【#范文大全# #装饰设计课件6篇#】“装饰设计课件”相关资讯由笔者整理，建议读者收藏本页和本站，以备以后查看。为了让教学更加顺畅，老师需要事先准备好教案和课件。在准备教案课件的过程中，老师需要深思熟虑，使课堂更加生动有趣。
装饰设计课件 篇1
教材分析：
本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能和带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。使学生了解装饰布的特点、设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：A、了解装饰布是怎样扮靓家居的。B、研究装饰布的特点。C、掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标：A、培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B、培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C、培养学生的审美能力和语言表达能力。D、提倡学生之间相互学习，取长补短。
教学重点与难点：
（1）重点：装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。
（2）难点：使装饰布的色彩搭配协调。
教学过程：
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、饰布的特点装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布，请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合
B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的.形式？不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。
请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调深沉高明度色调明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6、上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
教学反思：
本课的成功之处在于讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体。
装饰设计课件 篇2
［摘要］黑白人物装饰画在学前艺术教育的专业教学中有着重要作用，这门课程有明确的针对性，将宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，有利于开发学生的想象力和创思能力，可以引导学生有效完成由形象思维到抽象思维的过渡，最大限度培养学生的审美情趣和洞察力。
［关键词］装饰画教学；黑白人物画；学前艺术教育
［中图分类号］G642.4 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）02-0121-02
一、黑白装饰画的概念及其作用
黑白画是指利用黑白之间的对比关系进行表现的艺术形式。黑与白的关系看似简单，但却寓有胜于五彩之理念。黑白画作为一门独立存在的艺术形式，用黑白两色进行对比转换，进行虚实节奏等变化，构成了一幅幅动人的画面。早在战国时期，古人就能将黑白装饰手法应用于日常生活用品之中，如宴乐渔猎水陆攻战壶，就应用了非常强烈的黑白装饰手法，为我们营造了一个多场面、多内容、多情节、又符合工艺要求的青铜时代的缩影。在中国传统的绘画作品中，很早就形成了“知墨守白”的美学原理。随着现代文化的交流与发展，黑白装饰画表达不断地寻找到更多更新的语言，使黑白语言更加宽阔深远，其作品的表达形式也变得更加丰富多彩。
黑白装饰绘画从题材上可以分为花卉、风景、动物、人物四大类，它一直被工艺美术学院列入到基础教学的范畴。在学前艺术教育专业开设装饰绘画课程，教授黑白装饰设计技巧，非常适合其专业特色。一般来说，黑白装饰画以点、线、面等抽象符号形态组成，对于初学者而言，黑白画更有助于提高和锻炼他们的艺术造型和表现技法能力，更为直接明了地表现出他们的创作意图。另外，黑白画造型手法简约，通过点、线、面等造型语言，使用夸张、变形、简化、想象等手法，使学生快速进入到绘画创作之中，让他们在黑白艺术创作之中运用审美法则最大限度地发挥想象、张扬个性。另一方面，由于学前教育专业学生入校前大多未进行过专业基础训练，造型能力较薄弱，更重要的是学前教育专业与专门的美术专业学院所培养的目标不同，为此，探寻一套适合本专业特点的教学模式。将黑白装饰画的引入不失为一种很好的有效教学途径。
由于学前教育专业不是要培养未来的专业设计人员，而是培养学龄前儿童的教育者，所以从教学形式到教学内容都不可能相同。学前专业课时设置少、内容多，不可能把花卉、风景、动物、人物通学一遍，应从人物黑白装饰入手，将其他形式融入黑白人物画之中。因为人物画具备两个特征。一是直观性强。古希腊的哲学家认为，在万物之中惟有人体具有最匀称、最和谐、最庄重、最优美等特点，是有思想的万物之灵，体操运动员和舞蹈演员随着人体的运动，都会给观者以形体之美感。二是人物画这个题材是人们最熟悉、最喜爱、最容易理解的形式，无论是雕塑般的静止还是大幅度的夸张，都能引导学生体会到众多形态美感，引起共鸣，同时又具备丰富的创作资源。
黑白人物装饰画教学还能够最大限度地培养学生的创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代，把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程，有利于激发学生的潜在创作性思维能力的提高。所以在学前教育专业开设黑白人物装饰画教学非常必要。
二、黑白人物装饰画教学实践
（一）黑白人物装饰画设计
开设黑白人物装饰画课程的主要目的是让学生了解黑白装饰画的创作技法、感受黑白装饰画的艺术美，通过欣赏、创作等活动，开拓学生的思维，开启学生的创作能力，使他们了解黑白人物装饰画的个性语言和审美价值，掌握最基本的形式美法则，创作出一幅好作品。本课程主要基于装饰绘画，要求学生按照提供的人物资料进行夸张变化，应用点、线、面聚散等手法，达到视觉上愉悦和美感。在具体教学中，可以将以对宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，注重学生想象力的开发和创思能力的提高，引导学生完成由形象思维到抽象思维的过渡。
（二）黑白人物画的教学实施
1.作品鉴赏，感受黑白之美阶段
鉴赏的内容主要包括中外传统优秀作品，如古埃及壁画、马王堆帛画和现代优秀的黑白装饰人物画，目的是使学生初步认识到黑白装饰画是运用概括、表现、美化等手段，通过单色与白纸形成的对比关系创作出装饰性绘画。
2.学习技法，加课理解阶段
（1）了解点线面的语言特点在装饰绘画中的作用
点是最自由的艺术语言，在面积上可大可小，在形象上多种多样。点可以表现形态的明暗和肌理，不规则的点还有抽象的品质，耐人寻味。线，可以看成点的连续，具有方向性和动态感，在某些特定的形体中，线的表现会超出其它形式表现的局限，使画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富，长短、粗细、曲直、疏密等都会呈现出各不相同的风格和特征。因此线是黑白装饰画中最重要的表现手段。H.里德曾说：“线条最突出的特质在于它能够暗示出块体或立体形式。它飞快地、本能地但不是连续不断地流转飞转着，恰倒好处时便戛然而止，它常常是一种简括而抽象的工具。”面是扩大的点和线，使点和线不规则的形态和延伸。在画面里起到以一挡十的效果，具有简洁明了，显目大方的装饰美感。点线面之间的聚散、疏密应用构成了一幅幅千变万化的黑白装饰画。
（2）在现有的形态上用点、线、面丰富人物形象
当学生掌握了构成黑白画的装饰要素后，可进行人物图造型的装饰训练。首先要进行讨论，添加的目的是什么，即让他们懂得通过添加使形象更理想、更完美，更具有装饰效果。虽说添加的图形可以和原形无关，但却能使形象具有新的含义和新的境界，也称为主观再造活动。在添加过程中要注意语言的一致性，风格统一，形式统一，在视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。
3.巧妙构思，激情创作阶段
这一阶段要求学生从原型中提取形象，完成自主命题创作。现代装饰风格的绘画已经突破了传统装饰画的要求，其表现手法丰富，风格多样。既包括形象平面装饰画，抽象装饰，也有具象写实的装饰。恰当地构图、新颖的构成感可以将写实意味的绘画重组成装饰画。在新的装饰理论的支持下，学生可以用很放松的心态对待黑白人物装饰画，让学生大胆表达自己的思想和创意，给他们一个自由创造的空间，培养他们的抽象思维能力。
如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思是让学生依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。
装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制，也不受透视学等科学法则的限制，可以发挥学生的想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律，它与其构图时要充分考虑到展示这一特点，要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理，要强调概括性、规律性、程式性，使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性，除了用笔绘画之外，还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果，丰富创作形式。
三、结语
通过黑白人物装饰画课程教学，学生可以熟悉掌握装饰画的构成语言，装饰画的构图、造型表现手法，装饰画的多种绘制技法与材料制作工艺，从而增强对装饰绘画的整体把握能力及多种样式、效果的设计能力。
黑白人物装饰画这一课题，既有宽泛的意义，又有明确的针对性，它让学生以轻松的形式感觉到了黑白给人带来的装饰性节奏美感。同时，使学生深刻地体验到绘画中“白”与黑的构图效果。学生掌握了这些基本绘画知识之后。学生就可以发挥想象、自由创作，进一步培养他们的审美观以及对美的洞察力，在有限的课时里触摸到艺术的本质。
［参考文献］
［1］扬景芝.中国当代儿童绘画解析与教程［M］北京：科学普及出版社，1996.［2］柒万里.黑白画［M］.南宁：广西美术出版社，2003.［3］彭吉象.中国艺术学［M］北京：北京大学出版社，2007.［4］H.里德.艺术的真谛［M］沈阳：辽宁人民出版社，1987.
