为了带给您更佳的阅读享受趣祝福的编辑精心编辑了“摩登时代观后感”。是否考虑过自己写的作品名观后感有没有完善空间呢？一部优秀的影片能够发人深省，在观看影视作品的过程，我们的脑海也会萌生出各种想法。观后感可以让我们更好地书写自己的人生展现自己的价值，写观后感时，我们可以谈谈自己的具体感受，希望本次交流能够对你有所帮助！此外，关于作文，您还可以浏览你让我感动作文5篇。
摩登时代观后感 篇1
最初看《摩登时代》，是因为卓别林，那个时候看这部无声电影时，除了对卓别林的诙谐搞笑动作忍俊不禁，没有太多深刻的认识。
再看一眼这部电影，我慢慢意识到它所表达的思想内涵。
为了更好的去体会感受这部电影，我了解到影片拍摄于1936年，而1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段，而《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，一系列荒诞不经的情节动作，让人大笑的同时又有些许同情，最终夏尔洛失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中，夏洛特和流浪汉的场景依然温馨动人，散发出人间美的光辉。影片结尾，夏洛特和流浪汉手牵手走向太阳升起的地方。
这也告诉我们，无论生活如何捉弄我们生活还得继续，其实，活着就有可能有一个家，有一份好的生活。
影片中喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作以及讽刺的手法，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思中，同时，也阐释了一种人性的善良、美好。
然而，整部电影的焦点仍然是反映当时资本主义社会的一些问题。资本主义世界提倡人人平等和自由，但实实上，我不认为工人真的是自由的。于奴隶社会的奴隶相比，工人确实有人身自由，但仍然没有经济自由。
正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。关键原因在于生产者（即工人）于生产资料的分离。这一历史过程被称为资本主义的原始积累。
不难发现，雇主们总是想方设法剥削工人，加快生产线速度，节省吃饭时间。他们都在尽力创造剩余价值，为自己谋取利益，而不管工人的生死。在此雇主们的刻薄又凸显了之后男主人公与女主人公之间单纯的爱，让我们这些看客还不至于对当时那个社会太过失望，至少还有温情存在！
看完电影，感慨资本阶级社会工人的悲惨无奈命运的同时，也不得不禁叹那个时代机器发展的迅速伟大，工业与机器的发展无疑是互相作用、互相进步的，人类因为种种原因创造各种节约时间或者节省劳力的机器，虽然为此付出些许惨痛代价，但也确实推动了今天的社会发展，为我们留下许多教训及经验。
对于各种资本主义社会来说，作为现代社会的接班人，我们需要做的就是提炼精华，扬其糟粕，珍惜现在的幸福生活，努力为社会的美好明天做出贡献。
摩登时代观后感 篇2
《摩登时代》这部电影，给我的感觉就是喜剧，就是不停的大笑不止，感觉是很愉悦的，看到了经典幽默处，在这种无声电影中看到幽默无处不在，真的不禁为幽默大师卓别林的表演喝彩。
《摩登时代》是卓别林电影生涯中高峰的作品，这个经典作品具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性，同时又具有雅俗共赏的大众化特色，深刻的表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突、与工业化文化之间的冲突。
从电影的开篇字幕看，电影的背景是人类已经进入了工业时代；电影内容讲述了个人与人类追求幸福的冲突。在银幕一开始，影片采用了比较的方法，表现了人们像羊一样被时间驱赶进工厂。企业老总一边玩拼图游戏，一边看报纸，一边用监视器监视装配线上工人的工作进度，不时发出指令。这一幕在1936年拍出来的，而在今天的中国南方某些私人工厂同样上演着，不得不引人深思。
在片中我们看到这样的镜头，卓别林饰演的角色到休息的地方休息一下抽一根烟，都被安装在工厂内无处不在的监控器监控到，被老板在大屏幕上呵斥；还有老板给工人试验“吃饭机”，仅仅因为推销吃饭机的推销员说了一句话“它能让你的工人在吃饭时也工作”，工人就在这样的条件下工作，帮主资本家获得剩余价值，促进了美国机器制造业的繁荣。这些压迫最终导致工人阶级罢工。当他们在街上发现一面旗帜时，不经意间被示威示威运动的领袖，被判入狱。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的主人公挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。
