美术心得体会(篇1)
参与社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着虽然别扭，但却从没有想过方法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去今年，又是如此在这困厄中，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得查找解决途径，使两者都做到完善于是，讲解与示范分开了，我如今采纳先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”如今我发觉，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提示自己该具体怎么做任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来关心孩子做好他自己《出类拔萃》的`克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就肯定要听到你的理由——只要你能自圆其说并到达你所说的艺术效果，我会照单全收听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由这是我审美人生教育的一个佐例以下便是“铁梅说画（一）”：起稿恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了1。一般状况下，所画对象要全部画进你的画面中
美术心得体会(篇2)
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。 美术老师培训心得体会
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师！告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象（学生）产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福
感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。 虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、 语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个
教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。 3、在欣赏教学中体现自主性。 4、在欣赏教学中培养创造性。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的.作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
（一）折纸的作用折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
今年暑假我参加湖北省暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的 制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中 得到了很大的帮助。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。 总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
美术心得体会(篇3)
这次培训只持续了几天，我感受到了自己的进步；我深深意识到培训时间太匆忙了。如果我长一点，我会得到更多！
培训期间，我们用眼睛仔细观察课堂流程，听名师讲解，用手记录笔录，然后用心体验感受；以讨论的形式表达你的经历。培训侧重于理论联系实际，促进了我的成长。
理论积累，提高专业素质。学生要有一杯水，老师要有一桶水意味着老师有扎实的基础。我相信每个老师都有这种素质；我面前的困难是如何把学生的空杯子变成一杯水，这就需要老师的教育素养。为此，在此期间，我通读了《新艺术课程标准》，摘录了1万多字的笔记。
相信只要坚持学习理论和教育文章，达到一定数量，就会产生质的变化，从而提高自己的专业素质。支持理论，指导教学行为。在培训过程中，我们听了几位老师的讲课。这些讲座都是基于理论，无一例外地反映了新课程改革的要求和趋势；课堂生动，预设生成与动态生成相结合；目标实现度高，都渗透到艺术素养和艺术方法中。用心品味或听他们的讲课，他们的设计有根据，有板有眼。回味自己的'教学，真的问题不小。
理论应用于课堂教学，课堂教学反映了理论的应用，这将是我提高课堂质量和提高教学能力的动力。理论的基础，对教育和科学研究的理解。听讲座发人深省，非常有启发性。老师在课堂上说的所有内容都反映了他们经验的本质。这些本质都是由问题引起的，通过教学和科学研究形成的。
作为一名艺术骨干教师，我当然有很好的能力；但参加了培训后，我真的感到尴尬。在未来，我有信心学习教科书，并采取行动，以提高我的科研能力。
培训结束后，我清楚地意识到，只有在遵循理论-实践-反思-理解-理论-实践-反思-理解的过程中，我们才能取得进步。
我坚信，我会成为平关小学真正的骨干教师，至少是我认可的骨干！
美术心得体会(篇4)
这次培训持续了两天半，我收获颇丰，不虚此行。因为我是选手，我对这次训练有了更深的体会。首先是温老师的手工课，让我没有机会开小差。温老师用小组合作讨论提问讨论，让我结合教学实践有自己更深的思考。比如作为老师，如何引导学生在课堂上完成立体纸造型作品？做演示的时候要抽象还是具体，作品要大要精，这些问题让我对立体纸构成有了更全面的了解。
第二次培训是综合知识论文分析，突然让我发现自己的弱点，理论知识对教师至关重要，我们必须加强自己的理论知识储备，以便更准确地给学生知识。接下来是两个开放的课程，左杰老师的吊坠瓦猫让我看到了老师的基本技能和对课堂的控制，左杰老师把课还给了学生。
第二天的`两次讲座拓宽了我的艺术视野，增加了很多艺术知识。我知道作为一名艺术教师，我应该有明辨、批判、品味和纯洁的眼睛。下午，余先生在现场演示了中国画人物的素描。我们找到了画写意人物的方法和笔。最后，陈先生评论了我们每位选手的瓶花，这让我看到了其他优秀教师的作品和自己的缺点。
下一步，我将从以下几个方面加强自己：
1.熟悉中小学美术课程标准，结合实际教学合理运用知识；
2.多听优秀老师的课，多磨练自己；
