摩登时代观后感。
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摩登时代观后感 篇1
《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。
据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始，有这样的一段字幕：“ModernTimes。”Astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。
然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。
接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪x女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。
在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追！即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种积极的态度。
将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们可以得出以下结论。
在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。
而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。
另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
总之我对这部电影的感觉是：机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗，解释了资本主义的本质——剥削。卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声，也有体会了辛酸的泪水。然生活最重要的还是要有自己的梦想并为之付出努力。
摩登时代观后感 篇2
《摩登时代》主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演一个小工人，在流水线上干着拧螺丝的活，整天重复着简单乏味的工作。
而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少“浪费”的时间，甚至觊觎午饭时间。
联系现在上的管理学，有如下几点感受。
首先，不可否认，当时在工业生产中，装配线等机械化设备得到了广泛的应用。为了提高生产率，获得更多的效益，大量工人接受了标准化、标准化培训，成为流水线或机械设备得一不分。工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。
第二影片中，并不将人当作资源，而是工具。在当时，短期内的确及大的推动了生产力的发展，激发了人的潜能。但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。
人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对一个企业来说，制度、程序、规则是必要的，是企运行的基础。而人性也是不可忽视的。
找到两者的平衡点，关键在于在设计制度和过程时，要以人为出发点，从人的特点和需要出发。所有的制度安排和流程设计都要考虑人的需要，尊重人的个性，不能超越人的发展阶段。
第三不说查理的能力问题，当时的管理人员仅凭一封证明诚信忠义介绍信就可将工作付与他从未谋面、并不了解的人，不能不说是非常莽撞的。一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才，而不仅仅是“诚信忠义”就可以以此可见，现代企业的择人标准应该是“最满意”、“最合适”。而传统上的“最优秀”和“有关系”则是非常不可取的。
最后，还是由于查理本人除了拧螺丝外无任何才能，所以每份工作的尝试都已失败告终。
人力102 陈康
摩登时代观后感 篇3
生命科学学院09生甲刘倩***
卓别林的电影《摩登时代》，讲述了一个无权无势无才的小人物在modern time的遭遇。喜剧在给观众带来欢笑的同时，也带来了一些值得思考的问题。
影片主要反映了19世纪末20世纪初社会生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演一个小工人，在流水线上干着拧螺丝的活，整天重复着简单乏味的工作。
而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少“浪费”的时间，甚至觊觎午饭时间。
当时，工业生产、流水线等机械化设备得到广泛应用。为了提高生产率，获得更多的效益，大量工人接受了标准化、标准化培训，成为流水线或机械的一部分。工人的简单劳动与机器紧密结合是当时一种典型的生产方式。在管理模式上，泰勒的科学管理是领先的管理模式。
科学管理把劳动者看作单纯的经济人，在管理中消除了每一个劳动者的个性和情感。这种非人性化的管理极大地挤压和激发了工人的身体极限。从长远来看，工人的工作热情甚至身心都会受到严重的挫伤。
《摩登时代》里卓别林饰演的拧螺丝工则被日复一日的简单机械毫无间隙的工作，逼至神经衰弱！
泰勒制，并不将人当作资源，而是工具。在当时，短期内的确及大的推动了生产力的发展，激发了人的潜能。但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。
人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对一个企业来说，制度、程序、规则是必要的，是企运行的基础。而人性也是不可忽视的。
找到两者的平衡点，关键在于在进行制度和流程设计的时候，要以人作为出发点，要从人的特性及人的需求出发，一切制度安排和流程设计得考虑人的需求，要尊重人格，不能超越人的发展阶段。
工人也有高于经济水平的需求，不会满足于简单、繁重的机械化作业和与劳动强度不成正比的微薄经济报酬。如果资本家还是一成不变的以传统而粗暴的方式剥削和压榨工人，便会产生例如“霍桑效应”一样的士气底下的生产关系上的矛盾。以至于阻碍了生产力的发展。
因此，当矛盾激化时，泰勒系统就不能再发挥提高生产率的作用。管理者只得开始关注人的需求。心理学界则出现了马**需求层次理论。
需求层次的划分使管理者了解员工的心理需求。劳动者不再是简单意义上的经济人，用人单位与劳动者的劳动关系得到缓和，生产力得到进一步发展。
在《摩登时代》中体现的有关管理的思想还有很多。如卓别林所饰查理因故入狱，出狱后得到某大人物的介绍信，证明“此人乃诚信忠义之人”，此信好像令牌一般，查理找工作屡试不爽。当然，由于查理本人除了拧螺丝外无任何才能，所以每份工作的尝试都已失败告终。
且不说查理的能力问题。当时的管理人员仅凭一封证明诚信忠义介绍信就可将工作付与他从未谋面、并不了解的人，不能不说是非常莽撞的。一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才，而不仅仅是“诚信忠义”就可以以此可见，现代企业的择人标准应该是“最满意”、“最合适”。
而传统上的“最优秀”和“有关系”则是非常不可取的。
《摩登时代》是一部讲述“工业时代个人企业与人类追求幸福的冲突”的优秀电影。值得思考之处还有很多，以上是我的观后感。
摩登时代观后感 篇4
电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。影片在动荡不可阻挡的现实条件下，放大了小人物卑微的生存境遇。它是对千百万普通劳动者穷困潦倒命运的关怀，是对以掠夺为积累方式的垄断经济体制的讨伐。
在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。
男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，查理精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。
在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：
“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想法。
他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。后来，查理遇到了女主角，她也是一个流浪汉。经过一系列的冒险，女主角爱上了查理。他们找到了自己的天堂，河边一座破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，他们拥有了从来没有的温馨与幸福。
影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。“buckup-neversaydie.we'llgetalong!