装饰设计课件 篇3
活动目标：
1.在欣赏过陶瓷花瓶的基础上，能大胆想象，设计出自己喜欢的花瓶。
2.在了解花瓶图案装饰方法的基础上，尝试运用多种花纹来装饰花瓶。
3.能迁移已有的装饰经验，认真、独立完成自己的作品。
4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1.教学课件。花瓶
2.绘画工具，人手一份铅画纸。
教学过程：
一、教师出示课件，引导幼儿回忆并讨论花瓶造型的基本特征。
出示花瓶图片或教学挂图，讨论花瓶造型的基本特征。
教师出示花瓶，引导幼儿观察花瓶的造型的基本特征。
1.教师：今天老师给大家带来了一样好东西，小朋友睁大小眼睛看看这是什么
2.教师：你看到的花瓶是什么形状的
3.教师：花瓶造型可以从花瓶口、瓶颈、瓶腹、瓶底这几部分来观察。看看每个花瓶在这几部分的不同变化，你能看出这些变化吗
4.引导幼儿通过教师的提问和自己的观察，进行讨论和交流。
二、教师出示课件，让小朋友欣赏各种各样的花瓶。
教师：小朋友仔细看看这些花瓶，等会我让小朋友讲讲你最喜欢哪个花瓶，为什么喜欢
三、师幼共同讨论花瓶造型设计，为绘画做准备。
1.教师引导幼儿讨论设计花瓶的造型。
教师：你想设计出什么形状的花瓶
2.教师引导幼儿讨论花瓶上的装饰。
教师：你喜欢在花瓶上装饰什么样的图案
四、幼儿设计自己喜欢的花瓶，教师适当指导。
教师：画花瓶时尽量画得大一些，这样才能把好看的图案画到花瓶上，花瓶一般是左右对称的，所以在画的时候要注意。
教师：图案要清楚，线条要流畅，轮廓要清晰;把主要花纹画在瓶腹，在花瓶口、瓶颈配些装饰性的花边。
五、展示幼儿设计的花瓶，引导幼儿相互欣赏和交流。
教师：你设计了一个什么样的花瓶
活动反思：
在这次活动的，我主要是通过欣赏和操作交流，让幼儿进一步学习用简单的图案和线条装饰花瓶中的块面。(文章出自.教案网)但我没有很清楚的在欣赏过程中讲解每个花瓶的特点，在操作前也没有将操作要求说清楚，在最后的环节我也只点评了小朋友画中好的地方，没有点评他们画的不好的地方，这些方面都需要改进。
装饰设计课件 篇4
为引导学生关注生活中的细节之美，学习用设计来表达自己的情感和思想，逐步学会用自己的双手去创造更美的生活。结合教材，我制定了以下教学目标：
ａ认知目标：了解装饰布的特点及在生活中的应用。
ｂ技能目标：掌握装饰布纹样的设计方法和色彩搭配规律，并完成一幅装饰布设计。
ｃ情感目标：体会设计所传递的情感。培养学生热爱生活，勇于实践，大胆创新的能力。
我校生源主要来自农村，较朴实，但大多数同学平时都不太关注生活中的细节美。本课立足于如何让学生学会从家居的整体到局部去发现美，欣赏美并创造美。初二年级的学生已具有了一定的观察、分析、表达和绘画能力，而之前的《居室的色彩搭配》一课又为本课的的色彩搭配打下了一定的基础。因此，综合以上分析本课的重点是装饰布基础纹样及平面构成方法。
教学难点是装饰布设计过程中个性情感的表达。这是为了让学生通过设计发展具有个性的表现能力，使课程达到一定效果，实现学生学习的一个综合运用。
1、教学方法：创设情境教学法、提问引导法、分层教学法、讨论探究法、演示法等。
2、学法：情景体验、自主合作探究、归纳小结、自评互评等。
具体为什么运用，怎么运用，我将在后面的教学过程中做详细的说明。
教学用具,学习材料准备
ａ教师用具：教学图片、拷贝示范工具。
ｂ学具准备：白色或彩色绘图纸，涂色工具。
教学课时：1课时
教学过程：
一、导入——发现美。
1、“你见过装饰布吗？装饰布都用在哪些地方？”（如窗帘、桌布、靠背和床单等）2、出示一些装饰布扮靓我们家居的图片， 提问：这些装饰布在家居环境中起到了什么作用？
3、引导学生小结装饰布的定义：这些布在实用的基础上更具有装饰功能。因此我们称之为装饰布。引入课题并板书《美化生活的装饰布》。
二、讲授装饰布特点——赏析美。
提问学生“刚才那些装饰布给你留下的最深印象是什么？”生从色彩，纹样两方面作答，引入下个学习目标——赏析美。
生快速浏览书上28、29页的图片及文字内容，装饰布纹样及色彩都有哪些特点？结合书上思考与讨论的问题分析。要求先独立思考2分钟。
（思考与讨论的问题：观察照片中的装饰布，想一想纹样的基本形是什么？它们是怎样进行排列组合的？找出装饰布设计的规律。你喜欢哪种色彩搭配形式？你认为色彩设计应注意什么？）
引导学生做进一步的知识性小结。以做到让各个个层次的学生都能达成技能目标。
1、装饰布的设计
（1）纹样设计
a.图片展示具象和抽象两种不同纹样的装饰布装饰布纹样表现内容广泛，总体可分为具象和抽象两大类。（板书）
b.出示四方连续的图片，你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？
简单讲解下什么是平面构成的基础知识，平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。
c.出示正负形转换的重复排列图片，引导分析基本形及排列组合方式
d.提出探究性问题：还有没其他的重复排列组合方式？
发给学生一些基本的几何图案，请学生分组进行自由组合。通过组合探究图案的平面构成方法。作为本节课的重点，请一学生上台演示以加深学生对知识的理解运用。
教师做知识性小结：重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
2、色彩设计
装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。图片展示装饰布的色彩规律，请同学们对照片中装饰布的色彩，谈感受。
高明度色调——明快 低明度色调—— 深沉
暖色调——明朗、热烈、欢愉、温馨 冷色调——安祥、宁静、平和、清爽
近似色——统一、舒缓 对比色——活泼、欢快
回归课本, 在书上选一幅最喜欢的图片，感悟其装饰布所传递出的情感。引导分析书上28页左上角和右下角两张图片，师生一起从造型，色彩等要素入手分析图案传递的情感，与设计者进行精神交流。这样通过有针对性的实例，让学生体会运用不同的纹样组合方式和色彩搭配方式所体现出的个性特征。不断地丰富学生的色彩知识，逐步提高学生的设色能力，突破教学难点。
三、设计装饰布——创造美
“你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那美丽的装饰布是怎样制作完成的呢？”教师小结并示范装饰布纹样的绘画步骤：（出示范画）
1、先考虑设计用途及排列组合的形式。比如想设计一块做窗帘的装饰布，并想采用四方连续的排列形式。
2、设计一个单位纹样。
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。以具象基本纹样示范拷贝方法。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。注意用色彩体现自己的个性特征。
欣赏书上的学生作业，从别人的作品中看到优缺点，来了解更多的创作技法。这也是教学方手段，使学生能够从中受到启示，激发创作灵感。
2、作业就是运用装饰布的构成规律和色彩规律，设计一幅装饰布，注重个性情感的表达。给了个尺寸参考：16cm×16cm，这是针对学生们构图能力较差而设计的。
学生作业时注意抓两头，顾中间，发现每个学生的独特之处，让美术课没有差生。鼓励学生大胆设色，只要学生有设计意图，或说出他希望达到某种色彩效果，而不是盲目的，就应给予充分的肯定。这样通过不断地丰富学生的色彩知识，逐步提高学生的设色能力。
四、评价
a.学生自评或互评，增进情感交流。
b.展示优秀作品，激发学习热情。
五、课后延伸及小结
图片展示不同材料创作的作品图片,试问这些作品都是用什么材料完成的？（水果蔬菜切片，树叶，印章等材料，用电脑、剪贴画、拓印、对印、染色等方法）学生自由发言、讨论。鼓励学生课后尝试。
结束语：只要去发现，生活中充满乐趣。
设计意图：课后延伸让学生拓宽思维，尝试用不同的方法去创造美，而这样的小结，目的是延伸课堂教学，学会用自己的双手去创造更美的生活，把爱美的心融入热爱生活之中。
装饰设计课件 篇5
一、教学目标
知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
二、教学重难点
教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。
三、教学策略
1、了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题
2、教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。
3、重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。
装饰设计课件 篇6
教学目标：
1、通过本课对装饰化的教学，学习整体观察方法，对实物的外形和色彩进行概括、提炼，学会夸张的表现方法。
2、学习装饰画的基础知识和处理色彩关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
教学重点：
外形和色彩的概括和提炼。
装饰画的特点。
教学难点：
掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。
作业要求：
通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。
教学用具：
装饰画范画、颜料、画画工具。
教学过程：
一、导入：
出示两张作品，一幅写生景物画，一幅装饰景物画。
谈谈两者画面不同的风格。
导入课题：《变写生画为装饰画》
二、欣赏·感受：
1、《有圆礼帽的静物》－米尔顿·艾弗里
他的作品舍弃了物体形体、明暗、色彩的细部变化，只是概括地勾勒出物体的外形，色彩多作平涂，显得简洁、明快，富于装饰性。
2、作品《打开的窗子》有哪些地方与现实生活不一样？体现了装饰画的什么特点？给了你什么联想和感受？
三、示例：
教师对照写生画进行概括提炼，首先是外形的概括变形，再是色彩的提炼夸张。
四、动手作：
通过勾出、欣赏（或临摹），掌握物体的基本特征，再加以变化，画成一幅有趣的装饰画。
五、展示评价。
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装饰画课件(合集6篇)
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装饰画课件【篇1】
活动目标：
1.认识玉米、黄豆、绿豆、麦穗等谷类植物，尝试用谷物进行装饰画。
2.运用谷物在橡皮泥上细心地进行拼图，表现出简单的.物体形象，感知谷物画的特殊装饰风格。
活动准备：
1.每组玉米、黄豆、绿豆、麦穗若干。
2.每人一大团油泥。
3.幼儿每人一个圆形的小纸盘或小餐盘。
活动过程：
一、欣赏谷物画，引起幼儿的兴趣。
引导幼儿打开幼儿用书，阅读画面内容，并提出下列问题：
1.画面上有什么?
