摄影心得。
写心得体会可以帮助我们更好地了解自己的内心，不断提升自己，心得体会应该从哪些角度去写呢？编辑给您搜集了一些和“摄影心得”相关的资料供您参考，欢迎分享给你身边的朋友！
摄影心得 篇1
手机摄像头技术的不断发展，其影响画质体现在（A ）的提升上。
摄影从艺术角度去理解，目的是传递（ B ）的信息。
手机摄影的效果强化必须遵从（ A ）原则。
被拍摄者的身体周围如果出现了垃圾筒、无关的路人等，利用摄影的（ A ）法原则变换拍摄点去除干扰。
摄影利用了两维空间做三维的空间表达，所以说摄影是（ ）。
摄影是一种( )能不要的东西尽量不要，这样才能够真正突出摄影的主题获得艺术魅力。
（ ）是控制感光元件对光线敏锐度的量化参数。
感光度越高，( )产生的越多。
为保证画面细节清晰，手机拍摄在光线较为充足的条件情况下最好使用( )
拍摄夜景的时候，由于光线很弱，所以快门速度会很慢，这时候人手的抖动会造成画面模糊，( )就是减少模糊的。
手机人像摄影的自然场景选择可考虑季节因素，例如( )季自然界最多的是绿色植物以及鲜花,借助此类场地可以有丰富的`色彩
以下场景中（ ）可以确保拍摄时人物面部有足够的光照，而且光照均匀柔和。
手机镜头大多数都是（ ），所以“变焦基本靠走”
有时候在街头摄影时不想惊动你想拍摄的对象,耳机的声控钮也能当作（ ）使用。
虚化背景的目的是为了（ ）？
如果想在街头拍摄清楚的人脸，背对着阳光走，如果想拍摄剪影， （ ）对着太阳走去。
（ ）可以展示出环境的气氛，人物所占画面比例较小，具有一定画意效果。
( )拍摄是拍出大长腿的诀窍,借助地面的延伸增加透视。
CAMERA360的个人设置中设置-开机界面-首页改换成取景界面可以（ ）
古法印制的照片经过充分水洗后会呈现出蓝色的图像。
数字胶片制作完成的是与原图正负相反的影像。
蓝晒古法印像制作的图片正常保存时间在十年左右。
古法印制的照片在阳光下会变色，因此要避光保存。
摄影心得 篇2
自本学期开学以来，人们对摄影的认识发生了许多变化。以前，摄影知识很简单。现在发现，摄影不仅是现实的表现，也是一种生活态度。只有对生活态度好的人才能拍出好照片，这是摄影与创作的回归。
摄影可以培养自己的审美情趣、空间布局能力，很好地表达和表达自己的心情，帮助他人表达和表达。这是一个很好的工具。正确眼光足摄影艺术创作最根本，最目要的问题，也就是说在摄影创作中无论你的选题如何的新颖，用光如何的好，构图如何独特，但是如果曝光不正确就不可能获得赏心悦目的摄影艺术作品：摄影创作中的“正确曝光“和“准确曝光”并不是同一概念。
因为准确曝光只是—种客观的概念，它是指感光构料所接受的曝光量恰到好处：在准确的曝光下、感光材料上能够最大限度地再现被摄体丰富的影凋层次，对于彩色感光材料来说，还能够使彩色得到真实的再现，在这种情况下准确曝光即为正确曝光；但是有些情况下，拍摄者为了表现自己的某种创作意图，而有意识地稍微曝光过度或曝光不足，这种情况也可以称之为正确曝光。例如为了充分地表现出被摄体暗部的影凋层次，或者需要降低被摄体的明暗反差，有意识地在准确曝光的基础上适当地增加一些曝光量；有时为了充分地表现出被摄体亮部的影纹层次，或为了提高被摄体的明暗反差而有意识地在准确曝光的基础上适当地减少曝光量、从上例可以得出这样一个结论．即“正确曝光”是一种主观的概念。
还应指出，正確曝光的调整必须以准確曝光为基础，只有在准確曝光的基础上才能确定正確曝光。? 摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。通过老师给我们展示的照片和实践，我意识到摄影不仅是对实物的记录，更是对自然的灵活运用，让每一朵花草都能发挥自己的作用。?