3.合理利用业余时间多画画，包括素描、国画、油画、水彩等。
提高教师的基本技能是成为一名好教师的前提和必要条件。在未来的教学过程中，我必须发现自己的缺点，加强实践，珍惜江先生提供的学习机会，努力在未来的工作中做得更好。
美术心得体会(篇5)
在幼儿园，美术活动是幼儿喜爱的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探究世界的重要手段幼儿园美术教育的目的在于培育锻炼孩子的观看、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美妙世界画在纸上变为现实因此，活动中教师应尽量避开呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用敏捷多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活阅历，调动幼儿绘画的主动性并通过游戏活动，培育幼儿的绘画兴趣在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、开心的游戏中获取学问和技能在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜爱的美术活动，激发幼儿的兴趣绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其缘由是多方面的材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适2、观看与认知脱离“示范—仿照”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观看事物如，幼儿画树时经常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观看一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子3、构思、绘画法鼓舞幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思索的活动通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观看中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表如今画面上，培育幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力4、在评价中让幼儿充分体验到胜利的欢乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价鼓舞性的评价可以爱护孩子的创作热情，期盼下一个活动的到来评价的.目的就在于激发幼儿绘画的对于儿童美术教育学习的一点心得体会幼儿对于美术有一种自然的需要，他们喜爱涂涂画画，喜爱艳丽色彩的偏好，在实践的过程中特殊是小班幼儿很少在涂鸦的时候选择用黑色，灰色正是这种需要的表现，三岁左右的幼儿能在机械重复涂鸦及揉捻泥团中得到肌肉运动带来的快感自我中心是这一时期幼儿心理进展的一大特点，他们经常会不自觉地把自己的体验投射到所表现的客体上去例如，给妈妈头上“插”一面红旗表示对妈妈的宠爱，把一条条曲线看成是游动的小鱼，汽车前面应当有一双眼睛才能行驶，等等这些移情作用。
为幼儿美术教育开展提供了心理基础，从而使美术活动成为幼儿宠爱的活动另外教师千万不要把自己的想法强加给幼儿有这样一个例子让我印象深刻：教师让孩子们画太阳，并且嘱咐幼儿画太阳是用红颜色的活动结束后老师发觉浩浩用绿色涂太阳当时老师很生气认为浩浩没有听老师的话立即在孩子面前把他的画揉成团扔了事后问起浩浩为什么用绿色画的时候，我们诧异的发觉浩浩是多么富有想像力啊，他认为太阳太热，晒的人们很难受，所以他要把太阳换种颜色，让它不在那么热因此我认为教师在美术教育活动中，肯定要敬重幼儿，理解他们，走进孩童的世界而我们的教学也应到达“用语言文字描述世界和表达情感”的目的，让孩子“画自己心中的画，讲自己心中的故事，读自己说过的话，认自己喜爱的字”，通过多元情景的观赏和游戏活动，引导幼儿观看与认知，开展幼儿绘画创作活动；以幼儿自己创作的绘画情景为主题，进行独特化的语言教学和汉字教学；绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式这次的学习解决了始终以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、情愿画——物象分析法脱离“示范—仿照”的传统绘画教学方式，要求学生要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观看事物如：孩子画树时经常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观看一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和孩子们玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小伴侣摇一摇”，让学生体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？引导孩子观看，同时也要留意观看孩子对观看能力较弱的学生用好玩的语言引导，贴近幼儿的生活，便于他们理解；对于观看力较强的孩子要提出更具体更具体的观看要求当然，物象分析法对于教师的要求更高需要教师把握肯定的美术技能学问，收集大量的相关资料，要把握所教内容的足够多的学问，学问储备量要求比较大，要奇妙机灵的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探究去思索这样才能奇妙的利用物象分析法引导孩子观看，思索，并独立的创作在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求？始终知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑如今渐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇异的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色；同容要求是可爱的简洁的动物和感性的常常经受的事件5岁的孩子可以采纳突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点这就要求我平常做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平常教学多动脑、多摸索，信任会越教越好！
