齐划一的高颂僵化的口号，看着孩子们兴致勃勃、争先恐后去看那七个逃离列车被冻死的反面教材雕塑，我看到了教育可怕的一面，怪不得《1984》里说“谁掌握了现在，就掌握了过去，掌握了未来”。教育同时也在固化个性思维中作用无限，车厢学校里的孩子们还情有可原，而身为反抗者、觉醒者的领袖柯蒂斯依然固化在统治者划定的思维框架里认为离开列车就会死亡，而不是睁开自己的眼睛观察，这才是最可怕之处，身处桎梏而不自觉，以至于几乎就坠入“被压迫者变成新的压迫者”的宿命。
还好，有个“明白人”，有个用自己的思维，自己的眼睛看世界的“明白人”——列车安保系统设计者南宫民秀，尽管他也不免沦为一颗受制于人的棋子，但他可以利用棋子的身份按自己的计划做自己认为对的事，听自己的心，相信自己的眼睛，突破统治者——维尔福特的机械式洗脑，引导最后的人类打破车厢走出桎梏，寻找新的希望，尽管代价惨重。
另外说说吉列姆，也许威权领袖和精神领袖是相伴相生的一对孪生兄弟，为着所谓人类生存大计各自在不同的位置上保持人类整体的平衡能持续向前迈进，无论二者是否通谋，实质后果是一样的，吉列姆不过是想把柯蒂斯培养成另一个维尔福特，以继承永不停息的列车，让它持续不断地“永动”下去，把柯蒂斯从“恶人”变成“义人”，再在新统治秩序里变成“恶人”，只有“明白人”用孩子唤醒柯蒂斯才又使之成为“真人”，实现了领袖最后的升华，而不再堕入死循环的宿命中去，选择了自由的死，摒弃了蛆虫般的苟活。
影片中的柯蒂斯领导革命是反抗体制的，南宫民秀对车厢的爆破师打破体制的，打破体制后原有体制列车再也无法复原，但代价巨大，幸存者走出车厢后生死难了，只是留有希望，这就是体制的本质，在此过程中肉体上的残酷与“体制”本质的残酷相比显得微弱了。
雪国读后感 篇2
“真是一部神奇的影片。对，就是神奇的影片，它会颠覆你现有所有的观影世界观。这种颠覆不是场面和拍摄手法的颠覆，而是拍摄理念和思想的颠覆。”这是我在电影院看这部片子的时候，写的一条小微博。随后，我又补充说：“社会、科幻、宗教、人类、自由、救赎以及希望，还有永恒，《雪国列车》真是一部神级电影。”
这是一种现场产生的最直观的感觉。这种感觉不是来自于类似于《魔戒》、《霍比特人》那种大气的欧美特效风，而是一种带着明显奉俊昊式韩国风格的拍摄理念和思想。当然，这部片子的特效也还可以，被严寒的白雪所覆盖的地球，一辆在白雪苍茫的白雪中不停绕地球行驶的列车，都给人太深刻、也太魔幻的印象。这种魔幻，让人会产生一种颠倒时空的错乱，在现实发生于未来的幻想之间，人们对整个人类的未来不知道该悲观，还是该残留最后的一点希望？我最近看一本爽文小说，里面有句话，叫做“大梦几千秋，今夕是何年”，这种感觉在《雪国列车》里隐隐约约的也有。但是《雪国列车》的特效不是在于纯粹的表象视觉，它的精粹在于想法。你比如说列车中海底世界和各种比如说幼儿园、舞蹈厅、小植物园这些场景，其实都很常见，也不是什么特效，但是放到整部影片当中，放到导演的构思之下，却给人一种比特效还特效的感觉。这是奉俊昊的功力。
我上边提到了诺亚方舟。事实上，这部片子的宗教意味很强烈。
在这趟列车上，就是一个充满了严格等级制度的社会。前舱居民，是上流社会；末舱居民，是类似于奴隶的底层社会。当最后男主柯蒂斯为了生存，带领末舱居民一节一节车厢推进和占领，终于到达车头位置列车引擎所在地，与这趟列车的威尔福德对话，那场景其实很像是在布道。威尔福德在布他的道，他是列车的制造者，他俯瞰甚至是按照自然法则操作列车众生，列车是他的世界，他就是这个世界的上帝。对威尔福德而言，他划分了这个世界人类的等级，他制造了自然，为了能够让这趟列车永久运行下去，他甚至还操纵暴动，让列车里的人类自相残杀，以达到生态平衡的目的。作为起义领袖的柯蒂斯最后差点被威尔福德的“布道”所感化，以接替已经自感要老去的威尔福德的位置。就在他逐渐要迷失自己的时候，是威尔福德把末舱居民的两个小孩子当做机器零件塞进引擎的残酷行为，让他猛醒，让他意识到眼前的这个威尔福德不是上帝，而是恶魔。而柯蒂斯最后舍弃自己的胳膊去拯救引擎里的小孩子的行为，又充满了救赎的味道。因为从前的柯蒂斯为了活下去，还吃过人，“知道婴儿的味道最好”，当很多人受末舱圣者吉利姆的感召，放下屠刀、放弃人吃人的行为，自己去砍自己的`胳膊大腿充饥的时候，柯蒂斯却并没有勇气这么做。此刻，他为了救那个孩子，宁肯舍掉自己的胳膊，这是他的自我救赎和心灵赎罪。