2.它与我们平时看到过的画面有什么不同?
3.仔细看图说说：它是用什么材料做成的?(油泥和豆类)
4. 你知道这幅画是怎样做的?
5.你想动手试试吗?
二、教师示范讲解制作谷物画的方法和过程。
1.将橡皮泥团员压扁后放在盘子里(或其他扁平的容器里)铺平整。
2.取各种谷物一粒一粒地插在橡皮泥上面，拼成相应的图案。
三、讲解制作要求。
1.提醒幼儿根据自己容器的大小，确立想用谷物拼出什么图案。
2.橡皮泥放在容器里一定要铺平。
3.放谷物时一个接一个有序的摆放。
4.选择两――三种谷物进行装饰活动。
四、幼儿操作活动，教师巡回进行观察，了解幼儿的操作情况，给予必要的指导。
五、举办《有趣的谷物画展览》。
请幼儿上来介绍自己的作品，其他幼儿进行评价，教师对所有的孩子给予赞许的语言和目光，并将他们的成果放在区角内，供大的家欣赏。
六、活动延伸：
家长在家中用白面粉加水揉成面团后，平铺在大盘子或碗里，然后，然后，和幼儿一起用谷物进行装饰活动。第二天，让幼儿带到幼儿园来进行展览，教师对这些幼儿给予贴画或发给小奖品。
活动反思：
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系。教师所选的内容自始至终都围绕幼儿熟悉、喜欢的活动进行，幼儿活动兴趣浓厚。具体体现在：幼儿注意力专注，情绪愉快，积极参与，思维活跃，教师和幼儿都轻松自如地完成了本次活动的目标。
装饰画课件【篇2】
教学目标：
1、了解围巾花饰的多样，及色彩的丰富。
2、学习用花纹，格子或图样对围巾进行装饰。
3、对装饰画有兴趣。
教学准备：各种图案的围巾，水彩笔，纸(长、正方形的围巾状)。
教学过程：
一、谈话导入课题;
教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢?
二、出示各式围巾，让幼儿欣赏;
这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)
花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈，有的两边有花纹，有的有图案;或是图案不一样，有的是动物，有的是花，有的是格子……)
三、装饰围巾，幼儿作业。
1、我们今天也来装饰围巾，你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。
2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)
3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾，注意不和别人一样，能自己想方法设计。
4、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿进行设计。
四、评讲幼儿作品
1、我们看看这些围巾颜色怎么样?
2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条，图案，色块，花纹)
装饰画课件【篇3】
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画,要求在对自然物象，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
由于本节课之前已经学过，所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面，学生通过临摹教师的作品，来认识身边的工具，并知道画一幅装饰画是很简单的事情，从而达到学习美术的兴趣，在授课当中，学生的想象力在材料的替换中体现，让学生了解身边的材料，只要合理的运用，都能达到表现一幅装饰画的目的
课 型：综合型
教学目标：
1. 运用现有的材料，临摹表现一幅装画。
2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。
3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。
教学重点：合理利用材料加工创作一幅装饰画
教学难点：材料的可代替性
教学准备：常规、课件
课时：一课时
教学过程：
一、 导入：（课件展示图片）
欣赏几幅装饰图片，提问：所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用？
引入课题：装饰画
二、 新课：（课件展示图片）
1、你能在画中找到这些生活中的景物吗？
2、画中的少女有什么特点？（夸张的变形）
3、画中的植物有什么特点？（画中的植物与生活中的植物有什么不同）---化复杂为简单
总结：我们所看到的这些装饰画都是根据具象的物体，进行的夸张变形及概括提炼，在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。
三、 演示：
1、 这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画（白桦林）
课件欣赏树的变化
2、 教师演示（三个不同作品放在一起）
四、 提问思考：
老师所用的材料当中那些是可以用其他物体代替的？
画树的卡片可以用尺子代替，纸胶带可以用白纸覆盖
五、 学生练习：
1、 学习临摹教师作品
2、 材料的合理运用
六、 作品评价：
装饰画课件【篇4】
1.了解彩绘需要的工具、学习彩豆装饰画的步骤、方法。
2.锻炼幼儿的专注力和手部的精细动作。
3.体验用豆子进行绘画的乐趣。
1.主题小书。各种豆子若干。
2.纸盘若干、白胶、透明漆、刷子。
1.谈话导入，迁移经验。
师：这些天我们认识了好多种类的豆子，谁来说一说豆子的作用?
师：豆子除了营养丰富之外，还能用他装饰画面。你们想看一看豆子的装饰画吗?
2.引导幼儿阅读小书，了解彩豆装饰画的材料和步骤。
(1)观察彩豆装饰画的材料。
师：小书上哪些材料是你认识的，谁来说一说?
师：你们用过这些工具吗?怎么用的?
师：绘画纸和勾线笔怎么使用?请小朋友上台试一试。
(2)通过介绍材料的作用，（教案出自：教案网）引导幼儿了解彩豆装饰画的步骤。
师：团画好后，就直接将豆子放上去吗?
师：刷白胶的时候是整幅图案都刷，还是刷一部分白胶，粘一点豆子?
师：豆子全粘上去，彩豆装饰画就完成了吗?我们还要在刷一层透明漆，保护作品。
3.幼儿自由创作彩豆装饰画，(教案出自：教案网)教师巡回指导。
(1)幼儿自由创作，教师巡回指导。
师：下面老师给你们提供材料，你们自己动手试试吧，看看谁能创作出漂亮的彩豆画。
(2)作品赏析、
1师：你们在制作彩豆装饰画的时候，有没有遇到什么问题?你是怎么解决的?
2幼儿介绍作品
师：你的彩豆装饰画用了哪些材料?画的是什么?
3教师评价、小结。
师：你最喜欢那个作品?为什么?