美术心得体会(篇6)
作为一名即将成为美术教师的实习生，我有幸进入了一所中学进行为期三个月的实习。在这三个月的时间里，我受到了许多方面的熏陶和启发，学到了很多知识， 这里将我的感悟总结出来，与大家分享。
1. 良好的师生关系是学习美术的基石
在美术教学中，师生关系是非常重要的。只有师生之间有良好的关系，学生才能更好地理解并且接受老师所传授的知识。因此，作为一名美术教师，要学会以平等的态度对待每一位学生，因为每个孩子都是独特的存在，都有自己独特的特点与长处。教师应该学会发掘每个孩子的闪光点，并且因材施教，让他们在学习过程中激发出更多的创造力和想象力。只有用心对待学生，用心授课，才能树立好的师生关系。
2. 教学方法关乎学生成败
在美术教学中，教学方法非常重要。如果教学方法不正确，就会影响学生的学习兴趣，进而导致成绩下降。因此，作为一名美术教师，我们需要选择正确的教学方法。有时候，我们不妨尝试一些富有创意和趣味性的教学方法，例如使用视频素材，游戏、模型等教学资源，以激发学生的学习兴趣。同时，我们也应该注重学生的实践能力，让他们多尝试多实践。只有让学生亲身体会到艺术创作的乐趣，才能真正提高学生的表现力和创造力。
3. 激发学生的想像力和创造力
艺术创作的核心在于发挥个人的创造力与想像力。因此，在美术教学中，我们需要注重激发学生的想像力和创造力。只有鼓励孩子们自由发挥、不拘束、勇于创新，才能真正培养他们的创新思维，增强他们的能力和信心。同时，鼓励孩子们多多观察、思考，接触更多的美术文化，学会从中汲取养分，扩大自己的视界， 成为真正的艺术家。
4. 与时俱进，更新教学理念
时代在进步，美术教育的任务也更加繁重，作为美术教师，我们也要不断与时俱进，更新教学理念。应该多关注前沿的美术创意和文化，对现代社会的审美趋势有深刻的发掘和理解，让学生更深刻的认识到艺术内涵和社会意义，发挥出自己的美术才华。
无论何时何地，美术教学都是一件需要耐心细致的事情，需要我们倾注心血，耐心指导，用心呵护。作为一名美术教师实习生，我深深感受到了职业的魅力和责任。我希望自己能够不断学习，不断提升自己的专业能力和水平，努力让更多的学生喜欢上美术，在美术创作中得到快乐与乐趣。
美术心得体会(篇7)
我是蒙泉镇夏家巷完全小学派出的美术培训教师，有幸参加了8月27日在石门楚江一完小举行的小学美术义务教育新课程标准培训。我经过这次培训，受益匪浅、深有体会。现将这次培训的内容与体会和老师们共同进行交流与探讨。
一、本次美术新课程标准修订的原则
（1）总原则
不“伤筋动骨”，而着力于使之更科学、更完善、更可行、更适应中国的文化教育传统和中国义务教育阶段的美术教学实际。
（2）具体的原则
①保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。
②以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。
③追求国际水平与体现中国特色相结合。
④力争美术本体与教育功能相平衡。
⑤以理性的态度进行文本表述。
⑥追求文本的精致，突出可理解性。
二、本次美术新课程标准修订的内容与特点
（1）突出美术学科特点
确定课程的性质是个具有导向性的问题，性质一旦被确定将会导致后面的教学内容和行为发生相应的变化。定性为人文性质，就会使美术课程更加强调用人文精神熏陶学生，培养他们的人文情怀；定性为工具性质，则会使美术课程更加强调基本的技能的教学，帮助学生掌握美术技能这一“工具”，以解决学习、工作和生活中的问题。其实，美术课程应该兼备人文性和工具性，但由于所谓工具性学科在基础教育体系中被先入为主地认定为语文、数学和外语，导致美术课程无法“挤入”，因此原来的美术课程的性质只能被定为人文性。然而，这种定性容易给人以忽略美术基本知识和技能的错觉，而且在调查中也被批评为不属于美术独有的定性，思品、语文、历史、社会、音乐同样可以共享这一定性。《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称为《课标》）中将美术课程的性质表述为:“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增加的，一方面这一限定为美术课程所独有的，另一方面也突出了美术学科的特征，有利于引导教师围绕“对视觉形象的感知、理解和创造”开展美术教学。同时，修订后的《课标》将美术课程性质具体定性为“视觉性”“实践性”“人文性”“愉悦性”，更加突出了美术学科的特点。
（2）采用理性与平和的表达方式
课程改革是一种需要激情的行为，尤其是课程改革之初更是如此，但只有强烈的激情或情绪，容易造成矫枉过正的结果。因此，在课程改革进行到第十个年头，我们需要降低情绪性，增加理性精神，以平和的态度看待课程改革中的诸种问题。基于这一认识，我们在《课标》中，删除了原来的一些比较情绪化的表述，如“我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。”这样可以使得文本的表述更加平和，让更多的人能够从情感上和理智上平静地接受此次课程改革。
（3）明确应知应会的知识与技能
对基本知识与基本技能的关注是中国教育的特色，所以本次修订适当地增强了对知识与技能的规定性，但又避免回到原《美术教学大纲》（以下简称《大纲》）对知识与技能表述的严格性，尽可能在两者之间保持了一种平衡。在具体的结构上，将原《义务教育美术课程标准（实验稿）》中的“评价建议”改为“评价要点”，尽可能运用量化和具有量化意味的限定词，如“通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。”“辨别12种以上的颜色。”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。”“认识和运用原色、间色和冷暖色。”“运用对比色、邻近色，表现适合的主题。”“知道单独纹样的设计方法和应用。”“能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。”“知道连续纹样的设计方法和应用。”“知道中国美术史中的5位以上代表性美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。”“描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。”“灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。”