”他们走在通往黎明的道路上，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑。影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。
毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。
这部电影反映了资本主义剥削的本质，揭示了资本家为了获得剩余价值而竭力压榨无产阶级工人。
《摩登时代》深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
卓别林曾经这样阐释查理这个流浪汉的形象：“一个衣衫褴褛、戴着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已……我保存这根手杖不仅作为体面自尊的标记，而且也用它来和命运、厄运抗争。我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵，但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服。
他鄙视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，却拒绝接受失败。即使当希望、梦想和远见被琐碎的事情摧毁时，他也只是耸耸肩，转过身去。”
查理是个乐观、善良、机智、幽默的流浪汉。卓别林通过被欺负的失业者形象强烈质疑和指责资本主义工业化。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”，查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
《摩登时代》以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。我们提醒企业家在创造利润时不要忘记考虑工人的利益。工人是创造利润最重要的工具。没有工人的贡献，企业的利润就不存在。我们应该改善工人的待遇，创造更多更大的利润。
关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
通过观看《摩登时代》，我感受到影片中蕴含着诸多的经济学现象，切身体会到看电影也是学习经济学的良好途径。
摩登时代观后感 篇5
对实践课观《摩登时代》的感想
实践活动课程会对我们同学的发展带了多方面的变化：有效地调动了同学学习的积极性和主动性；彰显和发展了同学的个性；提高和发展了同学多方面的能力；有效地促进了我们情感、态度和价值观的发展。它给我们带来的变化对任何一门学科都是不可替代的。
因此，综合实践活动课程的开设不是权宜之计，而应着眼于长远目标，像学校组织我们看《摩登时代》这部影片就让我们有了对当时社会的认识，而影片所表达的深刻含义也让我们产生了共鸣。
《摩登时代》的主旨是极明显的，用诙谐幽默的表现手法反映下层人物的血与泪及人的心灵是如何扭曲的，批判资本主义下的病态社会。当一个人的整个作品的意义被简化和扭曲时，我们可以看到它的疯狂。工作的意义和有意义的工作应该结合起来。
但在资本主义摧毁了这一切之后，劳动被异化为一种低于劳动的劳动。为何而劳？人们在享受劳动成果的同时，也在消费劳动本身的意义。
可当劳动本身仅仅成为简简单单的拧螺丝这种行为时，劳动者也仅仅获得了劳动所置换的工资而非本身工作的成就感。劳动的成就感被消弱后，不满与挫败感也滋长了劳动者本身对工作环境，资本家以及工资待遇的不满。工人与资本家的矛盾，不应当仅仅被反映为阶级的冲突/无产者被剥夺的权利与资本家试图控制一切的贪婪欲的斗争/低微的工资窘迫的生活处境与有产者的骄奢淫逸纸醉金迷的差距。
在这些矛盾之上，还存在着一场与意义价值相关的残酷斗争，即被剥夺创造力后的意义空虚感和对价值创造力垄断的可怕斗争。商品利润的巨大阴影决定了创造力的应用水平，因此个人创造力再次被**和扭曲。尽管1935年的电影已经进入了声音时代，卓别林还是决定用电影的肢体语言来为经济危机给工人带来的痛苦呐喊。
凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一部幽默、讽刺和指责的经典典影。
同时，影片还将当时的社会形态表现的淋漓尽致。
影片《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事的背景是当时的美国工业时代，由于机械设备的广泛使用，引发了一波失业潮，大量工人下岗。主人公夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。
精神失常的夏尔洛被送去精神病院,出院后随之失业。失业后，他加入了求职大潮。他在街上拿起一面旗子，不经意间被认为是示威的领袖。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的夏尔洛挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。
在监狱里，虽然人们失去了个人自由，但他们不必担心失业和饥饿。在街上，人们可以自由地流浪，但他们不得不忍受无家可归和饥饿；在工厂里，人们可以谋生，但他们是机器的奴隶。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。