片中的一段精彩的简短对白：警官对夏尔洛说：“你自由了。
” 卓别林扮演的主人公却回答道：“我觉得在这里很好。”在那个时代，唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，但他似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。
因为即使他出狱重获自由，他仍然必须进入资本主义的监狱。在监狱里，虽然人们失去了个人自由，但他们不必担心失业和饥饿。在街上，人们可以自由地流浪，但他们不得不忍受无家可归和饥饿；在工厂里，人们可以谋生，但他们是机器的奴隶。
20世纪初现代社会化的大规模生产已经近100年了，但资本主义国家工人的生活状况仍然不容乐观。例如，2010年12月初，发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后**威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。由此可见，这个例子表明，在资本主义国家，工人仍然不是社会的主人，工人仍然必须为资本家工作。
虽然最初通过挤压工人加快生产线速度来提高生产率的方法并不多见，但这种情况却以其他不同的形式表现出来，有些甚至是伪装的。例如，在一些日本公司，老板每天都带头在门口迎接员工。他们说他们把员工的利益放在第一位，定期组织活动丰富他们的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。
例如，公司的销售人员每天都面临着销售产品的巨大压力。他们的销售业绩往往与薪水直接相关。不能按时完成的，按公司规定扣除或辞退。更重要的是，它使销售人员相互竞争，并规定每年解雇销售业绩最差的员工。这样，资本家就可以利用利润，压榨员工，获得大量的剩余价值。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
从这部无声电影中，我真的听到了工人阶级的呼声。
我们看这部电影时，我们在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为观众在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴，主角就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
这让我想起人们现在是多么幸福。当他们失业的时候，他们会得到解脱。他们找到工作后，也会有各种保障。八小时工作制使工人不必要、疲劳，加班也会有额外的工资。工作逐渐向快乐转变。
卓别林曾经这样说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。
因为幽默，我们可以在多变的生活中少受打击。幽默促进了我们的和谐意识，同时，我们可以看到，在那些言辞中有一些荒谬的成分夸大了形势的严重性。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”。
《摩登时代》虽然是一部“无声”电影，但我在看电影时包含声音，比如收音机和电视机的声音。同时，也可以听得到卓别林本人的声音。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自演唱的。
尽管在某些方面仍存在争议，但不可否认的是，卓别林的喜剧电影及其喜剧观念是电影史上一个具有极大特殊性的重要现象，他对美国喜剧电影的贡献更为突出。英国著名的喜剧演员彼得塞勒斯说：“我们，这些小丑们，悲惨的存在着。
”事实上，你看，并不是所有的喜剧演员都只是小丑而已，至少，查理卓别林不是。
摩登时代观后感 篇3
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。
首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。
谈到物种的部分，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人与狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。
再来要探讨回工厂里的部分，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」（我没记错名子的话应该是这个），那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式（资本家的蛮横）的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被人操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。