（4）注意思想和表达的辩证性
为了避免教师的误解，本次《课标》修订注意了表达的辩证性。如在“学习活动建议”中，提出“研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。”在“教材编写建议”中，提出“妥善处理传统与现代、中国与外国的关系。选择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色，也要包含经典的外国美术作
品，并根据学生的接受能力对现代艺术进行介绍，以开阔学生的眼界和思路，培养尊重世界多元文化的态度。”
（5）重新选择、组织“设计应用”学习领域的内容和递进关系
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》比较偏重于工艺制作部分，对设计特征和规律的认识不足，这次主要从设计语言和功能需要等方面，突出了设计的特征和对学生创意能力的培养，如“了解设计的主要门类和基础知识、运用对比与和谐、对称与均衡、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评述他的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。此外，值得重视的是，本次修订中再次强调了“学习民族传统纹样”，让我们的学生不仅学习现代设计的理念、内容和方法，也了解传统纹样在设计中的价值和应用。
（6）厘清了“欣赏评述”学习领域的递进关系
“欣赏评述”学习领域的递进关系主要上明确了不同学段的欣赏内容，四个学段依次是“观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品”、“欣赏符合学生认识水平的中外美术作品”、“欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家”和“欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派”。评述的形式的在四个学段的递进依次是“用简单的话语”、“用语言或文字描述”、“通过描述、分析与讨论”和“通过描述、分析、比较与讨论等方式”。需要关注和表达的内容在四个学段的递进依次是“大胆表达感受”、“表达感受与认识”、“用美术的术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解”和“认识不同美术作品的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。”
（7）增强了课程资源建议的硬度
鉴于材料和设备在美术教学方面的基础性作用，也鉴于目前全国许多地方美术教学的条件连起码的教学水平都不能满足，本次修订增加了课程资源建议的硬度。主要体现在三个方面：
第一，满足学生的美术学习的基本条件；
第二，完善美术教学的基本材料和设置；
第三，丰富美术教学的图书和影像资源。
（8）对本文作精致化处理
一是在文本结构上适当调整，删除了第一部分中的“价值”内容；
二是删除了文本中的一些不必要的内容，如图表、案例和名词术语解释，
三是在体例和文字上做了进一步的调整和完善。比如，为了增强体例的统一性，实施建议部分的表述方法都做了统一。此类修改较多，因此不再一一例举，详见附录《义务教育美术课程标准》。
三、美术新课程标准与学科中心的转变
一、美术新课程标准的主要特点
(一)做到以下四个方面的突破:
1、在学生的学习方式上有所突破;
2、在改革以学科为中心组织学习内容方面有所突破;
3、在目标层次和课程多样化方面有所突破;
4、在评价方法上有所突破;
为此，在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
(二)新课程标准具有导向性、选择性
从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。认清这一点，有助于我们学习和研究美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。美术“在所有的学科当中是最难以量化的。一味地去量化是没有实在意义的。”正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性和选择性。
美术课程标准没有采取列出具体的知识点(大纲列出具体的知识点)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如1-2年级的“欣赏评述”学习领域的内容标准是:
观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。上述内容标准非常概括，体现大的导向性，为了指向上述标准，有如下的教学活动建议供教师选择:
教学活动建议:
走出教室，观赏校园和所在地区的景色。欣赏自己和同学创作的美术作品。
了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。欣赏描绘不同季节的中外美术作品。
到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。
欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具。
欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
既然标明是“建议”，就不具备强制性，编写教材或教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。这样，“课标”就具有了弹性，给予课本的编写(特别是校本课程)和教师的教学更大地发挥空间。
新课标与教学大纲相比较，“大纲”刚性太强，基本上是以开列知识点的方式构筑教学内容体系，而且知识点的规定比较具体、严格、具有较强的限制性。
(三)以美术学习方式划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
(四)强调课标实施的可行性
1、为了帮助教师领会美术新课程的理念和精神，课标提供了具体可操作的案例(各学习领域案例)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
2、为了激发学生学习美术文化的兴趣和爱好.