一个时代必有一个时代的标记，而《摩登时代》正是卓别林给予那个时代的鲜明坐标。虽然《摩登时代》作为世界上最后一部无声故事片，但在影片最后，卓别林还是让观众第一次听到了夏洛尔唱歌，一首国际闻名的流行曲《我在寻找蒂蒂纳》。这种无声时代最后的有声呐喊尽显卓别林的独具匠心之处，“万马齐喑究可哀”，因此在那个机器做主的时代，卓别林用无声世界的第一声宣示了未来，他并不是苟同于当时已经蓬勃发展的有声电影，而是想借此给予人们以内心的宽慰与关怀，想用自己的实际行动去点燃人们内心的希望。
因为人文关怀是物质世界中最缺乏、最必要的疗伤良药。
喜剧的终极意义在于让人们明白生活中有很多值得理解的东西。在喜剧的视野里，欢笑在悲愁中起步，滑稽在入世里张扬。如果只有滑稽，喜剧将流于浅薄；而如果失却滑稽，入世将变得艰涩。
卓别林的天才不仅仅在于出神入化的表演，更在于他能在人们欢笑的背影里准确地捕捉到直逼人心的入世忧患。和很多文学形象一样，查理也是独特的“这一个”。在他身上，我们不仅可以看到资本主义社会早期工业发展中底层人物生活的某些方面，还可以感受到当代变化中类似的情感遭遇。
也许，电影的内容最终会成为一段难忘的过去，但电影所传达的精神理念却会陪伴我们一路前行，这就是经典的价值所在。
如果你仔细想想，每个人在现实生活中都会有类似的经历。机械的劳作磨损了我们敏锐的神经，粗心的行为断送了我们的前程；原本胆小却偶有惊人之举，常常好心却偏偏坏事；有意栽花总是镜花水月，无心插柳反而春色满园；虽然一贫如洗却依然执著畅想，尽管遭人白眼却能够俯仰无愧；有天赋才华，能随机应变；知冷暖，懂怜惜。可以说他住在我们身边，他就是我们。
摩登时代观后感 篇6
很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。
当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。
徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？
或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。
摩登时代观后感 篇7
“moderntimes.”astoryofindustry,ofindividualenterprisehumanitycrusadinginthepursuitofhappiness.影片以这样的一段字幕开始向观众讲述这个关于工业化和资本企业早追求发展的过程中扭曲人性的故事。
我们可以在影片中再次看到，影片的第一张画面是一群羊急匆匆地往前走，然后马上变成一群工人冲进工厂开是一天的工作。故事也就由此展开。故事的背景是上世纪30年代资本主义走向垄断的时代，大型机械工业迅速发展，资本集中在少数垄断财团手中。
随着这股工业社会变革洪流的到来，一大批已成为机器工业文明附庸的无产阶级在技术革命的旋涡中迷茫，进而成为这个机器社会生产线上的螺丝钉。它们无关紧要，可以随时抛弃。而男主人公夏尔洛便是这个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。离开医院后，他们因各种错误多次出入监狱，并遇到了这位美丽的女主角。最后，他们携手追求幸福生活的未来。
最后，我们是否真的能在梦中追寻生命，留给观众无限的思考。
由此，我也就不同时期“资本剥削与管理方式的联系”来谈谈我在观看完影片之后的一点小感想。
从背景来看，20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。由于大机器生产代替手工生产，大量劳动力失业。而由于泰勒科学管理制度的大量实行，就算有幸找到工作的人也仅仅是变成了机器的一部分，只是资本家在追求资本的原始积累过程中的一个工具。
对于资本家来说，最终的目的是追求利润最大化。因此，资本家只能想办法提高工人的工作效率和工作时间。为了提高工作效率，科学的管理和流水线生产成为最佳选择；在延长工作时间方面，企业主希望工人能够连续工作，例如在本片中，通过自动送饭器减少工人的就餐时间。当然，在大机器时代，这种方式对资本主义原始资本的积累起了很大的作用，但人性的消灭和对工人的无限剥削，也加深了资产阶级和无产阶级的矛盾，最终引起了冲突和革命。
经过近百年的发展，工业水平和管理模式都发生了巨大的变化。那么，在当今更加科学的生产经营方式下，资本剥削还存在吗？首先我们知道如今科学管理制度和流水线生产也就是制造行业的主要生产方式，例如制造巨头富士康便是例子，虽然在给工人的待遇上有了很大提升，但工人在长时间做着同一简单的动作而引起的巨大精神压力而引起的自杀事件也时有发生。
另外一种管理方式是越来越受推崇的“人本管理思想”。越来越多的企业意识到，人不仅仅是单纯追求利益的经济人，更是有思想的自然人。因此，它在管理上也更加开放，给予员工自由，更舒适的工作环境，更多的自由工作时间，更多的学习机会。。
在这种红色的形势下，似乎没有资本主义对雇员的剥削。但也有人认为，企业的最终目标其实是希望员工能够有更高的工作效率，给企业带来更多的价值，同时仍然能够挖掘员工的剩余价值。
但在这种管理方式下，员工的追求与企业的追求似乎并不冲突。同时，也为社会创造了更多的价值，实现了多赢。所以我认为，通过合理的管理方法，我们可以在企业、员工、社会等多个方面取得胜利。也就无所谓剥削与压榨了，更可以看做是合作。
摩登时代观后感 篇8
螺丝钉的无奈
简评《摩登时代》
黑白影像，寥寥台词，一颗小小螺丝钉的无奈是那样鲜活生动又微不足道。