另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！
《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察（或是上位者）的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。
另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁standby的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。
关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被人操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被人操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被人操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！
摩登时代观后感 篇4
很早的时候就听过大名鼎鼎的幽默大师卓别林导演并主演的《摩登时代》，一直不喜看电影的我没有看过，马克思原理课上让我看了这部电影。只觉得电影里小胡子的主人公很好笑又可怜。老实说，一般我去看电影只是会图个乐，压根不会想到电影所带给我们的思考，以下这些也是我看过百度百科的介绍才有感而发的。
看完这部电影，带给我最大的感受是卓别林的演技如此精湛，有点让人看不出这只是部电影，压根就是他的本色出演的感觉。其次就是我就记得这部影片中几个镜头特印象深刻。一是在那个时代，高层管理疯狂压榨员工劳动力的时候，査理一天到晚不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间地重复这一动作，他被弄得眼睛里只有这个动作，看见啥都想拧一下，总裁秘书就惨遭他的毒手，还有大街上带有六角形纽扣的女人，不过她比较幸运，被路过的警察算是救了。
习惯真的很可怕，会让人发疯，这也暴露了当时资本主义的不人道。第二个镜头是査理不幸地成为了“试用品”。总裁为了提高工人的工作效率，引进了全新的吃饭机。
这种吃饭机可以再最短的时间内“喂”工人吃完饭，这样就可以省下大量的时间用于工作。谁又知道，在试用的时候，机器出了问题，不能停止并且开始发狂，结果搞得査理也快疯了。这也让我想起了马原在课堂上说的话——实践是检验真理的唯一标准。虽然这里没有事实，但也说明一切都是经过实践证实的。
最终，査理还是失业了。第三个镜头是出狱后的査理想再次入狱。他在失业后无意中成为了示威游行的领导人被抓进了监狱，在监狱中，又误食了“鼻粉”因导致兴奋而戴罪立功，他被提前释放，但他好像并不怎么高兴，对监狱长说：
“可以再多关我几天吗，我待在这里很好。”因为他出去后还是没工作，也就意味着会担心害怕饿死会为生计操碎了心。于是他开始计划再次坐牢，但他想尽一切办法，包括给别人定罪，使自己无法坐牢。
真的是操碎了心啊。如果放在现在的社会里，谁愿意坐牢，就意味着他的生活将被毁掉。
这三个镜头是我这部影片看下来印象最深刻的，我也只能写些表面的，一些深层次的我也确实写不出了，毕竟我不了解那个时代。看过影片之后，我永远也忘不了卓别林那些夸张滑稽的行为动作，虽然我不是很懂他所想表达的东西。
摩登时代观后感 篇5
2资本主义的局限性
在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中，厂主不断要求加快生产线的速度，因此工人们不得不忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
《大钟内齿轮运转》一开始的特写清晰地描述了当时社会上荒谬的挤压行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。
而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子。
3劳资矛盾不可调和
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列重大变化中，劳动条件、分工等方面也发生了重大变化。资本家需要得到更多的福利，工人需要更多的工资，劳资双方都需要获得更多的生产收入，因此提高劳动生产率和增加剩余就成为一个很好的选择。
