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音乐课心得体会汇编

音乐课心得体会汇编

音乐课心得体会 篇1

xx年九月我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生与优秀的前任音乐教师,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较好,且思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。

我还深深得记得第一堂三年级的音乐课,上课的班级是三(唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

通过上述上课情况的对比,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。

音乐课心得体会 篇2

活动设计背景

我园开展了乡土课程实验,我作为课题组成员,承担了风景名胜组的实验与研究,带孩子参观了森林公园,了解的森林公园是家乡的旅游名胜。

活动目标

1、要求幼儿会唱儿歌,掌握歌唱的意思和基本节奏型。

2、要求孩子能根据歌词进行创编动作和舞蹈。

教学重点、难点

唱会歌曲,并理解歌曲带我们的美感。难点则是大树妈妈给我们人类带来的帮助和好处有哪些,让孩子通过歌曲进行想象。

活动准备

投影仪、歌曲视频 图片

活动过程

(1) 开始环节,讲一讲。老师用故事的形式把歌曲的内容讲给孩子们听,故事是最吸引孩子的注意力。小朋友,在美丽的森林公园里,有一颗百岁的大树妈妈,他茂盛的树冠,象一把巨大的伞。

(2) 学歌词。大树妈妈,个儿高,对着摇篮唱歌谣,摇啊摇,摇啊摇,摇篮里的小鸟睡着了。[.来源屈.老师教案网]大树妈妈个儿高,对着摇篮呵呵笑,风来了,雨来了,摇篮上的大伞撑开了。

(3) 基本环节,唱一唱。老师把整首歌曲完整的唱一遍,让幼儿倾听,给幼儿留下完整的歌曲形象和印象。

(4) 问一问。老师问幼儿,刚才你们听到老师唱得什么,你们记住了那一句,你们最喜欢哪一句,请把它说出来或者哼出来。

(5) 说一说。老师把机会留给孩子,让她们水出自己听到歌曲内容,孩子们学新歌的时候,都不可能一下学会,但是,孩子们你记这一言我记那一句,不知不觉,一首新歌很快就被大家记住,并学会了。

(6) 唱一唱,老师又提出要求,希望这次能把自己记住的和喜欢的那些歌曲唱出来。孩子们带着任务去唱,老师就会事半功倍,老师教孩子们唱,老师一边教孩子唱,孩子也学着唱。

(7) 老师请能唱第一句的孩子唱出来,甚至每一句请个会唱的孩子,这个过程里,不会唱的孩子也被调动起来,不会唱得孩子也在学习,唱会了的也想展示自己。

(8) 齐唱整首歌曲。分组唱歌曲,其他的没有唱得人当观众进行欣赏。

(9) 边唱边跳,老师请幼儿根据歌词创编动作,分组进行表演。有的孩子说大树妈妈在摇孩子睡觉,有的说大树妈妈在撑开自己的大伞,有的说大叔妈妈在鸟儿遮风避雨。

(10) 活动延伸部分,“模特秀”老师弹奏着歌曲旋律,孩子们边唱边跳,老师的琴声停了,孩子们必须停下来,并保持刚才的舞蹈动作不动,看谁保持得久,动了的进行节目表演,活动继续进行。所有的游戏活动的主旋律一直是“大树妈妈”的音乐,巩固这首歌曲。

(11) 节奏练习。请幼儿拿出自己的文具盒,笔、等等来做打击节奏的游戏,一组幼儿敲桌子,一组幼儿敲盒子,一组幼儿敲笔筒,一组幼儿跺脚,一组幼儿拍肩,一组幼儿拍腿等等,对他们进行分工后再进行节奏的练习和表演。

教学反思

这个音乐活动孩子们课堂有很高的兴致,和老师互动得比较活跃,只是在基本环节里,我要求幼儿把自己喜欢的那一句哼出来,还是有难度的,对于大班的孩子他们能依样画葫芦的模仿唱出来就很补容易了。