《摩登时代》带我们回到了二十年代的美国，高速运转却掩不住颓势的经济萧条时期里，人似乎已经简单地物化成了一件工具，一项物品，成为了社会大机器里的一个螺丝钉。每个个体的喜怒哀乐不再重要，他的精神、情感都是被忽略的，一颗螺丝钉倒下了，还有千千万个替上。就像电影里的卓别林一样，他因为配合越来越快的生产线安装螺丝而发疯。他终于生病了，但失去了工作。
后来工厂重新开张，卓别林挤破头得到一个职位，又因为工人罢工而失业了。社会似乎总是以一种冷漠的形象矗立，高高在上，不近人情，而小人物也都带有宿命的意味，他们或浑浑噩噩，随波逐流，或努力抗争，却扭打不过命运的巨手，只能被它推搡着向前，直至头破血流。
片中的卓别林正是这样一颗小螺丝钉，他是千千万万被压迫剥削，挣扎求生的小人物的缩影，也是行为荒诞，奇遇连连的超脱于小人物之外的奇迹。他在流水线上拧螺丝，他在监狱里服刑，他去船厂卖苦力……他做着无数经济萧条时期小人物在做甚至想做却做不上的事情；他把女人身上的纽扣当螺丝拧，他误食毒品反而帮了警察大忙，他想捡楔子反而把未完工的船放出船坞……他的身上又发生了太多滑稽又真实，荒诞又合理的巧合，让人捧腹之余又不由得沉思：一颗不荒诞的螺丝钉，又能具有多大的能量呢？
它不如片中的卓别林那样奇遇连连，也许就在社会大机器中慢慢磨损，一生沉寂，抑或是如女主人公的父亲一样，在一声枪响后结束自己平凡又苦难的一生。
当然这样设想或许太过悲观，实际影片想要传达的应该是暗沉中隐隐透出微光的希望。就像电影的结尾，男主持让女主持开怀大笑，他们手牵手满怀希望，坚定地走到了远方，电影的主题就要出来了。却丝毫不显生硬，因为自始至终男主面对苦难的单纯和阳光早就一点一点的滴注进每一个细节，哪怕作为旁观者的我们对时代的无奈和残酷看得清楚，但这时候显得似乎也不那么重要了。
回到影片的制作，本片的制作编写演出都是卓别林，他的每个表情每个动作都充满极富张力的动感却又不仅仅沦于表演。他拧动螺丝时身体上下一致的弹动，既贴合动作生活实际，又富有喜剧表演所需的夸张与荒诞；他的道具和场面的设计十分天马行空，那似乎煞有其事却十足废铁一堆的自动喂饭机器，那浩浩荡荡的罢工游行队伍中手握红旗却只是想追回旗主的男主人公……他的一思一行，让影片即使画面是黑白的也掩盖不住本身的精巧。
“可以让我在里边多住几天吗，我觉得这样的日子挺好。”这是男主人公在得知自己即将被放出狱时恳求管理人的话，原来对自由的渴望也抵挡不住生活的穷苦困窘；柏油马路上，男女主角尽管面对的是生活未知的恐怖，却依旧坚定地携手同行，原来即使生活再困窘无助，也依旧有一种力量，可以支撑着我们向前走去，无惧此去艰险。
一个充满黑色幽默的人，也许这就是卓别林，也许这就是咆哮的社会机器中每一个螺丝钉的真实自我。
摩登时代观后感 篇9
《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年，资本主义世界发生了有史以来最严重的一次经济危机，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，社会中的每一个人都在生活中苦苦挣扎。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
电影一开始，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。
可怜的流浪汉查理，却不能保住这样的工作。他一直失业，到处碰壁。面对时代的萧条，查理仍然无法保证他最基本的生活
最后，查理因为精神失常被工厂送到精神病院。与此同时，他失业了。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。
在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：
“可以再多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才会使人产生这样荒诞的想法。
他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。后来，查理遇到了同样是流浪汉的女主角，但好景不长，凄凉的现实很难容纳平凡的幸福。影片最后查理和孤女再次走在逃亡的路上，两人相依为命一同度过这个“摩登时代”。
[影片充分展示了卓别林的喜剧天赋。他善于把主人公置于尴尬的境地，创造出最自然、最有趣的笑话。一个简单的道具，他得心应手，会产生无穷的喜剧元素。
老掉牙的无声电影，千篇一律的追逐情节，在他的手下，却显得妙趣横生。另一方面，卓别林的喜剧元素是基于他对穷人的深切同情。这种黑色幽默能引起大多数观众的共鸣，也能唤起观众的善良和同情。
因此，他的电影让人哭笑不得，以泪洗面，深受观众欢迎。
正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突” ，电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。影片的第一部分奠定了影片的总体基调，表现了许多羊争先恐后地从羊圈中挤出来，然后切入到许多工人下班后冲出工厂的场景。这是电影史上最经典的蒙太奇，深刻讽刺了机器时代人权的丧失。
如上所述，这部电影的背景是1930年前后，由于机器的大规模使用，大量工人失业，导致美国出现了严重的经济浪潮和社会危机。可以说，这是一场机器与人的战争。这里的机器不是人类的工具，而是大多数底层工人的敌人。