由于这一时期社会化的大批量生产取代了传统的手工作坊，有可能分解生产过程中的各个环节，细化专业分工，制订相应的标准。因此，科学管理已成为这一时期生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：
它强调把工作制度化、规范化、科学化作为提高劳动生产率的主要手段，同时培养劳动者掌握最佳操作方法，实行定额生产标准，同时把计件工资作为劳动者的激励之手。随着标准化生产和流程化生产线的出现，可以实现分工的无限专业化；同时，为了适应流程化生产方式，进一步专业化分工已成为必然。这时，管理科学在生产中的应用已经达到了极致，工人们紧密结合在机器周围，熟练地进行单调的简单劳动。
机器成为整个生产过程的核心，人只作为机器的附件存在。在这样的氛围中，工人作为社会人的属性被企业家或管理者压制到最低限度，人的尊严和主动性被严重忽视，工人只被当作机器零件使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。总的来说，以科学管理为主导的管理模式和简单劳动与机械相结合的生产方式是当时的典型生产方式。
作为社会化大生产初期的主要生产方式，这种生产方式一方面缓解了劳资关系紧张，提高了劳动生产率，积累了丰富的社会财富；另一方面也存在着严重忽视劳动者人格、士气低落的问题，导致了新的劳资矛盾。
对幸福的追求
尽管当时的电影已经进入了声音时代，卓别林还是决定用电影的肢体语言为经济危机给工人带来的痛苦呐喊。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。
卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
在这样一个工业化大生产的时代，卓别林用自己的演技演绎了每一个劳动者的希望。尽管他们忍受着压迫，但他们对生活的追求不会停止。 虽然生活艰辛但在金钱和亲情面前夏尔洛勇敢的选择了牵起女主角的手远走他乡。如果换做是我也会选择放弃前者。
世界上没有十全十美的事有得必有失，其实我们应当反过来理解有失才有得。面对钱、权、势，这些生不带来死不带去的东西在需要有所权衡使要怎样做，卓别林大师值得我们学习。
经过这么多年的发展，资本主义社会暴露出的弊端越来越多。面对资本主义社会的敌意和**，作为社会主义社会，我们应该保持高度警惕，避免走苏共的老路。我们是一个人民民主的国家。一切权益属于人民。为社会服务、为人民服务是我们党始终坚持的。中国的历史也证明，只有社会主义才能救中国，只有社会主义才能发展中国。
因此我们要拥护党的领导积极支持支持党的决策。作为社会主义事业的建设者我们要努力学习科学文化知识，用技术装备自己提升自己的价值，确保在不久的将来能更好的为社会主义事业的发展壮大尽自己的一份义务，让中国特色社会主义社会被世人所认可，让祖国更加繁荣富强，让中华民族永葆青春。
摩登时代观后感 篇6
对于和我一样自小就受到一系列关于资本主义罪恶教育的人来讲，这部**其实并不陌生，可是阴差阳错的机会，刚刚才看了这部**，想到一些东西，很凌乱，权且先写下来～
一、大萧条和世界金融危机
搜索我中学的记忆，经济危机这个词早就不陌生，似乎第一次危机和全球经济危机发端于英国，1929-1933年的那次被称为大萧条，课本上说根本原因：在于资本主义生产的社会性和生产成果的私人占有性的矛盾的恶性发展，这就是社会化大生产和生产资料私人占有之间的矛盾，也就是资本主义制度的基本矛盾。该次危机特点：
它范围广，持续时间长，破坏性大。
我不知道现在的中学历史和社会发展史教科书是如何介绍经济危机和资本主义的基本矛盾的，但当当前世界金融危机愈演愈烈的时候，我突然想到了大萧条。一定有专业人士会比较两者。我没什么可说的。这部电影拍摄于1936年。美国工人运动和底层艰苦生活的场景很多
二、摩登时代和后摩登时代
按照经典的影片介绍，《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一部幽默、讽刺和指责的经典典影。同时，影片还将当时的社会形态表现的淋漓尽致。
当然，影片中描述的情况在今日西方社会——我姑且称之为后摩登时代——已经不具有普遍性，随着国家主义的介入，以罗斯福为代表的资本主义社会一系列新措施严重压缩、缓和了影片中的阶级矛盾。以至于有人说“社会主义在美国”，如果看林达的书，或许也会有些“奇特”想法。想到最近的国际经济和政治秩序，人们会有一种不知道发生了什么的感觉。
但是不经历摩登时代怕是难以“跨越”到后摩登时代，难道这是时代的宿命?
三、马路天使和城市之光
看过《摩登时代》(包括相似的《城市之光》)，很容易想到一部国语老片《马路天使》，这部**仅仅晚一年，我不知道导演是否受摩登时代的影响，但感觉二者在形神上都有很相像的地方(略)，当然个人看来，马和摩相比明显还是有差距，但是想起今日之中国电影，我不得不对袁牧之、周璇、赵丹等老一辈影人致敬...