a.降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣如课标中(1-2年级“造型表现”学习领域教学活动建议第一条。
b.将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。如课标中(5-6年级“设计应用”，学习领域)教学活动建议第一、三、五条。美术新课标与大纲相比较:大纲在“教学要求”选择教学内容的原则，“教学中应该注意的问题”中涉及了一些指导性意见，但没有课标具体，更没有提供具体的案例，以便教师在教学活动中举一反三
美术心得体会(篇8)
11月20日，我在昆明高新一小科医路参加了为期三天的全市小学艺术骨干教师培训班，让我深刻认识到，作为教育工作一线的艺术教师，只有不断吸收先进的教育教学理念，掌握创新的教育教学方法，才能培养具有创新精神和实践能力的创新人才，跟上时代的步伐。
虽然只有三天的训练和学习，但我觉得自己受益匪浅。这次培训听了五节讲座和两节优质课。指导美术教学、水墨、手工、陶艺四个教学领域。11月20日，温文汇先生在新课程下谈到了纸质立体造型的教学技巧，以及裴颖先生的艺术教育教学理论讲座，高新一小左杰先生的陶艺课《瓦猫》和周燕先生的水墨画教学《青花瓷》。11月21日，云南大学副院长王欣谈到了图片阅读时代的视觉教育，昆明大学余志春的中国画人物素描讲座，陈晓明的色彩绘画命题创作讲座。回顾这三天的.学习，我深深感受到了作为一名艺术老师，在我未来的教学中发挥了很好的主导作用。
通过培训，我意识到在素质教育体系下正确理解艺术教育是设计课堂教学的前提。在未来，我将抓住所有的学习机会，努力成为一名更好的艺术教师。
美术心得体会(篇9)
电脑绘画兴趣小组教学计划
电脑绘画虽然属于应用软件教学，但不能局限于软件本身的知识和技能。
学生需要掌握一个基本的工具，培养信息技术应用的意识，提高信息素养的高度来设计教学。本模块强调基础知识与操作技能的结合。需要掌握windows绘图工具的操作技巧和技巧来创作画作，要能够学以致用。
学生不仅学会了操作，还通过分析和想象来创作和表达绘画。有技术和艺术两个层次。技术方面是考虑使用什么工具，完成什么操作。艺术方面是要考虑表达主题的内容，以及如何安排布局、线条、颜色、透视关系和层次顺序。还有很多。
1.知识结构
本模块根据教材的安排，分为窗口识别、绘图工具、编辑技巧、综合创作四个部分。
（1）知识点：窗口识别部分包含的知识点有：（原教科书没有的知识点标有*）
1。启动“画图”程序
2.绘画窗口的构成
3.退出“画图”程序strong>绘图工具部分包含的知识点有：
1. “铅笔”工具
2. “矩形选择”工具
3. “填充颜色”工具
4. “橡皮擦”工具
5. “喷枪”工具
6. “线条”工具（带 shift 键） *
4.创建、打开和保存文件
5.绘图软件的作用 *
6．工具箱，显示和隐藏油漆框和状态栏*
7.绘图帮助系统的使用
7. “曲线”工具
8.椭圆工具
9.矩形工具
13. “放大镜”工具
14. “选择颜色”“工具”
15.“文本”工具 *
16.“切割成任何形状”工具
10.“圆角矩形”工具
11.“多边形”工具包含的知识点编辑技巧部分有：
1.撤销功能
2.清除图片除外
3. 设置纸张尺寸
4. 编辑颜色
5. “透明”或“不透明”处理
6.图形复制、粘贴和移动
7。图形缩放
综合创作部分包含的知识点有：
8.图形翻转或旋转
9.图形拉伸或变形
10.缩放和显示图形
11.全屏显示图形*
12.清除选择*
13.反转颜色 strong>*
14.全选*
15.粘贴源码
1.综合创作（构图、色彩、人物、层次、顺序等艺术内容）
2。作品评价（结构描述量规）
本课程每周两节课。
第 1 课：了解计算机上的绘图程序第 2 课画笔、橡皮擦和填充工具第 3 课直线和曲线工具第 4 课矩形工具第 5 课椭圆和多边形工具
第 11 课了解国王的笔第 12 课魔棒工具第 13 课添加文本到图片第14课使用绘图工具第15课制作自己的绘本第16课特效工具2：2012年秋季小学电脑绘画教学计划2012秋季学期小学电脑绘画教学计划
三十头小学张毅
1.教学目标
1．通过一些有趣的图片来培养学生的浓厚兴趣，激发孩子学习和创造的热情。
2.训练学生使用xp绘图软件和photoshop进行电脑绘图和基本操作技能，可以使用photoshop进行绘画创作和简单的编辑。
3.注重培养学生的绘画能力，让学生欣赏各类画作，拓宽学生的视野。
4.培养学生分析和绘画的能力。通过分析不同的绘画案例，了解绘画的原理和创作。
二。学生情况分析
我校这个兴趣班有22名学生
在三年级和四年级的每个班，因为大部分同学们刚学画画，和同学们的电脑操作水平不同，有一定的差距。 因此，在教学工程中需要对学生进行分层教育，从任务设置和实践指导等方面进行分层教学。
3.教学内容
1．学习电脑绘画相关概念；
2.电脑绘图软件介绍，如XP、photoshop等自带的绘图软件； 3、说明绘图软件的界面和主要功能；
4.绘图工具的使用；