其次,就是在创编环节里,我应该先要求孩子们自己进行创编动作,不要给他们一个定势的思维模式,我也不应该在唱歌的时候配上自己的动作,那样就让孩子以为老师的这个动作是标准的模式,他们的思维就束缚在这个范畴里面,他们在创编的时候就以老师的为标准,他们的创编或多或少会受到一些影响,。

最后,我们不能对孩子的创编轻易的横加评价对于错,创编和想象可以是马行空的,不着边际,没有对和错之分,只有鼓励和赞扬,才能把孩子的潜能最大程度的发挥出来,挖掘出来。

音乐课心得体会 篇3

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的'学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。

第一,贯彻因材施教,分类施教。素质教育要求教学以教师为主导,学生为主体,引导学生自主学习,以注重培养学生的发展能力,创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范,这样既提高了好学生的情趣,对其他的学生也是个触动。对中等的学生,要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生,要帮他们降低难度,有选择的进行学习,能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了,不给他们施加太大的压力,循序渐进,逐步提高,以免他们对老师,对音乐课失去情趣。

第二,要调动学生情感。小学生模仿能力强,喜欢游戏,作为一名音乐老师,我们应该大胆地放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的

音乐课心得体会 篇4

教学是教师和学生运用想象力来从事意义创造和分享的过程,在新形势、新环境、新理念的推动下,音乐课堂的教学过程不再是教师教唱几首儿

歌、灌输一些简单的乐理只是,更重要的是教师应以优美的艺术形象感染学生,带给学生艺术美的熏陶和享受,构建高效活泼的音乐。但是音乐课堂上教师带给学生的究竟是什么?究竟该如何打造音乐高效课堂呢?

一、创设情境,激发学生学音乐的兴趣。

对于低年级同学来说,他们好动、注意力极易分散,但我抓住小同学爱听故事,善表现的特点,我采取讲故事引入课文内容,学会歌唱后,再指导他们根据词中内容来表演。课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活泼。这时同学们的热情高涨,慢慢喜欢上音乐课。这样,每次上音乐课他们都会有一种期待,当然我也会不失时机地将教学音乐根本知识、节奏、歌曲处理〔比方以什么情绪来唱好他〕等讲授给学生,在一定程度上和学生取得配合,收到了一些效果,教了不少儿童歌曲,为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活泼空气,在紧张的'文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

二、结合教材,培养他们良好的品德教育。

通过学习和研究教材,我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说,由于我和学生的音乐知识储藏的欠缺,做得不是很好。但是由于主旨明确,也同时取得了一定效果,向他们分别传授了《月亮》、《小青蛙找家》、《新年联欢会》等优秀歌曲。

三、调动学生情感。

小学生善于模仿,喜好游戏,我们应该放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程,鉴赏音乐就有了一定的根底,音乐作品的产生,有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中那么可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。

四、培养学生的丰富的想像力。

用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中,我们要尽量创造条件,激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主,教师起引导作用,激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点,让其主动参与到音乐活动中,从多侧面感受音乐,通过自己对音乐的理解进行创作性的表演,不拘形式,不求统一,只要能启迪学生们的想像力,都可以进行创作性的表演,这样不仅给学生提供了表现自己特长的时机,而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格,一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛,使学生受到美的感染,得到美的享受。

每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现,在音乐课堂中还需要不断的学习。

音乐课心得体会 篇5

前几天听了一节六年级的音乐课,课的内容主要是以观赏为主:了解作曲家莫扎特的生平,听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过许多遍,教学时也曾挖空心思,尽量采纳最恰当的教学方式,始终自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后,反思自己的教学状态,便发觉了课与课之间的差距。究其根本,缘由还在老师身上。又一次深刻地发觉:老师本身所具备的音乐素养,在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的!

莫扎特相对来说是比较出名的作曲家,是个音乐神童,其作品的影响力深远,应当说学生在上这一课之前对该作曲家就有肯定的相识。老师要做的是在学生原有的认知基础上,通过听辨其音乐作品,熟识他的作品风格。假如能够通过对作品的分析,驾驭他的创作风格,也就能进一步地深化了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对老师本身就是一种挑战。因为这须要老师具备相应比较广博的专业学问,不是照本宣科,而是内化为老师自身的素养,在课堂上面对学生,叙叙道来;而不是模糊其词,连自己都说不清、道不明的东西,怎么可能通过教学再反馈给学生呢?