四、社会主义和资本主义
最后，当我们回到电影本身，回顾20世纪的世界历史时，我们会发现，很多时候我们都是在兜圈子，历史经常拿人类开玩笑。
有本书叫《为什么美国没有社会主义》，本书中**了那些使得资本主义而不是社会主义能在美国得到纯粹和完全发展的因素。它包括美国的地理和资源背景、美国的民组构成特点、美国金钱的贪婪品质、民组生活方式以及独特的民组性格。作者通过自己掌握的资料，对欧洲的国家，比如德国，和美国进行了对照，回答了美国为何没有社会主义的问题。
其实卓别林在美国是受到过麦卡锡主义**的(见附录)。然而，此时此刻，我想起了白求恩大夫和赵丹的一生
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。电影从巨大的齿轮开始，然后工人们在流水线上重复自己的动作。主人公夏洛特也是，他一直在拧传送带。经过长时间的重复，他精神错乱，然后被自动送料机杀死，甚至卷入了巨大的机器齿轮。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么？它给资本家带来更多财富，给工人带来更多贫困。一直以来，工人不再为社会创造价值，当然，这些价值都受到资本家的挤压。
用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家提取剩余价值有两种基本方法，即绝对剩余价值的产生和相对剩余价值的产生。
绝对剩余价值是指在必要工作时间不变的情况下，延长工作时间所产生的剩余价值。相对剩余价值是指在工作日长度不变的情况下，缩短必要的工作时间，延长剩余的工作时间而产生的剩余价值。由于主人公还处于资本主义发展的初级阶段，所以资本家通常用第一种方法剥削工人。
工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克·温斯洛·泰勒是美国古典经理人，也是科学管理的奠基人。他被管理界誉为科学管理之父。
泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。
至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。
资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。在影片中，工人罢工和工人运动是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个美好的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见，当经济危机来临时，下层穷人的生活是如此悲惨。
生产相对过剩——这是工人和农民买不到商品的事实。资本家就不能降低产品**来“救济”贫困的人吗?我应该多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持**不变，甚至还想将商品**提高。
这一对矛盾在资本主义世界似乎永远存在。
'llgetalong!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向**?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
在电影的开头，有一些巨大的齿轮。人在他们面前是如此的软弱和无边无际，机器的力量是如此的强大。在影片中，我们将对此有更深刻的理解。虽然机器可以为个人过上幸福的生活，但在一开始，它确实给我们带来了持续的痛苦，破坏了人幸，破坏了人类健康，恶化了人们生活的社会和自然环境。人类成为机器的奴隶——英雄被拉上了齿轮。
这也正明了，在电影的开头，有一句话：这部电影讲述了工业时代、个人企业和人类最追求幸福之间的冲突。
影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果你用词来形容它，即使：单调，机械，沉重。
老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。
要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。
这部电影确实反映了社会大规模生产初期的劳资冲突。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……
更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……
这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方**却作为甚少!
还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个**的公信力!
机时在大危机中！或许这也是美国度过危机时主角对未来充满信心的一个原因！
一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……
最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方!
摩登时代观后感 篇7
艺术设计系14级视觉传达2班
学号：***
姓名：王淑霞
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
1929-1933年的经济危机是资本主义世界历史上最严重的一次。这场经济危机深刻地动摇了资本主义经济体制的基础。与此同时，资本主义世界也逐渐从自由竞争阶段过渡到垄断阶段。