永远不停的列车，以一种全部人类灭亡的形式停了下来。活下来的只有韩国童星出道的高雅星饰演的那个女孩子，还有一个小男孩。当他们裹着厚厚的衣服，走出列车，在积雪的大地上留下人类大灭亡之后的第一个脚印，那场景，不由自主地让人联想到诺亚方舟事件水退之后，人类的重生和再次繁衍。
科幻是个外衣，反抗是个主事件，宗教是种意境，而人类的自由、希望和永恒却是这部片子的灵魂所在。
这部片子的拍摄制作方就有韩国、美国和法国三个国家，而参与的演员更是集合了亚洲和欧洲、美洲以及非洲好几个大洲的不同肤色。等级仍存在，却不再以肤色划分，文明和野蛮共存，当末舱居民为了活下去一节一节车厢地向前推进，那场景，其实很像遥远时期的人类。里边有个亚洲演员表现很出色，就是宋康昊饰演的南宫民秀，平常看他脸大大的，却不想一身犀利哥的造型做下来，表现还是相当抢眼。
雪国读后感 篇3
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雪国读后感_800 字
雪国读后感 900 字
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风
景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情
的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇**的高
潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，
给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下
的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在**里面临着一场相同的生
生活境遇，但叶从头到尾都没有成为艺妓。显然，作者把叶子和小马作了比较，小马
是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁
身自好呢？这只是作者对小马驹的美丽幻想，所以川端康成对树叶的描述
写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能
太多的理解，给人一种模糊的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为
了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为
艺妓，而不是生活的压力，迫使她一步一步走上这条路。如果她活的像一片叶子，
可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望
找一个爱自己的丈夫。她对岛村有一种期待，这种期待越来越用驹子来表达
越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤
练习、阅读等都是徒劳的。这不能从根本上改变她的生活
化。虽然岛村同情福柯的遭遇，但有妻子的岛村却无法实现福柯的愿望
但是，纪子热爱岛村，但岛村最多把纪子当成朋友，但他在旅途中很无聊
雪国读后感 篇4
这是个故事安静、凄美的故事。
高一的时候，看余华的温暖而百感交集的旅程中对川端康成文字的描述的时候就心生向往。他的天才实际上是用卡夫卡的话来衬托他的文静，这是两个极端。而读完雪国，却真正地觉得这温柔的文字更像是罂粟，看的时候近乎梦幻，看完了后是难以忘怀和言喻的孤独和失落。
我喜欢第一句话。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”
这是片被遗忘的安静的土地。铺天盖地的雪花。纯净的大地上，驹子细碎的步伐，岛村伫立过的足迹，间或驶过的车子画下的车辙，很快，又被新落下的雪花盖起。
一切是真的存在过的，但是，又快速地消逝罢了吧。这么想来，真的心生怜悯。