“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。”
摄影心得 篇3
1、从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。
2、所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。
3、我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：
4、创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。
5、那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：
6、生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：
7、稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。
8、摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。
9、▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片
10、▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片
11、另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。
12、摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。
13、我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。
14、对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：
15、我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。
16、▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。
17、要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。
18、请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟》。
19、▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。
20、很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。
21、通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。
22、对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。
23、摄影的其他造型因素还有：
24、这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。
25、苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：
26、标准的不同会带来不同的分类方法。
27、我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。
28、这是常见光的光位图●。
29、▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。
30、这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。
31、以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。
32、以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。
33、●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。
34、对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为
35、从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。
36、自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：zF133.coM
37、我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”
摄影心得 篇4
人像摄影是整个摄影艺术的基石，是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。纵览摄影史，不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中，他们丰富和发展着人像摄影的理论。19世纪法国著名摄影家图尔纳松曾指出：”一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。“虽然我真正从事人像摄影时间并不长，但通过课堂的学习和自己大量的实践拍摄，感觉在人像摄影中有以下几点应该注意：
一、拍摄出的人像作品应该给人一种赏心悦目的感觉。
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，当然它的基础就是清晰、逼真。
对于人像摄影来说，要达到赏心悦目这一境界，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，我自己也会为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，我认为这是无可厚非的。
摄影术的出现使得人像再现的”相象“问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的”相象“，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
我自己认为神态的捕捉应该是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。拍摄时，如果你从不用道具或背景干扰，不论哪种情况，你都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍到许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。当然通过光线的运用来表现人物的眼神也是人像作品中的关键。
英国著名摄影家克里斯.利斯认为：个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。利斯还说过，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：”对，这完全像我。“
从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。当然我们在实际拍摄过程中不可能有充足的时间与被摄者去沟通，但并不是没有办法，如阿德莱尔・穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。
所以摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的.理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
我们可以翻看一些伟大的人像摄影作品，它们都记录了一个时代人们的精神风貌，记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。
如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁・芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。
又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。
以上对人像摄影是我几点粗浅的体会，具体的一幅摄影作品能够达到怎样的境界、表达怎样的主题以及反映什么样的时代背景，要看摄影师对整体的驾驭能力，正所谓任何一种境界的人像摄影作品都可以达到使观察者得到艺术享受的目的，只是我们每个人对这幅作品的体会不同而已。
摄影心得 篇5
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形“肖”，二是内心“真”。摄影者通过化妆、造型、用光和配景等技术手段，让被摄者的精神、气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。
怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格、气质特征。拍摄时应采取最有效、最自然的引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格、气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
二、扬长避短，正确选择人像照片体裁，也是使人像摄影作品获得成功的一个重要因素
比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像;背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像、头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄;长脸型者1
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下、眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可“丑者变美，美者更美”。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱;成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹、雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
摄影心得 篇6
1、”是我对于摄影的感悟，
2、接下来写投影的前期准备，中期遇到的细节，成品之后的成就感即可
3、”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一
4、摄影最本质的东西不在摄影技术本身，