在资本家看来，工人的价值被异化为生产工具。在他们看来，机器似乎优于人权。在机器运转的轰鸣与和谐中，人类的重要性与主动性被压缩成一个小群体，甚至成为一个没有尊严的附庸，这些都反映了机器时代的恐惧与打击。
《摩登时代》深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷的现实和资本家没完没了的压迫，使许多人无法生存，流浪街头，沿街乞讨。为了进一步剥削工人，人们发明了一种吃东西的机器，使工人们能够腾出手脚继续工作，各种做法的最终目的只是为了获得更多的剩余价值，以满足资本家的野心。
联系当下，我们也可以看到现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷：资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品……所反映的现实问题，直到今天还依然存在。
从影片的题旨和创作思想来看，《摩登时代》是卓别林对于社会，人生及电影艺术的一贯思考的延续，表现了他对现代工业的不人道的抨击，反映了大萧条时期，工人阶级中普遍存在的不满情绪，将当时的社会形态表现的淋漓尽致。这部集幽默、讽刺和指责于一体的经典影片，向我们展示了最美好的时光和最糟糕的时光。
摩登时代观后感 篇10
在影片中，许多场景展示了资本主义走向垄断的时代的社会形态和劳动人民遭受的残酷剥削。对资本主义国家的下层阶级来说，那是一个悲惨的时期。面对桃花灿烂的机器时代的到来，他们只能茫然不知所措。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。
电影具有强烈的时代感，但同时超越了那个特定的时代，它似乎仍具有现实意义。《摩登时代》中，还有很多镜头在演绎着卓别林辛酸的生活。影片中，卓别林被卷进一台巨大的机器里，在机器的力量面前什么都做不到，在商场里琳琅满目的商品中滑翔，浸透了辛辣的笑话，成为那个时代的真实写照。
本片以辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，理所当然地招致国际资本，本片将人道主义精神和社会批判因素融入其中，创造了世界喜剧不可逾越的高峰。影片除了运用以往的喜剧和视觉手段外，还通过特别创作的音乐来反映基本的思想冲突。然而，在这笑生的背后，隐藏着生命的孤独与凄凉。当时正处于世界经济危机的后期。在资本主义国家，工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。
在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家千方百计地获取剩余价值来压榨无产阶级工人
因此，我的感受主要是立足于现实生活，写下自己对社会政治经济运行的看法。
资本主义的根本矛盾是社会化大生产与私有制的矛盾。
唯利是图是资本的本性。增加利润的方法有两种，一种是增加强度和延长工作时间，另一种是改进新的科学技术。机械化极大地提高了生产力，生产力的提高也极大地提高了生余价值。
剩余价值的增加促进了更多的人参与生产，忽视了人们的购买力，导致供给过剩，为经济危机的到来奠定了基础。
货币在这个过程中的作用。由于货币媒介商品的交换过程，买卖的时间和空间脱节。如果有人购买商品而不立即出售，有些人的商品就不能出售。流动性和保值性最弱的商品最难销售，劳动力就是这样一种商品。因此，首先，它会导致失业，从而进一步扩大贫富差距，导致生产与消费脱节。
这也是造成西部普遍高福利、保持社会总体购买力、保障生产和消费平衡的原因之一。
资产阶级的局限性
在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中，厂主不断要求加快生产线的速度，因此工人们不得不忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
《大钟内齿轮运转》一开始的特写清晰地描述了当时社会上荒谬的挤压行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。
而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子，因而在解决资本主义发展中矛盾的时候主要还是靠技术的提高，而不是单纯的靠提高强度、延长工时。
3、机械化的生活方式—人的异化
在历史转型期，人们忙得不可开交。民间资本下的伪善绘画揭示了利润的本质，劳动者是资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。在“摩登时代”中，人性被扭曲，人们感到无所适从。
资本家毫无节制攫取利益，最后违背了经济规律导致整个社会受到损害，而毫无资本的社会公众则尤其灾害深重。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。 也许，查别林就用这种方式表明了他的立场与态度。
不按经济规律办事，唯利是图，必然要失败的。从社会的角度看，一个社会要想长期发展，首先要有合理的法治，构建健康的社会结构，但必须按照经济规律办事。
发展展望
虽然我们是社会主义国家，但我们在发展中面临的问题不亚于当时的西方国家。我们虽然具有社会主义优越性，然而要实实在在体现出来却是任重道远。解决这些问题，有两个方向：一是完善法制，营造良好的社会法治环境，以人为本；而是遵循经济发展规律，在发展过程中，要从社会化的角度考虑，确保社会经济秩序的持久运行，更加注重公平。