装饰画课件【篇5】
幼儿园大班美术教案《装饰画有趣的野草》
设计意图：
农村幼儿老师要从以往只关注教材转向关注孩子的兴趣，适时生成既符合孩子兴趣又符合教育目标和内容的活动。有一次，我带孩子们到户外春游，一路上，孩子们看见路边各种各样的野草，建才小朋友问；"老师你看，这种草很像小狗的尾巴。"我说："你真聪明！这种草就叫狗尾巴草""我可以带回去做小狗的尾巴吗？"建才问。我说"当然可以"。有了建才小朋友这一说，其他小朋友纷纷议论："我觉得这种叶子像金鱼的尾巴"，"我觉得这叶子可以做房子"，"我觉得这种可以做各种各样的数字"……看到孩子们对野草这么感兴趣，我便抓住这个契机组织了《有趣的野草》。
一、活动目标：
1、尝试按自己意愿大胆用野草在不同的材料上进行画面装饰，体验活动的乐趣。
2、发展幼儿的想象力、创造力及语言表达能力。
3、培养幼儿热爱大自然的情感。
二、活动准备：
1、知识准备：带领幼儿春游，认识各种野草。
2、物质准备：范图四幅（分别在合板上、在磁砖上、纸板上、在盒子上用野草装饰的范例），各种野草、线、透明胶、剪刀、双面胶、记号笔、油画棒等。
三、活动过程：
1、欣赏范例，激发幼儿创作的欲望。
指导语：小朋友有没有发现今天班上有什么不同？这些图是用什么材料制作的呢？如果让你们用这些材料来装饰漂亮的画面，你想怎么做？
2、讲解演示，了解装饰的方法。
（1）先选择在哪种材料上装饰，再把简单的轮廓画出来。
（2）大胆用各种野草试一试、摆一摆，选出自己认为最满意的进行装饰。
（3）装饰时可以先把野草摆在材料上再粘贴，重点示范如何使用双面胶。
3、引导幼儿大胆装饰，发挥创作才能。
（1）提出要求：
①有些野草很容易划破手指，操作时就小心。
②遇到困难怎么办？可以自己想办法，也可以找老师或同伴帮忙。
③对于画面较光滑的磁砖要选择什么材料进行固定？组织幼儿进行讨论。
（2）幼儿按意愿选择各种野草及其他辅助材料，大胆地装饰画面。
（3）教师观察幼儿的创作情况，并给予适时的指导；鼓励幼儿大胆尝试、探索，体验活动的乐趣。
4、师幼交流共享：
让幼儿展示、介绍作品，并引导其体验成功的快乐，发现存在的不足，为更好的开展下次活动做准备。
5、活动延伸：
①野草除了能装饰漂亮的画面外，还可以做什么？鼓励幼儿大胆表达。
②我们幼儿园周围到处是野草，野草可以做燃料、肥料、还可以当饲料喂牛羊等。大自然给了我们这样好的宝贝，我们应该要保护大自然。
装饰画课件【篇6】
活动目标：
1、让幼儿通过印画的方法装饰手帕。
2、引导幼儿用各种材料大胆设计独特的印单画。
3、训练幼儿的手眼协调能力和色彩搭配能力。
活动准备：
1、几种基本的水粉颜料，水彩笔，方形的各种色彩的皱纹纸（当做装饰用的手帕）。
2、制作印单画的材料：蔬菜，如萝卜、土豆等，另外还有瓶盖，木块等。
3、幼儿用书（快乐园《艺术》）p18。几条色彩明快，图案简洁的花手帕。
活动过程
1，导入活动，引起幼儿兴趣。教师出示漂亮的手帕，引导幼儿欣赏手帕的颜色的搭配，图案的组合，介绍活动内容，再观察幼儿用书〈快乐园《艺术》〉p18，感受印单画的美，激发幼儿创作的欲望。
2，介绍印单画的各种材料及使用方法，示范印单画的过程，并重点介绍需要注意的问题：如注意色彩的明暗、冷暖、对比的搭配；注意图案的对称、四方连接的设计等。
3，幼儿尝试操作我的手帕最漂亮，感受装饰画的美。
装饰画课件
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装饰画课件(篇1)
【教材分析】
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案，它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
【教学目标】
1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的'情感及对美术学习活动的兴趣。【教学重点】装饰画的特点及表现方法。 【教学难点】如何表现出装饰画的特点。 【教学过程】
一、导入新课
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
【设计意图】
欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。
二、新授
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？
欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？
小组探究。
5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？（板书：注重色彩）给你什么感受？（板书：简洁明快美感）分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
【设计意图】
引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。
三、布置作业，提出要求。
用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计。 【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。
五、课堂总结
这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。
六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。
【设计意图】
创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。
板书：装饰画注重色彩简洁明快美感
【教学反思】
通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
装饰画课件(篇2)
1.了解彩绘需要的工具、学习彩豆装饰画的步骤、方法。
2.锻炼幼儿的专注力和手部的精细动作。
3.体验用豆子进行绘画的乐趣。
1.主题小书。各种豆子若干。
2.纸盘若干、白胶、透明漆、刷子。
1.谈话导入，迁移经验。
师：这些天我们认识了好多种类的豆子，谁来说一说豆子的作用?
师：豆子除了营养丰富之外，还能用他装饰画面。你们想看一看豆子的装饰画吗?
2.引导幼儿阅读小书，了解彩豆装饰画的材料和步骤。
(1)观察彩豆装饰画的材料。
师：小书上哪些材料是你认识的，谁来说一说?
师：你们用过这些工具吗?怎么用的?
师：绘画纸和勾线笔怎么使用?请小朋友上台试一试。
(2)通过介绍材料的作用，（教案出自：教案网）引导幼儿了解彩豆装饰画的步骤。
师：团画好后，就直接将豆子放上去吗?
师：刷白胶的时候是整幅图案都刷，还是刷一部分白胶，粘一点豆子?
师：豆子全粘上去，彩豆装饰画就完成了吗?我们还要在刷一层透明漆，保护作品。
3.幼儿自由创作彩豆装饰画，(教案出自：教案网)教师巡回指导。
(1)幼儿自由创作，教师巡回指导。
师：下面老师给你们提供材料，你们自己动手试试吧，看看谁能创作出漂亮的彩豆画。
(2)作品赏析、
1师：你们在制作彩豆装饰画的时候，有没有遇到什么问题?你是怎么解决的?
2幼儿介绍作品
师：你的彩豆装饰画用了哪些材料?画的是什么?
3教师评价、小结。
师：你最喜欢那个作品?为什么?
装饰画课件(篇3)
活动目标：
1.欣赏米罗的绘画作品《托儿所的装饰画》，引导幼儿发现美并体验这种感受。
2.运用自己领会的美术形式大胆表现。
活动准备：
1.课件《托儿所的装饰画》
2.各色水粉颜料、水粉笔
活动流程：
导入活动，出示作品，通过赏析，引发感受和体验引发幼儿表达表现
活动过程：
1.导入活动，出示作品
有一个国家叫西班牙，哪儿有一个非常著名的大画家名字叫米罗（出示米罗像），全世界的人都非常喜欢他的作品，今天我们一起来看看他画的一幅画。（点击画）
2.通过赏析，引发感受和体验
（1）你觉得这幅画怎样，象什么？
（2）你看到了什么？
（3）你觉得颜色怎么样？
（4）请你给这幅画取个名字好吗？
大家起的名字真不错，都是按照你的感觉来起的，你们想知道米罗自己给这幅画取名叫《托儿所的装饰画》
3.引发幼儿表达表现
（1）仔细猜猜看，米罗是怎么画画的？
（2）好，现在请你们也来画画看，试试什么颜色在一起是很漂亮的。
4.评价
刚才，老师看到小朋友很高兴，觉得你们比大画家米罗还能干呢，very-good，请你们说说你觉得那幅画有意思？
装饰画课件(篇4)
教材分析
采用校本教材，《黑白装饰画》湖北美术出版社，于萍主编，20xx年11月出版。本教材是在欣赏、创作过程中，增强学生的审美感受，激发学生表现美和创造美的兴趣，提高学生的创作能力。进一步培养学生热爱自然、表现自然的美好情感。本课是在体验生活的基础上，以自然风景进行想象创作，完成一幅夸张的、带有个人情感的黑白风景装饰画。
学情分析：
装饰画的内容和体裁形式多样，有花卉、人物、风景、植物、动物等等，在课上不可能面面俱到，考虑到高二年级的学生造型能力以及和美术高考的内容衔接，所以我选择了难易适中的装饰风景画为绘画内容进行创作。这次课需要2课时。他们已经有一定黑白表现技法的基础，在此基础上让他们创作风景装饰画，也能达到较好的画面效果。
教学目标：
1、知识目标：培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。了解“变形、夸张” 学习运用变形和夸张的方法。
2、技能目标：使学生掌握设计中构图、造型的设计规律以及各种变化技法。会对自然画面进行取舍，会运用归纳、概括和变形的方法绘画风景装饰画。
3、情感目标：培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
教学重点：
对自然物象的归纳，概括。学习运用变形和夸张等装饰方法绘画风景装饰画。
教学难点：
利用点、线、面元素，黑、白、灰层次和夸张变形的方法创造出生动和谐的黑白装饰风景画。
教学方法设计：
讲授、练习、辅导
学生准备：绘画工具，黑水笔、勾线笔、风景图片、素描纸。
教具准备：制作课件PP、范画。
教学内容和过程：
组织教学，导入新课：