《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。影片描写的是人和机器的冲突。以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。
故事发生在 20 世纪 20年代美国经济大萧条的时候，在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人涌着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作，男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，他不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中，同时他也失去了赖以生存的工作。
可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。
”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。
因为即使他出狱重获自由，他仍然必须进入资本主义的监狱。在监狱里，虽然人们失去了个人自由，但他们不必担心失业和饥饿。也许只有在那个荒谬的时代，夏洛特才有这样一个荒谬的想法。
后来，夏洛特遇到了女主角，她也是一个流浪汉。经过一系列的冒险，女主人公爱上了夏洛特，他们找到了自己的天堂——河边一座破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。
我想卓别林希望他们走在通往黎明的路上。夏洛特看到女主人公眉头紧锁。他叫她着黎明微笑。这也是卓别林在经历了一系列艰难困苦、荒诞和黑色幽默之后给我们的希望。如果仅仅看这部电影的情节，或许他并不能位列经典电影之列，并且在之后的数十年里迷倒一批又一批的观赏者，我想真正让人觉得这部电影伟大的地方在于这部电影承载沉重的社会话题。 电影一开始那些涌出来的一大群羊象征了在工厂里被资本家向牲口一样驭使的工人们，工业文明给社会带来了什么？
它给资本家带来更多财富，给工人带来更多贫困。一直以来，工人不再为社会创造价值，但这些价值都被资本家挤走了。
用马克思的剩余价值理论来解释：剩余价值是指劳动者在生产过程中创造的、被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值。它是资产阶级不付出同等代价而拥有的一种普遍的价值形式。资本家提取剩余价值有两种基本方法，即绝对剩余价值的产生和相对剩余价值的产生。
绝对剩余价值是指在必要工作时间不变的情况下，延长工作时间所产生的剩余价值。
相对剩余价值是指在工作日长度不变的情况下，缩短必要的工作时间，延长剩余的工作时间而产生的剩余价值。
这部电影抓住了资本主义的本质，进行了深刻而激烈的揭露，使资本家尽可能地榨取剩余价值，使资本家看到了压迫和消灭无产阶级的资本主义生产方式的丑恶面目！ 我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。
他的电影所讲述的历史背景，虽然是上世纪30年代资本主义逐渐走向垄断的时代，但对资本主义国家的下层阶级来说，是在是太痛苦了。面对机器时代的到来，他们只能感到茫然。
影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器**后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。影片具有很强的时代感，但同时超越那个特定的时代，现在看 《摩登时代》中，还有很多镜头在来仍具有现实意义。演绎着卓别林辛酸的生活。
影片中，卓别林被卷进一台巨大的机器里，在机器的力量面前什么都做不到，在商场里琳琅满目的商品中滑翔，浸透了辛辣的笑话，成为那个时代的真实写照。
资本主义生产是剩余价值的生产。资本家的本质是营利。如果生产不能给资本家带来剩余价值，他们就不会做无利可图的事。因此，资本主义生产过程不仅是一个价值形成的过程，也是一个价值增殖的过程。其次，为了开发更多的剩余价值，资本家不仅采取延长劳动时间的方法，而且还采用增加劳动强度的方法加强对工人的开发，使工人在消耗更多的体力和脑力的同时。
从劳动支出的角度看，增加劳动强度与延长劳动时间没有本质区别，这也是绝对剩余价值生产。
看完本片，给人一生种想哑然失笑的感觉， 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。看过影片之后，我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
摩登时代观后感 篇8
摘要：工业革命带来的资本主义生产方式的确立，极大地提高了人类的生产和创造效率，也丰富了物质文化生活。人类已进入物质繁荣时期。但与此同时，劳动人民遭受的压迫也变得更层次化与**化，其本质是劳动人民遭受了更为残酷的剥削，虽然整个世界的物质变得丰富，但物质资源的分配是极不公平的，创造物质财富的劳动人民得到了与其付出极不相称的收入。
不仅如此，劳动人民的精神也遭到了极大的破坏。工作的高强度和标准化破坏了他们的创造力。物质和精神的双重压迫，是劳动人民的弱势地位越来越严重，导致弱势地位的继承。也就是说，劳动人民的后代也注定是劳动人民。社会分层趋势明显，贫富分化严重，阶级对立尖锐。阶级意识的产生是工人阶级反抗力量的根源，是对资本主义剥削统治制度的巨大冲击，是阶级革命胜利的关键。
然而，资本主义制度的自愈能力是强大的，它会不断地自我完善和变化，以适应力是发展的要求，但由于其内在根本矛盾的存在，决定了资本主义制度的最终灭亡。在资本主义制度下，被剥削的劳动人民将迎来光明的未来，尽管道路将充满泪水和黑暗的曲折。