摩登时代观后感 篇11
故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。查理，一个工人，在一家工厂工作，疯了，进了精神病院。这些都与当时经济危机带来的生存危机密切相关。主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。
这些图像都反映了机器时代带来的恐惧和打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。
然而事与愿违，监狱进不去， 不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。虽然现实生活很困难，但我们应该满怀希望地生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
其次，结合我自己的认识简略谈一下观后感。影片中的流水线工作场景给我留下了深刻的印象。在这里我们可以讨论资本家如何剥削工人。
依据之前多所学我知道，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的产生和相对剩余价值的产生。绝对剩余价值是指在必要工作时间不变的情况下，延长工作时间所产生的剩余价值。
相对价值是指在工作日长度不变的情况下，通过缩短必要的劳动时间，相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，资本家通常用第一种方法剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。
马克思对这种做法作出了这样的抨击： “它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。 ”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。
在此期间 ，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。 ” 能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
看完了这部电影，不禁给我一种哑然失笑的感觉， 片中通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成 “机械化” 的社会形态的深深思索。从而本影片揭示了资本主义社会时期，资本家对劳动人民的残酷压迫和剥削，资本家们用尽一切办法来压榨工人们的劳动力，当工人们不满资本家的压迫，将举行游行示威时，资本家们又和资产阶级**相勾结，资产阶级**毫不犹豫的用武力镇压瓶库劳动人民的起义活动,暗喻工人的命运和羊群一样， 而查理正是这千百个人中的一个。看完这部电影，我永远忘不了查理被机器卷进来滚出去的场景，忘不了一个工具工被流水线变成麻木的机器，想给人的鼻子和钮扣上紧螺母的场景。
钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。
虽然在社会急剧进步的今天，这样的社会现状仍然存在着，资本家们仍然用尽一切办法去剥削劳动人民的劳动力，如去年发生的富士康员工了连续跳楼事件，其本质就是劳动人民在资本家的残酷压迫下，精神承受不了重压而不得不去寻求解脱，在我们遇到同等情况是，作为一名大学生我们要勇敢的和么有人性的资本家们作斗争，要学会运用法律的**来保护我们自己的合法权益，而大力弘扬社会主义，加大社会主义的建设，从而早日实现社会主义社会则是解决这一社会问题的根本途径。
摩登时代观后感 篇12
《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，故事的背景是二十世纪三十年代资本主义走向垄断的时代。当时，随着机械化产业的快速发展，资本集中在少数垄断财团手中。大萧条使大量工人失业，工厂对工人的剥削更为残酷。
美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些图像都反映了机器时代带来的恐惧和打击。
最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
虽然现实生活很困难，但我们应该满怀希望地生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
《摩登时代》拍摄于1936年。众所周知，1929年至1933年的经济危机是资本主义世界最严重的经济危机，深刻地动摇了资本主义经济制度的基础。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，卓别林在放弃了用笔来描述失业问题之后，经过三年的努力，耗资150万美元拍成了这部《摩登时代》。
影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂。相近的形式，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样，而夏尔洛正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。影片中，夏洛特在入狱后提前获释，典狱长告诉他：
“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以再多关我几天吗，我待在这里很好。