5。 xp自带的绘图软件应用示例； 1
6。 Photoshop软件界面介绍；strong>
7.工具的使用；
8. Photoshop软件的编辑；
9.使用Photoshop绘画；
10.概括。
四。教学方法
采用演练法和任务驱动法，教师讲解一些基础知识，学生练习，并通过任务驱动学生自主学习，教师提供相关辅助学习工具——学习计划。学生通过学习计划进行学习，不理解的及时向老师提问。教师提供个别指导。基础较好的学生充当小老师，帮助基础较差的学生。教师分配不同层次的任务，以满足不同年级学生的需要。同时，结合一些时事，培养孩子的创造性思维，激发孩子的好奇心，思考问题。以培养孩子的绘画和创造能力，以及创新意识。
V.具体教学安排 2 3 Part 3：计算机绘画兴趣小组教学计划
计算机绘画兴趣小组教学计划
I．指导思想：
充分发挥教育资源优??势，推动现代教育技术发展。有效提高学生信息化水平。
二、教学目标：
1．知识目标：
(1)、使学生具备基本的计算机知识。 (2)、使学生了解和理解计算机绘画的基本工具和绘画方法。 (3)、使学生掌握美术绘画的基本知识。 (4)、使学生掌握绘画软件中各种工具的使用知识。 2.能力目标：
（1）使学生具备初步的电脑绘画技能。 (2)激发和培养学生对电脑绘画的兴趣。 (3)培养学生学习和使用计算机绘图工具的能力。 (4)培养学生的动手能力和动脑能力。 （5）使学生能够自主学习和自主研究，进一步创作出属于自己的绘画作品。
三．学生情况分析：
本次兴趣小组共有20名学员，主要是4-6年级的学生，有一定的绘画基础和绘画工具的应用。但是学员对绘图工具的使用不是很熟练，所以在课程开始时，学员应该增加对课程工具的理解和使用。
四、资源分析：
学校的教学硬件设备力求做到每人一台电脑，方便每个学生，避免抢机现象。
五。活动时间表： 本课程每周一小时。
第一课：熟练掌握绘图软件。
第 2 课：熟练使用铅笔、橡皮和画笔。
第 3 课：给人物穿上五颜六色的衣服。
第 4 课：有趣的几何图形。
第5课：我给你一盘水果。
第 6 课：图形变化。
第 7 课：漂亮的海报。
第 8 课：打印和帮助。
第 9 课：了解照片编辑器。
第10课：熟练地“剪切”和“粘贴”。
第 11 课：神奇的图像处理。
第十二课时：效果处理的很精彩。
第十三课：自由绘图与设计。
第 14 课：自由绘图和设计。
第15课：绘画比赛。第四部分：电脑绘画教学计划
豫园小学王鹏
1．教学目标
1．通过一些有趣的图片来培养学生的浓厚兴趣，激发孩子学习和创造的热情。
2.训练学生使用xp绘图软件和photoshop进行电脑绘图和基本操作技能，可以使用photoshop进行绘画创作和简单的编辑。
3.注重培养学生的绘画能力，让学生欣赏各类画作，拓宽学生的视野。
4.培养学生分析和绘画的能力。通过分析不同的绘画案例，了解绘画的原理和创作。
二。学生情况分析 本次兴趣班共有16名学生，其中一些是我校三年级的学生。由于大部分学生都是刚学画画，另外学生的电脑操作水平还有一定差距。因此，教学工程需要对学生进行分层教育，从任务设置和实践指导等方面进行分层教学。
3.教学内容
1．学习电脑绘画相关概念；
2.电脑绘图软件介绍，如XP、photoshop等自带的绘图软件； 3、说明绘图软件的界面和主要功能；
4.绘图工具的使用；
5． xp自带的绘图软件应用示例； 1
6. photoshop软件界面介绍； strong>
7.工具的使用；
8. Photoshop软件的编辑；
9.使用 Photoshop 绘画；
10.概括。
四。教学方法
采用演练法和任务驱动法，教师讲解一些基础知识，学生练习，并通过任务驱动学生自主学习，教师提供相关辅助学习工具——学习计划。学生通过学习计划进行学习，不理解的及时向老师提问。教师提供个别指导。基础较好的学生充当小老师，帮助基础较差的学生。教师分配不同层次的任务，以满足不同年级学生的需要。同时，结合一些时事，培养孩子的创造性思维，激发孩子的好奇心，思考问题。以培养孩子的绘画和创造能力，以及创新意识。
V.具体教学安排 2 3 Part 5：电脑绘画兴趣班教学计划
电脑绘画兴趣班教学计划
（2012-2013学年第一学期）
我。指导思想：
充分发挥教育资源优??势，推动现代教育技术发展。有效提高学生的信息技术和绘画水平。
二、教学目标：
1、知识目标：（1）让学生了解和理解计算机绘画的基本工具和方法。 (2)使学生掌握美术和绘画的基本知识。
(3)让学生掌握在绘画软件中使用各种工具的知识。 2.能力目标： （1）使学生具备初步的电脑绘画技能。 (2)激发和培养学生对电脑绘画的兴趣。 (3)培养学生学习和使用计算机绘图工具的能力。 (4)培养学生的动手能力和动脑能力。 （5）使学生能够自主学习和自主研究，进一步创作出属于自己的绘画作品。
三．学生情况分析：
本次兴趣小组共有20名学员，均为三至五年级的学生，具有良好的信息技术能力和绘图工具的应用能力。但学员缺乏对绘图工具的了解和使用，因此在课程开始时，学员应增加对课程工具的了解和使用。