关键词：异化泰勒制度、人的需求标准化资本主义制度
一 、《摩登时代》
这是查理·卓别林(charles chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一项危险的工作，当时美国政治家认为这项工作具有红色共产主义的倾向。故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。查理，一个工人，在一家工厂工作，疯了，进了精神病院。这些都与当时经济危机带来的生存危机密切相关。
但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。这是卓别林最后一部无声电影。他感受到了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。
1935年，电影进入了声音时代，但卓别林认为用滑稽夸张的肢体语言比对话好得多，所以他只在电影中加入了配乐和一点声音来表现。影片辛辣的讽刺揭示了工人被资本家压迫、榨干最后一滴汗的残酷现实，导致国际资本势力的反击。卓别林以高超的表达技巧向世界展示了数百万失业者的生活写照。
影片《摩登时代》(charles chaplin in modern times)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。
这些图像都反映了机器时代带来的恐惧和打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。
然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。虽然现实生活很困难，但我们应该满怀希望地生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。
在卓别林自己的评论中，这部电影从一个抽象的概念发展而来——批评我们机械化的生活方式。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
二、马克思主义视角下解读《摩登时代》
1、资本主义制度下劳动者的异化。影片的开头，是一群羊拥挤着进入一个农场，紧接着画面切入到一大群工人簇拥着进入工厂，这一富有讽刺性的刻画让人深刻感受到大机器生产方式下人沦为动物的可怜。马克思主义哲学认为，异化是人的生产及其产品反过来支配人的一种社会现象。
其产生的主要根源是私有制，最终根源是社会分工固定化。在异化中，人丧失能动性，人的个性不能全面发展，只能片面甚至畸形发展。它在资本主义社会中达到最严重的程度，必将随着私有制和阶级的消亡以及僵化的社会分工的最终消灭而被克服。
影片中，查理与工厂的工人无不变成了资本家与机器的奴隶，重复单调的劳动使得人们思想锢化，在影片中夸张表现为查理因扭螺丝而导致精神崩溃。资本家以剩余价值为目标，而提高生产效率是最好的手段。管理学上的泰勒制的诞生就是为了迎合资本家提高生产效率，攫取更多的剩余价值的产物。
泰勒制的主要内容和方法包括劳动方法标准化、制定标准时间、有差别的计件工资、挑选和培训工人、管理和分工等。影片中形象表现了泰勒制在资本主义生产方式中的广泛应用，其中最为突出的便是查理所在的生产线，一条生产线上站满劳动人员，不同的人做不同的工作，而每个人的动作都及其简单，这是极度标准化与极度分工的后果。
3、资本主义私有制下的社会冲突。私有制是指社会生产资料归私人所有，在资本主义制度下表现为生产资料归资本家所有，资本家雇佣劳动者为其生产产品，从而赚取剩余价值。在影片中，资本家与工人们的生活生存条件是存在巨大差异的。
电化钢铁公司的老板每天坐在办公室里享受，不时的利用先进的**技术对工头下达工作指令以及对工人工作进行全方位监督，甚至在工人上厕所的地方也不例外。而工人呢，穿着破烂的衣服，在生产线上拼命的劳动，最后却依然贫穷不堪，特别是当一个人失业的时候，这个世界就变成了名副其实的地狱，让他们受尽饥寒交迫，最终导致社会犯罪，如果遇到经济危机，大范围的失业，那整个社会的稳定就成了很大的问题。而事实是，由于资本主义制度自身的原因，经济危机不可避免的会发生，并且呈周期性与破坏性递增的趋势。
这使得资本主义制度下的劳动者会不时的面临失业的困境，而与此同时，资本家的生活根本不会受到太大的影响，生活处境的巨大差异夸大化必然激起社会冲突。影片中，工人罢工、游行的情节，便是不堪重负的劳动者们为了生存而进行的对于资本家以及资本主义制度的反恐。而这些活动都会被代表资产阶级统治利益的警察等武装力量进行镇压与打击。
4、阶级对立与阶级革命。历史告诉我们，有压迫的地方，就有反抗。资本主义制度下的压迫比历史上任何一个时期的压迫都要彻底，引起的反抗也必然是势如洪流般的。
当劳动群众开始以一种群体意识来看待与自己同样遭遇的人们的时候，阶级就有了诞生的基础。当一个阶级开始以集体活动的表现形式出现在公众的视野，如集体罢工、集体游行，那阶级就在真正意义上诞生了。当然，也有的理论家认为在阶级意识还没产生之前，阶级本身就已经诞生。
阶级的诞生，意味着人民开始为着自己的利益去奋斗，去努力，也意味着会与代表不同利益的另外一个阶级形成冲突，对立。影片中，阶级对立已经非常明显，但工人的弱势地位也非常明显，阶级对立朝着对资本家有利的方向发展。因为作为阶级成员的劳动者同时也是家庭的主体，要维持家庭的正常生活就要出卖劳动力，即使是十分廉价的。
马克思主义的出现，一定程度上缓解了阶级对立中工人阶级的不利地位，作为工人运动的理论支持，马克思主义将单纯的阶级对立带上了阶级革命的道路，以更为尖锐更为激烈的阶级斗争来换取工人阶级更多的利益。