5、中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵
6、“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。
7、抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；
8、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍
9、的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、
10、而在于它可以凝聚画面传递思
11、作为一名宣传员，我喜欢
12、动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情
13、量，又将激励我在温暖中继续向前！
14、想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗
15、小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了
16、世纪最具影响力的战地记者罗伯
17、“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火
18、我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„
19、的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。
20、与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能
21、只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳
22、多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，
摄影心得 篇7
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把蒙娜丽莎封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：摄影不属于艺术这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：摄影算不算艺术?我会说：摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：安塞尔.亚当斯，创作的月升不是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了。但是我会告诉你：在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的风。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。文化这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作照片另一种结果是作品为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做测试。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到独立，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
多思考多观察多实践多总结这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中多思考是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
摄影心得 篇8
摄影，大部分人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照，对于比较专业的摄影，从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过一个多月的'的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用ISO感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。
第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。
对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得 篇9
今天第一天，真的，心中有点小激动，还在想，到底是要我们干什么。早晨6：00起来，洗漱之后，就去坐808了。到了龙摄影，先是觉得环境很美，在那里坐着，等待……等待我们的是什么工作，谁都不知道。等到9：30的时候，一位负责人带我们上二楼，安排工作。女生安排的是轻活，男生就是重活了。我和Rick是摄影助理。摄影助理，顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是很累吧，但是我们都错了。我们不熟悉流程，所以就干起来比较费力，因此我们都很累。最累的是下班之后坐车，人超多，而我们又很累，但死我们能体会到他们上班的艰辛。
南坪离沙坪坝又远，每天坐车都这么累，何况上班呢？！第二天，我错了。整整一天都在出外景，累得要命。我开始后悔了，怎么来这里了，我到底要干什么，我不知道。但是我又想了想，那天古晶老师说的话，我们这个活动是为了体验民情，市情，国情的。我明白了，原来服务行业这么难做。真的是行行难做啊，尤其是我们服务行业！我们龙摄影属于服务行业，所以不像其他事业单位能够周六日休息。我们周六日最忙了，要忙着服务顾客。现在明白了，每个人都很难，都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个机会的，好好锻炼锻炼这一代的90后，让自己充实，不后悔！
摄影心得 篇10
在摄影方面我是一个一窍不通的人，只会简单的用镜头对准人、物，按一下快门就“ok”了。可经过这次的“摄影创作”学习，真是让我大饱眼福、受益非浅啊！在第一课里，我们在素质教育中心老师的带领下认识了“双镜头相机”、“单反相机”及，“家用卡片式相机”，并在老师一一的讲解下让我明白了：双镜头相机的一个镜头是用来取景的，另一个镜头是用来拍摄的；单反相机的镜头是可拆卸、更换的；法国是第一个发明相机的国家等等有关相机的知识。
“叮玲玲……”午饭的时间到了，经过1个小时的休息，终于上课了，我们终于可以继续学习摄影技术了。在第二节课上，老师首先选择了一个男生的照片，通过电脑上的软件，老师将照片放大，把男同学脸上较黑的皮肤用较白的皮肤代替，这一举动迎来了我们的惊呼，我们不禁感叹道：“太神奇了！”不仅如此，老师还把照片的背景用软件工具一一擦掉、扣除，换成美丽的风景画，然后调整对比度和亮度。就这样原本一张不起眼的照片在老师手中经过一番“雕琢”不论是人还是物都更加美了。于是我们把自己的照片按照老师教的方法都“打扮”了一番，看着自己的作品，我和同学个个都露出了自豪的笑容……。
通过这次学习并不单单使我掌握了拍摄的技巧和加工照片的方法，还让我明白了：不精通、不明白的事物，只要经过认真地学习、仔细的研究才能够掌握其中的奥秘，获得成功，即使是失败了那也是值得的。
摄影心得 篇11
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式
摄影心得 篇12
新一代电影人的思考
“尊师重道，薪火相传”，既是北京电影学院的校训，也是北电新生们正在做的。向“师”学习“道”，并用这些电影的专业知识为大学生做知识服务，这是这些正在学习电影的年轻人想要去尝试和发展的。这次采访我们邀请到了新生中的一员——仇桐。从一开始的闲聊到采访式的交流，字句间流露着他对电影的独到见解。
仇桐说这个社会是由一代人对一代人的反叛而向前发展的，反叛不同于批判，前者不相信权威，但尊重知识，并用自己的专业知识解决问题，采取措施。从这个角度看他更像是一个反叛的“实践家”。
谈及学习电影的初心，仇桐说：“电影以人性打动人的这个过程很神奇。艺术是处理好生活的一环，也是教育的一环。艺术首先应对的是生活，更高的艺术才是本质、思考。”艺术源于生活，却高于生活，艺术的输出也是一种思想的输出。此刻电影似乎成了人们解脱的窗口，它更是人们反观自我生活状态之后而升华出的一门艺术。
在创作方面，作为一名编剧学习者，仇桐认为回到故事本身是电影就应有的样貌，要用事件本身的戏剧性来推动电影票房增长，而是不发展明星价值观来博取眼球，电影发展中只依靠流量明星来寻求市场利益是不可取的。在个人利益与艺术价值冲突的问题上，仇桐开玩笑地说自己以后“主要做自己想做的，然后顺带赚钱”。
“在创作的一开始，可能会遭遇很多挫折。这点有思考过吗？”
“有人说创作就是不断地证明自己毫无才华却不得不继续的过程。这个证明自己的过程，是要证明自己是一回事儿，就需要学习，学习一切，并避免任性。”
“像毕赣拍的《路边野餐》就获得了国际上的一些认可，是否证明此刻很多人能够独立创作自己的电影了呢？”
“自我拍片有前提，首先是想法是不是值得被实现，还有潜力的思考。什么高度够资格，能够看看数据是什么样貌的，毕竟数据是公平的。”
“很多娱乐性的电影也是有它的好处的吧？”
“电影是需要幽默感和娱乐性的，艺术家本身要装得下整个世界，要和观众有交流，这点是到达深刻内核的前提。但即使是深刻的创作也要有幽默感。就比如安迪·沃霍尔的一些创作，有着知识分子的幽默感。像杰出公民、蛮荒故事这类电影也有自己的幽默感。”
“你的反叛精神根源于哪里？为什么会有这么强烈的反叛性？”
“在一个经验主义的社会，老一辈往往会轻视年轻人。但社会的未来要以批判前人的方式来发展，但批判的同时也要保有尊重。”
很有意思的是仇桐对于离经叛道的解释，他虽是“反叛者”，但在他看来：“离经叛道，却不能离道，所有人不玩这个游戏，就是叛乱，政府高于一切艺术层次。”陈丹青说：“在中国谈任何事都务必谈语境。”在这个语境下，仇桐比起做一个功利主义者更愿意去做一个人民艺术家。“国家很伟大，没有任何人高于任何人，社会主义的公平，给大家创造了这个机会。”“艺术家就应和人民在一齐，而不是和自我在一齐。”如何讲好中国故事，传递中国文化是他们正在尝试并为之努力的。
由此看来，“仇桐们”是一群不惧权威，敢于反叛并努力尝试做好电影的人。在电影上追求幽默感，反对经验主义，提倡批判和创新。找问题，敢尝试，善发展。太多的标签，太多的定义，这便是他们，一群胆大并敢于尝试的年轻人。在仇桐身上仿佛能够看到我们迫切想要成长的心。但一切还需要慢慢发展，思考未来如何前行。
因为经历不同，老一代人对新一代人的了解有局限，同样的新一代人也对老一代人的认识有局限。因此，思想上的冲突会时有发生，对不同思想的接纳既是尊重的行为，也是宽容的表现。在互联网的影响下，我们这一代人接触到的信息量是以前无法比拟的，新一代的年轻人也因此对电影有着更多样化的看法和见解。但在实践等方面，或许年轻的一代需要总结老一辈的经验来审视自己的发展。
所以，有着艺术梦想的人们想要被听见，务必懂得革新与借鉴。