之前我们学习了黑白装饰画最基础的点、线、面技法表现，今天的课题是《风景装饰画》。播放课件，明确装饰画的概念后，展示装饰画图片（毕加索、米罗、夏加尔的绘画作品）。让学生分析讨论装饰画和其他绘画种类的不同，这个环节的设计是让学生自己在讨论和思索中体会装饰画的特点，而不是老师传授装饰画的特点，特别是装饰画和其他绘画种类的不同。这样让学生自己思索中得出结论，能更加记忆忧新，从而引出装饰画的特点。
装饰画的创作源于生活，“道法自然”是艺术创作的最高境界。植物、动物、人物、风景以及所有自然中的形象为我们提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。接着介绍装饰画的分类，因此，善于观察生活、提炼生活、感悟生活、是创作者应具备的基本素质。
创作装饰画分两个大的步骤，第一是写生，第二是变化。写生是观察并获取素材的第一手段，它是图案变化的依据，是变形的前奏和变形必不可少的环节。变化是在道法自然、掌握素材的基础上，对手中的写生材料进行加工改造，使之成为装饰纹样。变化也是一种创造，使对象脱离自然形态，成为更加完美的艺术形象，使画面具有表现力和感染力。在学习风景装饰画的变化方法之前我想问一下同学们，你们知不知道有哪些变化方法？你们认为应该如何对一张单纯写生的风景画或风景图片来进行变化，使它成为一张装饰画？引出风景装饰画的常用变化方法有五种：（1）省略法；（2）添加法；（3）变形法；（4）求全法；（5）解构法， 下面我们就来具体的学习这几种方法。
（1）省略法：省略法就是将自然形态的素材变为装饰造型的基本前提，当我们面对纷繁复杂的自然物象，首先应做的就是对这些素材删繁就剪、提炼慨括，在简化的基础上对其进行进一步的刻画处理。 将复杂的形象简化到最低限度，绝不是简单的形式追求，而是装饰的需要。简化后的形象要达到单纯而不单调，有时还需要同时使用多种其他的装饰手法，如变形法等。
（2）添加法：添加法需要在省略简化的基础上进行，是在画面形象经过简化的外轮廓中添加纹饰，目的是加强和突出主题和寓意，使画面更加丰满、装饰性更强、意义更深刻。可以添加与形象相关的肌理，使形象更美。也可以在主体形象后面添加抽象的点、线、面或其他图形，使图案具有层次感。
（3）变形法：变形法是装饰造型中必不可少的一种表现手段，变形指改变对象的视觉形态。有意识地通过夸大、缩小、弯曲、伸长等表现手法，去改变对象的正常形状及比例。通过变形表现出来的形象，会在结构、形体、比例、肌理等方面突显新颖、奇特，将美好事物的细节、特点夸大并表现得淋漓尽致。夸张是一种整体感受，把物体最具特征之处提炼并演绎，使长的更长，弯的更弯，虚处更虚，实处更实，有疏有密的地方节奏更加紧密，以此摆脱自然状态中的松散无序。
几何化法是一种抽象夸张的方法，就是以几何形慨括自然形象，使其规则化、几何化、装饰化。这是最易于掌握的变形方法。几何形归纳的变化方法可以帮助画面形成秩序感，同时几何化的元素具有较强的装饰性。点、线、面几何化图案的组合是画面最大的特征，几何化使画面具有抽象性和想象力。
（4）求全法：装饰图案的最大特点就是可以不受自然规律的限制，不受时空位置的约束，可以自由的表达创作者的主观愿望，在图案表现中求全求美，是为求全法。求全法常常把违反常规的事物组合在一起，使其具有美好寓意。如将春夏秋冬四时之花同时开放在一个花枝上，寓意四季完美；把各类花卉最美的特点组合在一起，创造出一种世间没有的花来，表达人们向往美好未来的愿望。
（5）解构法：解构法类似于构成中的打散重构，也可以把它叫做剪拼重组。自然界中的物体经过归纳、提炼、慨括处理之后，根据主观意图，可以将它分割移位，然后再根据一定规律重新组合，称之为解构法。使用这种方法创造的艺术形象往往融入了作者的情感和想象，源于自然又超越于自然。
在这个环节中展示周庄的风景摄影图片让学生欣赏，让学生自己观察思考，江南水乡的秀美景色更好的带动学生的学习兴趣．从而引出风景装饰画的构图特点。
（一）多视点景物组合构图；
（二）平视体构图；
1、平行构成：构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果。
2、弧线形构成：将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化。
（三）立视体构图。让学生一目了然的得到信息，并能自己体会出装饰画和风景照片的构图不同，在老师的提示中得出结论。明确装饰画的构图方法及特点。
作业内容：
以风景为主用简化法、添加法和夸张法综合进行变化，构成一幅美丽的装饰画。
教学反思：
装饰画的绘画题材和手法有很多，在一节课的时间里老师不可能将所有知识传授给学生，而只能起到一个引导作用。通过这堂课能让学生发现生活中的美好景致，在创作过程中善于抓住风景的主要特征，删繁求简，掌握风景装饰画构图、造型的设计规律以及各种变化技法，并能将其绘画成自己理想的画面，由此而热爱绘画，为将来的高考打下基础，就达到了本课的目的。
装饰画课件(篇5)
【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】
知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言；能够完成一幅装饰画作品。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律，引导学生创作一幅装饰画。
情感、态度和价值观：养成热爱神火、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
【教学重难点】
重点：掌握装饰画的艺术语言及创作规律。难点：能独立完成一幅独特的装饰画作品。【教学准备】
多媒体课件、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。【教学过程】
(一)组织教学与导入新课
1.稳定学生情绪，集中学生注意力，准备上课。
2.教师展示一组关于房间装饰的图片，引导学生欣赏思考： ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣？ 学生观看图片思考问题并回答，教师总结引出课题。(二)新课讲授
1.教师讲授装饰画的概念，并多媒体出示一组图片，带领学生观察对比： ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别？
学生思考问题，了解装饰画的独特装饰艺术，教师总结：装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、秩序的装饰美。
2.教师依次展示克林姆特《爱赫特男爵夫人》、丁绍光《母性》、韩美林《猫头鹰》等艺术家的代表作品，引导学生观察并思考：
——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张？画面上有哪些因素令你印象深刻？ ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？
组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题，师生共同总结，得出结论：作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。
3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品，学生观察，并总结装饰画创作的一般步骤： ①确定题材；②设计造型；③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质。教师讲解板书，学生欣赏并思考。(三)实践创作
1.教师多媒体展示作业要求：利用废旧画报设计制作一幅装饰画，课独立完成，也可小组分工合作进行设计制作。
学生动手练习，体验制作的乐趣，教师巡视指导，提示学生创作过程中的注意事项。
2.学生展示自己的作品，并大胆谈一谈创作思路；同学之间也可相互评价，将完成的作品拍照留念(四)小结作业
教师带领学生回顾关于装饰画的主要内容以及创作装饰画的基本步骤。并鼓励学生课下将自己创作的装饰画带回家，选择合适的地方进行悬挂装饰，为生活增添更多情趣。
【板书设计】 装饰画
装饰画的构成要素：题材、造型、构图、色彩、材质 装饰画的创作步骤：①确定题材；②设计造型； ③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质 【课后反思】
装饰画课件(篇6)
装饰画
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
二、教学重点与难点
教学重点：装饰画的特点及表现方法。
教学难点：如何表现出装饰画的特点。
教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程
一、导入新课
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授新课
1．什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）
小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
2．介绍装饰画的种类：
以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
3．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰
性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，
师巡回指导
装饰画课件(篇7)
活动目标：
1.认识玉米、黄豆、绿豆、麦穗等谷类植物，尝试用谷物进行装饰画。
2.运用谷物在橡皮泥上细心地进行拼图，表现出简单的.物体形象，感知谷物画的特殊装饰风格。
活动准备：
1.每组玉米、黄豆、绿豆、麦穗若干。
2.每人一大团油泥。
3.幼儿每人一个圆形的小纸盘或小餐盘。
活动过程：
一、欣赏谷物画，引起幼儿的兴趣。
引导幼儿打开幼儿用书，阅读画面内容，并提出下列问题：
1.画面上有什么?
2.它与我们平时看到过的画面有什么不同?
3.仔细看图说说：它是用什么材料做成的?(油泥和豆类)
4. 你知道这幅画是怎样做的?
5.你想动手试试吗?