岛村作为一名游客这样进入了这个单纯的世界，走进了一个女子的内心。那个想来还带有温柔触感的女子——驹子，第一次见到岛村便委身于他，她身上的热情是不多见的。也许她的身份很低。作为一个相当于妓女的艺妓，她的行为看似放荡，但纵观整篇论文，确是严肃而大胆。
她用她的敏锐地直觉感受到岛村的不同寻常，而岛村也在驹子的身上感受到了热切的爱，但是，可悲的是，这个略显高傲的东京知识分子岛村，却没有真正地留恋于驹子的灵魂。他在狎昵的时候说的话怎么可能当作心声呢？明明真正晃过他心头并且深深留下根植的美好的是那个若隐若现的叶子而已。
驹子应该是明白的，单纯善良虽看似不谙世事，但是对于岛村的心思，这个深爱着他的女人怎么可能看不明白呢？她会难过，但是却不能减退自己的热情，她无可救药的用自己的方式爱着岛村。
书中的叶子墨水很少，岛村对她的思念应该只从手指的触摸开始。然而叶子永远在一个很远的地方，仅仅是时不时地出现一下而已。她简直是梦幻的，她梦幻的身姿，梦幻的声音……当然，夹杂了岛村各种想象于其中，那她简直就是空灵的美的替身。
她来自一幅优雅的日本古典画作，她的世界我们只能用自己的方式去猜测。然而正是这样的叶子，却让岛村久久不能释怀。我甚至觉得，在他抚摸着驹子白皙洁净的身躯的时候，闭上眼睛脑子里幻化的还是叶子的空灵的身影。
岛村到底是不是爱着驹子，我觉得还是有的，但是不能否认是旅途中的寂寞让他沉溺于这样的偷欢。但是这份爱就像他自己觉得的那样是徒劳的，不会有结果。当然，这也是因为在寂静的雪乡，佛子的热情和可爱真的让他心动。
有时候，美与爱是可以完全割裂的，它可以变成那个遥远的叶子，同时幻化出这个单纯洁净的驹子。
最后的结局是凄美的银河坍驰，是悲壮地凋零。在一场火灾中，树叶从二楼落下死去，我认为岛村并不悲伤。他并不悲伤。他看着她抽搐的小牛，就像在享受华丽的谢幕。
我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的生活坎坷，演员的死，艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。
她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。她回家的时候，我记得她说过，每次去岛村，她都会穿上新衣服，向别人借，就是为了让岛村看到每个不一样的美丽她。
她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗？她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。
至于亲戚的离去，她无法控制。最后，这个岛村将离开她的世界，重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢？也许回到大城市的喧嚣中，岛村再也想不到她了，但在寂静的雪国里，这个名叫岛村的男人将长期驻扎在福柯年轻的灵魂里。
也许只有女人才会懂得真正地爱一个人呢。
付出那么多，即便一切都是徒劳。
雪国读后感 篇5
美的方程式
三体问题长期以来对人类智力提出挑战，其复杂性导致人们无法提供分析形的解决方案。对三体问题的研究表明，简单的物理模型会产生非常复杂的运动，而确定性方程会导致不可预测的结果。但我们却有可能在写不出解的情况下，研究解的性质。
不可解，却可知。
这让我想起了美的问题，同样简单，同样复杂。人能够一眼看清大象的全貌，这当然是因为人用眼睛得到了大象的图像。在《伊索寓言》中，四个盲人则用摸的方式，分别构建出了大象的腿、尾、牙和躯干的图像，眼和手都起到了“探针”的作用。
要获得更细微的图像当然需要更微小的“探针”，譬如扫描电子显微镜就是以电子为“探针”的。美的图像是如此繁复而又细致入微，需要我们用心为“探针”来感受。与三体问题一样，美的等式可能无法表达，但它可以感知和感知美的方方面面。
川端康成的《雪国》与其说是试解美的方程式的尝试，不如说《雪国》这一作品本身即构成了一个美的方程式，川端康成的美的方程式。《雪国》这一作品并非是以情节取胜的，它很难说是像其它小说一样有什么特别跌宕起伏的情节，抑或是有反映着深刻的社会背景。它很简单，简单地描述了一种美，它感染了读者，而不是其他任何东西。