在这节课上,老师采纳了比较新奇的方式进行导入,吸引学生的留意力,提高了学生的爱好:从听六年级大部分学生都比较熟识的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手,过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段,让学生产生深厚的爱好:咦,这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢?当介绍说这就是闻名的音乐神童莫扎特的.作品时,学生茅塞顿开,急迫地想要知道更多的有关作曲家的学问。导入的胜利和老师课前对教材的深度挖掘有着亲密联系,也和老师本身对该作曲家作品的熟识程度有关。接下来是老师对作曲家的简介。老师对该作曲家特别了解,对他的很多生平佚事都是信手拈来,娓娓道出,如数家珍。平和、朴实的语言方式,让在座的学生感觉到:自己已经和作曲家靠得很近,仿佛作曲家就在自己的面前。

假如说前面都是对作曲家的总体描述的话,那接下来老师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品,要将作品完备地演绎出来,须要肯定的键盘演奏技巧。这个作品一般老师也能弹,可是假如要求老师在音乐课上进行示范演奏,唯恐能做到的不多。课堂上给学生倾听的作品要有肯定的完整程度,应当给学生带来美的视听享受,所以对演奏的技能要求比较高,一般有过硬演奏技能的老师才敢去尝试;心虚一点的,就怕砸锅,所以轻易不敢尝试,包括我自己。所以当本课老师以自己并非完备无缺的示范演奏,让学生体验到身临其境的倾听时,我感受到了一种震撼!

在分段观赏时,老师采纳了范奏方式,和学生进行着最干脆的沟通,让学生进一步体验到了作品形象的活灵活现。当某个乐段的感觉不是很明朗时,老师立即通过弹奏让学生辨别,并当场探讨,得出结论。和单纯的听录音相比,本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管老师的弹奏中也有错音,但没有关系,乐曲的风格尽显,其当场演奏的效果好像是让学生参加了一次小型的音乐会,既培育了学生对音乐的鉴赏实力,又让老师在学生心目中的形象更加高大起来。 其实,在每一节课音乐课上,老师的亲力亲为都对学生有着特别深刻的影响。范奏给学生带来的是干脆的视听感受,而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以干脆地用仿照来学习声音的表现,感受音准、节奏的精确,甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生;而一个会跳舞的老师,他的学生或许肢体语言就很丰富。莫非这些不是恰好说明白老师行为的影响力吗?假如音乐老师能在课堂上展示其较高的音乐素养,或许,学生也会感受到:我们的音乐老师可真行!学生会从对老师由衷的敬佩起先,渐渐受到老师的影响,被老师的学识魅力、教学魅力所折服,而爱上音乐课,乃至于也爱上音乐。

音乐课心得体会 篇6

奥尔夫音乐教学是一种以孩子为中心、注重感觉和体验的教学方法,对于儿童音乐教育起到了积极的促进作用。在我多年的教学实践中,我深深感受到了奥尔夫音乐教学的独特魅力和效果。在此,我愿意分享一些我的奥尔夫音乐教学心得。

首先,奥尔夫音乐教学以孩子为中心,重视培养孩子的创造力和合作精神。在课堂中,教师不再是唯一的主导者,而是充当着导师的角色,激发孩子们的兴趣和想象力,引导他们积极参与音乐活动。在小组合作中,孩子们可以相互交流、互相帮助,共同完成音乐创作、表演等任务,培养了他们的合作能力和团队精神。

其次,奥尔夫音乐教学注重感觉和体验,以情感为线索进行教学。音乐是情感的艺术,奥尔夫音乐教学利用身体、音乐乐器等媒介,让孩子们通过触摸、听觉等感觉体验音乐的美妙。在孩子们的感性体验中,他们可以更好地理解音乐、表达情感,让音乐赋予他们快乐和幸福。