四、资源分析：学校的教学硬件比较高，参加人数达到每人一台电脑。极大的方便了每一位学生，避免了抢机现象。
美术心得体会(篇10)
自从我开始接触美术，我就被它的色彩、线条和创意所吸引。我参加了这次美术培训，希望能够更深入地了解这门艺术，提高我的绘画技巧。
在培训中，我们学习了各种绘画技巧，从基础的线条和色彩到复杂的构图和渲染。我们还探索了不同的艺术风格，包括抽象、印象派和现实主义等。每一次课程都让我感到收获颇丰。
这次培训也让我意识到，艺术不仅仅是技巧的'积累，更是个人情感的表达。每当我拿起画笔，我就能够将自己内心的感受和想法通过画布传达出去。这种感觉是无法用言语来形容的。
此外，这次培训还让我认识到了团队合作的重要性。在绘画过程中，我们需要不断地与同学们交流，分享彼此的想法和创意。这种互动不仅让我更加了解自己的同学，还激发了我的创作灵感。
回顾这次美术培训，我深感自己取得了很大的进步。我不仅提高了绘画技巧，还学会了如何更好地表达自己的情感和创意。我相信，这次培训将对我未来的学习和工作产生深远的影响。
最后，我要感谢这次美术培训的机会，让我有了如此宝贵的体验。我期待着将所学应用到我的作品中，并继续探索艺术的无穷魅力。
美术心得体会(篇11)
七年级美术教学工作总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，拥护中国共产党，在思想上和行动上和党中央保持高度一致；努力学习执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人；及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。
追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：
教学情况概述
本期教初中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
七年级下学期美术教学工作总结
转眼间，又放暑假了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上我是顺利地完成了教学任务。当然在工作中也有一些存在的问题。现总结如下：
1、认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，按照《中学美术教学大纲》的要求，制定周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。鉴于班级里都配备有多媒体设备，我除了备好课、写好教案外，还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，把它们和我所从事的工作结合起来，制作教学课件为我所用，充分调动学生的美术兴趣。
3、根据学校安排，组织部分学生参加书法兴趣小组。辅导的学生美术作品参加区、市各类比赛中获得好成绩。
4、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 5、在教学之余，我不断加强自身修养。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意向各位老师学习。努力学习洋思模式教学，提高自身教学能力。
七年级美术上册教学心得体会
美术教学老师总结心得体会
二年级上美术教学心得体会
美术字教学心得体会
美术pbl教学心得体会
美术心得体会(篇12)
我们工作室通过视频直播的方式组织了这场研讨会的学习。这可以说是一顿饕餮大餐了。想要深入领会精神，需要化大力气去学习与实践了。现谈一谈一点粗浅的体会。
1、新课标强调核心素养，面向孩子的未来
教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。
2、美术新课程标准与学科中心的转变。它要求在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。真正的以学定教。关注学生身边的美术现象。
3、教师要进一步转变教学观念。新课标对于我们教师的教学也提出了新的要求，比如我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。知识点目标是阶段性目标，是小步子、小阶段，我们的目标要变大。素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强化学科实践，自己去尝试去感受的过程。还有要推进综合学习、跨学科学习。做大单元的教学。以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。在教学中，根据《艺术课程标准(2022)版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。做“适合每个人”的教育，即要落实因人导学等方面。
这次新美术课标学习交流会是一次思想的碰撞，是智慧的交流，让我们带着新的理念，新的思考，迈出新的征程！