正是由于川端康成高超的叙事技巧和描写与感知，《雪国》这一作品正与它所试图表达的那种美本身一样简单，这是不易的。但正如我们所发现的那样，惊人的简单往往带来解析的不易，《雪国》有着这种简单。从这个角度来说，可以说川端康成的美的方程式相当复杂，不仅是层次性的，而且是多方面的。
要求解当然先从情节入手。《雪国》的主人公是东京的岛村，岛村是一个家有妻儿的男子，坐食祖产，偶尔通过照片和文字资料研究、评论他从未看过的西洋舞蹈。《雪国》写了他三次前往雪国，与当地一位名叫驹子的艺妓、和一位萍水相逢的少女叶子之间的相遇：
他来到雪国，被小马的清丽和朴素所吸引。后来，他在雪国遇见了小马两次。小说以岛村第二次造访雪国开始，以叶的意外死亡告终。《雪国》并无较多的情节，着重表现了在雪国那独有的地方风光中，岛村和驹子、叶子这三个人物，其中驹子的描写较为现实些，而叶子这个人物则较为空灵。
《雪国》的叙事主体部分平淡如水，但也并非平铺直叙，而其结尾则戛然而止﹑引人遐思。
川端康成在《雪国》中反映的美的方程式无疑是日本的，是东方的。刘白羽先生曾称赞川端“创造了具有日本美、东方美的艺术”, “川端心灵中蕴藏着的日本古文化之美有多么深、多么厚”。 《雪国》中对美的表现与紫式部的《源氏物语》一脉相承，都展示了一种悲哀与冷艳结合，朦胧而含蓄蕴藉十分感性的消极美。
《雪国》结尾处这样写道：“她（叶子）在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。
僵硬的身躯从天而降，看上去非常柔软，但姿势像木偶一样，没有挣扎，没有生命，没有拘束，似乎超越了生死。”
当然，川端也只是表现了美的方程式的一个方面，他“以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”，但川端解也只是美的方程式的一面，生活中还有更多的美有待我们去感知，离认清方程式的庐山真面目还远着哪。
雪国读后感 篇6
第一次读川端康成的书《雪国》，有点不太***的这种风格，对我来说太过于委婉，缺少情节性。
在整篇**中有三个中心人物岛村、驹子、叶子，一直到作者叙事的最后我对这三个人物的关系也只有非常浅薄的认识驹子是村里的艺妓，跟岛村这个过客有一种不太明朗的情人关系。这么说似乎又不太恰当，因为在他们身上看不到爱情，也不是友情，只能说是某种感情。岛村答应每年二月回村里。
就在某次回来的火车上，岛村邂逅了美丽的叶子，然后暗恋上了这个姑娘。巧合的是，叶子的目的地也是驹子的村庄。教第三串小马的师傅的儿子（行男）患有肠结核，叶作为陪护从东京护送病人回村。有传闻说行男是柯尔特的未婚夫，但她否认了这一点。
而叶子似乎也不仅是陪护这么简单，岛村曾在火车上看到她如妻子般照料行男，但直到行男死后，文章也没有对叶子和行男的关系作交代。而**的叙述者“我”（岛村）对叶子也只是单纯的喜欢，似乎是一种对美的向往。
在这部中篇**中，我能读明白的就是这些。同时，还读出许多不解。最大的困惑是我不明白作者想在这部作品中表达什么。
每一件作品都是造物主表达思想的媒介。读完整部作品，我真的不明白川端康成的写作意图。其次，叶子最后是在火灾中丧生的，似乎是意外又像是自杀，我不明白作者为何将情节这样设计，叶子的死又暗示了什么呢？
关于这本**的表达技巧，正如我在开篇所讲，于我的感觉是过于委婉，缺少情节性。也许是我较少涉猎日本文学的缘故，对于川端康成这位诺贝尔文学奖获得者并没有特别好的第一印象。
但是在这本书的序言中这样写道“《雪国》是以日本传统文学的悲哀与冷艳结合的余情美为根基，展现了一种朦胧的、内在的、感性的美。”
看来我们应该多读书。只有我们多读书才能有发言权。《《雪国》读后感》出自
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雪国读后感 篇7
《雪国》文如其名，是充满着清新感与一股淡淡的忧伤的。
《雪国》的作者是亚洲最优秀的作家之一——川端康成，而《雪国》则是他从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。可以说是川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子弟岛村，从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。虽然他们之间有生意往来，但驹子对这个岛村表现出了更真挚的感情。