”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想法。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。
在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。于奴隶社会的奴隶相比，工人确实有人身自由，但仍然没有经济自由。正如马克思所说：
“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。
如前所述，这部电影的背景是1930年前后美国工业中大量使用机器导致大量工人失业而引发的经济浪潮和社会危机。可以说，这是一场机器与人之间的战争。这里的机器不是人类的工具，而是大多数底层工人的敌人。而这些工人，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。
影片伊始我们便能注意到，把工人和机器放置在一个镜头中的画面非常之多，这或许是创作者一种有意的安排。比如，当摄像机对准夏尔洛和其他工人作业的流水线，我们强烈的感觉到似乎有一颗螺丝钉把他们牢牢栓在了生产线上，无法离开半步，此间产生的工人与老板的矛盾、工人之间的矛盾，全都由那条窄小的传送带引发。机械齿轮体现了效率资本和无情的代表。在机器运转的轰鸣声和刺耳的换挡铃声中，人类的重要性和主动性被压缩成一个小群体，甚至成为一些不必要的依赖。
在资本家看来，工人的价值被异化为生产工具。在他们看来，机器似乎优于人权。影片的后半段也对人和机器的尴尬格局有若干表现，如在工厂复工之后，夏尔洛和机器维修师在检修的过程中，维修师被卷入齿轮，无法脱身，甚至一旦停电，维修师就必须待在齿轮的夹缝中吃午餐，可笑之至又发人深省，这些影像无一不在反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式和辛辣尖锐的讽刺，抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致，揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。
摩登时代观后感 篇13
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但是看到其欲表达之内涵就感觉到欢乐的沉重了。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。
故事发生在20世纪代美国经济萧条时期，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被失控的自动喂食机整得死去活来，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。夏尔洛在大街上被警察误认为是工人的领袖而关入了监狱。被提前释放时，他似乎并不愿意接受似乎是人们期盼已久的自由。因为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无钱者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，虽然生活是十分窘迫的，但夏尔洛和流浪的女孩相濡以沫的温暖场面，也给人温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，虽然所有的努力都没能让卓别林和流浪的女孩看到任何生活开始好转的希望，但是在一个荒郊野外醒来的早晨，卓别林和流浪的女孩依然携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。
这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活？种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
摩登时代观后感 篇14
电影《摩登时代》是卓别林的最后一部无声电影，该片是以20世纪初美国工业因为转用机械化大生产从而大量解雇工人造成了一股失业浪潮作为背景，描写了当时社会资本家盲目追求利益最大化，尽其所能剥削剩余劳动力以及工业生产的不人性化、机械的流水作业给工人造成的巨大身心伤害。
影片以主人公夏洛特为时代悲剧的代表，展开了一系列黑色幽默故事。开篇展现的是工人们在生产流水线上各司其职的工作着，而夏洛尔却时常开小差，使得工头命令传送带不断加快，他与工友时而互相责备着同时分秒必争的拧紧螺丝，在这种精神高度紧张的压抑环境下，他换上了拧螺丝强迫症，以至于开到衣服上的纽扣都想拧紧，之后他又被卷入了巨大的齿轮之中，而齿轮却并未因他的掉入而停止运转。最令人印象深刻的是那幕在午饭时间，主人公被当做吃饭机器的试验品来操弄，当机械出现故障在他脸上不断扇打，强行让他进食而资本家却全然不顾。
之后，卓别林诙谐轻松的艺术手法，反映了主人公在时代大背景下的艺系列讽刺和发人深省的故事。
作为一名工业设计的学习者，在看完这样一部与工业息息相关的经典电影后，我所思考的不仅仅是20世纪初期美国资本家对工人阶级机械化的操纵与压榨，而是反观了一下工业设计的根本宗旨，核心，目的究竟是什么?人与机器的关系该怎样处理?与此同时工业生产随着时代的推进所进行的种种改革创新给社会带来了怎样的变化，而未来工业设计的方向是该朝着怎么样的路子推进呢?