美术心得体会(篇13)
通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的`氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术心得体会(篇14)
我是来自美术系铜仁第四中学的实习老师田雷，来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里感到非常欣慰。转眼间，我已经在铜仁四中实习两个多月了，我上初一年级三个班的美术课。第一周我的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。听完课后，我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。记得我的第一节课，第一次正式的登上讲台，是初一（7）班的美术课，从学生忽然就变成了老师；虽然课前做了大量的准备，但还是有点紧张，课后指导老师谭老师首先给予我肯定，然后提出不足。在后来的教学中，我不断地虚心请教学习，使自己的教学能力不断的提高。经过努力，学生们已经非常认同、喜欢我的课堂教学方法。使我倍感欣慰，终于体会到了作为老师的一份荣耀。由于缺少常识和社交礼仪的规范，在与学校老师和社会人员接触上还有欠缺，虽然老师们都很包容自己，但自身不能松懈，必须对自己的管理和要求！在不停的学习和改进中，自身不断地提高，也得到老师们的好评。
最后的一个星期是手工制作课，主要培养学生大胆想象和自己动手的能力。课前搜索了大量而又精美的手工制作图片打印出来。我也做了几个范品，在展示样品时，同学们的.眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。课堂上我首先讲解制作的方法与步骤，然后让同学们动手制作自己喜欢的面具，播放音乐融进课堂，激发情感，让他们在轻松的环境中制作。在制作过程中我融入到学生中去，加以辅导。这样，师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我感到非常的自豪。
美术心得体会(篇15)
本次课程改革有一个最大的亮点是没有美术与音乐学科课程标准，而是将音乐与美术学科综合为艺术课程，重在培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。从美术学科的角度有以下几个重点值得我们再认识美术学科：
一、核心素养的变化
之前我们美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。现在综合为艺术学科四大核心素养，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了图像识读，将其包含在美术表现里面。美术表现改为艺术表现，更宽的包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。审美判断改为了审美感知，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。创意实践和文化理解保留未变。
二、综合性特征突显
“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。艺术课以人文主题式学习方式为主，程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视，多种艺术综合共生互生。通过听觉+视觉+知觉，促进通感能力。体验+情感+思维提高艺术修养，完善人格。
三、弘扬经典传统文化
通过感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，抵制低俗的，不健康的文化残害。增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养。
四、条理性更强
1-2年级以艺术综合为主，美术课定义为造型，美术，主张开展具有游戏倾向的艺术活动，通过造型活动看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验，丰富学生感受。3-7年级以美术学科为主，融入其他姊妹学科，奠定美术学科的双基，8-9年级开设艺术选项，帮助学生掌握1-2项艺术特长，从感性逐渐到理性达到更高的思维。
五、四大学习领域脉络更清
四大学习领域没有改变，更加清晰的分别确定了各阶段目标，与教学大纲笼统地确定确定教学目标相比，内容更充实，脉络更清晰，横向理解四个学习领域课程目标的价值取向，纵向理解阶段目标的分层递进特征新课标的颁布，让我们认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师，创新型教师提升自己的能力和素养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。