二、教师示范讲解制作谷物画的方法和过程。
1.将橡皮泥团员压扁后放在盘子里(或其他扁平的容器里)铺平整。
2.取各种谷物一粒一粒地插在橡皮泥上面，拼成相应的图案。
三、讲解制作要求。
1.提醒幼儿根据自己容器的大小，确立想用谷物拼出什么图案。
2.橡皮泥放在容器里一定要铺平。
3.放谷物时一个接一个有序的摆放。
4.选择两――三种谷物进行装饰活动。
四、幼儿操作活动，教师巡回进行观察，了解幼儿的操作情况，给予必要的指导。
五、举办《有趣的谷物画展览》。
请幼儿上来介绍自己的作品，其他幼儿进行评价，教师对所有的孩子给予赞许的语言和目光，并将他们的成果放在区角内，供大的家欣赏。
六、活动延伸：
家长在家中用白面粉加水揉成面团后，平铺在大盘子或碗里，然后，然后，和幼儿一起用谷物进行装饰活动。第二天，让幼儿带到幼儿园来进行展览，教师对这些幼儿给予贴画或发给小奖品。
活动反思：
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系。教师所选的内容自始至终都围绕幼儿熟悉、喜欢的活动进行，幼儿活动兴趣浓厚。具体体现在：幼儿注意力专注，情绪愉快，积极参与，思维活跃，教师和幼儿都轻松自如地完成了本次活动的目标。
装饰画课件(篇8)
装饰画课程名称 装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周
每周时数 22
教
案
教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。
教学重点：装饰画的特点和表现手段。
教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。
一：装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
二：装饰画概述
1，装饰画的含义
装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。
装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。2，装饰画的起源与发展
装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。
商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。
应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。
三：对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
四：如何学习装饰画。
归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。
1·加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。
再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2·从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)
总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。
因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
五：装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。
构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了
解，只将三种主要构图方法作一个介绍。
1·单一视点不断延续式的构图
这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。
这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一
种观念。
2·多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展
开，以最大限度表现房屋特点为目的。
我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。
这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点
多维透视才能更具时代特点。
3·鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图
也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
六：装饰画的分类
1、以制作方法进行划分
一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手
绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收 藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画 是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀 币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装 饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出 版的画作。
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢 迎的油画题材一般为风景，人物和静物。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感 的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典 雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一 定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种 很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头 雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如 带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房 间，风格比较独特。
7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条
较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动 物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻
璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居 室更加赏心悦目。
七：装饰画的内容
（一）、风景装饰画
装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。
装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
1、意境与构图
装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：
●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。
规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。
要求：1．切合题意，描绘细致。
2．构图完整，色彩谐调。
评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。
以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。
要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。
评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。
评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。
评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。
评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。
（二）、动物装饰画
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料
（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。
1、装饰动物的变形
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
2、装饰动物的色彩
装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：
●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。
通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。
●模拟试卷：
题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色
评析：色彩对比强烈，对乌与叶的形态特征把握得较好。黑色轮廓线处理，使画面效果强烈，富有装饰感。但所选的动物形象不切合题意。
评析：采用对称式布局，增加了画面的装饰效果，只是动物的表现手法过于写实，使画面略显呆板。
装饰画课件(篇9)
装饰画
课业类型：欣赏 评述 教学目标：
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论
教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。教学准备：
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。教学过程：
一、组织教学： 引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗？
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。
（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
装饰画课件(篇10)
教学案例
内乡初中庞润曾
内乡初中庞润曾
年级：八年级
课时：一课时
教学目标：
知识目标：了解装饰画设计的基本知识和装饰画的特点。
能力目标：欣赏装饰画的美，培养学生利用周围废弃材料制作装饰画的能力。
情感目标：通过设计、制作、展示，提高艺术审美和对生活的热爱。
教学重点：
装饰画的特点和表现手段。
教学难点：
发现并运用材料的美感，熟练选材，和利使用材料。
教学准备：
课件、多**
学具准备：
纸张、布料、树叶、剪刀、双面胶、胶水、订书机、铅笔等，以及装饰画用的原纸或纸板。
教学过程：
一、导入
把收集到的废品拿出来，吸引学生的注意力，引导他们进入新的课堂。
你想把这些旧东西变成漂亮的图画来装饰你的房间吗？）
板书：装饰画
二、引导教学
1展示不同类型的装饰画。
2、介绍装饰画：
我们把有装饰性的绘画作品称为装饰画。它主要体现在材料的美感上。
提出问题请学生思考：以上作品有哪些特点？
装饰画设计的特点：造成装饰画装饰的因素很多，如追求构图的简洁性；造型的平面化处理；色彩表达主观性强；它强调形式美法则的运用，强调材料本身的美和加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，是装饰性的特点之一。
3、小组讨论分析材料的特点
（1） 各种材质都有自己的形状、颜色、纹理等视觉特征，你有什么联想？（带* *的显示：将装饰画的材料分为五个部分：布头，叶画，线材，纸张材料和综合部分）
（2）谈一谈假如由你来创作一张作品，你有什么方法？
4、教师归纳小结：
各种材料都有自己的形状、颜色、质感等视觉特征：厚、轻、粗、细、亮、灰不同。
合理地选用材料有两种方法：
一是根据画面的构思选择合适的素材；
二是根据素材产生联想，构思画面。
5、示范演示
有了材料，装饰画该怎样制作呢？
我们来看它的创作步骤。
① 拿出矿泉水瓶，用刀切开瓶底
② 用剪刀修剪瓶底。注意根据瓶底形状进行修剪
③ 把瓶底装饰好的放在彩纸上，使之相配
④用镊子整理出花瓣的动态
⑤ 固定花瓣，用彩纸把茎叶卷起来。注意茎的紧实度和叶的弹性。
三、辅导学生自己动手制作
你能用你收集的材料作出漂亮的作品吗？相信大家一定能做到，加油！）
注意：锋利的工具要小心和安全
分析现有材料，合理利用材料特性。
构思可以做什么样的装饰画。
组内成员分工。
四、小组交流展示
介绍这组作品的艺术特色以及适合放置的环境。
（优秀作品放到展台上）
五、课堂小结
希望通过这节课，同学们在课下用材料的美感因素去创作更好的作品，来装饰自己的生活环境，使我们的生活更美好。
板书设计
装饰画装饰画的特点：
构图自由
造型平面化
色彩表达主观性强
装饰画课件(篇11)
活动设计背景
冬天到了，如何废物利用给自己家里制作一幅暖暖的画装饰自己的房间。
活动目标
1、通过自己的手工制作，简单的了解色彩的搭配。
2、设计图案，开发孩子的想象力。
3、废物利用，侧面教育要爱护环境。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点、难点
重点：自己动手制作，培养动手能力
难点：图案的设计，颜色的搭配
活动准备
胶水，毛线，硬纸板，小剪刀，铅笔。
活动过程
老师先展示利用家里的废弃的毛线制作的装饰画
激发孩子想动手的兴趣，
然后要求学生自己设计自己制作的图案
用铅笔在硬纸板上画出自己的设计图案。
图案设计好后，老师也就开始动手教孩子如何制作
让孩子仔细观察是如何将毛线拼贴成美丽的图案的
如何将毛线固定在纸板上
孩子自己动手制作，
在孩子的制作过程中老师可以适当的帮助孩子，
观察孩子的制作方法，
在制作过程中注意鼓励孩子，让孩子能够不怕困难
完成一幅美丽的装饰画
教学反思
本堂课程真的做到了学生为主，老师为辅的教学过程，
在教学过程中先展示制作好的画，激发学生想自己动手的兴趣
学生在制作过程中对他们来说装饰画制作有点难度
毛线如何固定对学生来说有点难以把握，胶水的多少学生很难把握，
孩子在遇到困难的时候就很需要别人的帮助，如果这个时候老师积极的帮助的话会提高老师在孩子心理的地位。
作品制作成功后很多和孩子在脑海中的构思有一定的出入
在这个时候要鼓励孩子，不让他们失去信心，
提高孩子的自信
让他们认为自己是最棒的，
服装设计课件范文7篇
经过趣祝福小编的不懈努力我们最终推出了最新的“服装设计课件”，仅供您在工作和学习中参考不得用于商业目的或其他违法用途。老师上课前有教案课件是工作负责的一种表现，因此教案课件不是随便写写就可以的。教案是激励学生学习兴趣的有效方式。
服装设计课件(篇1)
设计意图：
自由活动时许多孩子嘴里叽叽咕咕地争论不休，仔细一听，原来是对“六一节”晚会的时装表演节目发表自己独到而有趣的见解；还有几个孩子正披着塑料袋跑来跑去。我突发奇想，因此设计了本次活动……
活动目标：
1、自由探索服装的制作方法，能用自己的方式制作出简单的服装并进行装饰。
2、幼儿对服装制作感兴趣。
活动准备：
1、事先让排好时装表演。
2、服装四件。（2件套头，2件对襟；2件用剪刀做，2件用手撕）
3、大大小小的塑料袋若干（与幼儿人数相等）、剪刀、抹布、浆糊、装饰的材料等。
活动过程：
1、谈话引起幼儿兴趣。
师：“今天我们一起来欣赏星星时装表演队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”
2、引导幼儿仔细观察服装的样式、装饰方法。
（1）表演完，问：“她们最外面穿的衣服用什么做的？”“这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？”“还有哪些不一样的地方？”（幼儿自由交流讨论、回答）
师引导幼儿从服装的式样、袖子、做法等地方仔细观察。
（2）探索装饰方法。
问：“这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？”（幼儿自由回答）以魔术的方式把服装变的更漂亮，师：“它们是怎样装饰的？”（留给幼儿一定的时间观察）“一个⊿一个Ο，一个⊿一个Ο叫间隔排列；左面一个×，右面一个×，就叫对称排列。”
共同小结。
3、拓展幼儿思维，探索服装的制作方法。
导语：“森林里的小动物要举行时装表演大会，小动物们想请我们去参加。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计什么样的服装？”（幼儿自由讨论）
师：“拿到一张塑料袋怎么才能把它变成服装呢？”“自己说一说，把你的想法告诉你的好朋友。”（幼儿自由回答）
“先要怎么样？”（撕领口）师示范。“然后呢？”（幼儿自由交流、想象）
4、幼儿制作服装，师适时指导。
幼儿自由分组选择制作方法。师鼓励幼儿大胆设计并动手制作，“想怎么做就怎么做”，做的还要和别人不一样。幼儿自行制作，师适时指导。
5、幼儿穿上服装，自由讲评。
问：“你做的是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？为什么？”
“你最喜欢谁做的服装？为什么？”（鼓励幼儿大胆发表自己的见解）
师幼共同进行时装表演。
服装设计课件(篇2)
一活动目标
1、运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。
2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。
3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
二活动准备
1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等;剪子、胶水双面胶、订书机;时装表演的录音磁带。
2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。
3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。
4、时装表演的音乐磁带、录音机。
三活动流程
1、谈话引起幼儿兴趣。
师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”
(播放音乐，幼儿模特队上场)
2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法
(1)师：“他们最外面的衣服用什么做的?这几件衣服一模一样吗?哪儿不一样?…还有哪些不一样的地方?”(幼儿自由交流讨论、回答)，教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。
(2)探索装饰方法。
师：“这些服装漂亮吗?怎样才能使它更漂亮?(幼儿自由回答)以魔术的方式把服装表的更漂亮。
师：“他们是怎样装饰的?”(留给幼儿一定的时间观察想象)
3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。
以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们小青我们去参加……。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装?”(幼儿自由讨论)。
(教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象)师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢?把你的想法告诉你的同桌和好朋友。
师：“先要怎么样?”(撕领口)教师示范。
师：“然后呢?”(幼儿自由交流想象)。
4、幼儿制作服装，教师适时指导。
幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。
师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦!