再次,奥尔夫音乐教学注重循序渐进的方法,让孩子们在实践中学习音乐。奥尔夫音乐教学遵循由易到难、由简入深的原则,将音乐的概念和技巧分解成小的、可操作的部分,使孩子们在实践中逐渐掌握和理解。这种循序渐进的方法可以让孩子们在充满挑战的学习过程中不断进步,提高他们的自信心和兴趣。

最后,奥尔夫音乐教学重视音乐与生活的结合,让音乐成为孩子们生活中的一部分。奥尔夫教育强调让孩子们在课堂外的生活中能够运用所学知识,培养音乐活动的习惯和兴趣。例如,孩子们可以在家中演奏乐器、创作音乐,参加音乐社团等,将音乐融入到自己的生活中,提高音乐素养和审美能力。

总之,奥尔夫音乐教学方法以其独特的教学理念和方法,在儿童音乐教育领域发挥了积极的作用。它充分尊重儿童的.个体差异,培养他们的创造力和团队合作能力,注重孩子们的感受和体验,将音乐融入到他们的生活中。我相信,在今后的教学实践中,我会进一步深化对奥尔夫音乐教学的理解和运用,提高自己的教学水平,为孩子们提供更好的音乐教育。

音乐课心得体会 篇7

音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造,开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件,开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢?通过音乐课改的实践,谈谈自己的体会:

一、教学常规常抓不懈。

刚上小学一年级的孩子,教学常规是必修课。那么在音乐课堂上,更是这样了。首先,我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌,也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言,什么样的音乐是要求坐姿端正,什么样的音乐是歌表演的站位,什么样的音乐是安静,什么样的音乐又是静静听赏————当学生们养成了一个良好的教学常规习惯,你的课才能顺利、有序的进行。

二、改变以前的教学式。

传统的教学重在传授,以教师自己为主,以教代学,只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣,老师也累。现在的教学,以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力,面向全体,注重个性发展;以教师为主导,以学生为主体,在整个教学过程中,重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如:先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作,在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习,从而体现了现代教学的理念。

三、音乐中的编创故事

课本中的歌曲有的是有故事内容的,有些通过歌词可以知道,有些要认真欣赏,体会其中的意境。让学生编创故事,可以启发学生创新能力,更理解音乐。

在学习《小红帽》时,学生们听着音乐编故事,一个学生说到:小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀,可是她却那样的勇敢,一边采花一边唱歌,她多快乐呀,我也要向她一样。

四、学生编创表演动。

歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式,尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时,同学们伸开小手一张一合的,举过头顶,仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时,学生们露出胳膊,挽起袖子,双手在胸前向下搓衣服,洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演,真是认真呢。通过表现和创编活动,激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。

新的教学理念是培养学生的创造精神,对我们音乐老师也提出了更高的要求,老师自己要有创造意识,要锐意进取,肯于攀登新的高峰,这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。

音乐课心得体会 篇8

学习资料收集于网络,仅供参考

小学音乐课堂教学体会

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家,如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性,容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理,丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,使德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。

我所教的是小学四年级的音乐课程,四年级小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明活泼的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

一、指导学会聆听音乐

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲,掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。

二、指导学生熟读歌词,并做情绪处理。

在听一遍歌曲之后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容,表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、游戏、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点,把游戏和表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂,就是要求小朋友们邀请别人来玩游学习资料 学习资料收集于网络,仅供参考

戏,小孩子表现欲强,这堂课中能积极参与,并且能训练他们的反应能力,叫到谁谁就来比赛,为自己组争光,既能活跃课堂、小孩得到锻炼,而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲,又能增强他们的集体荣誉感。

四、运用已有条件教学,提高学生兴趣

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。

目前来说感觉收获还是很大的,但是也有很多方面还做的不足,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

学习资料

高中音乐课堂教学心得体会

音乐和谐课堂教学心得体会

音乐高效课堂教学心得体会

观摩音乐课堂教学展示心得体会

小学音乐课堂教学培训心得体会


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