岛村一共来雪国三次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。
后来，岛村得知叶原是三弦大师家的人，行男是三弦大师的儿子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但口子对此予以否认，但事实上，他对行男没有感情。就在岛村第二次离开雪国时，口子到了车站，叶跑去报告行男的呼吸，求口子去看看。口子对此置之不理。
岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。
《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与驹子的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它的浸透力与感染力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力与感染力，然而也正是它们牵动了作品的整个世界，架构起了我们读者与作品的心灵交流。
对我来说，驹子的感情是最难以让我释怀的一处心灵感悟。
在很多关于《雪国》评论的文章和书籍中，驹子的爱是被评论为病态的，而叶子作为驹子的一个衬托人物，却显得这样的透明和干净。不可否认的是，叶子的心和雪一样善良，但对于小马驹，我总是有一种理解和偏爱的态度。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。
有时我觉得她爱上的不是那个岛村，而是爱本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，需要的是极大的勇气和毅力。
然而，驹子的爱情并非只是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿倾尽自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情与其说是病态，不如说是一种伟大。而这种伟大，是浸透了驹子的无尽的忧伤的。这种忧伤，又成就了《雪国》这部小说的美。
不管怎样说，作为一部优秀的文学名著，《雪国》是内涵深远，引人深思的。有时我不知道人类是否有统一的思想道德标准和思想道德情感感知。驹子的爱是让人怜惜的，但也难免让现实世界的很多人难以理解。
不过，有句话说的好，一千个人眼中就会有一千个哈姆雷特，那么一千个人眼中有一千个驹子也便不难让人接受了。但是，似乎不过我们如何去想，去评论，驹子就是驹子呢，她不会理会我们任何一个现实世界人的看法，她守着她的坚贞，守着她的美丽，永远都站在岛村的背后默默地眺望着。她有自己的精神世界，她自己是满足的，不求回报。
那么我们又有什么立场去过多地评论她呢？想到这里，我觉得除了在心里为驹子送去一个鼓励与理解的眼神，我不需在多说什么。
当读完了《雪国》，心里还真是有种像是得到了什么感悟似的沉重感。其实人类的思想与感情，从来都没有那么简单。
雪国读后感 篇8
这是一片与世隔绝的净土。通过县界的长隧道，雪域里自由地散发着蛊惑人心的魅力。经过长时间的黑暗，到达了雪国，带着梦想和缥缈，离开了世界和独立。以此为背景，一场飘落着雪的梦徐徐展开。
雪国是一场梦，这场梦里有萦绕着鲜嫩气息的后山，有积雪覆盖的村落，有雪水融化的青石板，也有美得极致而冷清的巨大星带。
岛村，这位玩世不恭、未尝认真对待生活的纨绔之人，始终贪恋着一种虚幻的美。因此他踏上了这片梦幻的乐土，邂逅了符合自己虚无美学的驹子、结识了双眼中灯火闪映的叶子，岛村在这座遥远偏僻的雪国建立了自己迷幻与虚无的梦境，也在一次次的闯进与入侵中慢慢解构粉碎着自己的白色美梦。
看着福柯，她自己的命运，以深深的徒劳，生动地体现了日本的虚无。当她因为行男重病而堕入风尘成为艺妓，失去自己的“纯粹”之后，这种种的努力最终还是在行男死后归为徒劳，彰显一种令人窒息的无力。岛村早早便看透她命运的徒劳，但是岛村执着于一种“徒劳感”，因此将驹子本身的徒劳生命作为自己的审美取向，去欣赏、去把玩。