5、幼儿穿上服装，自由评价。
师：“你做得是什么服装?你觉得自己设计的服装什么地方最好看?为什么呢?讲讲大家听一听?
“你最喜欢谁的服装?为什么?”(鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解)。
6、师幼共同进行时装表演。
四活动反思
在主题活动开展中，教师要多关注幼儿的经验、兴趣和需要，只有将幼儿生成的内容与教师的预设有机结合起来，并在动态中不断地调整，才能使活动更引发幼儿继续探索的兴趣。幼儿自主选择废旧材料，运用剪、折、撕、画、贴等技能，充分锻炼了孩子的动手炒作能力和想象力，大胆自由表现，设计出各自的服装。教师在活动中作了引导者、支持者、合作者。者无疑增添了友谊，培养了互相帮忙的美德。
服装设计课件(篇3)
为了以后的教学过程中让学生更全面的掌握专业知识，同时也为了在以后学生就业时更好的适应企业岗位，作出以下教学计划。
一，学生及专业板块分析
针对中职生在校两年的学习外出实习一年这样的情况，那么我们应该怎样在这两年内授予学生最基本的专业知识？中职生相对高职生来说他们对专业知识的理解和接受较弱，这是源于他们所掌握的文化知识素养及年龄上的差距直接导致。与此同时，中职生对自己的学习目标以及对未来的专业规划较为薄弱且懵懂，作为教师，在授予学生专业知识的同时也要培养他们的专业爱好和引导他们认知该行业的发展情景。服装专业可分为最基本的三个大板块；A，服装设计；B，服装制版，C，服装工艺。对于刚接触到该专业的学生来说一个最大的难点在于他们不了解服装的'结构，不能通过视觉去判断服装结构的平面转化图，所以作为教师我们不能直观的授予学生专业知识，我们得通过对服装的结构解体来让学生了解到其最初的最直观的一个平面结构，从而利于学生在今后的学习中更容易去理解和接受专业知识的讲解。
二，主要教材分析
根据其知识板块的划分主要教材有：
(一)，服装结构制图
那么该本教材学生首现要掌握的第一个知识点就是人体结构的了解和人体的基本测量，这也是学习该专业的一个入门知识点，服装的出现源于人类，人类的基本体形数据和结构既是服装的灵魂所在。 该教材在接下来的知识中安排到了服装的上下装结构，再到上下装融为一体（即连衣裙）。
（二），服装立体裁剪
服装立体裁剪又称服装结构立体构成，是设计和制作服装纸样的重要方法之一。它以人台或人体为基础，用面料直接进行裁剪服装造型的手法。不同于平面结构制图，它通过不同的裁剪技巧使面料充分贴合人体各个部位，塑造更加精确的服装版型。其进行的每一个步骤的完成效果都可以被观察到，方便检查调整和修改。同时对面料的性质也可以更好的把握。
（三），服装设计基础
该教材主要是让学生学习到服装设计中不同的设计手法，不同的领域该怎样去设计着装，该怎样去运用面料的性质，怎样去搭配服装的色彩。服装设计是一个创新和实践的过程，通过对市场的一个动态变化，来把握服装的一个设计构思。让后通过绘制草图，面料及颜色的选择，成品制作的完成来体现设计者的构思。
（四），时装画技法
我们在设计服装的过程中会出现自己的设计构思，那么我们需要通过绘制的方法来体现设计者的设计构思；所以时装画此时扮演了一个非常重要的角色。通过绘制和学习服装的不同表达形式，从而完成和记录设计者的构思。
（五），服装工艺
服装工艺是服装成品制作过程的一个学习。任务是教会学生怎样去将不同的服装结构拼凑在一起，然而完成整件的过程。服装通过在市场上的价值来体现工艺的严格程度。
三，附加教材分析
社会科技的突飞猛进要求我们也要与时俱进，由于科技的发展，使得各行各业借助科技的力量来更好更便捷的完成自己的工作；那么服装也不例外，在不断的发展的过程中，服装行业在不断的更新和完善。出现了很多的辅助工具，而这些工具已经成为企业必不可少的发展条件，所以学生在学习专业知识的同时也需要学习这些必要的工具。
（一），CAD
CAD是打板师在进行服装结构打板时必不可少的辅助软件，它是按一定的比例将服装结构通过电脑绘制完成。这使得人们在进行服装结构制图的过程中更加方便，工作效率倍增。
（二）,coreldraw
它是绘制服装款式图所需的绘制软件，款式图的绘制让打板师和设计师不用通过面对面的交谈而迅速完成服装结构制图
（三），服装营销
服装最终将会投入市场完成它自身的一个价值体现，那么服装营销知识能让学生在未来的行业中掌握基本的营销模式和具备一定的营销手段。
四，教学目标
（一）服装专业人才培养培训应突出以下知识、技能和态度的形成：
1.具有从事服装专业人员的良好的职业道德，热爱本专业并对业务具有精益求精的精神。
2.了解服装企业的工业化生产流程和服装机械的基本性能。
3.能够熟练操作服装机械。
4.熟练掌握服装的制版技术。
5.能熟练制作各类服装。
6.对服装面料具有基本鉴别能力，并对服装的流行趋势具有良好的感觉。
7.掌握服装的基础知识。
8.获得本专业制作工的职业资格证书及相关的技能证书。
9.具有较强的创新意识，立业创业,人际沟通和合作的协调能力。
（二）各专业方向的基本能力要求：
1.服装设计与制作方向
（1） 掌握服装设计的基础理论知识、设计原理和法则。
（2） 具有熟练描绘服装人体的基本技能、技巧，用时装效果图
表现自己的设计构想。
（3） 具有把握世界服装流行趋势的基本能力和对时装具有良
好的感觉。
（4） 具有一般的服装配色能力，能简单分析与预测流行色。
（5） 能熟练运用面料进行设计，并制作成衣。
（6） 具有一定的CAD和Coreldraw技能，能运用计算机辅助设
备设计服装。
五，专业主要课程安排
六、实践教学内容安排
实践教学对学生技能的掌握、动手能力、分析问题、解决问题和创新能力的培养起着重要的作用。在理论教学的同时，必须加强实践教学，使理论与实践相结合，突出中等职业教育的特色，促使学生所掌握的知识向实践能力方面转化，从而提高解决实际问题的能力。针对中职学生而言，实践是教学中的重中之重，建议在第二学年的上半学期和第三学年的下半学期看展为期各为半年的实践教学。
七、校内实习实训
1、 服装款式设计课堂实习 20课时
通过本教学实习，使学生进一步巩固所学理论知识，掌握款式图的画法，能够分析款式的构成，提高独立分析问题和解决问题的能力，提炼学生的审美能力。
2、服装制板实习实训室实习 40课时
本课程设计为配合服装款式与结构课程的学习而设置。其内容是对提供的款式图进行服装各部件的分析，通过制板，使学生掌握裤子，裙子，衬衫，西装，春秋衫，大衣，风衣，时装等待结构制图的方法和步骤，熟练运用制图公式，培养独立分析问题和解决问题的能力，锻炼服装制图技能。
3、服装工艺实习 实训室实习 一个月
本课程设计为配合服装结构款式与设计的一个综合学习而设置。其内容是对一服装产品如裤子，裙子，衬衫，西装，春秋衫，大衣，风衣，时装进行工艺程序设计，通过具体的操作过程，使学生掌握服装成品的制作技术，更加熟悉常用机器的使用方法。
4、职业资格证书技能训练 2周
本实训为配合学生参加职业资格技能鉴定而设置。通过实习训练，使学生具有独立分析、判断和排除服装常用设备如平缝机，包缝机等常见故障的能力，并能达到熟练操作平缝机等服装维修、服装制作考核标准对中级工实际操作技能的要求，为获得职业资格证书奠定基础。