众所周知，工业设计的宗旨在于经济适用，安全美观，核心在于”设计为大众”，目的在于使人们生活更加便捷的基础上产生经济效益，所以综述而言最重要的还是要服务于人，这就强调了设计必须要遵循“人性化”的原则，而影片当中20世纪初的美国工业设计与生产主要强调的是经济效益最大化，而忽略了人的主导地位，影片中由工人必须机械化地站在传送带前劳作这一片段可以看出这一点。随着工业设计的不断发展和进步，目前我国工业生产线已趋于机械统一作业，避免了工人的身心痛苦。且由片中我们可以看到，上世纪初工业生产的产品，零部件都是十分巨大的，影片当中的巨大齿轮，操作机房，以及监控区域都是设计得十分笨拙的，而当今工业产品都是精致美观的，曾经有个设计大师提出了这样一个观念即”less is more”，我认为这是非常符合时代要求的，也将会是今后设计的大趋势，删繁就简使得设计在方便人们生活，节约能耗降低成本的基础上增添了一股灵动之气。
影片当中有人向工厂老板推荐了吃饭机器，虽然此后故障百出，但依然能够看出当时的设计师即有了让机器服务于人的理念，但是这款设计并不够人性化，它的操作过于强硬，并且设计师并未考虑到人与机器的关系，该机器单纯只达到了传递食物的功能，它并不知道人对食物的需求量是多少，因而没有充分达到设计者设计该产品的目的。
一部优秀的电影总是能给人以各式各样的思考，《摩登时代》便是这样一部经典，透过这个窗口我们能看到过去，看到时代的发展与需求，同时看得到未来，引以反思与借鉴。
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摩登时代观后感 篇15
资本家需要得到更多的福利，工人需要更多的补偿，劳资双方都需要获得更多的生产收入，因此提高劳动生产率和增加剩余成为一个很好的选择。由于这一时期社会化的大批量生产取代了传统的手工作坊，有可能分解生产过程中的各个环节，细化专业分工，制订相应的标准。因此，科学管理已成为这一时期生产管理领域的主要管理模式。
科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。随着标准化生产和流程化生产线的出现，可以实现分工的无限专业化；同时，为了适应流程化生产方式，进一步专业化分工已成为必然。
这时，管理科学在生产中的应用已经达到了极致，工人们紧密结合在机器周围，熟练地进行单调的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作热情，甚至身心都受到严重挫伤。
总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。
这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
影片还展示了资本主义世界的经济危机。当资本主义发展到一定阶段，就会出现以生产过剩为特征的经济危机。这也反映在影片中，大量生产企业停产或停产，工人失业。
有的靠乞讨为生，有的偷来抢去，更有人上街示威，整个社会一片混乱。外面的生活没有监狱里的稳定和愉快。这也是资本主义制度的弱点所在。
看完影片后，我还有许多想法、感受，比如资本主义的生产方式以及基本矛盾的问题，还有资本主义是如何从自由竞争进入垄断阶段，也许正如电影开篇的一句话：“《摩登时代》是一个关于工业时代的故事，其中讲述了个人企业，与人类追求幸福的冲突。”希望今后，人类社会，无论资本主义还是社会主义，都多花些心思在治理这个社会上，好让人人都能去追求自己的幸福。