他一直是福柯徒劳命运的旁观者和见证者。他是无助和冷漠的。
岛村对小马驹的迷恋源于他对虚幻美的坚持。驹子在岛村心中是一个“连脚趾弯里大概也是干净的”洁净得出奇的女子，从这一点来看，岛村对驹子的喜爱并非建立在驹子本人之上，而是建立在岛村自己的幻想之上，这更可以印证岛村对个人幻想的热衷，以致显得他对现实之物若即若离了。岛村对驹子在肉体上表现出来的些许克制其实也是在竭力不去破坏自己建立在驹子身体上的幻想，可以断言，岛村对驹子的怜爱感情更多是源于对虚幻美的固执追求。
川端康成对岛村与驹子之间感情的描写从未浓墨重彩、歇斯底里，这份以幻想为基础的感情没有火焰般热烈的情欲，只是雪将融化时的无力与哀伤。只是这种日式的迷幻与虚无之美，带着徒劳感，在全书中无时无刻不在被作者强调凸显。
岛村对树叶的兴趣也源于他个人的迷幻爱好。读完整本书，不难发现，当岛村第一次来到雪国时，还没有成为艺妓的小马驹，是岛村心中纯洁美丽的完美象征；而当岛村第二次来临，因为行男而成为艺妓的驹子失去其“纯粹”，取而代之的便是在窗玻璃上映出漂亮容颜的女孩叶子。透明的侧脸和窗外树叶闪烁的眼睛，让雪国的梦想蒙上了一层更加空灵的纱。
这三个人在雪国形成了一个稳定的三角形结构，平衡了岛村的梦境。然而，随着岛村的逐渐入侵，佛子和叶最后提出了带自己去岛村的想法。岛村却将这二者尽数否定，打破这种三角平衡，最终，雪国梦境以叶子的死亡与驹子的疯狂收尾，岛村自己精心建立的美梦解构离析，崩塌破碎。
当银河哗啦一声向他的心坎倾斜下来时，千万颗星星的重量该将这场梦砸得粉碎，该将岛村从这场幻境中照耀清醒。
川端康成的《雪国》揭示了他自己的世界观，让人感到美丽的同时也产生了深深的无力感。书中那句“生存本就是一种徒劳”让人感觉海水没顶般的绝望。正如岛村对驹子那句“我什么也不能为她效劳呀“一样，阅读此书时，我也对书中人物的命运感到无可奈何。
读完后便有一种怅然若失的虚无之感。这是日式虚无之美，在不经意间挖空读者的灵肉，吞并进书中，因此读者与书中的人物一起连带着变得无力与缥缈了。
回看全书，从头至尾都贯穿着一种日式虚无，也就是所谓的“徒劳感”。从生存到死亡，中间连接着的不过是徒劳。驹子被命运玩弄便是如此，叶子没能来得及掌控自己命运的航向也是如此，雪国梦醒，驹子疯了，叶子死了，只留岛村一人在从雪国归往东京的列车上徒劳叹息。
读罢不由得让人感叹，人生也如雪国梦一场，迷幻而虚无，缥缈而徒劳。
川端康成这本著作为我们展示了何为日式的迷幻与虚无之美，它的魅力像一层薄雾氤氲着湿气，浸淫你我的心灵与头脑。
雪国读后感 篇9
川端康成是日本现实主义文学的一员。他的文学作品有一定的特点。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
故事中，六年级的小学生盛欣怡性格软弱、心地善良，有着一个幸福快乐的家庭;但是，妈妈突然得了不治之症，如同一场飞来的横祸，使她的生活乃至性格都发生了很大的改变……在这个过程中，虽然有着老师不断的鼓励，但对亲情和友谊的烦扰依然使她感到孤独和困惑。
我们也曾经像英子一样唱那首忧郁的骊歌：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”我们一直都在离别，和我们的朋友，家人，旧时光里的自己，在哀叹离伤的同时，我们发现自己已经悄悄的长大了。
《海底两万里》这本书是妈妈暑假给我买来看的。我本想随便读一读，但一读开头，我就被这本书的故事内容所吸引，迫不及待地读完了。
这部**重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样一个共通的生活场景中，它充分展现了日本的民族特色和文化，将这些特殊的食物连接起来，形成一幅美丽的画面，给人以丰富的想象甚至情感共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些话中我可以看出作者平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。
落叶的出现和消失是一种从静美到悲美的景象。