服装设计课件(篇4)
教学目标：
1、大胆设计各种服装体验设计服装的的乐趣。
2、尝试用不同的材料制作服装。
3、学会欣赏同伴的作品，并能大胆进行服装表演。
教学准备：
服装课件，准备剪刀、旧挂历、广告纸、塑料袋、固体胶等材料。
教学重点与难点：
尝试用不同的材料制作服装。
教学方法与手段：
情景教学、观察法、多媒体辅助教学法。
活动过程：
一、教师出示各行业服装，引发幼儿的兴趣。
师：今天老师给你们带来了一些好看的服装，谁来说一说，这些服装是谁穿的？你是怎么知道的？
二、播放各行各业人们工作的录像和工作照片。
师：请小朋友们看一看一些工作的人们的录像，看完后，说一说服装与这个行业之间的关系是什么？
如：迷彩服可以帮助陆军战士在丛林中躲藏；桔黄色的工作服使清洁工人在马路上很醒目，避免被车辆撞等。
三、幼儿选择材料设计服装。
组织幼儿互相讨论交流：你想设计什么样的工作服？这样的服装有什么好处？鼓励幼儿动手操作，教师指导。
四、幼儿作业。
1、教师巡回指导，帮助幼儿解决活动过程中的困难。
2、评价作品。
3、交代要求。请幼儿选择自己喜欢的材料设计出与别人不一样的服装 。
鼓励幼儿将自己设计的服装展示出来，互相欣赏，选出比较好的作品。
以服装表演形式，比比看谁设计的服装最美，最有特色。评出“最佳设计奖”
服装设计课件(篇5)
活动目标：
1、尝试利用废旧报纸设计一件有特色的服装。
2、在操作中能互相商量，体验合作的快乐。
活动准备：ppt、大报纸、各种装饰物、粘合物、字卡。
活动过程：
一、交流讨论
T：这是什么？（出示已看过的报纸）
T：告诉你们，这是一张看完了的旧报纸
你们能说说看完了的报纸有什么用吗？
T：说的真好，我们来看看旧报纸还能干什么？（播放PPT到第六页）
C：幼儿欣赏
T：谁来告诉我，旧报纸还能做些什么？它们是怎么做出来的？（讲幼儿介绍到的关键方法的字卡贴于小黑板上）
T：原来我们还可以用撕、粘、折等的方法来把废报纸变成各种各样好看的衣服、帽子、裙子，当然，为了让报纸服装更漂亮，我们还可以用一些装饰物进行装饰
二、分工合作
T：你们想不想来当一名小小设计师为自己制作一件漂亮的报纸时装呢？
T：好，那就请听清要求
三、延伸
T：给他们拍拍手，也给自己拍拍手，因为这是你们一起合作的成果，你们都很棒！
等会我们去别的班级走一圈，让他们也欣赏一下你们的作品好吗？
服装设计课件(篇6)
一、课程性质和任务
服装制作实习是服装设计与工艺专业的一门主干专业课程，是培养学生动手能力的重要环节。它的任务是：训练学生服装制作的基本技能，为通过中级工技能考核作准备，并为毕业后自主创业和适应职业的变化打下良好的基础。
二、课程教学目标
本课程的教学目标是：通过服装制作实习的教学，使学生掌握常用服装的制作工艺，达到服装制作中级工的技能标准，并取得相应的职业资格证书。
（一）知识教学目标
1、了解服装制作工艺的注意事项。
2、掌握服装制作要领、技巧。
3、掌握服装制作的质量标准和检验方法。
（二）能力培养目标
1、能熟练制作各种常用服装。
2、能根据常用服装款式图独立完成服装制作。
（三）思想教育目标
1、培养学生刻苦耐劳、踏实勤奋的学习、工作态度。
2、具有良好的职业道德，养成良好的职业习惯。
3、培养敬业、创业意识和创新精神。
4、增强安全意识和质量意识。
三、教学内容和要求
基础知识与实践模块
（一）服装制作教学实习
1、下装类制作
2、上装类制作
3、西装制作
（二）服装制作考级训练
1、旗袍制作
2、中山装制作
四、说明
（一）适用范围和使用方法
1、本课程教学基本要求适用于中等职业学校服装设计与工艺专业（3年制）。
2、本课程教学内容采用模块结构，基础知识与实践模块是必须完成的基本教学内容，选学知识与实践模块可根据地区、学校和实践的需要选用。
3、本课程建议课时为420学时，教学时间安排见学时分配建议。
（二）教学建议
1、本课程与服装制作工艺内容相衔接，建议两者同步进行。
2、在条件许可的情况下，应尽量采用多媒体教学手段，增强学生的感性认识。
学时分配建议
五、考核内容
1、西服、旗袍、中山制作。
2、流行服装制作。
服装设计课件(篇7)
设计意图：
随着人们生活水平的提高,家长常常忽视或放弃一些常见的物质资源,而花钱去给孩子添置各类益智玩具、运动器械。其实,生活中常见的一些东西往往蕴含着丰富的教育价值,报纸就是其中的一种。
对于我班的孩子来说，他们都已具备独特的审美能力。本次活动我将报纸与服装相结合，特设计了这节美工活动：《我是环保服装设计师》。
让孩子自由选择自己喜欢的装饰材料来设计衣服，锻炼幼儿小肌肉的活动能力，体验制作环保服装的乐趣，增强环保意识。
活动目标：
1.观察环保服装，了解环保服装的装饰材料。
2.学习两人合作，利用废旧报纸，运用剪、粘、折、拼接等方法设计、制作服装。
3.体验制作环保服装的乐趣，增强环保意识。
活动重点：观察环保服装，了解环保服装的装饰材料。
教学难点：学习两人合作，利用废旧报纸，运用剪、粘、折、拼接等方法设计、制作服装。
活动准备：
知识经验准备：
观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验，并收集废旧的报纸。
物质材料准备：
1.课件一份。
2.剪子、胶水、双面胶、勾线笔。
3.各种废旧材料：信封、报纸一捆、皱纹纸、塑料袋等。
4.时装表演的音乐、轻音乐。
5.教师事先用废旧材料制作的服饰样品2件。
活动过程：
一、观看书信内容，导入教学活动
1.今天，老师收到一封信和一捆废旧报纸，是森林的动物朋友们寄来的。我们来看看信中写了些吧！
2.上面写着：一年一度的森林环保服装展的日子将要来临，请大四班小朋友们参加。小朋友想参加吗？（想）那我们就来当回环保服装设计师，设计服装好不好？（好）
二、教师示范操作，幼儿创作服装
1.教师出示作品
老师已经设计了一套环保服装，我们来欣赏一下吧！
2.提问:这件服装用了哪些材料？你们喜欢老师制作的环保服装吗？
教师小结：报纸做的衣服、皱纹纸围的花边、彩色纸剪成的花等。杨老师也
非常喜欢这些报纸做的漂亮的衣服。（观看课件：瞧，蒋老师穿上了杨老师做的
环保衣，多神气。）
3.教师示范讲解
现在让我们来看看，这件衣服的制作方法，这件环保衣，最主要的材料就是废旧报纸。
首先，我们要把报纸对折，有折痕的一头朝上，剪出一个领口。
然后，将自己想好的衣服轮廓在报纸的正面画出来，然后用剪刀沿着轮廓线剪下来。
最后，在再剪好的衣服上剪贴上彩色的皱纹纸花边和彩色纸做的花，让废旧报纸做成的环保衣更美丽。
三、教师提出要求，幼儿想象操作
1.在制作时，两个小朋友合作进行，一位可以扮成设计师，一位可以扮成模特儿穿上环保衣。不要争抢，一起合作完成。
2.在使用剪刀时注意安全。
（注意：幼儿操作时播放轻音乐）
四、幼儿评价服装，走秀展示服装
1.幼儿穿上衣服，提问：
（1）你做得是什么服装?
2.由森林里举办的“森林环保服装展”，马上就要开始了，小动物们已经坐在了前方的评委席中（出示课件小动物们观看的场景），让我们一起随着音乐展示一下我们设计的服装（模特儿与设计师一起走秀），向森林里的所有动物朋友们宣传环保知识，好吗！
